李白的思想和艺术特色[大全]

李白的思想和艺术特色[大全]
第一篇：李白的思想和艺术特色[大全]
三、李白诗歌特色
李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。

作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，他的诗歌创作，既充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境。

李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。

作为一个浪漫主义诗人，李白说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。

杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

”他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

1、强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法。

（一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色。

在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。

尽管没有一种生活能永远使他满足，但他炽热的感情，强烈的个性，都在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。

他让我们感觉每一首诗都有他的形象在其中，“我”字的频频出现，更使他的诗歌具有强烈的主观色彩。

《上李邕》：
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

他用大鹏一飞冲天的形象抒发自己的政治抱负，洋溢着强烈的自信，充满着浪漫主义的情调。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。

早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过
万重山。

这首诗中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。

再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。

他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。

我们前面讲过的《行路难》第一首之外。

这首《将进酒》
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听：
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，接着他的感情就在瞬间发生了变化，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。

我们可以看出他的诗歌感情的变化莫测。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色。

与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，也是李白诗歌的浪漫主义特色的主要体现。

李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。

他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。

如《古风》第十九首：
西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘拂升天行。

邀我登云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。

这是一首游仙体古诗，前半是畅游仙境，后半是俯视人间；他是浪漫手法和现实手发现结合的。

是的前半部分写自己在漫游仙境是的场景，接下来写安史之乱造成的人民生灵涂炭的场景，表达了作者对于现实黑暗的抨击。

（三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出。

例如
“白发三千丈，缘愁似个长”——《秋浦歌》
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”——《望庐山瀑布》
2、气魄宏大的壮美意象和清新明丽的优美意象并存，是李白诗歌的又一特色。

李白对体积巨大的事物格外倾心，大江、大河、沧海、高山、天空，以及大鹏、巨鱼、长鲸等无不是其描写的对象，并且常常将它们臵身于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成了雄奇壮美的诗歌意象。

望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

在这首写景诗中，作者立足于舟中，将山、江、孤帆、红日捕捉入诗，写出了冲决一切的奔腾的水势和阻隔江流的奇险山势，创造了一个非常壮美的意境。

除了壮美的意象外，李白的诗歌还有，自然明快、清新俊逸的诗歌意象。

独坐敬亭山
众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

这是一首写诗人对山独坐时候的超然意趣佳作。

他一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景灵性相通，浑然一体。

李白将这种心领神会的感受信口说出，塑造了一种明快清丽的意境，使人感到韵味无穷。

3、清新飘逸的语言风格。

李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

杜甫在《春日忆李白》中说“白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

”说明了李白的诗歌具有清新、飘逸
的风格。

总之，李白对后世的的巨大影响，他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凜然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。

他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力。

苏轼、陆游等都深受他的影响。

由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。

中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

二、李白的思想
李白的思想是非常多元和复杂的。

龚自珍在《最录李白诗》说“庄屈实二，不可以并，并之以为心，自白使；儒仙侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。

”说的就是庄子的放达避世与屈原的忠君爱国；儒家的积极入世与道家的无为长生和游侠尚义都奇妙地统一于李白的一生。

李白生活在中国封建社会的盛唐时期，此期由于经济繁荣，政策开明，各种思想都得到了不同程度的发展，李白的思想也不再是单一的儒家思想，而是在儒家思想的指导下，在他人生不同阶段，分别受到了道家，纵横家和侠客思想的影响，而总体说来，李白有三种思想表现的非常突出那就是儒家思想、道家思想和任侠色彩。

1、儒家思想
儒家思想自从汉代开始就已经成为一种正统思想，孔子具有至高无上的地位。

唐代也是如此。

李白生活在这样的环境中，面对悠久的传统，在他的诗文中也会有某种程度的接受。

李白早年在《代寿山答孟少府移文书》中说自己的政治理想是“达则兼济天下，穷则独善其身。

”可以看成是李白服膺儒家思想的证明。

他在《书怀赠南陵常赞府》说“君看我才能，何似鲁仲尼？大圣犹不遇，小儒安足悲。

”在诗中李白对孔子的不为世用表示惋惜，也比喻了自己沦落不遇。

他把孔子称为“大圣”，而自己则为“小儒”。

可以想见他对于孔子的尊重。

但是李白的思想是极为复杂的，他有对儒家尊崇的方面，也有对儒家贬低的一方面，比如他曾经说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。

