等戏开锣---上法山的莱芜梆子作者：照波

等戏开锣---上法山的莱芜梆子
莱芜梆子的根深枝连
常言道，一方水土养一方人，一方人爱哼一方曲。

莱芜梆子的孕育和形成，与这方水土和这方人有着千丝万缕、根深蒂固的联系。

早在1953年,上法山村就创办了莱芜梆子剧团,86岁高龄的孙启文是剧团的当家人。

据他介绍，当年一个叫“赵庆杰”的人（具体身世已无所考），乞讨来到上法山村，其吹拉弹唱样样精通。

上法山村人喜爱听他弹唱，于是便驻留下来，还收纳了弟子，将所学的曲目口口相传，一代一代至今。

剧团还有一块镇团之宝，是长约50公分，宽约8公分月牙弯曲样的象牙笏板，其年代久远，表面暗黄，且布满了纵横交错、粗细不均的“人”字形网格纹，笏板入手沉重，透着历史的光泽，其年代未曾考，只知道这位传唱人是梆子第一传承人所授，代代相传，如今这块笏板被视作镇团之宝，保佑演出的成功和梆子的传承。

自上法山村上行百米处，还卧有一块古老石刻，石刻上有一方正的戏台，戏台上帷幔垂下，两个人物居于其上，相对而视，一人骑骏扬鞭，一人弓手抱怀，被风化的容颜与衣袖虽已细节无存，但二人飞扬的神态，独有的戏剧情节，让人清晰的听到了用历史浑厚的嗓音唱出的“莱芜梆子”。

石刻的年代久远，听村民说：此块石刻原与立于光绪年间的五块石碑相近，后村中修路建台便迁挪于此。

“莱芜梆子”根深枝连似在这块石刻上找到了“血脉”。

据《中国戏曲志——（山东卷）》记载，清乾隆末年（约公元1786年——1795年间），安徽的“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大“徽戏”班社先后奉调入京（北京）献演。

随着这一具有深远历史意义的南北文化大交融，盛行于安徽一带的许多徽戏班社也陆续接踵北上，向外开拓，至嘉庆年间（公元1796年以后），安徽的一个著名徽戏班社“老阳春”，循四大徽班进京的道路，顺运河、沿御大道，逐步北上，流动到泰安、莱芜一带，与当地粗犷高昂的“梆子腔”相结合，逐步发展变化而形成了独具特色的“莱芜梆子”。

上法山村依托着“莱芜梆子”的发源地，建国初期，就自发的组建起了“梆子剧团”，不仅是剧团的演员，村里的很多人，都能哼唱几句，田间地头随处可见三两人的弹拉对唱，豪放的音韵，令贫瘠的田野生长出一茬又一茬的希望。

特
别是年余岁末的乡村大戏，更是人们一年来最大的期盼，悠悠扬扬的琴声，清亮高昂的唱腔，沸沸扬扬的热闹，唱走了一年来的疲倦，唱响了来年最美的祝福！
古音古韵色香于泥
随着社会的发展，走出山村的人越来越多，人们的娱乐形式也越来越丰富，上法山村唱响梆子的声音却越来越少了。

目前“梆子剧团”，演员只剩12人，且都年世已高，平日务农，农闲时聚在一起哼唱，对这份传统戏曲的喜爱，仍能在他们举手投足间看到。

现在每年的六月六和正月十五，山村梆子剧团仍旧会在古老的戏台上演出。

这份古音古韵，配合着刻有“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”革命标的老戏台，仿佛时间在此被永久的定格了。

山村梆子的演出仍然延续着传统的习俗，首先是“约戏”，一般都是村里德高望重的人去办理，由村支书和村主任招呼、组织。

“约戏”就是商定演出曲目，村支书与剧团演员们一起商量，因为现在演员少了，很多大曲目人数凑不足，这时就要由村支书和团长一起到外村请人来帮衬。

约好了戏，就是搭建戏台了。

戏台是在村委的院内，台面高约一米，用水泥翻新过一次，台前的红五星与“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”的标语仍保留至今，清晰见证了这曾经是革命的舞台。

