《中小学生也应该以简谱代替五线谱》一辩稿

一辩稿
谢谢主席，各观众，大家好，今天的辨题，我们要明确两个概念。

1，五线谱与简谱的最大区别是什么？简单的来说，五线谱是指是应用比较广泛，也较难掌握的专业性更强的世界通用的记谱法。

而简谱，是相对于五线谱的一种较简易记忆学识掌握的记谱法。

2，中小学生音乐课课程标准是什么？中小学生的音乐课是基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。

“育人”而不是单纯“育才”。

对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。

对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

下面，我将从3个方面阐述我方观点：
1，对音乐老师而言，用五线谱教学难度太大，五线谱有五条线、五个间，加上12种不同调号，学生要花大量时间才能掌握。

教学简谱或五线谱都能达到普及中小学生基础音乐理论教育的目的，但是简谱教学能更好更快地达到教学要求。

这也大大减少和减轻了老师的教学乐谱的时间和压力，那么老师可以把更多的时间花在其它乐理知识的教学上，毕竟对学生而言，乐谱并不是音乐课唯一的课程。

这对学生身心健康的发展是有利的。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

师生是审美主体，可是做为审美主体的他们连教学和学习的兴趣都没有，谈何快乐，谈何审美呢？这不是与当初开设课程的目的背道而驰吗？
2，对中小学学生而言，在简谱中用以大家熟知的七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７表示音的高低及相互关系，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，较容易掌握，大大减少了认间、认线的难度。

易学易记的简谱比较不容易扼杀学习兴趣，浇灭学习激情，它减少学习乐谱时间，减轻学习压力，更符合中小学生的学习心理。

由于简谱与五线谱在音值的记写和各种音乐符号的使用上的一些共通性,一般来说,会识五线谱的人也都会识简谱,而会识简谱的人再学识五线谱,也会觉得比从头学起要容易得多。

这也不会给后来突然决定在音乐深造的学生造成很大的影响。

3，简谱代替五线谱有必要性。

中小学生音乐课程的开设是为了普及基础乐理，而不是培养音乐专才。

那些想在音乐上有所建树的学生是所有中小学生群体中的一小部分，他们可以用课外的时间学习五线谱等乐理知识，因此，对那些占大多数的没有打算在音乐上深造的普遍学生，花更多的时间在五线谱上是不必要的。

综上所述，我方坚持中小学生音乐课应该以简谱代替五线谱。

（字数较多，根据语速可删减）功辨小结
谢谢主席1，对方辩友认为简谱是不科学的、不先进的,应该淘汰的,而五线谱才是最科学、先进的应该提倡的说法有失公允的。

我国的许多音乐家在创作乐曲时记录最初的创作乐思,多使用书写方便的简谱,而在正式的音乐作品中,又往往使用信息容量较大的五线谱。

聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的呀。

如果对方说了就打这一点2，对大多数学生而言，学习压力本来就不小，放弃简单易学的简谱去学习比简谱更难掌握的五线谱，这不是加大了对学生的学习负担吗？假设对方辩友你口渴了，想喝水，却放弃喝离你近桌上的水，却偏偏要自己掘井挖水，这是不是饶了一个大圈来实现你想喝水的目的呢？而这绕了一个大圈所花费的时间对对方辩友是必要的吗？3，当然我方只是认为需要从中小学生课本中用简谱的读谱方式代替五线谱的读谱方式，而不是否定五线谱的价值。

无可否认五线谱具有其专业性与表达力更强的优点，五线谱的推广使用也确实是非常必要的,但这不是中小学生音乐基础教育的硬性要求啊。

前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

”这就是基础音乐教学与职业音乐教学或专业音乐教学的区别。

因此我们不能说五线谱更专业所以我们就要学它。

设计问题：
1，把简谱比做坐缆车，把五线谱比做徒步，两个人从同一个地点出发都想到达山顶，第一个人是坐观光缆车到达山顶，第二个人是徒步爬上山顶，请问谁更快到达山顶？
2，请问对方辩友，中小学生是育人还是育才？通识教育与精英教育的区别是什么？
一、基础音乐教育是一种什么性质的教育？
音乐把人类社会的发展历史融进一个个音符之中，记载和传承着人类的灿烂文明。

音乐担负着探索人生要义的使命，也承担着指导人生道路的责任。

音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。

音乐给人的想像插上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人的创造性充满了活力，发展潜能得到了充分的开发。

总之，人类生活如果没有音乐是不可想像的，尤其是对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般的重要。

真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音。

音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着。

音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。

在这样认识的基础上来探解音乐教育的真正含义，会给我们增添许多有益的启示，据此，我们可以认为：音乐教育--从本质上来说是一项塑造“人”的工程。

它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。

人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。

人的全面发展内涵之一就是理性与感性或理智与情感的协调发展。

个体的发展不是单向的，而是多项的，理智成熟是个体发展的重要方面，但不是惟一的方面，感知、情感、想像等感性方面的成长也是个体发展的一个重要方面，没有这方面的发展就难有人的全面发展。

