浅谈艺术创作中艺术家的主体性

清朝诗人张潮在他的《幽梦影》中说到“所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心。

”这句话道出了美是外在形式与内在修养的完美结合。

孤单的美是不存在的,它存在于人们的心中,它源于心灵。

中国人历来是十分注重“面子”的,以至于现在在任何的大街小巷都可以看到各种“面子修善所”,人们不惜花费巨资以求在一夜之间变得“沉鱼落雁”、“闭月羞花”、或永保青春。

当然如果这种“再造”之美仅仅只是用来增加一点点自信心的话,倒以无可厚非,但却有些人绞尽脑汁、伤筋动骨去赢得一些虚荣心,这种违背自然发展规律的美是非常不值的,也是与“美由心生”背道而驰的。

中国有一句古话:“腹有诗书气自华”。

一个有知识修养有能力且心地善良的人,即使相貌平平衣着朴素,但其得体的言谈举止定能让人们感受到其高雅与端正,而这种高雅与端正是任何“化妆品”都装点不出来的。

外在的美是表面短暂的而心灵之美是内在的,也是永恒的。

心灵美才是一切美的源泉。

要谈艺术家的主体性我们必须先了解什么是“艺术家”,艺术家与社会生活之间的关系。

所谓艺
术家,就是专门从事艺术工作生产的人。

艺术家是艺术生产的执行者,是艺术作品的创作者。

没有艺术创作就没有艺术作品;没有艺术作品就没有艺术
教化。

而没有艺术家,就没有艺术创作。

1〇
有鉴于此,
我们应该首先了解艺术家,了解他们的产生发展以
及他们在社会生活中的地位。

一、在不同经济体制下艺术家的社会分工是不一样的
在原始社会,生产力水平极端低下,没有也不可能产生脱离劳动专门从事艺术创作的人。

在阿尔泰米拉洞穴深处石壁上画的野牛,不是为了欣赏,而是为了禁咒,估计是巫师的作品。

原始舞蹈多为对劳动生活的模仿,其目的也不是为了欣赏,而是为了激发狩猎的勇气。

这个时代所谓的“艺术”,是劳动生产中的一部分,准确地说,这是一个没有艺术家的时代。

随着生产力的发展,体力劳动与脑力劳动的分工,人类由野蛮时代进入文明时代。

一部分人从体力劳动中分离出来专门从事脑力劳动,意识也从生产劳动中分离出来成为“纯粹的”意识。

从这时候起,就有了艺术家和艺术。

但是在艺术发展史的前期阶段以至于漫长的中世纪艺术家的社会地位是作为“手工业者”和“匠人”而存在的,其地位是十分卑微的,直到文艺复兴时代艺术家的社会地位才发生根本变化。

乔托是第一位幸运的艺术家,由于他开创性的工作赢得了佛罗伦萨人为他而自豪。

从这个时代的意大利开始,“艺术史就成了艺术家的历史”。

过去君主叫艺术家干活是对艺术家的恩赐,现在艺术家为君主干活是为君主增光,达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都是那个时代荣誉的象征。

二、艺术家在艺术创作过程中的不可替代性艺术家在艺术创作过程中表达主体的审美感
浅谈艺术创作中艺术家的主体性
王平1,2
(1.武汉理工大学,湖北武汉430070;2.湖南理工学院,湖南岳阳414006)摘
要:所谓艺术家的主体性就在于:艺术家是创作艺术作品的主体;艺术家的主观因素表现在他创
作的艺术作品之中,并反作用于社会。

美不在于画面的图示、不在于画面的色彩与形象、美在提炼、美在概括、美在真实、美在感化、美由心生。

关键词:艺术创作;艺术家;主体性;审美感受中图分类号:J03
文献标识码:A
文章编号:1006-6365(2012)02-0114-3
收稿日期:2011-12-06
作者简介:王平(1979-),男,湖南华容人,武汉理工大学艺术与设计学院硕士研究生,湖南理工学院美术学院讲师,主要研究方向为艺术学。

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受和人格品德,表达主体的思想情感和性格特征,这说明艺术家的艺术创作是高度个性化的劳动,因此艺术作品具有艺术家独一无二的个性特征,艺术家在艺术创作过程中具有绝对的不可替代性。