台上用脚手架一架，挂块蓝布，方方正正的，戏台就搭好了。

演出前还有一项重要的习俗，就是拜祭“大师兄”。

“大师兄”被拟人化的做成了一个木偶，红锦上衣，相公装束，每次演出前一晚，所有的演员都要把这尊木偶，恭恭敬敬的请出，摆于前台之上，贡上各种敬品，请上“三炷香”，由剧团的团长带领对“大师兄”进行跪拜，嘴里还似用唱腔唱着各种祈福之语。

他们说“大师兄”就是“戏神”，他能够保佑演出的成功。

的确，跪拜结束后，年事均高的各位演员，好似都更加精神抖擞，他们清清嗓子，对视欢笑一下，久违了的梆子情怀在他们彼此之间浓浓的化开了。

每年正月十五的梆子演出，都是村子里最热闹的时候。

早早的戏台前就摆满了小板凳和小马扎，台上的几个调皮的孩子，伴着鬼脸，上蹿下跳，不时的跑向后台，好奇的看着演员画妆打扮；静静坐在台下等着看戏的都是些上了年纪的人，他们扬脖探头的看着舞台，希望大戏早早开演。

一阵密集如雨的鼓点，急速如筛的锣声，大幕开启，莱芜梆子唱起了村里一年的欢乐。

此时的人们，情绪被调动了起来，他们兴奋的看着台上，不时的扭头与周边人小声的评论，评论时还不忘看着舞台，那双眼睛已被炫色的装扮吸引。

这时的孩子们是最热闹的，戏场院中有棵老松树，被土台围着，这里聚集了不少孩子，他们有的玩着摔宝游戏，有的跳上跳下，偶然一抬头，就会看到手脚麻利的顽童，爬到树上，坐在枝杈儿上晃着双腿，一副悠然自得的样子。

莫名其妙的戏词对年轻人吸引力不大。

他们往往到戏场上转悠两圈儿就回屋继续玩着IPAND，上网聊天或去看电视去了。

再看台上，高昂的唱腔清亮，余音萦绕，传统戏“两狼山”的困山一段正在悲壮激昂的表演着。

台上人，边舞边唱，动作夸张，特别是花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象生龙活现，气派很大；小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，像极了山村里的少女，使人感到亲切、生动，别具风味；演员们虽都唱的卖力，但浓浓乡村音让外来人会听得云里雾里。

有时，也会因为想不起词来，顺嘴编上两句家常话，对戏人也会配合的应唱。

忠孝节义、悲欢离合，在这方小小的戏台上正淋漓尽致的演绎着。

戏台小天地，人生大舞台。

那高昂清亮的唱腔，那浓郁的生活气息，在掺着泥香味儿的乡间空气里久久回荡，。

古音古韵，色香于泥的莱芜梆子，成为山村人最亲切的乡音，人们在此获得了情感的熏陶和道德的升华，更感受到浓浓的乡土氛围和暖暖的人间亲情。

演出的喧闹总让人回味无穷。

演出后还有一个重要的环节，仍吐露着古韵，那就是“晒戏服”，三天演出下来，戏服上浸满了演员的汗水，要挑一个艳阳天，把每一件戏服挂在绳索上晾晒，然后板正的包好叠好放入各自的箱子。

服装道具管理非常讲究。

通常，管理这些物件的都有专门的人，叫“箱官”，把服装道具分门别类装在五大箱子里，称为“五大箱”，分别是大衣箱，二衣箱，金箱，脚箱和长箱。

这大衣箱里盛的是男戏装，有“莽袍”，“寇”，“官衣”等，二衣箱里盛的是女戏装，有“披”，“腰包”，“寇”，“莽”等，金箱里面盛比较贵重的东西，脚箱里面放鞋，而长箱则要放刀枪之类的演出兵器。

