普通高校音乐欣赏课教学方法浅探

８１广东外语外贸大学学报２００２年第２期
普通高校音乐欣赏课教学方法浅探
张晓华
（广东外语外贸大学·广州·５１０４２０）
内容提要：本文认为。

在普通高校音乐欣赏课教学中，要在学生心中架起一道通往音乐殿堂的桥梁，充分发挥音乐教育的功能，关键在于走出教学中存在的误区，运用科学的教学方法，在实践中不断探索，提高教与学的质量和水平。

关键词：音乐欣赏教学方法探索
音乐教育是素质教育的一个重要方面，它对于陶冶学生的情操、培养审美素质和创新精神等方面具有其他学科不可替代的作用。

作为一名教师，要搞好音乐欣赏课教学，除了努力增强自身的专业技能外，关键还在于不断研究和运用科学的教学方法，提高教与学的质量和水平。

一、走出音乐欣赏课教学的误区
教学方法源于教学观念。

要想教学得法，就必须确立以教师为主导，学生为主体的教学观念。

因此，我们要走出传统的单向灌输式的教学误区。

一般的音乐欣赏教学往往是这样进行的：教师讲解一部作品时，先讲述作品的创作背景、作曲家的生平及作品的表现内容，然后分割作品，分段细讲音乐表现了什么、是怎样表现的，学生则根据教师的讲解聆听音乐。

教师常常讲得绘声绘色，学生也听得鸦雀无声，这样的课堂效果看来似乎无可挑剔，但其实质却是灌输式的教学。

在这个教学过程中，教师把学生作为音乐欣赏的接受者，学生始终处于被动接受的地位。

课堂上学生的这种静，有可能是学生理解了作品，是一种进入角色的静；也有可能是没听懂作品而显得沉默无语。

由于没有教学反馈，教师也就无从得知教学的效果。

要走出单向灌输的教学误区，就必须引入双向互动的教学观念。

欣赏音乐不是消极接受的静态过程。

而是一个积极创造的动态过程。

在欣赏的过程中，学生调动其主观能动性，激活自己的想象力、直观能力和感悟能力，通过对作品的体验和理解，才能把作品丰富的内容复现出来，而且这种复现是渗入了欣赏者自已的人格、气质和生命意识，对原来的作品加以开拓、补充和再创造。

教师则应给予学生自己消化、感受及体验音乐的机会，强调“感受、体验、理解和表达”的认识过程。

音乐教育家穆塞尔曾指出：“在欣赏教学中，教师应该做的是：鼓励学生对所听过的音乐说些什么或做些什么。

”他还指出：“欣赏教学应强调的不是内容、意义或知识，而完全是审美的感受力。

”笔者认为教育家穆塞尔的原意是不应认为音乐欣赏主要在于接受、关注音乐作品表达了什么，而更重要的是关注学生在音乐欣赏中获得了什么，把欣赏教学的目标指向学生，强调学生的主体性地位。

因此，音乐欣赏教学中，教９币该讲的还是要讲，但要精讲，学生仍然以聆听为主，但在这两者之间，还要着重强调一个环节，那就是充分调动学生主动参与体验音乐以及师生间的双向性交流。

惟有这样，才能把教师的教和学生的学联系起来，通过交流来检验教学效果，及时调
收稿日期：２００２—５－２２
作者简介：张晓华，国际文化交流学院艺术教研室助教。

２００２年第２期普通高校音乐欣赏教学方法浅探
整教学方法，从而形成师生间双向互动。

也只有实施双向交流式的教学，教师才能由音乐知识的传授者转变为学生学习音乐的引路者，才能和学生在音乐欣赏活动中进行深层次的对话，指导学生用心去和音乐作品碰撞、交融，让美好的音乐在学生的心中永驻，让音乐深邃的精神内涵陶冶他们的心灵。