2〇弥罗岛上的维纳斯是1820年初希腊弥罗岛上一个农民在一个山洞里倒塌的小庙堂的沙堆中发现的。

有人说,刨出来时就失去了双臂,也有人说刨出来时是有双臂的但以后经过几经辗转,不知所终。

一百多年来,艺术家与考古学家以断臂为憾,煞费苦心地力图恢复维纳斯双臂的姿势,做出了各种复原的模型,但终末被人认可。

那端庄的身体、典雅的脸庞、扭转的站姿、构成了和谐优美的整体。

法国雕塑大师罗丹把它称为“古代的神品,称这座完美的雕塑,增之一分则多,减少一分则少。

”正是那断臂留给人们无限美的遐想,再造断臂的失败,说明艺术作品独独钟爱自己的创作者而排斥其它的创作者,艺术家在艺术创作中确有不可替代性。

三、艺术家在艺术创作中表达主体的审美感受
艺术家在艺术作品中所表达的不是客观生活本身,而是艺术家对客观生活的感受。

艺术家不是从天上掉下来的,他们都是社会的产物、时代的产物、群众的产物、民族的产物。

艺术家不是孤立的,他隶属于一个更为广大的艺术家族,是由社会环境、时代精神、群众心理决定的。

如果我们生活在一个异族入侵,烽烟四起的社会环境中,群众的心理是悲观的,艺术家也和群众一样,看到的、听到的都是叫人灰心丧气的情景,绝望的呻吟和化为废墟的居舍。

艺术家和群众一样产生悲观绝望的心理,所不同的是他创作了悲观绝望的作品,自己也成为一个悲观绝望的艺术家。

反之,如果我们生活在一个欢快的社会环境中,安全、财富、人口、享受、繁荣、美丽成为社会的主调,群众的心理是乐观向上的,艺术家的心理也是乐观向上的,所不同的是他创作的艺术作品也是积极向上、乐观的作品,自己也成为一个乐观向上的艺术家。

艺术家的主观感受除受到社会环境的影响外,同时也受到自身的生活经验与主观意识的影响。

我们知道优秀的艺术作品是与艺术家艰苦勤奋的艺术创作分不开的,但是,如果没有丰富的生活经验,不管如何艰苦勤奋其作品是轻浮没有说服力的。

艺术来源于生活,生活经验是艺术家进行艺术创作的源泉和基础。

俄罗斯作家契诃夫说:“作家务必要把自己锻炼成一位目光敏锐、永不罢休的观察家!要让观察成为习惯,成为第二天性”3〇。

曹雪芹自幼过着“锦衣纨袴”的贵族生活,以后命运又把他抛向了非常悲惨的境地,只有这些切身的生活体验才能使他绘声绘色、栩栩如生地描写封建大家庭的衰败过程。

可以说没有这段生活经验就没有曹雪芹和《红楼梦》。

艺术来源于生活,同时也高于生活。

而这里的高就是艺术家的主观意识。

画家所画的山水画固然是对客观山水画的描绘,但更准确地说是对艺术家所体验到的客观山水的描绘。

不同的艺术家对同一客观山水有不同的体验,即使同一艺术家在不同的年龄与心情下其体验也是不一样的,因而创作出不同的山水画。

清初画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中说道:“搜尽奇峰打草稿。

”黄宾虹曾经说过:“我过去有一个时期——
—大约是五六十岁之前,多半是师法古人,从书本里学;近三四十年来才师法自然。

”他最喜欢的是黄山,几十年间上下黄山十几回而每一次到黄山都有不同的体验,画风也由开始的具象到抽象、由规则到不规则,画面趋黑。

潘天寿认为,只有这样才能表现其最真最美的山水。

他说:“如果看到的山清清楚楚,一览无余,就没有味道。

最好能草木丛生,云雾缭绕,即迷迷糊糊,有阴沉厚重,这种山就显得是活山,有气韵。

”
艺术家的情感以及个人意识就像带在艺术家眼睛上的有色眼镜一样,他们通过它观看这个世界,当艺术家对生活的体验有了丰富的积累,生活中的形象与自己心中的形象产生了共鸣并为之感动时,就必然产生升华、飞跃,要求传达给别人,不吐不快,欲罢不能并产生了想把自己的感受表达出来的想法并传达给观众。

