美术教育叙事10篇

美术教育叙事10篇传统的中学美术教学主要集中在临画和看画，这在课堂教学和检测中表现得十分明显。

然而，育强调培养学生研究兴趣、自主探究、合作互动和情感体验，注重研究的过程。

因此，美术教育也应该走向生活，让学生体会生活中的各种美丽。

通过美术课实践活动，可以提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

在教学中，我发现很多学生只会照着画，如果让他们自己创作，就会很头痛。

为了让学生发挥自己的创作潜能，我上了一节《美丽的纹样》课。

在课前，我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如风景照片、花草照片、各种动物照片等。

课上，我先讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，然后用绵羊、鸡冠花为原型一步一步地讲解它的变形过程和注意事项。

接着，我鼓励学生利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。

我决定在整个年组办一个自主创作展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出，但不允许抄袭，必须原创设计。

学生们听了很是用心。

我发现也有一些学生想了很久就是不知道该怎样画，于是我给他们引导，帮他们分析，学生们突然有了灵感，画的也很快。

自主创作――美丽的纹样的作品展出当天，全校很多学生围了起来，评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。

教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的用心性和主动性。

让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。

在一节美术欣赏课中，我引导学生欣赏了一幅名为《荷花》的油画作品。

我先让学生自己欣赏这幅画，然后我讲解了这幅画的作者、画的背景和画的构图等方面的知识。

接着，我让学生自己分析这幅画的特点和意义，并让他们自己创作一幅荷花画。

最后，我让学生互相欣赏和评价自己的作品，鼓励他们发表自己的看法和想法。

通过这节课，学生们不仅了解了荷花画的背景和构图，还锻炼了自己的欣赏和创作能力。

为了让学生更好地参与美术活动，我们必须做好充分的准备工作。

这不仅直接影响到美术课的质量，也关系到学生研究美术的用心程度。

因此，我们必须解决学生不带工具的问题。

我在教学中发现，很多五、六年级的学生总是不带工具，导致教学任务无法及时完成。

为了改变这种情况，我让学生把要带的工具写在纸上，并从教学资料中挑选他们感兴趣的课程，让每个人都参与到美术活动中来，为以后的教学工作打好基础。

同时，我们也增加了工艺美术、手工制作等教学资料，让学生更好地将美术与生活联系起来，从而提高研究效率。

在教学方法上，我采用了分组教学的方式，让学生分成八个六人小组，并选出一名负责的小组长，设计小组评价表格。

同时，在教学设计上，我不断研究思考，力争设计一份适合学生和教师的教学教案。

在新课的导入中，我会准备充分，吸引学生的注意力，例如讲一个小故事、提一个搞笑的问题或展示一幅好作品等等。

在教学过程中，我也会充分注意学生的参与程度，设计小游戏来激发学生参与，让学生在玩中研究，取得更好的效果。

虽然这些只是我美术教学的一小部分，但是它们对于优化美术课堂教学起到了重要的作用。

我们必须与班主任老师配合，讲明道理，取得学生家长的理解和支持。

对于那些有困难的孩子，学校也能够适当进行帮助，相信时间久了，我们的教学会变得更加丰富多彩。

我曾经给一个腼腆的小男孩写了一张贺卡，鼓励他研究更努力。

后来，他的班主任告诉我，他拿着我的回信看了三天，然后开始更加努力研究了。

这让我想起了他刚入学时的样子。

在第一节绘画课上，他不敢画画，因为他觉得自己画不好。

我鼓励他写下自己的名字，并帮助他画出了各种形状。

通过反复辅导和鼓励，他逐渐克服了胆怯害怕的心理障碍，喜欢上了画画。

在美术教育中，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发。

我相信只有把握住每一个细节，我们才能教育好学生们，让他们在劳动和活动中建立兴趣和自信。

作为一名美术老师，我非常珍视学生们的作品。

他们的作品是他们劳动与活动中的收获，也是他们成功的见证。

每当学生看到自己的作品时，都会感到非常兴奋。

这激发了他们的创作热情，也提高了他们的纪律性。

我非常喜欢看到学生们的作品，因为它们总是充满了生命的魅力。

教学是一门艺术，师生互动可以更好地研究新知识。

在美术课堂教学中，我们需要有意识地引导学生思考和解决问题。

然而，课堂教学的有组织性和引导自由创作的矛盾是一个需要思考的问题。

有组织性可以保证课堂教学的质量，但也需要教师懂得收放自如，不放纵也不压制。

本学期，我注重课堂规矩，包括课前问好和课后道别。

与以前相比，学生更加守纪律，课堂也更加有效。

只要抓住每一个细节，我们的教育才能蓬勃发展，带来生命的魅力和甜蜜。

在教学中，我们需要思考更多新问题、新现象和新思路。

美术课程的教师需要精心准备课前、安排课堂情景、个性辅导和多样评价，以及课后反思。

只有这样，才能上好美术课。

___先生是我国著名的大教育家，他曾说过：“处处是创新之地，时时是创新之时，人人为创新之人。

”作为教育者，我们需要具备创新意识和创新精神，能够及时捕捉学生思维的闪光点，并加以呵护促进其成长，这样才能让课堂教学散发出独特的灵性和魅力。

美术教育家___也曾说过，每个孩子都具有丰富的创造力和特点，只要我们正确地引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。

