水彩静物造型中的节奏和韵律

水彩静物造型中的节奏和韵律
作者：杨晓庆
来源：《赢未来》2018年第32期
摘要：节奏与韵律都来自音乐，节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，韵律原指音乐的声韵和节奏。

构图中的节奏和韵律指的是同一（相似）元素在一定的变化规律中，重复出现所产生的秩序美感与运动感。

节奏与韵律最为突出的两种形式是“渐变构成”与“发射构成”[1]。

很多建筑物都采用“渐变构成”形式，这种渐变以类似的基本形状渐次地、循序渐进地逐步变化，具有很强的节奏感和韵律美。

关键词：水彩静物造型;节奏与韵律
一节奏与韵律概述
节奏，是指相同因素运动的轻重缓急，这意味着所有图形元素都有一个有序和规则的变化[2]。

就像视觉和听觉一样，有一个规律的时空运动，充满旋律和节奏。

“节奏”一词借用于音乐。

在音乐中，节奏是旋律的骨干，是一首乐曲结构的基本因素，它具有一定的规律性、重复性和连续性。

在绘画中，节奏被理解为形象、线条、色彩的反复、连续所构成的形态构造，或者是图形色彩不同格式的重复排列所构成的秩序感，如海浪的起伏、上升的阶梯、贝壳上规律的纹样等都会呈现节奏的艺术美[3]。

对于一幅水彩画作品而言，其节奏可能是指画面上点、线、面的节奏，色彩的明度节奏，色彩的彩度节奏，色彩的形状节奏，或者是用笔和用水的节奏。

韵律，是指节奏与节奏之间的联系与运动所呈现出来的一种形态。

在绘画中，点，线和面的连接和起伏，图像的变化和伸展，颜色的逐渐变化和和谐都可以构成韵律[4]。

我们可以将有规律变化的形象构成的节奏比喻成一个点，把这些有规律变化的形象构成的节奏有机地串联成线，便构成了韵律。

一幅好的水彩画，画面节奏所构成的韵律往往是诗意的。

节奏更具情感，并具有整体节奏概念。

如颜色逐渐淡化，图形逐渐增减等，都显示出优美的气氛。

韵律在构成形式上可包括重复韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。

重复韵律是图形、色彩、肌理等元素做有规律的间隔重复;渐变韵律是图形各元素按照一定规律渐次发生变化;交错韵律是图形元素按照一定规律有条理地交错、相向旋转的变化;起伏韵律是各图形元素作高低、大小、虚实的起伏变化。

二水彩静物造型的节奏与韵律分析
（一）水彩静物造型构图的节奏与韵律
水彩静物造型的构图包含了物体之间诸多的相互关系。

从造型上看，物体之间有大小、高低、繁简、轻重之分;从色调上看，有明睛、浓淡、黑白、冷暖之分;此外还有横竖构图之分。

因此，我们需要根据造型的主题去考虑各物体间的主次关系，以求整个画面更加丰富饱满，且富有变化。

首先，我们要研究画面的视点问题，一般是将视平线放在中间偏上一些，主体位置大约放在画面的三分之二处，使画面较为稳定。

其次，各物体之间的距离要有疏密、平衡与变化，画面中的物体不要太大也不要太小，否则画面缺乏空间感或主题不突出。

色彩方面，静物构图讲究色块配置，注意黑白灰搭配，在画面上恰当协调各物体的冷暖调子及深浅对比来突出主题[5]。

视点及色彩的不同都会造成不同的视觉感受，会给人带来不一样的感受，所形成的画面美感也不一样，同样的也会给创造者带来不一样的灵感和启发。

（二）水彩静物造型形体的节奏与韵律
形体的创作可以给水彩画营造出一种画面的空间感，因此形体创作对于水彩静物造型而言是重要的。

要应用各种手段和方法，将水彩静物的各个方面尽量以最完美的姿态展现出来。

水的形体对于水彩静物造型的塑造而言可谓是极为重要的，形体，在空间中是占有位置的，而不是自身悬空而和其他毫无关系地存在着的，必定是在形体所占有的地方上和其他东西具有关系的。

