意志的胜利

意志的胜利
《意志的胜利》
2002年8月，德国电影导演、摄影家莱妮·里芬斯塔尔再次成为了西方新闻界与评论界的注意中心。

这一年的8月22 日，是她的100岁生日。

一般来说，对于已成人瑞的名人，媒体往往会以一种相当的敬意来对待。

但是，她却没有能够获得这份起码的尊敬。

许多媒介仍然对她与纳粹合作的过去抓住不放。

原因也许无它，就是因为她自己作为一个为纳粹张目，受希特勒宠爱的导演，至今没有作出过令人可以接受的忏悔。

让里芬斯塔尔的一生为之享受荣耀与屈辱的，其实就是她拍摄的两部为纳粹宣传的电影。

而且，真正让她在电影史上留下名字的的电影也许也就是这两部电影。

那就是《意志的胜利》与《奥林匹亚》。

《意志的胜利》是里芬斯塔尔于１９３４年纳粹在纽伦堡召开党代表大会时拍摄的影片。

在拍摄这部影片时，个性强悍的里芬斯塔尔不惜冒着与主管纳粹宣传的戈倍尔闹翻的危险，坚决按照自己对国家社会主义的政治理解与电影美学观念，以一种集艺术性与记录性于一体的凌厉风格记录了夺取政权不久的、自命为德国救世主的气焰嚣张的纳粹党代会的全过程。