当五颜六色
的服装飘扬在阳光下格外悦目，像是面面彩旗，飘扬在风中，似乎在说着梆子的辉煌，叹息着如戏的经历，也似乎传唱着悠悠的讴调之音。

每当戏服入箱，繁华收起时，是不是所有人都会期盼“五大箱”再次被开启呢！
莱芜梆子在血液中流淌——传承人孙启文
说起山村里唱戏最好的，当之无愧的是莱芜梆子的传承人“孙启文”。

孙启文是剧团的当家人，86岁高龄，12岁开始学戏，唱了60多年，村里基本会唱戏的人都是跟孙启文学唱的。

说起当年学戏时，孙启文眉宇间仍透着无限的激情和荣光。

孙老回忆说：“小时候，村里唱戏的人多，我就喜欢哼唱两句，看着舞台上那一踢腿、一翻身，神气的装扮，我真希望自己也像他们一样。

于是那天我就自己去找师傅去了，他是当年村里唱戏最好的，人也特别好，也姓孙，或许是因为本家，师傅很乐意就收我为徒学习唱戏了，师傅还说“要想学戏，就要坚持，不怕吃苦才行”，后来我才知道，学戏还真是挺苦的，唱还好说，就是这基本功，靶子(两人对打)、出手(一个人对多个人的交换器械，比如踢枪)、翻身(蹲翻身)当时筋骨硬啊。

撕腿、搬腿、踢腿、下腰……练的都想哭，当时觉得师傅真够狠的，帮我们压腿的时候一点不心疼。

不过，就是喜欢唱戏，不知不觉的也就这么过来了。

”记得当年第一次上台，应该是12岁时，可兴奋了，真是高兴啊！”学戏的艰辛，在孙老看来成了一种荣耀的回忆。

当问起孙启文为何如此痴迷莱芜梆子表演时，老人说：“人长一张嘴不能光吃饭吧，咱农村人也得有点爱好有点精神追求吧”
哼唱是每天的精神食粮
现在村里唱戏的人不多了，只要在田间地头听到有人唱戏，乡亲们就说“老孙，又唱上了”。

已经是86岁高龄的孙启文，身体硬朗，精神矍铄，与老伴相携相偎，同甘共苦，膝下子女也都在村里，老人年纪大，子女都想接老人同住，好有个照应，但孙启文不愿意，他说，自己住自由，想啥时唱，就啥时唱，也不影响你们。

每天早晨，第一件事就是出门踢踢腿，下下腰，再吼上几嗓子，唱上两句。

周边的邻居都习以为常，甚至把孙老的每天哼唱看成了报时。

在地里干活忙累了，孙老会拉开架势唱上几段，回到家，喝水歇息的空，他又会拿出戏谱背戏，咿咿
呀呀的再唱上一段。

此时孙老的老伴，会坐在床头，一边做着针线活，一边耐心的倾听，有时还能点出唱的哪点有问题，本以为孙老的老伴也会唱戏，她说：“我不会唱，天天听他唱戏也就知道点了。

一开始很烦气他这没完没了的唱，现在习惯了，他不唱那就是生病了，还是唱唱好啊”。

说着话时，孙老也回身看着老伴，一脸的幸福。

老人那愉悦的神情，好似音符在血液中跳跃，唱戏在孙启文的生活中成了健康、快乐的源泉，每日的进行曲是精神食粮，不吃会饿。

每场演出都尽心尽力
孙启文曾经是梆子剧团的团长，这两年因年事已高不再担任团长，但每次演出他都被要求必须到场参加，因为，有他在，剧团的人就踏实，他会唱的戏最多，而且各个角色都能串演，每每需要孙启文登场时那就是要救场了。

每次演出前，孙启文都要提前和演员们说戏，串戏，现在人都忙，串戏时人常常到不齐，他就扮了这个扮那个，争取让戏完整的串一遍。

提前一天他还要去看看戏服和行头，这里整整，那里擦擦，有时即便什么都不做，坐在一旁看着这些戏服，他也会高兴。

因为年事已高，孙启文一般不上台，但是，他比谁都忙，在后台，一会儿帮演员绑靠旗，一会忙着给演员说戏，一会又跑到台旁给演员们掀帘幕，一会又在整理演员马上要换的服装……此时的孙启文真看不出是一个将近90岁的老人，他跑前跑后，精力十足，时不时他还会在幕后细心的听着台前的唱腔，他的表情会随着剧情的起伏和演员的对唱，时而紧张，时而微笑，时而急躁，又时而冥想，可以想见，他正用心去附和着台上的一举一动。

