古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特性及演唱释义

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了这首古诗词艺术作品。

二、音乐特性
(一)曲式结构
在《杏花天影》的原谱之上,未见明确的调名标注,我们现在能看到的标注,也都是杨荫浏经过精心译谱后得到的。

从归属上来看,为典型的雅乐七声D羽调,以F为宫,标准4/4拍节奏,严格遵循宫(F)-角(A)间的关系。

全篇共八句,可分30个小节,即前奏+A+A’,分别对应第1-3小节、第4-15小节、第16-30小节,前四句为A、后四句为A’,二者构成了平行关系,同时包含了中国古诗词艺术歌曲中常见的“换头”及“合尾”这两种创作形式,为典型的小令体式。

曲式结构见下图:
前奏部分的主要作用就是铺垫,从第4小节才开始出现词,直至第8小节,对应两句,短短的4小节内实现了六度音程由低到高的变化,实际上是作者情感的抒发,力度方面为中强,与清冷的音乐氛围相适应。

歌词“绿丝低拂”“想桃叶”对应的旋律音调为波动式旋律,表现为上下行交替,用于映衬作者的孤苦境地。

第9-15小节为第三、第四句,与前两句的对比非常明显,可见第三句整体位于低音区上,而第四句则朝着高音区迈进。

A段最主要的写作手法就是“合尾”,往往前一句的结尾就是后一句的开头,其目的在于做到自然过渡,此外,其亮点还在于变化半音的设计。

第五句占据了4个小节的时值,即第16-19小节,描绘了秦淮河畔的繁荣景象,首个旋律音节落在f2之上,经过d2、a1持续下行,“莺吟燕舞”四个字实现了从d2到c2再到d2的回归,整体旋律较为平稳,其矛盾主要体现在歌词上以及曲调风格上,借秦淮河畔的热闹场景,与作者孤身一人的凄凉做出对比。

就A’段而言,其写作手法主要为“换头”,与A段之间反差明显,从第五至第六句,实现了从f2到a1的转变,虽然作者身处繁华的古都,但其内心却极为孤独,其情绪极其低落的。

从旋律上来说,第二与第四句相同,而第六则与第八句相同,虽然旋律是相同的,但在情感上却有着明显的差异,尤其是最后一句,达到了高潮,走向非常的复杂,配合渐弱的力度控制,最终停在了d2上,给人以一种空灵感及朦胧感,我们亦可以透过这一部分看到作者的多愁善感。

(二)旋律特征
在探究旋律特征之时,需要结合音域来看,《杏花天影》的音域介于d1至f2间,其间有调性的转变,开端、结尾同为D羽雅乐,中间可见A商以及D羽清乐,他们之间的关系是交替进行的,既有如梦似幻之感,又有柳暗花明之意。

在这首歌曲中,六度音程大跳的设计非常常见,如第一句歌词中的“绿丝”与“低拂”,又如“日暮”与“待去”,其音调既有舒缓之处,又有活跃之处,尤其是A段中的“想桃叶”一句以及A’段中的“算潮水”一句,偏音的加入是创新点,符合姜夔委婉内敛的创作风格,充分体现了他的愁思及情感变化。

(三)歌词风格
宋词被称作“时代的文学”,这是因为其独特的题材及创作风格成就了中国古典词曲艺术,不仅是我国音乐文学发展的重要一环,同时也是重要的历史转折点。

宋词的艺术研究价值绝不亚于唐氏,以宋词为基础发展起来的音乐文学实现了词与乐之间的相互呼应,这也代表着文学与音乐这两种艺术形式的融合发展上升了一个高度。

古诗词艺术歌曲《杏花天影》从作者的视角出发,当他看到绿色杨柳垂落下来,便不由得想起了桃叶,春风吹动,新芽浮动,而作者却在等待扬帆起航,在去金陵的路上,一片欢声笑语的繁华景象等也未能抚平其心中的愁苦,在作者看来,或许只有这潮水以及遍野的芳草才能真正体现他此时此刻的感受。

当作者打算返回之时,天色渐晚,虽然重新滑动了小船,但小舟依然漂泊无根,仿佛自己从未有归宿一样。

在吟唱诗词歌曲之时,格外强调“择腔”与“创腔”,前者就是指以编排好的唱腔配合适当的曲调,常见一些民间音乐,后者则是指自度曲,即自己作词作曲,最符合原作者的要求及表达意图,《杏花天影》恰好属于后者。

作者在用词方面非常讲究,以歌词“绿丝拂动”这四个字为例,均为去声,用于转折处,可承上启下,更为精准地表达了作者的情感。

此外,词句的设计需要讲求押韵,还要做到在音调方面的前后呼应,以此增加作品的律动感并实现音乐氛围的创设,变化半音的应用其目的在于加强词的力度,这也是他对爱情的热烈期盼。

