现代艺术-象征主义

象征主义
自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。

象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。

象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。

法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。

例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。

杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand
Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)
等等。

他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。

概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。

对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。

所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。

法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

一些名家名作介绍：
一、居斯塔夫·莫罗
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。

1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。

受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。

1857年莫罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。

70年代，印象主义绘画兴起，莫罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。

他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。

莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。

莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。

莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。

莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。

后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。

莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。

他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。

莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美
Painting Date: 1876
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA
这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。

莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。

《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。

莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。

这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。

《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年
这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。

画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。

圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。

画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。

画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年
这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。

妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。

他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。

从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。

在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。

他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。

这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。

莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。

Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西
Painting Date: 1878
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。

光与色的运用显示出高超的技巧。

Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前
Painting Date: 1890-91
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France
这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒
Painting Date: 1895
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France
这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。

这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。

《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年
取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。

它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。

斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。

于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。

于是他当了国王，娶了王后为妻。

可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。

不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。

Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年
莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。

独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。

画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。

画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。

莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。

《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年,法国
莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。

所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。

在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。

《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗,1826 - 1898 年,法国
苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。

一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。

最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。

莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的塑造，只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。

他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。

二、普维·德·夏凡纳
普维·德·夏凡纳是十九世纪法国象征主义画派的三大代表之一。

这一派画家讲究造型和色彩，构图富有音乐效果，想象奇特。

形象虽然神秘，但刻划细腻，感情饱满。

但在思想上，在对待现实的态度上，是采取逃避的态度，以艺术作为自我沉醉的唯一解脱。

夏凡纳(1824-1898)生于里昂，最初是学理工的。

后来因病中断学业，去意大利游历，为那里的美术藏品所激动，乃立志学画。

他先后从师谢弗尔、德拉克洛瓦和库尔贝，尽管三位老师都是第一流的大画家，但是德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的严谨的现实主义都不能为夏凡纳所满足，他想走向自然，去探究生活的“心灵”，寻找自己的艺术样式和艺术风格。

他重去意大利，将全部热情投入威尼斯画派，而且特别倾心于委罗内塞。

但是在对威尼斯画派的色彩感受至深之后，夏凡纳终于找到了自己的道路。

他以一种平而淡的色调与单纯化的线条，来表现他的“直觉”，他追求寓意，追求构图的单纯与平静，追求装饰效果。

这一切后来都体现在他的大量的装饰壁
画上面，而装饰壁画乃是夏凡纳一生最主要的艺术活动。

法国的有名的艺术理论家梅勒里奥曾经对夏凡纳的绘画特征概括为三点：“改变了的直观感觉，简化了的素描，装饰性倾向。

”夏凡纳的画在当时有很高的声誉，虽然他的壁画不同凡响，但一般观众却更多地喜爱他的风俗油画，特别是在格调上更接近现实主义的《贫穷的渔夫》。

《贫穷的渔夫》(法国皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1881 年155x192。

5cm
这幅画是独具画家个人画风的象征主义代表作，作于1881年，画幅不大(155×192厘米)，但影响甚巨。

画面上，远处是一片辽阔的湖水和一抹远山，近处是湖岸的草坡；一只停泊在岸边的木船。

水中是船的清晰的倒影，一根高高的斜木立于船中，吊着沉于水中的渔网。

渔夫直立在船上，双手交叉，低着头。

他是在祈祷还是在沉默地申诉？岸上是他的妻子，跪着，两手伸开，正在照顾躺在地上的婴儿。

这是个渔民之家的生活场景。

然而这又是一幅气氛凄凉的、寂静的带有神秘意味的生活场景。

寂静高于一切，这是象征派画家追求的意境。

虽然当它展出时，上层社会的观众认为他是效法米莱，企图让人们看到法国最低层的生活，从而使画家被学院沙龙排斥达九年之久。

事实上，画中虽然注入了画家对劳动者的同情，但他并不是在揭露社会的不平。

画的色彩非常富有装饰性，在棕色的调子中，几乎用平涂手法把画面分成大面积的色块，每一物体，清晰而具体，但又都是抽象的。

后来，毕加索从此画得到启发，使他投向对劳动者生活的描绘。

《希望》(法国皮埃尔·皮维·德·夏凡纳) 1872 年
《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的顽强及未来的美好。

夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境，但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。