当演员人手凑不足时，孙启文总会自报奋勇的上台，只是年龄不饶人，当十几斤重的靠旗背在身上时，老人原还直挺的身躯会不自然的弯曲，一出戏唱下来，走下台的孙启文会久久的蹲坐在一边，头上汗水直流。

一般大戏都会唱两三天，每次，孙启文都会是第一个来，最后一个走的人。

热热闹闹、顺顺利利的唱完戏，孙启文的脸上才会显露出轻松的神情，他说：“俺都唱了60多年戏了，每次演出都感觉像是第一次似的，唱咱就唱好，可别让台下人笑话”。

在他心目中，唱戏此时成了一种精神硕果的展露了。

几天大戏唱下来，很多服饰都浸满了汗水，要在演出后选个艳阳天晒戏服。

这次，还是孙启文第一个来到戏台前，他帮着把戏服一件件拿出挂在绳索上，不时的用双手抚摸着还带有演出气息的戏服，嘴角微微上扬，此时，他又回到了演出时的幸福时光里了。

对莱芜梆子的执着守护
早在1953年,上法山村就组建了梆子剧团,起初有十几人, 后来发展到几十人,人称"民间戏剧之乡"。

2004年上法山村的莱芜梆子剧团曾获得“莱芜市农民业余剧团一等奖”。

这些昔日辉煌，时不时会在孙启文的嘴边挂起。

可现如今剧团只剩12人，而且每次演出时，时有演员请假。

剧团的持续与发展，经常让孙启文苦思冥想。

剧团的演员都是当地的农民，好多都是当了爷爷奶奶的人，平日里务农，只是在每年的六月六或正月演出时聚在一起，演员中不乏有随子女进城看娃的，偶尔回来凑凑场子。

像《乱潼关》《长坂坡》《斩黄袍》这种需要二三十个角色表演的大戏，凑起人来已经很难。

演员的演出都是义务，很多化妆品或小装束都要从自家拿。

戏服和道具的购买，全靠打赏，村里人自发的三十、五十的支赏，而此时，孙启文又是支赏最多的，本来家境就不宽裕，为此，老两口不知拌过多少嘴。

有一次，剧团髯口、官帽，胭脂等都不好用了，需要到张店的“戏曲用品专营店”去买。

到张店城里，单程坐车就需要三个小时，很多剧团的人都嫌远，不想去，这些道具就将就的使了又使，孙启文实在是看不下去了，背着老伴，留了张纸条，自己坐车到了张店，把需要的道具都买齐了，从走到回，两头不见阳光，把在家等待的老伴急坏了，当看到孙启文疲惫的拿着大包小包的道具回家时，老伴一句话也没有说，只是心疼的接过东西，沏上老人最爱喝的“莱芜干烘”，转身给老人做饭去了。

道具的钱因剧团经费紧张到现在仍还没有给报销，或许孙启文真也没打算让团里报，他说：“这点钱咱还出的起，只要能让村里人看上咱的梆子表演就行啊”
孙启文已经82岁了，他知道他能唱梆子的时间也不多了，很希望再找些村里的年轻人来学戏，经常会劝自家的子女们学，但子女们一个个头摇的跟拨浪鼓似的，好容易老三愿意学习，学了一段时间，儿媳又不让他学了，说是“当个戏子，又不挣钱，怕让人笑话”。