二、采用灵活多样的教学方法
１．动态教学法。

学生要理性欣赏音乐首先必须具备感受音高、音色、节奏、旋律、力度、调式、曲式的能力，这种能力是学生高品质欣赏音乐的基础。

而学生普遍认为要掌握这种能力有相当的难度，这也是制约他们更好地去理解音乐作品的一大障碍。

那么。

怎样培养和加强学生的这种感受音乐要素的能力呢？笔者认为，仅仅依靠老师的讲解是不够的，应该让学生“动”起来，尽可能地调动学生的热情和心智，让学生积极主动参与音乐欣赏活动，充分感受和体验音乐，在不断地实践中训练培养。

首先，可以在学生熟悉音乐主题后，让学生画出旋律线。

一般来说，水平式、波浪式旋律线情绪平稳、舒缓；上行斜直线情绪高涨；下行旋律线悲伤等等，由于这些旋律线与情感体验具有相互对应的关系，那么学生通过画旋律线，可以从线型形象来直观理解音乐，从中感受旋律美。

其次是以节奏律动来辅助教学。

节奏律动通过人体这一种“乐器”来展示音乐的要素，可以让学生直接接触音乐、参与表现音乐，从而发展他们的内心听觉去接触音乐的本质。

节奏律动包括了随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演动作等，而面对不同的学生群体，只有选用适合学生做的节奏律动来进行教学，才有助于培养学生的节奏感和其它音乐的感觉。

再次，还可以让学生听写音乐的曲式结构图式来培养学生对曲式结构的理解与掌握能力，从中体验音乐的逻辑美；同时又可将各自对特定音乐的理解用文字或图画表现出来，从而拓宽学生的思路，培养学生的创新能力。

２．设问、提问法。

灌输式教学比较被动，如果学生缺少兴趣，心不在焉，那么面对美妙的音乐也会无动于衷。

如果适当采用设问、提问的教学方式，则有不同的效果。

如在教学中教师对将要欣赏的乐曲先不作讲解，而是有针对性地设置几个问题，让学生带着问题去欣赏音乐，促使学生在听的过程中以一种主动的心态去聆听音乐。

待学生听完音乐后，再通过提问的形式让学生谈谈他们对乐曲的情绪、情节、风格和形象的感受，让学生将自己所获得的审美体验充分表达出来。

这种做法有利于激发学生的学习热情和开拓他们的思维，有利于培养学生的探究精神以及养成一种自主学习的习惯和能力。

３．浅入深出法。

目前，音乐欣赏课教材通常是根据历史发展的时间顺序来编写的，欣赏教学中如按照年代的顺序讲授，那么在初期就得向学生介绍一些曲式结构庞大、和声、复调、配器等音乐表现手法复杂的作品，虽然大学生具备了一定的文化修养，具有较强的理解分析能力，但由于不具备相应的音乐知识，要真正理解作品是极为困难的。

这样，容易导致学生产生畏难情绪，打击他们的学习热情。

因此笔者认为，在欣赏教学的初级阶段，可以采用一种适合学生的理解和接受的方法去教学，灵活地选择编排曲目，从最浅显的程度，最熟悉的作品开始，培养学生的学习兴趣和学习热情。

在学生了解了一定的音乐作品和积累了基本的音乐知识之后，再逐渐向较为复杂的音乐作品过渡。

例如在欧洲音乐欣赏的教学中，先从１９世纪浪漫派音乐的短小抒情作品入手，再回溯到１８世纪的古典音乐，然后再到更古代的音乐，最后再回到２０世纪的音乐，逐步提高学生的欣赏水平和欣赏能力。

４．比较教学法。

比较教学法可使学生更加鲜明地了解音乐表现手段以及作品的风格特征，有利于他们感受和理解音乐。

我们可以用民族乐派音乐与印象主义音乐做比较，这两个流派的风格炯异，无论从是内容、还是表现手法都有很大的区别。

通过具体地比较，学生可以非常清楚地从节奏、旋律、音色、调式、曲式结构、音乐内容等方面看到他们的不同的特点，这样可使学生在比较中鉴别认识民族乐派和印象派各自的特点。

我们还可以采用类比法。

例如在课堂上，把德彪西的音乐《海浪的嬉戏》与莫奈的画《印象日出》做
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比较。