一
方面表现了他的狂放不羁，同时也表示了对于孔子的蔑视。

然而李白是一个功名心很强，有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家思想的。

我们看李白的一生虽然又是漫游，又是隐居，但是他漫游隐居的目的都是为了出仕，所以从这一点上看李白一方面看不起儒生，另外一方面却在实践着一个儒生执着的求仕之路。

2、道家思想
李白成长在蜀中，那一个道教氛围浓厚的地方，他的少年时代就深受道教的影响。

李白家附近的紫云山，是一个道教圣地，是道教的十大洞天之一。

环境对他的神仙道教信仰影响很大。

他说“家本紫云山，道风未沦落。

”（《题嵩山逸人元丹丘山居》）他说他“十五游神仙，仙游未曾歇。

”（《感兴》八首）。

道教的影响几乎伴随李白一生。

他不仅和唐朝当时有名的道士比如：司马承祯、元丹丘、张筠、胡紫阳等交往，他还接受道箓（也就是接受了道家颁发给他的一种学历证书）正式成为一名道士。

而李白学道的目的是为了成仙。

所以李白和“仙”字特别有缘。

比如他在天宝初年，李白第二次进入长安，便受到贺知章“谪仙”的美誉。

杜甫在《寄李十二白二十韵》中说“昔年有狂客，号尔谪仙人。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

”
此外李白一生喜欢饮酒。

他在《襄阳歌》中说“百年三万六千日，一日须饮三百杯。

”可见李白是以豪饮著称的。

而嗜酒的人，处在半睡半醒之时，常常有一种腾云驾雾的感觉，似乎飘飘欲仙，这也与李白服膺道教，追求神仙的愿望相一致。

因此李白也被称为酒仙。

他经常在酒醉但是还没有烂醉如泥的状态下，诗兴大发即所谓“李白斗酒诗百篇”，为他赢得了“诗仙”的美誉。

李白豪放不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于他对道教的崇尚，这也使他的诗歌增加了飘逸神奇的浪漫色彩
3、任侠色彩
李白还充满任侠色彩。

我们讲李白生平的时候说他在26岁的时候曾经“仗剑去国，辞亲远游”，剑的佩戴是他任侠之风的标志之一。

李白明确宣扬“儒生不及游侠人”（《行行且游猎》），此外李白的
任侠之风，在当时人的记载中，在他自己的诗文中都有所记述。

李白《留别广陵诸公》中说“金羁络骏马，锦带横龙泉。

”说明他平时的装束，就访照侠士。

他的粉丝之一魏颢在《李翰林集序》中说他“少任侠，手刃数人”。

说明他曾经杀过人。

他自己也对自己少年时的任侠行为做过自我介绍，《叙旧赠江阳宰陆调》诗中说：“风流少年时，京洛市游遨。

腰间延陵剑，玉带明珠袍。

我昔斗鸡徒，连延五陵豪。

邀遮相组织，呵吓来煎熬。

君开万丛人，鞍马皆辟易。

告急清宪台，脱余北门厄。

”说明他和城中的流氓集团发生过冲突，险些发生不测。

李白对游侠的豪纵、复仇、重然诺、轻生死，十分倾慕，做了一首诗歌叫《侠客行》。

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

纵贯李白的思想虽然很繁杂，但“功成身退”四字可成为各种思想的契合点。

儒家思想促其建功，游侠、纵横思想更促其要建大功；道家思想又促其激流勇退。

这样以儒为进，以道为退的人生观就在他的身上得到了统一。

由于他的人生经历、他的思想加上他本人的那种独立不羁、无拘无束的性格特点，造就了他诗歌不同以往的艺术特色。

第二篇：浅析李白诗歌的艺术特色
浅谈李白诗歌的艺术特色
转本三班 1020110220 杨静
摘要:在中国诗歌史上李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。

他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。

他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。

关键词：李白诗歌
艺术特色
性格特征
一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。

更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。

李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。

那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色
李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。

顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。

读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。

大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。

如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。

群才属休明，乘运共歇邻。

表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。

所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。

在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。

在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。

腾转风火来，假合作容貌。

问语前后际，始知金仙妙。

” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。

可是，他对佛对禅却有独到见解。

正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。

佛教原本讲空，可是李白却将其形象
化了。

此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。

李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。

笑入荷花去，佯羞不出来。

”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。

《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？……此树我所种，别的来向三年。

桃今与楼齐，我行尚未旋。

娇女字平阳，折花倚桃边。

折花不见我，泪下如流泉。

”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。

再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。

我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。

因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群
众学习语言。

人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。

”李白取法于文学语言的源头活水———民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。

李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。

诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。

其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。

战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。

大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色
李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。

”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加
之仗义的豪情。

他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰
世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。

夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。

如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。

但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。

《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。

”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。

” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。

他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。

看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

（二）超乎寻常的想象
李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。

这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。

无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。

从而达到渲泄情感、表现自我的效果。

他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。

将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。

如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。

手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。

我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀。

扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。

（《司马将军歌》）且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象让他的诗
读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

（三）生动鲜活的比拟
他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。

李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。

如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态；一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。

而所呼所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。

人们总是把月亮看作美好神奇之物。

此时，李白所用作比喻的“白玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗？从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。

明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。

这春风又何常不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。

李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。

大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。

也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。

使人观之如飘然物外的仙人。

所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。

他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

”奇情奇景，着实令人神往。

而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。

此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。