这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。

对夏凡纳来说，对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的，他关心他所要表达的东西，这也是整个象征主义的共同认识。

三、米哈伊尔·亚里山大罗奇·弗鲁贝尔
米哈伊尔·亚里山大罗维奇·弗鲁贝尔Mikhail Aleksandrovich Vrubel1856-1910（俄语：
Михаил Александрович Врубель），俄罗斯象征主义画家。

(1856~1910)
弗鲁贝尔生于一个帝国军官的家庭，从小随着父亲军职的变动辗转于莫斯科、彼得堡等地，其间小弗鲁贝尔一直钟情于绘画，但执拗的父亲却希望儿子学习法律以便将来在这纷纭的世界中找到立足之地。

为了尊重父亲的意志,弗鲁贝尔去彼得堡攻读法律学科，然而在大学里他对法律并不感兴趣，把自己的业余时间全部投入到在美术学院的夜校里的绘画学习。

就这样他勉强在法律系毕业后，弗鲁贝尔坚持按照自己的意愿报考了美术学院，又重新学习了四年，这时他已经是30岁的中年之身了。

被称为“非凡的天才”的弗鲁贝尔是19-20世纪之交俄罗斯画坛上分外耀目的艺术之星，是在“巡回展览画派”的影响下崛起，后又脱离于画派之外的人物，这其中的原因是因为他已经不满意于在现实主义的理想下寻找艺术梦想，转而在自我意象的运做中发现了维系美的形式的新的纽带，即他后来所说的“来源于瞬间突发灵感的创作意识及在客观学习后采纳自然思维的感性认识”。

《天鹅公主》弗鲁贝尔（1900）（俄国）
在童话王国里有一位天鹅公主，她扇动着翅膀，转首在忧郁地呼唤着，整个形象宛如一首诗。

画面上笼罩着一层飘动的空气，曙光映照在公主的双翅上发出淡淡的玫瑰红色，在银灰色的水面上泛着紫色的涟漪，宝石般的淡绿、淡蓝和乳白色，与公主银灰色的头饰和花边头巾相互辉映，发出幽幽的闪光，它是一首色彩的交响乐曲。

