欧洲现实主义美术

现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
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新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
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《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
《拾穗者》
《牧羊女》
• 《牧羊女》 (1852)在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面 （天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠， 融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的 牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女 站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗 一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧 羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼； 尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是 「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种 平凡的诗情画意。有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化 身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在 夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验， 感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。 这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒 情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实 主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录
生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中
选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，Байду номын сангаас造出典型的 人物和典型的环境。
现实主义的旗手—库尔贝
• 库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义 进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和 政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任； 在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经 验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质 方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库 尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称 浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认 为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印 象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技 巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断 是确凿无疑的。
米勒的作品如同一面镜子般地反映了19世纪中期法国农村的真 实面貌，具有浓郁的生活气息，含蓄而深沉。他是19世纪法国以表现 农民题材而著称的最杰出的现实主义画家。
《拾穗者》
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《拾穗者》是米勒最重要的代表作，描绘农村劳动的一 个极其平凡的场面，秋收后农妇们在地里捡拾剩余的麦穗， 背景是一望无际的麦田、天空和远处的劳动场面。米勒没 有正面描绘人物的面部，只是让人物如同纪念碑一般出现 在开阔的前景，因为他认为美不在于人的面孔，而表现在 人和他们和谐的活动中。她们的动作沉着有序，有着潜在 的连贯性。来自画面左侧的光源使人物形象异常清晰，明 显的轮廓坚实有力，凝重的身躯预示着生存的重压，很好 地表现出农民特有的气质。她们穿着粗布衣裙和沉重的旧 鞋子，分别戴着红、蓝、黄色的帽子，沉稳浓郁的色彩融 化在黄色的主调中，丰富细腻的暖色调使作品在纯朴的浑 厚中透露出感人的力量。整个画面宁静而又庄重，具有牧 歌般的情调，体现出米勒对农民艰难生活的同情以及他对 农村生活的挚爱。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超 越了对一般田园美景的歌颂，成为一幅人与土地、与生存 息息相关的伟大作品，因此有学者赞誉“米勒画中的三位 农妇是法国的三女神”。当作品在沙龙展出后，立即引起 了舆论界的广泛关注。
他方法之长，才能有更大的发展空间。
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欧洲现实主义美术
高一六 赵博
现实主义
• “现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已 出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这 个名词，才确立了现实主义的美术基础，1840至 1850年成为主张明确的“主义”。现实主义要求 正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境， 譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不 太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与 学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之 举。
《加莱义民》
• 法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一 座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它 取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽
救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的
纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框， 采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的
《奥南的葬礼》
《石工》
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1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四 轮马车，到梅齐埃尔附近的圣· 但尼宫去。在路途中我停下来看了一 下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不 大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿， 创作了《石工》。画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“《石工》 的情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出 在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层 云影。仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。这儿丝 毫没有虚构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。 而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”《石工》是现实 生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与 其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。这种评价是 不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理， 他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使 之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质， 这与纯粹的自然主义有着本质的区别。
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《牧羊女》
《风景》
现实主义雕塑
• 法国的现实主义雕塑家以罗丹为首，组成了一个声势 浩大的群体。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉 为19世纪欧洲雕塑的三大支柱。 • 罗丹是古典主义时期最后一位雕塑家，又是现代主义 第一位雕塑大师。罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而 有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打 开了现代雕塑的大门，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有 极大影响。
《雷雨后的峭壁》
《画室》
农民 的画家—米勒
弗朗索瓦· 米勒(1814年-1875年)出生在法国诺曼底的农民家庭。 他的童年和青年时代都是在农村劳动中度过的，敦厚朴实的农民性格 对米勒后来的绘画风格产生了决定性影响。
米勒从事绘画比较晚，早年先是在家乡附近师从一些普通画家， 1837年他来到巴黎谋生。米勒在巴黎的生活异常艰辛，为了生存， 他不得不用自己的画作去换取基本生活用品，偶尔得到一些订件，也 是迎合权贵富人趣味的庸俗低级的画作，由此遭到人们的非议。他常 去卢浮宫研究古代大师的作品，米开朗琪罗作品的纪念碑式的宏伟气 派和伦勃朗作品中浓郁的平民生活气息为米勒带来巨大启迪。