在教学中，我们应该注重发掘学生的创造力和特点，给予正确的引导和鼓励，让他们的潜力得到充分的发挥。

在一次上写意国画课的教学中，阳光透过教室的玻璃窗，给教室增添了一抹亮丽的色彩，学生们的情绪也随之变得灿烂。

在讲解、演示了几种墨与色的变化和墨色混合的作品后，我让学生尝试绘画。

学生们完成了多张作，但在晾干后却发现颜色变浅了，失去了湿润的光彩与韵味。

于是我向学生们解释，绘画时墨色要比预期的效果深一些，干后才能达到理想的效果。

通过这次教学，我不仅让学生们掌握了绘画技巧，更重要的是让他们明白了创新的重要性和创新精神的培养。

只有不断探索、尝试和创新，才能让我们的教学更加生动有趣，让学生们得到更好的成长和发展。

学生们听完我的指导后，开始认真地调墨色并绘画。

我让画完的学生把自己的画贴到黑板上展示。

很快黑板上就贴满了画作，但多数同学画完后却没有地方展示自己的作品，都十分着急。

这时，有个学生建议：“老师，我们把画贴到玻璃上吧。

”我同意了，学生们很快把作品贴满了朝向太阳的玻璃窗上。

在阳光的映照下，画作显得朦胧迷离，意境深远。

有个学生提议：“老师，我们举办个画展吧，就叫朦胧画派。

”我大声叫好，让班里所有的学生都来当观众和评委。

学生们沸腾起来，纷纷当起了小评委和小观众。

他们像美术鉴赏家一样，津津有味地、眉飞色舞地欣赏和评述着自己的杰作。

快下课了，我请同学们静下来，询问他们对这天的活动课的感受。

学生1说：“我的几个好朋友都说我的作品太美了，期望我能画几张送给他们呢！”学生2说：“这天，老师我们都当起了小评委小观众，举办了班级画展，还表扬我们有创意，让我们很有成就感，老师谢谢您！”学生3说：“这天，虽然我没能够画出很好的作品，但是我有信心，下次必须画出让大家满意的作品，展览给大家看。

老师，我有机会的，是吗？”我点点头。

下课了，我以为学生们的兴趣活动会到此为止，走出教室到外面去玩了。

但是，他们却对自己的创意如此在意和珍惜。

只见两个平时不太认真画画的小调皮在教室外大声地喊：“快来！快来！免费参观！免费参观！”别班的学生被他们的喊声和窗户上与众不同的现象深深地吸引住了，不约而同地走近教室的窗户旁参观起来了。

我站在一旁偷偷地看着，发现学生神气十足地评价自己的作品。

小画家们的脸上写满了骄傲和自豪。

这对很多学生来说是从未有过的待遇。

这天，他们是这个舞台的主角，他们在兴奋和成功的娱乐中研究了知识。

总之，要上好一节美术课，就要充分体现学生的主人翁精神，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的研究带来无穷的乐趣，让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。

这既尊重了学生的愿望、乐趣和情感，又激发了研究的热情，为今后的课堂教学带来新的契机。

美术学科不仅能够教授绘画和制作技能，还能够培养学生的综合能力和发掘他们在各个领域的才华。

此外，美术学科也能够让学生感受到身边的美丽，体验生活中的美好。

现在的美术课不同于以往，老师不再是在上面画，学生在下面画的形式。

素质教育已经融入到美术教学中，课堂上的重点是发展学生，让他们成为研究的主人。

在作业过程中，更加注重学生的探究和合作潜力，让学生学得简单、学得快乐。

目前的美术课堂就像一个乐园，让学生享受其中。

我记得有一次，在一节美术课上，有个男生美滋滋地来交作业。

我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准确，心里有些不高兴，想着：“画成这样还美滋滋的？”我当时就随口说了一句：“你画的是什么呀？你都没有认真画。

”然后我在他的作业上改动了几笔。

没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位上去了。

看到这情景我心里很不是滋味，回到办公室我还在想那一幕。

我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。

但是随着时间的推移，我渐渐发现孩子的绘画潜力需要培养，是在教师的不断鼓励和___成长起来的。

当孩子们美滋滋地向老师展示作业时，他们内心的需求并不是指导和挑剔，而是想要表达自己，想要得到老师的认可。

如果当时我没有给学生改作品，而是说：“你画得很好，也很用心。

如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。

”我想效果肯定就不同了。

因此，教师要不断地鼓励学生，激发他们的研究热情。

在教学中，我注重对学生的综合评价。

学生的知识理解和表现参差不齐，为了挖掘每个学生潜在的潜力，我因材施教，根据学生个性和作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，让每个学生都能够展现自己的个性。

教师还要注重语言上的魅力，适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。

语言在课堂教学中扮演着重要的角色，教师和学生之间的信息传递和交流都需要借助语言来实现。

对于美术课来说，教师需要追求恰如其分的课堂教学用语，以艺术的语言来阐述艺术，激发学生兴趣，启发学生思维，陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

在教学中，教师应该明白学生的心理，给予肯定而不是随手修改。

在出现分歧和矛盾时，教师应该及时捕捉，从学生的外在和内在变化中对症下药，从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中寻找解决方案。

在《风景写生》的课堂中，教师通过运用速写的方法让学生学会了如何绘画风景画，抓住事物的结构特征进行描绘，学会了如何取景进行绘画。

教师通过真实景的绘画，提高学生的绘画兴趣，让学生感受大自然的美，陶冶学生的情感。

美术教师应该把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵，塑造出学生美的心灵。

教师需要精心设计具有艺术美感的语言形式，开启学生心灵，激发研究热情，构成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。