较长的宋词称为“慢”,而较短的宋词则为“令”,著名诗人毛先舒(清)曾经表示,小令在58个字以内,中调以及长调则分别对应59-90个字、91个字以上。


的经验及技巧进行行腔与润腔的处理,充分展现古曲古韵,尽可能还原作者的创作意图,讲述其坎坷命运,展现其内心世界,从而将百般惆怅全部展现出来。

在演唱之前,演奏者可以先去聆听箫、古琴等古韵十足的乐器,感受其演奏效果,尽可能去模仿那种空灵的音色,并将自己的感悟融入到歌曲的演绎之中,从而形成独特的个人风格。

以“绿丝”一句为例,第一个字要突出拖腔,且后面的“鸳鸯浦”亦如此,字与字的转化,需要立马找准字头,做好定位,咬字不可过死,避免演唱效果干瘪、乏味,而到“想桃叶”一句时,首字的演唱要控制好声音的大小,且此句中的“时”是一个过渡字,稍微一带即可便可落在“唤”字之上,“渡”字应当以a1为基准,演唱者需要确保腰背同时乏力,气息要弱不要断,以此展现出小二度的上下波动音程关系,并将a1作为基准,以此凸显古曲的韵味。

在演唱到“又将愁眼”一句之时,前四个字的速度需要加快一些,采取吟唱的形式并尽可能地轻,演唱到“与”字之时,应当做加强、停顿处理,其气息应当似有似无。

“春风”二字同为重点,力度要强、情绪要满,将那种无奈之感准确地传递给观众,作者的情绪在“待去”两个字达到了高潮,演唱时要保持非常轻的力度,配合头腔共鸣及气息支撑以达到想要的演绎效果,需要注意的是,切不可使用装饰音,依靠横膈膜的有效控制,尽可能地延长气息的使用,切不可一次彻底呼尽。

“倚兰桡”处的演唱力度要适当减小,找寻一种吟诵与倾诉的感觉,随后的“更”字应适当放慢速度并保持气息平稳,在唱到“驻”一字之时,演唱者可以尝试加入泛音,尽可能地营造一种朦胧的、悠远的、缥缈的音乐氛围。

“金陵路”这三个字的演唱应当适当拉长,演唱者应当寻找一种渐行渐远的感觉,充分利用横膈膜的控制作用,拉住气息并结合润腔,给观众以一种悠远、空灵之感,使观众对作者的愁苦感同身受。

“日暮”一句的演唱一定要以连贯为标准,作者在看到夕阳西下的场景之后心生愁苦,对此,要以渐渐弱化的声音来配合渐暗的天色以及作者的情绪变化,尽可能体现润腔的美感,结尾的“舟”字应当强调其归韵,干净、利落,以相对含蓄而婉转的声音来模仿低音提琴,演唱者还可适当加入一些倚音。

(三)情感的表达
纵观全曲,作者的情感应当是悲伤的、心境应当是低落的,即使身处繁华,也未见片刻的好转,演唱者一定要全身心地投入,找寻一种身临其境之感,将情感注
入唱词之中,使其富有生机。

为了提高演绎效果,演唱者在演唱之前需要深入了解姜夔的个人生平以及《杏花天影》的创作背景,还需要熟读诗词并掌握其音律,此外,还要充分考虑到作者在情感表达方面的内敛与含蓄。

“绿丝”一句在刚开始便出现了大小六度跳进,用于带动听众的状态,塑造一种清冷的氛围,此时,演唱者需要以情、气带声,缓缓地、悄无声息地进入。

“想桃叶”一句的演唱要突出“想”这个字,咬字清晰、归韵迅速,准确表达词意,“唤渡”的演唱要使用较弱的声音,以凸显乐曲的层次感,同时也为患者的情感表达打好了基础。

“待去”一句是A段的尾句,同时也是高潮所在,与后一句间对比鲜明,“金陵路”一句的抒情性极强,到了“算潮水”一句做了减弱处理,将观众从想象中拉回现实,而尾句“日暮”则在音调上做了延长处理,语气语调配合咬字归韵,“更移舟”需减慢、“向甚处”需弱化情绪,以此诱发观众的遐想。

结 语
宋代词调音乐在中国发展史上是里程碑,其中以姜夔的作品最具代表性,不仅与他的人生阅历及性格特点有关,还与当时的时代背景有关。

《杏花天影》由姜夔创作、杨荫浏译谱,广泛流传,其中蕴含了中国古典文化艺术内涵,以含蓄内敛的方式表达了作者内心的愁苦及抑郁不得志,且在演唱这一作品之时,必须先把握作者想要表达的意境及词曲的风格,认真地分析曲式并勤加练习,以此优化演绎效果。


参考文献
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