在拍摄《意志的胜利》时，里芬斯塔尔充分展示了自己的强势作风。

凡是与她的美学要求冲突的事物，不管作为影片的内容来说有多重要，都会被她加以毫不留情地排除。

电影中的所有画面都要确保在最美的光线下、最美的角度下拍摄。

而为了获得这
种理想的画面，她不惜动用几十台摄影机从各种角度一起拍摄，然后再从以这种方式拍摄到的大量胶片中选择画面。

她从长达十七万英尺的胶片中剪辑出了这部电影。

里芬斯塔尔对电影节奏与动感表现也把握得恰到好处，使得这部电影成为一部在视觉表现上酣畅淋漓的作品。

旋律、节奏、动感之间的衔接、转化可谓达到天衣无缝的地步，而由不断变化的画面所生成的节奏感、高翔与陶醉的感觉成了她的电影的基调。

里芬斯塔尔也擅长运用静止的画面，使其作为停顿休止符
收到一种嘎然而止的效果。

纳粹主义思想在她的壮观画面的演绎下，变成了一种令人陶醉的视觉幻想曲。

这部电影与其说是她受了纳粹思想的影响的产物，倒不如说是被大会现场的那种法西斯狂热与陶醉所催生出来的产物。

里芬斯塔尔用摄影机这个工具，在大会现场与法西斯主义的狂喜共振并将其升华为一种法西斯主义的视觉美学。

这部电影也成为电影史上的一部成功地将政治活动艺术化的经典之作。

《意志的胜利》宣传纳粹是战败德国的救世主，鼓吹民族主义的“民族共同体”的纳粹理想，这当然受到了希特勒的激赏。

里芬斯塔尔也因此奠定在德国电影界的女王地位。

希特勒深知宣传的力量，而且对电影也极为重视。

当他看见里芬斯塔尔的影片后，可想而知有一种如获至宝的感觉。

不可否认，曾经有志于成为一个艺术家的希特勒非常明确地知道自己在宣传方面的所需。

他在《我的奋斗》中曾经公开表示：“宣传效果的大部分应该诉诸于人的感情，必须把诉诸所谓的理性部分控制到最小。

我们不
能对大众要求过分的理智。

大众的感受性非常有限，他们的理性不足。

然而，忘却的能力却很强。

基于这样的事实，为使宣传富于成果，必须抓住要点，直到最后一个大众能够理解口号为止，不断地重复口号。

”显然，里芬斯塔尔的这种高亢的、煽情的影像风格正合希特勒的胃口。

他需要这种以亢奋、狂热的视觉形式使人在目不暇接的影像面前无暇分心他想，通过电影对大众进行政治催眠。

如今，能够实现这种催眠的人就在眼前。

里芬斯塔尔是第三帝国中最能领会他的政治意图的电影人才了。

而里芬斯塔尔也确实有着很高的领悟力。

她对希特勒的审美趣味与政治目标可说是心领神会。

在当时的德国，也许只有里芬斯塔尔能以这种无与伦比的壮观画面为纳粹的主张作出最有成效的注释。

里芬斯塔尔以电影这种手段，通过强烈的艺术表现为塑造纳粹德国与希特勒的国际形象所达到的效果是任何其它宣传手段所无法比拟的。

法西斯美学的一个本质特征是空洞、高亢与不容分说的感情绑架。

它需要一种不及思索的顷刻之间的卷入。

而里芬斯塔尔的影像却确确实实有这样一种魔力使人进入一种迷狂的状态，不由自主地接受来自
银幕的精神洗脑。

在这部电影中，她以大开大合的手法形象地阐释了纳粹的“权力意志”与“超人意识”的意识形态观念
影片开始从高空流动的白云切入，飞机哄哄飞来。

接着以大全景俯拍古纽伦堡，继而切换到公众的视角，采用仰拍拍摄飞机上的领导人。

从天上到地上、，又从白云到躁动的人群，从全景
到妇女的特写，镜头流畅切换让观众目不暇接，在希特勒下飞机的一刻，让人觉得此人从天而降。

在希特勒纳粹王国里，他的权威与威严容不得半点怀疑。

旗海、人海、车海都蠢蠢欲动，他一个简单手势成为亿万人奔赴的方向，万臂一起向希特勒宣誓效忠，万心皈依希特勒，画面中折射出神圣不可侵犯的力量。

画面层次感丰富，对单个士兵的特写、近景拍摄，对一排排队伍则采用了专业技法，颇为壮观。

从整体来说，希特勒始终是镜头中心，是镜头中人物流向的主导者。

细节场景与特写镜头都是导演在电影整体掌控下设计组成元素，导演倾注的目光使它们有“电影中的电影”感觉。

在希特勒视察青年团时，儿童乐队中的孩子们洋溢着纯真的笑容，奋力打鼓，孩子是一个民族的未来，儿童对希特勒的顶礼膜拜是统治世界最有力的后盾。

里芬斯塔尔独具匠心的创作手法，别具一格，她让纳粹王国坚韧不可摧。

《意志的胜利》将纳粹思想艺术化。

作为对既往人类文明史的反动，纳粹思想对人类文化的发展有着巨大的危害。

作为纳粹党代会真实纪录的《意志的胜利》迥异于以往的宣传片，既没有明确表达纳粹党的任何方针政策，也没有将直接宣传意识形态作为影片的首要目标，而是充分调动电影艺术的一切手段，通过直观形象，以高度艺术化的非理性和象征性影像，以视像本身充满丰富意蕴的象征性隐喻和富有亲和力的情感投入，将纳粹的思想表现得隐晦而又明白、节制而又淋漓尽致。

《意志的胜利》将政治叙事诗意化。

在纪录片的历史上，一
般的政治性影片，总是以意识形态的直接宣扬为主要叙事策略。

与这种宏大的政治叙事不同，《意志的胜利》摒弃了传统政治影片宣言式的语言暴力、蛊惑性的情绪渲染与主观色彩强烈的背景烘托，将政治意识形态深深地隐藏在精美的图像与自然的场面背后，以具有强
烈视觉冲击力的视像语言、浓郁艺术氛围的诗意化叙事，为坚硬的意识形态内核精心地包裹上了柔软的艺术外壳，为整部影片笼罩上了一层浓郁的诗意化的面纱。

《意志的胜利》将希特勒个人神化。

在《意志的胜利》中，神化希特勒的场面比比皆是。

影片开始的时候，德国浓云密布、烟雾缭绕的天空无疑象征着当时德国动荡散乱、期待神灵降临的景象。

当一架映有纳粹标志的飞机从天空飞过时，天空逐渐云消雾散，第三帝国的形象逐渐清楚地出现在人们眼前。

这架载着新的救世主的飞机降落在纽伦堡时，立即受到人们的夹道欢迎。

在欢迎“元首”的群众中，有妇女、儿童和士兵，他们眼里饱含着泪水，手里挥舞小旗，高呼“希特勒万岁！”的口号。

一座具有中世纪情调的都市挤满了欢迎的人群，国旗随风飘扬，汽车在人群中慢慢行进。

仅此一组充满隐喻及象征意义的镜头，就已将希特勒彻底地塑造成为了拯救德国的神灵。

美国电影史学家理查德·M·巴尔萨姆指出:“里芬斯塔尔的电影给予英雄式的生活一种艺术性的表现，她的主题是希特勒必将德国复兴到昔日伟大英雄时代的高度，瑞芬斯坦为重新诠释德国神话而做出了许多动人的效果，经
向英雄式的视觉影像及英雄式音乐曲调来交相呈现。

这些场面尤其本片的开场最明显，包括：亚伯特·史毕对大会集会有如建筑般的设计，拍摄希特勒的许多镜头均以背对太阳或者天空，大量的雾、云与烟的效果，还有纳粹的装饰与党徽、党员行进、节庆、集会及群众的敬礼与狂热。

纳粹领导人的世界被处理得有如瓦尔哈拉神殿一样，它犹如被烟云及雾气环绕的超然空间，百姓由英雄组成，它的统治则来自天上的神祇。

赫勃特·温兹的配乐不断令人想起华格纳的歌剧《尼布龙根的指环》，但他并非直接抄袭，而是更进一步以瓦格纳、民歌及纳粹党歌来融合成一种古代音乐传统的延续。

”
这部纪录片没有一句解说词，同期声、音乐的组接画面，丰富多样的镜头让这部纪录片及具煽动力。

纪实美学的风格则让这种煽动力自然、精妙，具有艺术气息。