浙美版二年级下册美术全册教案

浙美版第4册美术教案
第一章春天来了
一、编写思路。

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。

它给大自然带来了无穷无尽的美。

美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。

在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的侧重点。

教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。

二、教学目标：
(一)感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

(二)激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

(三)提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

三、重点和难点：
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

四、课前准备：
（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种。

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等。

五、教学过程：
（一）组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

请学生听：乐曲《春天在哪里》。

提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。

1．你喜欢春天吗？为什么？
2．春天给大自然带来了什么变化？（天空、空气、水、花草树木……）
3．你印象中的春天有哪些代表性的景物？让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

4．忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。

5．看：MTV《春天在哪里》。

提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
6．你还看到过哪些春天的景象？引导学生看书讨论补充。

7．展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。

（二）引导探究。

1．春天有哪些主要色彩？
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

2．展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3．欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

4．感受与想象。

5．想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

6．看：教师课前收集的各种春天的图片。

让学生进一步感受春天的美和色彩。

（三）思考与表现。

1．春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。

）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

2．课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3．尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

4．欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？（四）作业要求。

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。

（五）作业展示，互评小结。

1．展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。

2．请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。

（六）课后延伸。

1．提问：你还能用其他方法表现春天吗？
2．请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

第二章处处有鲜花
一、编写思路。

本课教学与上节课内容有联系，又有拓展。

上节课以画出春天的色彩美为主，本节课则重点表现鲜花的美，不仅表现春花之美，另外季节的花也在表现之列。

花是美的象征。

它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。

鲜花处处有，如家中插花、盆花，田野、山林里的野花，湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。

姹紫嫣红、芳香四溢的花儿，令人赏心悦目；万紫千红的花儿，不仅给我们的物质生活提供了良好的生态环境，也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花，有人喜欢去公园观花，有人喜欢把花草移栽盆内，这都是对自然美“爱不释手”的表现。

而我们聪慧的画家，把这美好的自然景物捕捉下来，画在日用器皿上，画在纸上……变自然美为艺术美，放在身边，达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

二、教学目标：
（一）尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

（二）初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

（三）进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。

三、重点和难点：
重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

四、课前准备：
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料。

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具。

五、教学过程：
（一）组织教学，谈话导入。

1．检查课前准备，安定情绪。

2．讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

3．“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。

不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。

”——揭题：《处处有鲜花》。

(二)欣赏与感悟。

1．播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？
小结：鲜花给我们的生活带来了美。

2．提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？
学生分小组探讨、思考。

播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

(三)思考与表现。

1．观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。

提问：与你记忆中的花是否一样？
引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

2．尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

3．归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

4．课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。

如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。

(四)作业与辅导。

1．作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。

2．教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。

要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。

巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。

(五)评价与拓展。

1．把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。

老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

2．鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

第三章印印画画
一、编写思路：
本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。

本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。

有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。

本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。

学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。

学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。

印画是美术活动的一种艺术表现形式，是让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

印画是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，创作出来的作品容易成形，而且风格迥异，富有童趣。

因而，这种绘画形式深受学生喜爱，能激发他们对美术活动的兴趣。

一片树叶、一枚硬币、一颗石头……都是印画的材料来源，学生在印画时与这些自然物品的亲密接触，会使他们对这个多彩的世界有更深一步的了解，能真切感受材质之美。

学生用自然之物印出美丽的图案，开启自己的智慧，想象添画出更美的东西，迸射出创造的火花……
树叶拓印的作品比较粗糙，相对不精细些。

但在充分发挥树叶天然纹理的基础上，再巧妙地组合搭配，结合绘画，照样能创造出精美的拓印作品。

树叶拓印的方法是：精选树叶、选择颜色、蘸色拓印。

为达到好的拓印效果，关键是涂色要有一定的厚度、均匀，压印用力要均匀，印制的纸张不能过薄，不然效果就差、拓印的作品不清晰。

但有时拓印的效果不精细，反显得粗犷、豪放。

二、教学目标：
（一）引导学生在树叶上均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。

（二）引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。

（三）培养学生热爱大自然的情感。

三、教学重点、难点：
重点：体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。

难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

四、教学过程：
（一）回忆激趣。

1、让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。

2、揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。

（二）尝试探趣。

1．学生分组活动。

让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。

2．课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。

3．教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。

三、发散思维。

1．把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。

2．把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。

四、小组合作。

1．把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。

2．小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。

3．课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。

(五)、布置作业。

1．欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。

2．作业要求：用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。

小知识：叶形分类。

树按叶形分，主要可分为以下几种：卵形——如榆树，心形——如杨树、丁香，掌形——如枫树、梧桐，扇形——如银杏，针形——如松，披针形——如竹、柳，带形——如玉米、二月兰等。

第四章倒影
一、编写思路。

倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。

倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。

教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。

引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。

用对印的方式表现倒影，既简便又容易出好效果——巧妙、逼真。

学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣，因而教师在教学时要多想办法把学生的这种兴趣激发出来。

在引导学生体验对印的奇妙后，获得创造的乐趣，并使学生体会到：美术创作不仅要在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，以获得新的效果。

