初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思

苏少版初中音乐《走进豫剧》案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。

豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。

豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。

2. 《走进豫剧》取材于苏教版八年级下第五单元《梨园漫步》中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及，而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育，其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。

3.本案例面对的是初二年级的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在课堂教学的设计上，力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼；弱化了枯燥的理论说教，强化了学生实践参与部分；让学生彻底“动”起来，激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。

4.在教学过程中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果。

戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。

学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。

二、案例描述教学目标：1.聆听并学唱豫剧《谁说女子不如男》片段，感受河南方言的声韵特点，体验豫剧的演唱风格与魅力，激发学生学习豫剧的兴趣爱好。

2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉，知道其代表作品和艺术贡献。

3.在参与戏曲程式化动作——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中，加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。

教学重点：在实践参与活动中，获得学习豫剧的兴趣与热情。

教学难点：感受并体验豫剧的风格特点。

教学过程：一、激趣导入：教师范唱《谁说女子不如男》(教师身穿花木兰行头服饰演唱)师：同学们，大家好，今天，老师有备而来，为大家准备了一个小节目，大家一边欣赏一边思考，我表演的是我国的哪种传统戏曲？生：豫剧。

师：正确，今天就让我们一起走进豫剧。

【设计意图】从音乐入手,让学生从感性层面获得初步印象，拉近师生距离，感染激发学生学习兴趣和热情，建立和谐融洽的教学氛围，为学习演唱做好铺垫。

二、走进豫剧：1. 听一听、品一品：（了解豫剧知识，品味豫剧唱腔）师：豫剧又称河南梆子，约有二百年左右的历史，现主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。

声腔分豫东调、豫西调两大流派。

豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。

豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。

师：有谁知道，我刚才演唱的曲目名称是什么？生：（答）师：《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》的选段。

此唱段中花木兰摆事实讲道理，热情赞颂了辛勤劳动支援前方将士的女英雄，对看不起妇女的刘将军进行了善意批评。

唱腔为典型的豫东调，旋律常在“re、sol”间进行，既有较强的歌唱性，又符合河南方言的音韵特点。

充分表现出花木兰巾帼不让须眉，乐观、豪爽和风趣的性格。

此唱段通俗易懂，广为流传。

师：刚才欣赏了老师的演唱，现在我要为大家请出正宗的豫剧演员来上一段原汁原味的演唱。

（多媒体播放常香玉版的演唱）2. 学一学、唱一唱：（体验依字行腔，学唱豫剧片段）师：语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。

想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。

想问在座的同学，有没有会说河南话的？（学生摇头，面面相觑。

）师：没关系，今天老师就要现场办一个河南方言速成班。

河南话与普通话相近，主要是四声阴阳的差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。

（举例，练习河南方言发音）（教师分句示范“刘大哥讲话理太偏”河南方言发音，并范唱，学生模仿）师：请同学们思考，豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系？有相似的地方吗？如果有，你能说出来吗？生：（交流）咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系师：豫剧的唱腔和咬字跟河南人说话的腔调确实很像吧！让人感觉河南人说着说着就唱起来了，唱着唱着就唱出豫剧了！我们很多的民间音乐都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。

豫剧的行腔基本在河南方言音调上发展而来，即依字行腔。

（教师逐句示范,学生模仿演唱《谁说女子不如男》，熟练后再完整演唱。

）【设计意图：戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。

其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。

本案从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习。

学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。

】3.感受大师风采（了解豫剧大师——常香玉）师：扮演《花木兰》的演员动作潇洒大方，声音洪亮，非常有气势，仿佛真让我们看到了当年的花木兰，你们知道扮演花木兰的人是谁吗？生：（答）师：（出示常香玉的照片及简介文字）常香玉，豫剧表演艺术家，河南人。

