张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋片子的作品风格及分析之阿布丰王创作

在中国,张艺谋似乎是片子界的一个神话,他历来不拍电视剧,只拍片子；而他的片子、不论是城市题材还是农村题材,不论是现代还是今世,总是令人刮目相看.他认为,有些拍得好的商业片子有一定的艺术性,艺术片子也有一定的商业性.他把自己的影片归结于艺术类影片.不外,他的影片最年夜的特点还在于其所暗示的情感,他认为,“人类的感情是相通的.人类共有的情感,不分民族,不分国界,感动你了,你就喜欢了.”

张艺谋是中国“第五代”片子人的顶尖人物,他以直觉掌控的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现年夜众心中的密码,这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业片子在深条理正好相通.张艺谋的本事在于他能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国苍生的心弦,展示中华年夜众心态.他拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论是暗示贫民生活还是描写宫廷贵族,他都注重挖掘人物内心的工具.

张艺谋的片子在强烈的色彩、年夜量的构图面前,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其片子创作所遵守的主线.

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《年夜红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以和世界上最伟

年夜的片子艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋的片子创作始终显示了他厚积薄发,对片子艺术的耻辱态度.在他片子作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求,对执著信念的描述,对城乡差另外关注.

张艺谋片子中的红色和趣味美作为他片子的一个基本主题,这是任何一个熟悉他片子的人所共同感受到的.他对完美形式的追求在今世片子艺术中是绝无仅有的.最显著的是对视觉审美效果的追求,可以这样说,他精心经营的片子的每一个镜头和画面都具有广告一般的美.对视觉审美效果的追求是片子相对其他艺术形式所具有的根本的特征.他对视觉效果的刻意追求,甚至是苦心孤诣的追求,显示了他对片子艺术与众分歧的理解.在张艺谋的片子对美的追求中,《我的父亲母亲》、《年夜红灯笼高高挂》是最为突出的.片子的画面精致、对称、和谐,具有一种古典的美.如《年夜红灯笼高高挂》中年夜公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后和四姨太一同离开的局面,这种匠心独运不单显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个片子以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致,又显示了他内在的浪漫气息.与此相反,《我的父亲母亲》的画面则布满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与高尚的美.特别是在画面与细节的处置上暗示了一种与众分歧的根本特点.红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往.与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中呈现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意分歧,张艺谋片子中的红色年

夜多具有民间文化所特有的跳跃、豪放、热烈、动乱的特点.

张艺谋的片子中很多处所都反复呈现“犟”的主题,主人公的执著、倔、犟,对信念的不懈追求,显示了张艺谋片子对善的理解和渴望.《一个都不能少》主要表达对信念的执著.片子不单仅表达对教育的重视,更重要的是表达一个普通人对信念的追求.如果说此片子仅仅是对教育的关注,我们无法在张艺谋其他的片子中获得印证.而对执著的叙述确是他片子反复呈现的主题.片子告诉我们的其实不单仅是教育的重要性：破败不胜的校舍,生活无着的学生,毫无着落的教师.张慧科到城里去打工,是众多学生中的一个,他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响,至少在片子里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响.可是片子里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与价格.固然,教育的重要性是不言自明的.穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意.从这个角度,这是对一个在普通教育岗位上坚持究竟的普通教育工作者的歌颂.张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求.秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不成理解,其实,我们在中央电视台的《今日说法》中就能经常看到秋菊的形象.

对城乡差另外真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题.中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨年夜差另外国度.有些艺术家关注城市,有些艺术家关注农村,而张艺

谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨年夜分歧.《一个都不能少》强烈地暗示了城乡分歧,因此对农村其实不了解的城里学生认为片子太夸张,不真实.任何有农村生活经验的人城市感受到它无比强烈的真实性.它使我们关注城乡的巨年夜不同,关注农民的命运,思考农村的发展对中国民族前途的巨年夜意义.至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了.

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总之,对美的追求,对执著信念的描述,对城乡差另外关注是张艺谋片子的年夜体风格.