例如有一张桌子，桌子上有一个花瓶，桌子又是放置在地面上的，那么花瓶不仅与桌子有所关联，同时和地面乃至整个房间的东西都有所关联。

这样的种种立体关系，更和光线、色彩必相关联着，这是使形态的存在具象化的。

只观看形体，而舍去了这些关系，那么形的自身就抽象化了。

（三）水彩静物造型色彩的节奏与韵律
形体是自然空间的存在，色彩在自然物象上也存在着。

但自然的客观的色彩和绘画上所表现的色彩，又绝不是同一物，这是最先应知道的。

按色彩理论，色彩有色相、亮度和彩度三项属性，其中亮度和彩度有因依关系，合起来称色调。

色的种类不同，则明暗程度以及鲜艳浊涩，便有差异，即色调不相同。

自然中一切东西，靠光照才能为肉眼所见，色彩完全一样，没有光就分不出来了。

同一色相的色，亮的部分和暗的部分，色調不一样，色感便很不相同，其中奥妙宜多加调试，才能掌握。

如同观察形体一般仔细观察色彩，就渐渐能准确辨认它们，判断出依靠自己的调色板上什么色彩，能方便而快捷地调制出来它们，只要不怕失败，多试几次，就能渐渐得心应手。

通过这样的训练，色彩的性质和感觉就能刻骨铭心。

调色板上最亮的色是白色，最暗的是黑色。

然而，并不是说画作中最黑暗的部分必须填充黑色，有时是深蓝色，有时是深棕色。

最亮的地方
亦不是除白色外无色可用，有时是亮黄色，有时是浅绿色。

其中差异当然因人而异，其实与画面色调设定有关。

作品属单色调或对照强烈，主要就从色调设定而划分。

可以看出，颜色只能因与其他颜色相比较而存在，这涉及色彩的对比和协调。

在水彩画的发展历程中，尤其是现代，对于色彩的排列都愈发倾向于节奏与韵律运用，以此来表达作者的主观感受。

（四）水彩静物造型肌理的节奏与韵律
纹理是自然界中物质存在的视觉形式。

从人类开始用眼睛观察物体开始，它已成为视觉表现的一个组成部分。

人体皮肤的特征，虎豹的条纹，贝壳的闪光，金属的光泽，面料的质地......当人们观察和判断这些物体的基本特征时，它们会与物体的形状和颜色特征一起反映出来。

并形成一个深刻的视觉图像，这样一旦人们看到类似的纹理，他们就会立即与与之相关的对象相关联。

并且可能触发触觉，听觉和嗅觉的突触效应。

作为视觉艺术的基本语言形式，纹理与颜色和线条相同。

在代表性表现中，可以再现对象的丰富多样的视觉特征，具有意想不到的造型效果;在抽象表现中，以新奇、自然的天机妙趣和节奏变幻与无法形容的的内心世界的追求契合，成为一种情感的象征。

水彩画由于以水为调色媒体，具有流动性和变性的特点，颜色和纸张的作用，颜色和颜色的作用，颜色和水的作用等可以产生各种造型肌理。

如果能从艺术语言的高度探求和发掘其内在的潜力，是大有可为的，它将成为拓展水彩画表现手段的一个新的增长点。

三结语
节奏与韵律是构成水彩画作品美感的重要元素，是我们创造艺术作品形式美的一个重要手段。

如何能认识、发现自然万物或自己作品中的节奏与韵律并加以梳理与表达，是一件不那么容易的事。

我们有过这样的体验，当你被自然界中某个极有韵律和美感的物象所感动时，你身边的人很可能没有和你同样的感受。

例如，一位画家切实地认识到了物象的节奏与韵律，并在画面上良好地组织与表达了它，而你却只能认识到其作品很美却看不到或者体悟不到作品中的节奏与韵律。

简单的节奏与韵律大家都可以感受到，但是许多时候，我们产生了美的感受却找不到合适的语言来描述，它所引发的更广泛的意义还有待于我们在不断的艺术创作实践中细心体悟。

参考文献：
[1]方金河.论平面造型立体思维——中国画人物基础造型观念视探[J].艺术教育，2008（12）.
[2]翟志立.赖有才情境自高——论艺术品的造型与品位[J].美术大观，2008（5）.
[3]张会锋.论中国传统造型观念在图形设计中的传承[J].艺术与设计（理论），2009（2）.
[4]刘芹.论中国画的线造型观念[J].安阳工学院学报，2009（5）.
[5]何海燕.浅析解构重构造型观念的演变过程[J].美术向导，2010（2）.。