十岁登台，十三岁主演《西厢记》，名满开封。

原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。

“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情。

以情带声，表演刚健清新、细腻大方，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，栩栩如生。

代表作有《花木兰》、《断桥》、《红灯记》等。

1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年学员。

1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架。

义演前，为了鼓舞士气，创作了《花木兰》，有“爱国艺人”之誉。

【设计意图】扩充学生知识面，了解相关音乐文化。

4．学一学、做一做：（学艺实践、初步尝试）师：要想成为常香玉这样的大师，就必须扎扎实实练好几种功夫，我们来看大屏幕，戏曲中有四功，分别是哪些功夫？生：（答）师：刚才我们唱了，也念了，现在我们来做一做。

1）表演跑圆场师：戏曲表演程式套路非常丰富，其中一项最基本的功夫就是跑圆场，我们先来看一段视频，同学们领会一下跑圆场的要领是什么？生：（答）跑圆场：演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。

圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、要快、要均匀，上身要求纹丝不动。

（教师示范，说明要领，请学生上台跑圆场）2）表演走台步、亮相师：接下来我们看看走台步、亮相有何特点和要领？生：（答）亮相：指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。

亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐，要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。

走台步：迈八字步，前脚勾脚尖，先落脚跟，踩脚掌，后脚跟进，重复动作。

（请同学上台表演）3）抬轿、无实物虚拟表演师：让我们观看大屏幕，看看视频中的演员在做什么，为我们展示了哪些绝活？生：（答）抬轿：戏曲表演身段程式。

一般为二人抬或四人抬。

坐轿人居中，抬轿人分列前后。

起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。

行坐间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。

上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作；表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大辐度地起伏晃动。

（感受帽翅的不同表现方法;尝试扇子功；方言台词练习；请学生上台表演，加入方言念白及帽子、扇子等道具，增强表演的戏剧性）【设计意图】通过参与体验戏曲程式练习——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等，使学生体验到参与表现的乐趣，在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情。

5．赏一赏、议一议：（关注豫剧的发展与传承）1）豫剧的发展师：（多媒体播放视频）你认识演唱者吗？她演唱的是豫剧吗？生：（答）师：（出示小香玉的照片及简介文字）小香玉，原名陈百玲，常香玉的孙女，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主。

代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》、《拷红》等优秀作品。

创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。

小香玉把豫剧唱段歌唱化、娱乐化，使豫剧普及化，让更多的年轻人知道了豫剧和常香玉。

年轻人总是创意无限，下面我们来欣赏的也是根据花木兰改变的一段无伴奏戏歌，听完告诉我你喜欢吗？对于豫剧的发展，你有何建议和想法？生：（讨论并回答）师：（总结）将流行歌曲时尚元素引进豫剧，吸引年轻人，使豫剧得到普及推广，但发展必须扎根于传统之上，太过流行化，完全丢弃了唱念做打，便会失去了豫剧原有的味道与魅力。

【设计意图】感受小香玉对豫剧发展的变革，欣赏耳目一新的戏曲新唱，体验豫剧创新的别样风情，鼓励学生对豫剧的传承与发展的思考和探究。

2）豫剧的传承师：看大屏幕，你能辨别出这四个唱段分别属于哪个戏曲剧种吗？生：（答）师：黄梅戏，京剧，豫剧，越剧被称为我国的四大剧种，刚才这段精彩的儿童戏曲联唱让我们感到欣慰，我们的戏曲是后继有人的。

戏曲要想更好的传承发展，也必须从娃娃抓起。

中国戏曲文化博大精深，源远流长，我们江苏地方戏剧种也有很多，请同学们课后收集整理相关资料，下节课交流。

最后我们在一首好听的戏歌《唱脸谱》中结束本节课！【设计意图】练习反馈对中国四大戏曲的辨听，激发学生热爱戏曲，并进一步探索研究相关戏曲文化的兴趣和热情。

教学反思：中国的戏曲艺术在世界各艺术中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类，是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个博大精深的艺术体系。

戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。

音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。

而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。

音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。

在本课豫剧教学中，我做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。

1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。

大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。