这幅画神秘而美丽，具有象征主义的特征。

弗鲁贝尔以蓝灰色调，描绘了天鹅公主这一故事传说中的形象。

画家以夸张的手法，神秘的意境，刻画了美丽的天鹅公主，她身着华丽的羽衣与双翅，显示了天鹅公主一洗凡俗，高贵雍容，神秘莫测。

弗鲁贝尔以敏锐的艺术眼光，从古代壁画、传统民间装饰风格、俄罗斯神话和史诗般的题材之间，寻找到从内容到形式的某些共通的东西。

并以此形成他的绘画母体和语言特征。

他笔下的那些似乎在现实中可见，又仿佛远离现实的清晰而朦胧的形象，或突出反抗与孤独、强调痛苦或纷扰的画面，有一种神秘莫测的吸引力和动人心弦的感染力。

弗鲁贝尔个人激烈动荡的心绪几乎流露在他所有描绘的作品里。

他少年时就被莱蒙托夫写的散文诗《天魔》所吸
引。

天魔的自尊、孤独、痛苦又渴望自由的复杂心理，深深打动了弗鲁贝尔幼小的心灵。

他从开始艺术创作起，就一直寻找于心的这个深沉的、自傲的、叛逆的，然而又充满人性的形象。

弗鲁贝尔从《坐着的天魔》、《飞翔的天魔》到《被反倒的天魔》中，寄托了他内心激荡不安的情感，这和他当时的处世态度和心态时紧密相连的。

《安坐的恶魔》弗鲁贝尔（俄国）
《安坐的恶魔》是莱蒙托夫的散文诗《天魔》的插图。

莱蒙托夫15岁时开始写这首恶魔长诗，直到去世才完成。

《天魔》是写天使反抗上帝的神话故事：因天使刚愎自用，不受上帝宠信而被贬黜为魔鬼。

魔鬼仰慕人间的幸福与爱情，但他对人间的一切已不可及。

他愤懑之余，诱劝人们抗拒上帝，揭露它的伪善，终使自己成了天国的仇敌。

画家依据诗人的诗意，形象地塑造了这位对天上人间充满疑虑痛苦的恶魔。

他神情阴郁，虽全身充满力量，但他成了不为世间和天国所容的双重孤独者，处在无限的寂寞之中。

这个形象具有深刻的思想深度和形象的力量，是对专制权力的反抗和对自由渴望的象征。

这幅画以斑斓杂陈的色块组合造型，可能受镶嵌画法影响，而那些盛开的鲜花又象征画家所赋予的信念。

这幅画展出时引起画坛的广泛关注，褒贬不一。

四、阿诺德·勃克林
勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。

勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。

他的作品是自然力与幻想的完美结合。

The Birth of Venus 维纳斯诞生
Painting Date: 1868
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
提起《维纳斯诞生》，人们首先想起的肯定是波提切利的那幅光彩照人的作品，诚然，比起波提切利的作品，勃克林的《维纳斯诞生》的确稍显逊色，但其中清新朴素的自然主义情调也别有趣味。

温柔优雅的维纳斯婷婷立于茫茫海中，天使为她撑起海蓝色的轻纱，画面简单但耐人品味。

The Isle of the Dead 死之岛
Painting Date: 1880
Medium: Oil on canvas
Size: 111 x 155 cm
Location: Kunstmuseum, Basel, Switzerland
这是勃克林最受争议也最精彩的作品。

勃克林十分钟爱这一题材，同题材的作品至少有5幅。

在这幅作品中象征主义得以充分表达。

勃克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。

死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。

引发观者对死亡的思考。

值得一提的是，这幅画的名字是勃克林的赞助人起的。

Prometheus 普罗米修斯
Painting Date: 1883
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
题材取自希腊神话：普罗米修斯因盗火种而触犯众神，被缚于山上。

普罗米修斯的肢体融入山体的阴影中，身体被乌云中透出的阳光照亮，人物与自然完美的融于一体。

这是勃克林对自然对英雄主义的礼赞。

Vita somnium breve 浮生若梦Artist: Arnold B?cklin
Painting Date: 1888
Medium: Tempera
Size: 180 x 114.5
Location: Kunstmuseum, Basel, Switzerland
喷泉上方的铭文“浮生若梦” （“Vita somnium breve”）。

作品用幼儿，青年，老人（老人背后，死神正举起他的镰刀）隐喻人生的三个时期：幼年时代，青年时代和老年时代。

作者把人物的舞台选在春季美丽的花园，用明丽的色彩，优美的线条表达这一主题，更能引起人们的感慨与深思。

Vision at Sea 海景
Painting Date: 1896
Medium: Oil on canvas
Size: 41 x 144 cm
Location: Private Collection
这幅画是勃克林为他的别墅的门板做的一幅装饰画。

看着这幅画，脑子里全是《漂泊的荷兰人》（Flying Dutchman）的旋律（瓦格纳的极精彩歌剧：荷兰人挑战上帝，被上帝诅咒，永远漂泊不得停息）。

据说勃克林作画时也受过这音乐的感召。

画面上狂暴的海泛起白沫，远处孤独的帆船的侧影暗示了这无法停止的漂流。

“几乎是灰色的叠加，令人吃惊的处理”勃克林的传记作者Schmid这样评价这幅作品。

“令人吃惊的处理”的确也创造出令人吃惊的效果。

Idyll of the Sea 海之牧歌
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
很可惜，只找到这幅画的黑白版本。

勃克林把海的波涛形象化人格化，来表现还算平静的大海。

在另一幅名叫《水妖与半人马怪搏斗》（相当有名的作品，但是我没找到，就拿这张海之牧歌为替代品）的作品中，勃克林把波涛汹涌的大海形象化为水妖与半人马怪，借他们的搏斗描写水波相击的大海。

五、亨利·卢梭
他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。

《梦》,1910年,204。

5x298。

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《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。

在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。

当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。

所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。

画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。

其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

《战争》,1894年,114x195cm,布油彩,Muséed’Orsay，Paris,巴黎奥赛博物馆,HenriRousseau,亨利·卢梭,1844-1910年,法国,超现实主义,绘画,其它
《自画像与风景》,1890年,143x110cm,布油彩,NationalGallery，Prague,布拉格国家美术馆,HenriRousseau,亨利·卢梭,1844-1910年,法国,超现实主义,绘画,肖像
《热带森林》,1908年,46x55cm,布油彩,TheHermitage，St。

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