孙启文得知如此，也很无奈的摇摇头。

随着社会的发展，山村里平日见到的都是些老人，年轻人要么外出打工，要么自己弄个小
作坊，喜闻乐见的娱乐形式越来越多，莱芜梆子在年轻人心里只是图个热闹，有没有都行。

每每想到舞台上演员们的满脸皱褶，老人就会陷入无限的沉思中，莱芜梆子如何一代一代的传承下去，山村的梆子戏还能唱多久呢？
台上台下的忠孝演绎-——常焕花的故事
百余年来，莱芜梆子都是当地文化活动的主要形式，是群众亲切的乡音，戏中的忠贤奸愚、孝逆善恶都能泾渭分明，戏里戏外的人生总能一目了然。

唱戏的唱得自觉滋味无穷，台上做一番英雄事业;看戏的看得精神抖擞，在胸中养几分浩然正气。

莱芜梆子教会了乡亲们怎样明辨是非、处世做人，更多的则会让戏台上的忠孝良善在台下的现实生活中得到重演。

上法山村的常焕花今年55岁，性格泼辣直爽、热情好客，十七岁唱戏，唱了三十多年，唱腔豪放嘹亮，是剧团的女一号。

她表演的角色大多都是正面的角色，比如《两狼山》、《长坂坡》、《全忠孝》等都演的出神入化，外村人也常请她去助演。

只是这两年，别人再叫她去助演，她不去了，因为她的父母都病倒了，需要人照顾。

她的生活正上演着一出现实版的《好儿好女》，她正投入生活中认真的“表演”着。

台上的“花木兰”
《花木兰》是脍炙人口，家喻户晓的名片，讲的原是女儿身的花木兰替父从军，经过二十年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。

各种戏种都对其都有所演绎，莱芜梆子的《花木兰》则更加高亢粗犷，豪迈激越。

常焕花最喜欢的也是这出戏，她在台上演绎花木兰，每次的演唱都让她内心敬意油然而生，忠孝之意张扬起来。

“花木兰”被她演绎的声情并茂，剧情中的她时而威武如男，时而心细如丝，说唱到，女儿要替父从军离别家人之时，她眼含热泪，决然如铁；当荣归故里，跪拜在自己的父亲身边时，她又豪放大哭，娇小如娃。

常焕花说：“花木兰这出戏，我在家一没事就唱，很钦佩花木兰这个人物的英勇和忠孝，我若也在那个年代里，我也肯定是另个一‘花木兰’”。

台下的孝道女
自2010年起，常焕花的生活就上紧了发条，这一年他的母亲和父亲相继病倒，他开始专心伺候父母以尽孝道。

她的母亲是在她十几岁时改嫁过来的，老人小脚，慈祥善良，见人就笑，自到了常家后，老人视常家五兄妹为己出，疼爱至深。

老人身体身板硬朗时，子女上坡劳作，午饭都是老人做好，分挎几个篮子，一个山坡一个山坡的送饭，因为是裹脚，又是双手挎蓝，走在没有路的山坡上，摔跤是常有的事，送完饭回到家，老人都累的气喘吁吁。

2010年老人脑血栓卧床不起，一趟就是4年，期间五兄妹都挣着抢着伺候老人，不时擦洗喂饭，喂药翻身，还时不时和老人聊天解闷，当问到伺候老人是不是很辛苦时，常焕花一边念叨后娘对他们诸多的好，一边说：“俺娘虽不是亲娘，可比亲娘还好，哪有不伺候的理儿”。

老人2014年2月去世，一脸的整洁与安详，儿女准备为后娘大葬。

让村里人用上好的木材打了棺椁，还买了质地最好的棺衣。

老人去世那天，常焕花哭成了个泪人，抚摸着母亲的棺椁，久久的不放手。

按照当地习俗，老人的棺椁送葬时，女人们只能送到桥头，不得再送，常焕花就在桥头，站在风雪里，看着母亲一步一步离开，母亲都消失在山头了，她还在风雪中远远的张望。

眼泪结成的冰挂，在脸上久久的凝固着。

常焕花的父亲与老伴的感情甚好，常焕花说：“当年家境不好时，俺爹回来，俺娘都是把好吃的先让俺爹吃，自己在一边啃干粮”，老伴的离世，让常焕花的父亲悲痛伤感，也卧床不起，非要躺在老伴当年的床上，常焕花兄妹又开始了轮流伺候父亲的日子。