印象主义绘画和音乐虽然是两种不同门类的艺术，但它们在艺术思想和创作手法上有许多共同之处。

我们通过莫奈的绘画作品来解释印象主义音乐流派的起源，通过分析印象绘画流派极力渲染朦胧、若隐若现缥渺的气氛和色彩、主张捕捉自然界的瞬间印象、注重对色彩和气氛的追求的创作手法，来讲解音乐流派的音乐在和声、调式、旋律、节奏和音色上也表现出这种独特的风格特征。

把这两者放在一起比较，能使学生深入地认识、了解印象主义音乐的风格特征。

而且这种音像转换、视听结合的教学可以帮助学生更好地理解作品。

５．“形象组合”法。

从理解音乐形象入手，通过了解作曲家塑造各类音乐形象的常用手法，能更好地感知旋律、节奏、音色等音乐美的构成要素。

从而培养学生从整体上感受音乐和理解音乐的能力。

笔者认为，可以根据作品的表现内容进行欣赏曲目的组合，例如以“动物”为主题的曲目组合，把圣桑的“动物狂欢节”中《狮王进行曲》、《大像》和《彼得与狼》中狼的主题以及安志顺的打击乐作品《鸭子拌嘴》编排在一起讲。

这些作品的音乐语言简洁生动，塑造的音乐形象栩栩如生，学生很容易感受到作品中的旋律美、音色美和节奏美，也能较快地理解和接受作品。

此外，还可以把浪漫派约翰·斯特劳斯的《蓝色的多瑙河》和民族乐派斯美塔那的《沃尔塔瓦河》这两首关于描写河流的作品组合在一起，把贝多芬的《月光奏鸣曲》和华彦均的《二泉映月》这两首关于月亮的主题的作品组合在一起……，还有诸如关于“春天”、“英雄”、“节日”及“森林”等主题的组合。

借助音乐形象产生丰富的联想。

将学生带入到音乐作品的意境中，从深入作者如何创作和表现音乐形象的这个角度来理解音乐，通过优秀的作品来培养学生的审美趣味和鉴赏水平。

三、拓展音乐欣赏课教学空间
教学空间不应该局限在课室，将教学空间延伸到校内外，借助社会资源充实课堂音乐欣赏教学，这样可以最大限度地提高教学效果。

１．现场教学法。

要理解我国的民乐及中西方管弦乐作品，了解认识乐器是基础，掌握鉴赏方法是根本。

中西方的乐器种类繁多，每件乐器都具独特的音色和表现功能。

老师在讲授这方面的知识时，可借助于图像资料使学生清晰地辨认乐器的外型，但学生对各种乐器音色的记忆往往容易混淆，甚至会遗忘。

如何让学生熟知各种乐器的音色呢？最有效的办法之一是走进交响乐、民乐排练场。

通过观摩专业团体，或是学校自组乐团的训练，使学生对每件乐器的外型及音色特点有更为直接的感性认识，通过欣赏乐队演奏音乐作品，提高学生对有形乐器所产生的无形音乐空间有更加深刻的立体解释。

有了这样的基础，在民乐及管弦乐作品欣赏的教与学中就会收到事半功倍的效果。

对于专业团体来说，这也是培养听众的好机会。

２．音乐会欣赏法。

音乐会有一种特殊的气氛，欣赏者与表演者面对面接触，使听众在一个真实的欣赏环境中欣赏音乐，便于听者集中精神聆听。

表演者的动作、表情与音乐的融合强化了音乐的表现力，极大激发了听者的热情，使听者很容易就进入乐曲的情境，更好地去感受理解作品。

为此，在音乐欣赏课的教学中可以结合当地音乐会的演出安排，根据乐团在音乐会上要演奏的曲目，精选其中的部分作品在课堂上先作介绍，然后设置几个与作品相关的问题，让学生带着问题到现场听音乐会。

