一年级上册美术教案-第11课 花儿寄深情 人教新课标

一年级上册美术教案-第11课花儿寄深情人教新课标教学目标
知识与技能
1. 学生能够了解和掌握花朵的基本结构和特点。

2. 学生能够运用水彩画的基本技巧进行绘画。

3. 学生能够通过绘画表达对大自然的喜爱和感激之情。

过程与方法
1. 学生能够通过观察和描述，提高对花朵的观察力和表达能力。

2. 学生能够通过实践，掌握水彩画的基本技巧和运用。

情感态度价值观
1. 学生能够培养对大自然的热爱和保护的意识。

2. 学生能够培养对美的感知和欣赏能力。

3. 学生能够培养合作和分享的团队精神。

教学内容
1. 花朵的结构和特点
2. 水彩画的基本技巧
3. 绘画表达和创作
教学重点与难点
教学重点
1. 花朵的结构和特点的理解和掌握。

2. 水彩画的基本技巧的运用和实践。

3. 绘画表达和创作的实践和指导。

教学难点
1. 花朵的细节描绘和色彩的运用。

2. 水彩画的技巧掌握和运用。

3. 绘画表达的个人风格和创意。

教具与学具准备
1. 教师准备：PPT、水彩画纸、水彩画颜料、画笔、调色盘、清水、毛巾。

2. 学生准备：水彩画纸、水彩画颜料、画笔、调色盘、清水、毛巾。

教学过程
1. 导入：通过PPT展示各种花朵的图片，引导学生观察和描述花朵的结构和特点。

2. 新课：讲解水彩画的基本技巧，如色彩的调配、画笔的运用等。

3. 实践：学生根据所学知识，进行水彩画的实践，教师进行指导和点评。

4. 创作与表达：学生根据所学知识，进行绘画表达和创作，教师进行指导和点评。

5. 总结与反思：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师进行总结和反思。

板书设计
1. 花儿寄深情
2. 内容：花朵的结构和特点、水彩画的基本技巧、绘画表达和创作
作业设计
1. 学生根据自己的喜好，选择一种花朵进行绘画。

2. 学生运用所学的知识，进行水彩画的创作。

课后反思
通过本次课程，学生能够了解和掌握花朵的基本结构和特点，以及水彩画的基本技巧。

在绘画表达和创作的过程中，学生能够培养对大自然的热爱和保护的意识，以及对美的感知和欣赏能力。

在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予个性化的指导和点评，鼓励学生的创新和创意。

同时，教师也应反思自己的教学方法和教学效果，不断改进和提高，以更好地促进学生的全面发展。

重点关注的细节是“水彩画的基本技巧的运用和实践”。

水彩画是一种以水调和透明颜料作画的绘画方法，它具有独特的透明性和流动性，能够表现出轻快、明朗的视觉效果。

对于一年级的学生来说，水彩画的技巧掌握是有一定难度的，因此，在教学过程中，教师应该详细补充和说明水彩画的基本技巧，帮助学生更好地掌握这种绘画方法。

1. 水彩画的工具和材料
在进行水彩画创作之前，首先要了解和准备相应的工具和材料。

水彩画的工具主要包括画笔、水彩纸、调色盘、水桶、吸水海绵等。

画笔根据大小和形状的不同，可以分为平头笔、圆头笔、尖头笔等，不同的画笔可以用来表现不同的效果。

水彩纸的质地和吸水性也会影响到绘画的效果，因此，选择适合的水彩纸也是非常重要的。

调色盘用于调色，水桶用于洗笔和调色，吸水海绵用于吸收多余的水分。

2. 水彩画的基本技巧
水彩画的基本技巧包括干画法、湿画法、晕染法、洗涤法等。

干画法是指在画纸干燥的情况下进行绘画，这种方法可以表现出清晰的边缘和细腻的质感。

湿画法是指在画纸湿润的情况下进行绘画，这种方法可以表现出流畅的线条和自然的过渡。

晕染法是指通过控制水分的多少，使颜料在画纸上自然扩散，形成柔和的渐变效果。

洗涤法是指用清水将画纸上的颜料洗掉，形成淡雅的背景效果。

3. 水彩画的色彩运用
水彩画的色彩运用是非常重要的，它直接影响到作品的整体效果。

在水彩画中，颜色的混合是通过颜料的相互渗透和混合来实现的，因此，掌握颜料的混合技
巧是非常重要的。

此外，还要注意色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，以及色彩的对比和统一。

4. 水彩画的创作步骤
在进行水彩画创作时，一般可以分为以下几个步骤：首先，用铅笔画出草图，确定画面的构图和主要内容；然后，用淡色的颜料画出大致的色调和明暗关系；接着，逐步加深颜色，细化画面，表现出物体的质感和立体感；最后，进行整体的调整和修饰，使画面更加完整和和谐。

5. 水彩画的注意事项
在水彩画的创作过程中，有一些事项需要注意。

首先，要控制好水分的多少，避免画面过于湿润或者过于干燥；其次，要注意画面的清洁，避免出现混浊或者污点；再次，要善于利用画笔的特性和技巧，表现出丰富的效果；最后，要有耐心和细心，不断调整和完善画面。

通过以上对水彩画基本技巧的补充和说明，希望能够帮助一年级的学生更好地掌握水彩画的技巧，创作出优秀的作品。

同时，教师也应该根据学生的实际情况，给予个性化的指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的绘画水平。

6. 水彩画的实践教学
在实践教学环节，教师应设计一系列的练习，让学生逐步掌握水彩画的技巧。

这些练习应从简单的色彩混合开始，逐步过渡到复杂的绘画表现。

例如，可以先让学生尝试混合两种颜色，观察颜色的变化，然后尝试画出简单的物体，如水果、花朵等，让学生体会水彩画的透明感和流动性。

7. 水彩画的创作指导
在创作过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时给予适当的指导。

教师可以引导学生观察生活中的美好事物，启发他们的创作灵感。

在学生绘画时，教师应巡回指导，及时发现和解决学生在绘画过程中遇到的问题，如色彩搭配、画面构图等。

8. 水彩画的评价与反思
完成作品后，教师应组织学生进行作品展示和评价。

学生可以相互欣赏作品，交流创作心得。

教师应给予学生积极的评价和鼓励，同时指出作品的优点和需要改进的地方。

此外，教师还应引导学生进行自我反思，思考在绘画过程中学到了什么，哪些地方做得好，哪些地方还需要提高。

9. 水彩画的安全教育
在水彩画的实践教学过程中，教师还应注重安全教育。

由于水彩画需要使用画笔、颜料等工具，教师应提醒学生注意使用安全，避免颜料弄脏衣物或皮肤，避免画笔刺伤手指。

同时，教师还应教育学生爱护公共财物，保持教室的整洁和卫生。

10. 水彩画的延伸活动
为了丰富学生的绘画体验，教师可以设计一些延伸活动，如组织学生参观美术馆、进行户外写生等。

这些活动不仅能提高学生的绘画技能，还能拓宽他们的视野，激发他们的创作灵感。

总之，水彩画的基本技巧是本节课的重点和难点。

教师应通过详细的补充和说明，帮助学生掌握水彩画的技巧，培养他们的绘画能力和审美情趣。

在教学过程中，教师应注重实践与理论相结合，鼓励学生发挥个性和创意，不断提高自己的绘画水平。

同时，教师还应关注学生的个体差异，给予个性化的指导和帮助，使每位学生都能在美术学习中找到乐趣和成就感。