在这时艺术家的个人情感是否符合新事物的发展趋势,是否具有前卫与导向感显得尤为重要。

南宋灭亡之后,画家郑思肖画墨兰,无土无根,人问其故,他满腔悲愤地回答道:“土为番人夺去,汝不知耶?”无根无土之兰并不是兰的真实形象,但它表达了艺术家的爱国情怀,是他的人格的象征。

我国近代画家徐悲鸿曾经画过一张《逆风》的作品,画面上偃伏的芦苇表现风的动势,左侧几只小麻雀迎风奋飞,表现出麻雀不畏困难的奋进精神。

徐悲鸿在画这幅画时说:“鱼逆水而游,鸟未必逆风而飞。

”为什么要创造在客观上并不存在的逆风而飞的麻雀形象?就是为了表达艺术家对恶势力不计成败的、不妥协的抗争情感。

总之,为了表达情感,艺术家甚至对客观事物的形象按照自己
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的意图作出改变,以达到宣泄自己情感的目的。

四、艺术对现实社会生活的反作用
艺术创作是一个运动的过程。

艺术家是这个过程的启动者也是生产者,艺术作品是艺术家的情感产物,艺术家的情感、感受通过艺术作品传递给接受者并产生反应作用于社会。

唐代张彦远在《历代名画记》中“叙画之源流”篇开宗明义的写道:“,艺术具有“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”以及“鉴戒愚贤、怡悦情性”的作用。

前苏联美学家把艺术的社会作用归纳为交往、启蒙、预测、劝导、享乐等等,所有这些论述都从一个侧面说明了艺术的社会作用。

艺术是对社会生活的反映,一切艺术作品都或多或少、或隐或显的再现社会生活。

一个人生活在世界上的时间、空间、是短暂与狭小的,如果想了解那一去不复返的过去与想了解那无法涉足的远方以及别人那永远无法看到的心灵,也许我们可以选择许多方式去达到自己的目的,但是,通过艺术作品去认识或许是一条便捷之路。

马克思说,通过希腊神话可以认识到“历史上的人类童年时代”。

列宁把托尔斯泰的小说看作“俄国革命的镜子,透过这面镜子人们可以清楚地看到革命的某些本质方面”。

毛泽东一再肯定《红楼梦》的巨大认识作用,告诫人们至少要读三遍,才能认识中国封建社会的真
实状态。

艺术对生活的反映是间接的而不是直接原封不动的照办反映,中间插入的是艺术家的“有色眼睛”。

这个“有色眼睛”是否符合新事物的发展趋势是否具有前卫与导向性显得尤为重要,科学的认识是用概念、判断直接揭示事物的本质与规律,艺术则是通过艺术形象暗示事物的本质与规律,体现艺术家的情感。

艺术作品是对社会生活的反映,艺术家作为艺术作品的创造主体其主观因素不可避免地会表现反映在艺术作品中去。

因此,我们不仅要了解艺术是社会生活的反映,更应该要了解艺术作品是艺术家的创造。

所谓艺术家的主体性就在于:艺术家是创作艺术作品的主体;艺术家的主观因素表现在他创作的艺术作品之中,并反作用于社会。

美不在于画面的图示,不在于画面的色彩与形象,美在提炼、美在概括、美在真实、美在感化、美由心生。

注释:
1〇2〇杨琪:《艺术学概论》,高等教育出版社,2003年,第108、116页。

3
〇朱伯雄:《世界美术名作鉴赏辞典》,浙江文艺出版社,1991年,第167页。

[责任编辑余三定;责任校对鲁涛]
On Subjectivity of Artists in Artistic Writing
WANG Ping 1,2
(1.Wuhan University of Technology,Wuhan,Hubei 430070;2.Hunan Institute of Science &Technology,
Yueyang,Hunan 414006)
Abstract:The subjectivity of artists consists in the following factors:the artist is the subject of artistic writing;the subjective factors of the artist's writing is manifested in his literary works and reacting on the society.Beauty does not consist in the pattern,or the color,or the image of pictures,but in the refinement,
generalization,truth,reflection on the society.Beauty comes from the inner heart.Key words:artistic writing;artist;subjectivity;aesthetic conception
1162012年
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