这样会使学生更快切入主题，更有效地理解作品的表达内容和思想。

当学生对音乐作品产生了强烈的共鸣，并有了深刻的认识和理解之后，音乐的美将深深地震撼着他们的心灵，并在学生的成长过程中起到某种不可或缺的作用。

同时也激励着学生以极大的热情投入到学校的学习中，从而形成一种良性的循环。

３．音乐实践法。

前人说过：“人类的一切实践活动在主体经验上获得结果有两个主要方面：一为感受，二为认识。

通常，在某一项具体的实践活动中，这两个方面是密切相关而不可分割的，体现为认识中伴随着感受，感受中包含认识。

”因此，我们应当鼓励学生积极参与校园内外的音乐实践活动，通过演唱和演奏去表现美和创造美。

还可以组织外出参观音乐艺术博物馆等。

学生参与各
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论大学图书馆的职能更新２００２年第２期
三个方面中信息资源的数字化摆在首位。

在我国整体基础依然薄弱的情况下，要推动数字化的进程，必须加强政策导向，制订图书馆数字化的具体措施，在技术上大力推动网络的形成。

就目前而言，大学图书馆面临的最大的问题是学校图书馆与院、系图书馆的关系问题，如不改变原来资料收藏条块分割的状态，必然会影响网络化的全局。

三、预测未来，制定发展战略
作为大学”心脏”的图书馆，必须时时检讨自己的工作是否符合大学办学目的和理念，从而制订出一套适合于现代化图书馆发展的策略，这个策略从宏观到微观都要进行细致的规划，既要立足于现实，又要有前瞻性。

在目前阶段，大体可以概括为以下几方面：
（１）建立以学校图书馆为中心的包括院系图书馆（资料室）在内的藏书体系。

（２）制订明确的、系统的、组织性强的采购方针。

（３）检讨图书馆的藏书是否符合大学的办学目的及其开设的专业和课程。

（４）配备有各种专业知识的图书馆员。

（５）开发高性能的、标准化的信息检索系统。

（６）提供信息检索、阅览、流通、参考咨询等详细的读者指南。

（７）研究保存文献资源的特别措施。

（８）与兄弟院校图书馆、国家及省、市公共图书馆、科学院学术信息中心等发展协作关系。

（９）建设具有一定规模的、适合于各种用途及将来发展的图书馆空间。

（１０）对校内的各院、系图书馆（资料室）进行一体化管理，以便资源共享。

一个社会的经济和技术环境将会发生什么样的变化是难以预料的，换言之，图书馆的未来也是难以确定的，但是我们不能因为它的不确定性，而停留在现有水平的研究，身处多变环境中的我们，必须根据可预测的未来，确定发展的方向，调整及扩展新的服务功能，在未来与现实的交互中。

踏出一条适合于自己发展的道路。

参考文献
［１】黄俊贵、彭俊玲，我国图书馆事业改革与发展研究综述，中国图书馆事ｊｋ－－－十年．１９９９［２】徐引、霍国庆，现代图书馆学理论，北京图书馆出版，１９９９
［３】田佃孝一，研究组织芒Ｌ，【ｏ［尹４岁夕少图书馆穿岁ｐ罗一夕】，ＤｉｇｉｔａｌＬｉｂｒａｒｉｅｓ，Ｎｏ．１
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种活动的过程是一个积极主动投入的过程，它能使学生主动去感受和体会音乐。

在不断的音乐实践中，学生的音乐感受力、记忆力、理解力逐步得到加强，在愉悦和审美中提高自身的音乐修养和艺术鉴赏能力。

清华大学非常重视音乐教育，开设了音乐等十多门艺术类课程，并在学生艺术团中设立了管乐队、民乐队、合唱队及歌队等十支团队，为学生参与音乐表演实践提供了一个广阔的舞台，为学生鉴赏美、表现美、创造美提供了良好的条件，这种做法是值得其他高校借鉴的。

总之，教有法而无定法，音乐欣赏课的教学不应拘泥于任何一种教学模式，教学方法应当提倡推陈出新，努力使我们的音乐教育充满生机和活力，让音乐的种子在每一位受教育者的心田里生根，并在他们的生命全过程开花、结果。

参考文献
［１】郭声健，＜艺术教育论）上海音乐出版社１９９９年
【２】曹理，＜普通学校音乐教育学）上海教育出版社２０００年
［３１王次，＜音乐美学＞高等教育出版社２０００年。