“太白醉酒”壶文化艺术之美

图1太白醉酒
在中国传统文化艺术品当中，陶制品是古老而又醇朴的一种。

陶制品在中国诞生极早，最远可追溯至新石器
时代。

陶器应用十分广泛，
如今人们生活中随处可见的各种器皿皆是从古代陶器中发展而来。

中国人极爱饮茶，
并由此产生了具有代表性的茶道文化，茶壶就成了陶器中
的经典作品。

在以各类陶土制成的茶壶中，
紫砂壶当属精品，制作紫砂壶所用的紫砂泥色彩丰富，
质地多样，制成的茶壶有细腻如玉的也有粗朴自然的，满足了人们多样性的艺术需求。

紫砂壶还是一件文化产品，文化性是赏析、评价紫砂壶的一个重点部分。

在外形与文化的双重支撑下，紫砂壶艺术得以有稳固的发展基础。

“太白醉酒”是中国古典名画，描绘了“诗仙”
李太白于宫殿之中醉酒的场景，表现的是唐朝开放的风气与李白洒脱烂漫，飒爽飘逸的个性气质。

手工艺人以此为主题设计紫砂壶，将紫砂壶的细腻与李太白的狂士风采结合起来，使紫砂壶与“太白醉酒”的风姿韵味皆得到清晰立体地展现。

图1“太白醉酒”壶身造型与合欢壶十分相似，
壶嘴与壶身一体化特征明显，
壶身呈扁圆状。

合欢壶是紫砂壶中的经典造型之一，灵感来源于合镲，意喻吉祥幸福。

此壶与合欢壶区别在于没有壶腹中央作为结构分割的棱线，使整个壶身显得更加圆润自如，有飘逸自由之感，说明紫砂壶艺术本身没有过多的限制，有着较为灵活广阔
的发展空间。

壶身线条虽然简约，
但运行流畅，壶嘴上下部分与壶身的衔接过渡处理的极好，与另一侧对称的环形把手形成对照，使壶身在趋于平稳的同时更富于一种
弹性的美。

壶盖为圆形，厚度均匀，边缘圆润，与壶身下部线条
相对称。

壶钮是体现此件紫砂壶主题的部分，
捏塑、雕刻是紫砂壶中常用的装饰技法，此件紫砂壶将这两种技法
相结合塑造了太白醉酒的壶钮。

李太白醉卧于榻上，
以手臂为枕，另一条手臂与双腿随意叠放，
十分洒脱有趣。

手工艺人将之雕刻的十分真实，人物的衣帽清晰，
服装的褶皱展现出人物的肢体动作，人物面部双眼紧闭，胡须真实，酣睡之状便寓于其中了。

这一壶钮点明了此壶的艺术主题，也表现出紫砂壶装饰技法的精湛，将原本平板的画作变为一种更具立体感和生动的形式，使原本古雅肃穆的紫砂壶充满着一种趣味。

在壶身正面上还有书法文字雕刻装饰，十二个大小
均等，力量均匀的汉字分布于壶上，
传达出中国经典书法的特性与魅力，与“太白醉酒”一起使此壶人文气息得到了深化，使观赏者能够充分体会到文化与紫砂壶艺术之间的密切联系，以及李白作为中国诗歌中的重要人物所具有的影响力。

手工艺人通过各种工艺的组合准确传达出此
壶的文化艺术之美，
观赏者也能清晰地从中感悟到各种技法、文化的特点，
这也是制壶者与赏壶者之间的一次沟通。

除了造型、装饰的别致外，紫砂壶的泥料颜色也是可
赏析之处。

虽然此壶装饰丰富，
但对于壶表面的处理也要一丝不苟。

全壶为色泽均匀的棕红色，表面细腻有柔和光泽，与“太白醉酒”这一主题结合起来看，有一种醉意朦胧的感觉，使壶有一种延伸的意境美，利于观赏者联想“太白醉酒”这一场景，达到身临其境体会紫砂壶美感的效果。

“太白醉酒”壶的重点在于壶身造型的选择与装饰技
法的结合运用。

手工艺人从文化与文人趣味出发，
本着精雕细琢的初心，
使传统艺术图画、文字都变成一种可触摸的表达，使人们犹如触碰到文化，
在感叹紫砂壶美感的同时理解中国优秀传统文化艺术之真谛。

通过对“太白醉酒”壶造型、装饰技法以及所用泥料的分析，从一种文化视角对各部分的表达与结合进行诠
释，进一步了解紫砂壶与文化及文人之间的关系，
以及李白所体现出的时代气质。

在这件小小的紫砂壶当中，人们能够品味到的是中国传统艺术的传承与那深厚的文化艺术之美。

“太白醉酒”壶文化艺术之美
邓翠萍
收稿日期：2020-02-13
·作品鉴赏·
DOI 码：10.3969蛐j.issn.1005—0639.2020.02.014
摘要紫砂壶之美在于精致典雅的外形艺术气质，在于多元深厚的文化价值观念。

紫砂壶
是伴随着制陶技术与茶道文化的成熟与兴盛成长起来的，文化是其发展的核心力量。

本文以造型别致、装饰丰富的“太白醉酒”壶为例，在人文视角下对其进行分析来透视它的文化艺术之美。

关键词紫砂壶；造型；
装饰；太白醉酒；文化艺术第43卷第2期山东陶瓷
2020年04月
Vol.43No.2Apr.2020
SHANDONG
CERAMICS
34。