本课占了两个页面，分别向学生展示了倒影的魅力，对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。

教学中，教师要有意识地引导学生读图，如在《山山水水》的上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因，以增强学生的读图能力和分析能力。

二、教学目标：
（一）认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。

（二）感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。

（三）学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

三、重点和难点：
重点：探索新的作画方式，学习对印的技法。

难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

四、课前准备：
（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料。

（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料。

五、教学过程：
(一)猜谜入题。

1．设置谜题：动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？
引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

2．教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。

(二)欣赏感悟。

1．在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……）
课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

2．重点欣赏教材中的美术作品：《山山水水》的率意、洗练；《饮水的熊》的简洁、浑然一体；《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

(三)尝试练习。

1．发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

2．师生共同小结：①想好表现的主题；②先把纸仔细对折好；③调好颜色，注意不能太稀；④完成对印；⑤添加想象。

（四）激发思维。

1．引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。

2．让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。

3．小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。

(五)学生作业，教师巡视辅导。

学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

（六）作业展评。

1．把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。

2．最后提问：除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？
（课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。

）
第五章印人像
一、编写思路：
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。

初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。

为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。

学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。

用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。

可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。

因而本课教学可以分两课时完成。

第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

二、教学目标:
（一）、了解拓印的基本知识和方法。

(二)进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

（三）、用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

三、重点和难点:
重点：掌握磨印、拓印的技法。

难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

四、课前准备
（学生）油画棒、夹子等。

（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等。

五、教学过程
（一）课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

（二）欣赏范作，激发兴趣。

1．课件展示拓印画。

提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？
2．展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

（三）直观展示磨印过程。

1．展示磨印的基本工具材料。

2．课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。

一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

3．课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。

要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。

②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。

③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。

④磨印后再在上面喷色。

（四）欣赏与实践。

1、欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

2、作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

(五) 展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

（六）课后延伸。

1．课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

2．鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第六章水墨游戏
一、编写思路：
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘具有重要
的意义。

水墨的眼光曾经是我们民族的审美目光，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。

其实，可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸等等，不失为一套吸引孩子的好玩的画具。

水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。

如果对教学进程进行一些设计，让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就有可能开辟出一块儿童绘画活动的新天地。

教材版面印着绘画大师齐白石的佳作，娴熟自然的笔墨技巧中透出几分童趣。

教师在教学时应重点引导学生体会水墨的各种变化，感受墨韵之美，不宜强调物体造型，以抑制学生的水墨表现力。

游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。

本课让学生通过轻松愉悦的多种游戏形式，鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。

二、教学目标：
（一）了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。

（二）能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。

（三）感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。

三、重点和难点：
重点：多种水墨语言的掌握。

难点：感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。

四、课前准备
(学生) 毛笔（兼毫笔）中楷一支、调墨盘、墨汁、洗笔桶、抹布、树叶、绳子、棉签、报纸等物品。

(教师) 课件、水彩和水墨画作各一幅、8开宣纸两张。

五、教学过程
（一）认识水墨画。

1．课件欣赏：我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。

2．课件展示：其中一个截取画面与以同一画面为内容的水粉（或水彩、油画棒）画，引导学生观察、欣赏、思考：①比较水彩、水墨画的不同之处；②猜猜使用的材料有何不同，并说说对画面上的色彩、纹理变化的感觉。

3．揭题：这堂课，我们也用这些工具材料来玩玩水墨游戏好吗？
(二)动手来练笔。

1．课件展示：近现代水墨名家作品（齐白石、吴冠中等水墨画作品），引导学生欣赏作品中水墨的各种变化，并说一说自己的感受。

2．教师介绍水墨用具并示范用具摆放以及执笔、运笔方法。

3．学生进行点、线条练习：控制点的大小，描绘出直、折、曲等线条变化。

4．学生进行浓淡练习。

5．观察自己所练习的情形，并发表感想。

（三）尽情玩花样。

1．在另一张画纸上，先用线条在画面上做交叉分格状。

2．分别在每个空格内做各种点、线、浓淡干湿的水墨游戏。

四、尝试新方法。

1．教师将各种特殊技法的示范图例张贴于黑板上，并请学生猜猜是以何种方法制造出来的。

2．教师介绍并示范几种技法。

3．小组讨论还有什么新方法能画出这些效果。

鼓励学生将生活周遭所可能运用之物品，拿来加以实验。

4．教师逐一检视每位学生的操作过程，并引导其作更多的尝试，使其明白创造的可能性是极多的。

5．收拾用具。

(五)分享水墨经验。

发现别人的作品中墨色的层次变化与特别的造型，鼓励发表对点状、线条、干湿浓淡的墨韵及较特别的墨趣等感想。

第七章可爱的小猫咪
一、编写思路：
动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。

形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。

学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。

在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。

二、教学目标：
（一）了解猫的生活习性和相关知识。

（二）大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。

（三）培养学生热爱小动物的美好思想感情。

三、重点和难点：
重点：激发学生的想象，表现千姿百态的猫。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

四、课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
五、教学过程
（一）辨声揭题。

1．课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。

2．当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。

(二)回忆交流。

1．回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？。