父亲得了脑血栓，左半身子不能动，5个儿女轮班过来伺候。

父亲脾气倔，不像母亲那样和善，经常不按时吃药或动不动就想下地走，或许是长的特别像母亲的缘故，父亲最喜欢这个小女儿常焕花，只要常焕花来，他就听话地吃药、吃饭。

不管是不是自己值班照顾父亲，常焕花每天都会来父亲这里，有时儿女要上坡忙农活，家里没人只留老人一人躺床上，常焕花就把自己家的电视搬了来，放在父亲脚边的柜子上，给父亲解闷。

有一次老人的病情严重，被送往了镇医院，兄妹五人放下手中的农活，都要来照顾老人，期间，大姐本身心脏就动过手术，身体不好，但也执意要来照顾老人。

常焕花每天在家做好可口的饭菜，出行十几里路，来回给老人送饭。

老人住院一住就是一个月，一个病房间时常会出现这边老人病卧，那边姐姐累的病倒打点滴的情况。

常焕花最年小，身体也好，此时的她就要一左一右的来回照顾。

一年8月，常焕花喜添孙子，伺候儿媳月子期间，她早上5点就起，晚上11点才睡，白天伺候完孙子儿媳，到傍晚又到父亲家帮着翻身，擦脸。

儿子儿媳看到母亲这么辛苦，也心疼的对常焕花说：“娘，我们出了月子就回城，我们自己带孩子，您照顾好爷爷吧，一定不要累着啊”
现在，老人还是每天病卧在床，常焕花依旧是每天到父亲家伺候，她的头上的银发似乎多了一些，腰板似乎也弯曲了一点，但每次见到她那清澈明亮的眼神，豪放敞亮的声音依旧不变，让人不免又会想起舞台上那个忠孝豪迈的“花木兰”。

等戏开锣
一朝繁华，过眼云烟。

莱芜梆子曾经是乡亲们的精神图腾，曾经每月都会有小戏，逢年过节都会有大戏，每次唱戏，村中的台口处都跟过年般的热闹。

白天赶大集，晚上听大戏，村口常见一手拿煎饼，一手提马扎赶着看戏的男女老少。

台上咿咿呀呀的唱腔，台下激情附和并伴雷鸣的掌声，这种沸沸扬扬的热闹，让人如嚼橄榄，回甘绵远，总给人几分情趣，温馨与慰藉！这便是昔日莱芜梆子的魅力。

但如今，每年两次的梆子表演，常常因演员缺失而艰难的维系着。

台上一帮老人费力执着的唱着昔日激情，台下稀稀拉拉的观众，了无附和的表情，常听到的却是凑热闹的孩子们的打闹声，三两个顽皮鬼还台上台下的乱蹿，常有人以为这是台上的一出新戏。

偶尔见个年轻人走近戏台，也是叫着老娘或老爹回家吃饭的！没有了当年认真倾听的观众，唱戏人也渐渐失去了认真，台上自编自演，即兴发挥，常夹杂着家长里短无关剧情的话。

正儿八经能唱戏的人逐年减少，不是老的去世，就是进城看娃，随便叫个人凑个场子也成了每次演出的必然。

而再想找些年轻人来学戏，碰到的都是摇头！
社会发展到当今，各种娱乐形式层出不穷，当人们都在网上看着视频，抱着电脑打着游戏，看着每日播放的连续剧时，谁还能想起莱芜梆子的那些热闹？来往城乡打工者，自建作坊当小老板的，回到家手机还会响个不停，一有空闲，搜集个新闻看看天下大事，总觉得也好过梆子那古老的剧情。

现在的梆子戏因为这些老演员的存在还能艰难的唱着，但十年以后呢，后继无人，乡间的莱芜梆子是否还能唱起，当年的戏台是否还会有人在等戏开锣呢？每个人心里都有了个答案。