古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特性及演唱释义

了这首古诗词艺术作品。

二、音乐特性
（一）曲式结构
在《杏花天影》的原谱之上，未见明确的调名标注，我们现在能看到的标注，也都是杨荫浏经过精心译谱后得到的。

从归属上来看，为典型的雅乐七声D羽调，以F为宫，标准4/4拍节奏，严格遵循宫（F）－角（A）间的关系。

全篇共八句，可分30个小节，即前奏+A+A’，分别对应第1-3小节、第4-15小节、第16-30小节，前四句为A、后四句为A’，二者构成了平行关系，同时包含了中国古诗词艺术歌曲中常见的“换头”及“合尾”这两种创作形式，为典型的小令体式。

曲式结构见下图：
前奏部分的主要作用就是铺垫，从第4小节才开始出现词，直至第8小节，对应两句，短短的4小节内实现了六度音程由低到高的变化，实际上是作者情感的抒发，力度方面为中强，与清冷的音乐氛围相适应。

歌词“绿丝低拂”“想桃叶”对应的旋律音调为波动式旋律，表现为上下行交替，用于映衬作者的孤苦境地。

第9-15小节为第三、第四句，与前两句的对比非常明显，可见第三句整体位于低音区上，而第四句则朝着高音区迈进。

A段最主要的写作手法就是“合尾”，往往前一句的结尾就是后一句的开头，其目的在于做到自然过渡，此外，其亮点还在于变化半音的设计。

第五句占据了4个小节的时值，即第16-19小节，描绘了秦淮河畔的繁荣景象，首个旋律音节落在f2之上，经过d2、a1持续下行，“莺吟燕舞”四个字实现了从d2到c2再到d2的回归，整体旋律较为平稳，其矛盾主要体现在歌词上以及曲调风格上，借秦淮河畔的热闹场景，与作者孤身一人的凄凉做出对比。

就A’段而言，其写作手法主要为“换头”，与A段之间反差明显，从第五至第六句，实现了从f2到a1的转变，虽然作者身处繁华的古都，但其内心却极为孤独，其情绪极其低落的。

从旋律上来说，第二与第四句相同，而第六则与第八句相同，虽然旋律是相同的，但在情感上却有着明显的差异，尤其是最后一句，达到了高潮，走向非常的复杂，配合渐弱的力度控制，最终停在了d2上，给人以一种空灵感及朦胧感，我们亦可以透过这一部分看到作者的多愁善感。

（二）旋律特征
在探究旋律特征之时，需要结合音域来看，《杏花天影》的音域介于d1至f2间，其间有调性的转变，开端、结尾同为D羽雅乐，中间可见A商以及D羽清乐，他们之间的关系是交替进行的，既有如梦似幻之感，又有柳暗花明之意。

在这首歌曲中，六度音程大跳的设计非常常见，如第一句歌词中的“绿丝”与“低拂”，又如“日暮”与“待去”，其音调既有舒缓之处，又有活跃之处，尤其是A段中的“想桃叶”一句以及A’段中的“算潮水”一句，偏音的加入是创新点，符合姜夔委婉内敛的创作风格，充分体现了他的愁思及情感变化。

（三）歌词风格
宋词被称作“时代的文学”，这是因为其独特的题材及创作风格成就了中国古典词曲艺术，不仅是我国音乐文学发展的重要一环，同时也是重要的历史转折点。

宋词的艺术研究价值绝不亚于唐氏，以宋词为基础发展起来的音乐文学实现了词与乐之间的相互呼应，这也代表着文学与音乐这两种艺术形式的融合发展上升了一个高度。

古诗词艺术歌曲《杏花天影》从作者的视角出发，当他看到绿色杨柳垂落下来，便不由得想起了桃叶，春风吹动，新芽浮动，而作者却在等待扬帆起航，在去金陵的路上，一片欢声笑语的繁华景象等也未能抚平其心中的愁苦，在作者看来，或许只有这潮水以及遍野的芳草才能真正体现他此时此刻的感受。

当作者打算返回之时，天色渐晚，虽然重新滑动了小船，但小舟依然漂泊无根，仿佛自己从未有归宿一样。

在吟唱诗词歌曲之时，格外强调“择腔”与“创腔”，前者就是指以编排好的唱腔配合适当的曲调，常见一些民间音乐，后者则是指自度曲，即自己作词作曲，最符合原作者的要求及表达意图，《杏花天影》恰好属于后者。

作者在用词方面非常讲究，以歌词“绿丝拂动”这四个字为例，均为去声，用于转折处，可承上启下，更为精准地表达了作者的情感。

此外，词句的设计需要讲求押韵，还要做到在音调方面的前后呼应，以此增加作品的律动感并实现音乐氛围的创设，变化半音的应用其目的在于加强词的力度，这也是他对爱情的热烈期盼。

