211056791_走进留声机时代的拉赫玛尼诺夫

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22 MUSIC LOVER
这两种看似矛盾的态度可能与拉赫玛尼
诺夫的自我定位有关。

在诠释名作时，他会留下自己独特的音乐标记，但这并不影响作品本身的辨识度。

一旦涉及录制自己的作品，他会愈发谨慎认真，或许他认为自己的
唱片会被用作后人的摹本。

拉赫玛尼诺夫将自身的演奏风格融入多部作品，我们能从莫扎特《A 大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的变奏中体会到拉赫玛尼诺夫的音乐个性和表演风格。

此外，尽管拉赫玛尼诺夫在演奏时并不总是遵循表情、节奏和其他标记，不过一旦做出改变，他还是会保持统一。

在《B B C 音乐》杂志的票选中，拉赫
玛尼诺夫从一百位当代钢琴家中脱颖而出，成为大众心目中最伟大的钢琴家之一。

音乐总是与历史文化相映衬，拉赫玛尼诺夫就是“过去与现在”的结合。

拉赫玛尼诺夫的音乐表达既离不开俄罗斯钢琴学派的影响，也与作曲家的创作风格和美学观念息息相关。

尽管拉赫玛尼诺夫是一位来自过去的音乐家，但他的录音从未沉入忘川或尘封于图书馆的只言片语中，他的演奏风格依旧影响着当今诸多知名钢琴家。

费城交响乐团以其独特、饱满的声音而
闻名，似天鹅绒般温暖的弦乐引发了听众的共鸣。

列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky ）于1921年担任费城交响乐团音乐总监，他放弃指挥棒，转而用其巨大而富有表现力的双手指挥。

短短二十年间，这位极
具魅力的指挥家使费城交响乐团焕发出新的光彩，著名的“费城之声”正是在他的努力
下形成的。

1936年至1980年，在音乐总监尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy ）的领导下，乐团继续这一传奇。

拉赫玛尼诺夫与乐团的相互成就是音乐史上的一段佳话——他成为第一位与费城交响乐团合作的独奏家、客座指挥以及第一位与费城交响乐团合作录制自己音乐的作曲家。

1934年，拉赫玛尼诺夫与斯托科夫斯基、费城交响乐团共同首演了其刚刚谱写的《帕格尼尼主题狂想曲》，留下了一张伟大、传奇的唱片。

斯托科夫斯基和费城交响乐团对这张具有里程碑意义的唱片的贡献堪比作曲家本人。

拉赫玛尼诺夫作为美国最早接受录音技术的音乐家之一，他的唱片至今仍被各大厂牌重新发行，为全世界观众所喜爱。

由于持续进行巡演并大量录制发行唱
片，拉赫玛尼诺夫在美国逐渐家喻户晓。

从1918年到1943年，拉赫玛尼诺夫在北美二百二十一个城市进行了一千多场演出。

他在舞台上的不苟言笑丝毫没有影响观众对他的喜爱。

在与乐队的协奏中，他自己的作品——
《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》崭露头角。