因此，只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。

音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想像等感性方面的健康成长。

基础音乐教育作为广义的音乐教育的基础部分，有其特定的涵义和界定。

这首先表现为：它比任何一种形式的音乐教育都更能体现音乐教育的本质。

它坚定不移地把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是单纯“育才”是其最为显著的特征。

苏霍姆林斯基多次表明了这样的观念：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

”这种表述明确的提出，基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。

这种教育思想，不仅揭示了基础音乐教育的本质，同时也间接地阐明了基础音乐教育与其他形式音乐教育之间的辩证关系。

基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。

音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。

这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。

对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。

对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

所以我们说，基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。

一些有关辩题的资料
一些贴吧资料
就像国语和英语，同是语言却有不同的表达方式。

五线谱的表达能力要比简谱强好多，然而也比简谱难好多五线的专业性与表达力更强
简谱适合声乐，但不适合乐器演奏。

尤其不适合西洋乐器。

简谱可以用“首调唱名法”，唱歌的时候，永远不会唱走调。

而五线谱只能“固定唱名法”，调变了，唱名却不变。

这种方式用于声乐，简直是蛋疼！
五线谱非常适合乐器演奏，因为音符在哪条线上，就永远是哪个音。

对于键盘乐器，就永远是那个键（或其黑键）。

五线谱可以很直观地看出旋律的变化。

——巴赫老爷爷的管风琴乐谱，即使光看不听，那高低起伏的谱面，也像美术作品一样绚丽。

五线谱可以很方便地标记复音：一个符干上可以标N多个音符，非常非常方便，而且非常直观。

这些，都是简谱所不能做到的。

总之，用简谱来演奏乐器，就像用五线谱唱歌一样，非常非常蛋疼！（民乐除外）
这位的回答也是只知其一不知其二，打个比方：五线谱就好像在运动场馆正规的赛道场地，比赛和运动都有严格规定和标准；而简谱就如在大自然进行越野赛，铁人三项等等，规定和标准和没那么死；非常灵活，一般来说：达到目的就是胜利，邓爷爷说的：【不管白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫】；还有告诉你，简谱就是要【简】，它标记复音和和弦也是有特别
之处的，双音可重叠，三音以上的和弦用[Am]’[6m]‘[VIm]来注明，【前面都是同一个和弦：六级小和弦，用的分别是‘英文字母’‘阿拉伯数字’还有‘罗马数字’标记，】；其中字母标记就好像所谓的固定唱名法，数字标记就好像首调唱名法；在正规的艺术院校和艺术团体教学演出基本上用的都是五线谱，而在夜总会’酒吧还有流行乐队的乐手们用的大都是简谱，有经验的琴师用一份简谱，不管歌手需要唱任何调，只要说一声或者打个手势，马上可以演奏起来；请问【五线谱】行吗？所以说不管什么记谱法，看的是用途用法用处而不是乐器或演唱。

故此【用简谱来演奏乐器，就像用五线谱唱歌一样，非常非常蛋疼！】是为谬误。

以前看到有人说简谱比五线谱难，我就想踹他两脚，简谱难的话就不叫简谱了，那叫繁谱！1957年全国开始全面普及简谱（在那之前小学生都是学习五线谱的）。

从那以后简谱被高度重视了，五线谱却从此被冷落了。

70年代以后由于中小学音乐师资长期不被重视而出现断档，致使以后的中小学生乃至大学生多数成为音盲，更谈不上本应具备的基本音乐基础了。

这是中国种教育史上的悲剧，直到现在仍然不容乐观。

因此在中小学和普通大学中大力普及音乐理论基础教育实在必行。

由于简谱与五线谱在音值的记写和各种音乐符号的使用上的一些共通性,一般来说,会识五线谱的人也都会识简谱,而会识简谱的人再学识五线谱,也会觉得比从头学起要容易得多。

五线谱的记写需专用的谱纸,而书写简谱则像书写文字那样,用普通的纸就行,书写简谱要比书写五线谱方便得多。

所以, 五、我们对两种记谱法应抱的正确态度在今天,简谱多用于记写群众化的歌曲作品,五线谱则在专业音乐领域广泛使用,两种记谱方式都在我国的音乐生活中发挥着重要的作用 有一种说法有失公允 认为简谱是不科学的、不先进的,应该淘汰的,
而五线谱才是最科学、先进的应该提倡的。

我们认为,五线谱的推广使用确实是非常必要的,五线谱是世界上通用的记谱方式,它的推广对于提高人们的演唱、演奏、欣赏水平,对于高雅音乐的普及以及中外音乐文化的交流等都具有重要的意义。

但五线谱本身并不是十全十美的,它仍有待于发展和完善 简谱,由于它的容易学识和记写等多种优于五线谱的长处,使它有着更为众多的使用者,我国绝大部分的歌曲刊物和广大农村地区的中小学音乐课本都是使用的简谱,它对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。

在这种现实情况下,简谱也不是哪个人说淘汰就淘汰得了的。

况且两种记谱方式并不是完全矛盾的,可以兼收并取,共存共荣 我们对待简谱与五线谱两种记谱法的正确态度应该是,让两种记谱法在我国的音乐生活中各自发挥重要作用,相辅相成,共同推动音乐艺术事业的向前发展。

本文参考资料 陶亚兵著《中西音乐交流史稿》,中国大百科全书出版社 年 月出版。

上海文艺出版社编《中小学音乐教师手册》 , 年弓月出版。

齐易 河北省宝兴幼儿师范学
雷雨声解释，最后决定采用简谱，主要有两个原因。

第一，五线谱学习难度太大，有五条线、五个间，加上12种不同调号，学生要花大量时间才能掌握。

简谱容易掌握，大大减少了认间、认线的难度。

第二，农村的学生与城市的学生在乐理水平上相差很大，对于城市里有乐器基础的学生来说，本来已懂，但对于农村地区，还是学习简谱较为实际。