较长的宋词称为“慢”，而较短的宋词则为“令”，著名诗人毛先舒（清）曾经表示，小令在58个字以内，中调以及长调则分别对应59-90个字、91个字以上。

统
的经验及技巧进行行腔与润腔的处理，充分展现古曲古韵，尽可能还原作者的创作意图，讲述其坎坷命运，展现其内心世界，从而将百般惆怅全部展现出来。

在演唱之前，演奏者可以先去聆听箫、古琴等古韵十足的乐器，感受其演奏效果，尽可能去模仿那种空灵的音色，并将自己的感悟融入到歌曲的演绎之中，从而形成独特的个人风格。

以“绿丝”一句为例，第一个字要突出拖腔，且后面的“鸳鸯浦”亦如此，字与字的转化，需要立马找准字头，做好定位，咬字不可过死，避免演唱效果干瘪、乏味，而到“想桃叶”一句时，首字的演唱要控制好声音的大小，且此句中的“时”是一个过渡字，稍微一带即可便可落在“唤”字之上，“渡”字应当以a1为基准，演唱者需要确保腰背同时乏力，气息要弱不要断，以此展现出小二度的上下波动音程关系，并将a1作为基准，以此凸显古曲的韵味。

在演唱到“又将愁眼”一句之时，前四个字的速度需要加快一些，采取吟唱的形式并尽可能地轻，演唱到“与”字之时，应当做加强、停顿处理，其气息应当似有似无。

“春风”二字同为重点，力度要强、情绪要满，将那种无奈之感准确地传递给观众，作者的情绪在“待去”两个字达到了高潮，演唱时要保持非常轻的力度，配合头腔共鸣及气息支撑以达到想要的演绎效果，需要注意的是，切不可使用装饰音，依靠横膈膜的有效控制，尽可能地延长气息的使用，切不可一次彻底呼尽。

“倚兰桡”处的演唱力度要适当减小，找寻一种吟诵与倾诉的感觉，随后的“更”字应适当放慢速度并保持气息平稳，在唱到“驻”一字之时，演唱者可以尝试加入泛音，尽可能地营造一种朦胧的、悠远的、缥缈的音乐氛围。

“金陵路”这三个字的演唱应当适当拉长，演唱者应当寻找一种渐行渐远的感觉，充分利用横膈膜的控制作用，拉住气息并结合润腔，给观众以一种悠远、空灵之感，使观众对作者的愁苦感同身受。

“日暮”一句的演唱一定要以连贯为标准，作者在看到夕阳西下的场景之后心生愁苦，对此，要以渐渐弱化的声音来配合渐暗的天色以及作者的情绪变化，尽可能体现润腔的美感，结尾的“舟”字应当强调其归韵，干净、利落，以相对含蓄而婉转的声音来模仿低音提琴，演唱者还可适当加入一些倚音。

（三）情感的表达
纵观全曲，作者的情感应当是悲伤的、心境应当是低落的，即使身处繁华，也未见片刻的好转，演唱者一定要全身心地投入，找寻一种身临其境之感，将情感注
入唱词之中，使其富有生机。

为了提高演绎效果，演唱者在演唱之前需要深入了解姜夔的个人生平以及《杏花天影》的创作背景，还需要熟读诗词并掌握其音律，此外，还要充分考虑到作者在情感表达方面的内敛与含蓄。

“绿丝”一句在刚开始便出现了大小六度跳进，用于带动听众的状态，塑造一种清冷的氛围，此时，演唱者需要以情、气带声，缓缓地、悄无声息地进入。

“想桃叶”一句的演唱要突出“想”这个字，咬字清晰、归韵迅速，准确表达词意，“唤渡”的演唱要使用较弱的声音，以凸显乐曲的层次感，同时也为患者的情感表达打好了基础。

“待去”一句是A段的尾句，同时也是高潮所在，与后一句间对比鲜明，“金陵路”一句的抒情性极强，到了“算潮水”一句做了减弱处理，将观众从想象中拉回现实，而尾句“日暮”则在音调上做了延长处理，语气语调配合咬字归韵，“更移舟”需减慢、“向甚处”需弱化情绪，以此诱发观众的遐想。

结 语
宋代词调音乐在中国发展史上是里程碑，其中以姜夔的作品最具代表性，不仅与他的人生阅历及性格特点有关，还与当时的时代背景有关。

《杏花天影》由姜夔创作、杨荫浏译谱，广泛流传，其中蕴含了中国古典文化艺术内涵，以含蓄内敛的方式表达了作者内心的愁苦及抑郁不得志，且在演唱这一作品之时，必须先把握作者想要表达的意境及词曲的风格，认真地分析曲式并勤加练习，以此优化演绎效果。

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参考文献
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