论演员内心情感外化的方法与技巧

目录
摘要.............................................. 1页引言.............................................. 1页一、情感外化与肢体语言理论概述........................ 2页
（一）情感外化理论概述........................... 2页（二）肢体语言理论概述........................... 3页二、肢体语言对情感的外化作用.......................... 5页
（一）头部....................................... 6页（二）上肢....................................... 7页（三)下肢........................................ 8页 (四）躯干....................................... 9页三、情感外化表演典例分析............................. 10页
（一）周星驰：夸张肢体语言下的情感外化 .......... 10页（二）《老友记》：男女腿部表演差异下情感外化 .... 13页结论................................................. 16页参考文献............................................. 17页
摘要
表演艺术究其本质而言，可谓是艺术家情感的外在体现。

也就是说，表演的过程不只是单纯的呈现剧本的内容，更是将自身情感传达给观众的一个过程。

其中，演员内心情感外化的方法有很多，如表情的展现、语言的展现、妆容的烘托、画面场景的布置等等，本文将从演员表演时的肢体语言出发，并以20世纪以来的相关表演理论问基础，详细探究演员运用肢体语言推动内心情感外化的方法和技巧，并列举出国内外电影、电视剧史上关于肢体语言促进演员情感外化的典例，并加以分析，以期能够对演员内心情感外化的方法和技巧有一个更加深刻的认识，并对笔者今后的表演有一定的指导作用。

关键词：演员；肢体语言；内心情感；外化方法
引言
当前，国内对于演员运用肢体语言将内心情感外化的研究最先始于舞蹈演员的表演当中。

其中在刘建编写的《无声的语言》艺术当中，就曾经提到“人的思想情感的流露是由人的身体符号外泄而出的，人的每一表情、姿势、动作都是一种符号，都代表着一定的意义”。

这
也就是说，演员的肢体语言在推动内心情感外化上有着强大的作用力。

后来，该研究有渗透到了戏剧表演领域，在中国古典戏曲的表演当中，演员们更是能够充分的运用自身的肢体语言来形象的展示出内心的“喜、怒、哀、乐”等各种情绪，可谓是世界戏剧史上，运用肢体语言进行情感展示发挥的最为淋漓尽致的表演艺术。

随后，随着话剧的快速发展，演员内心情感的外化更是离不开肢体语言的烘托，但是对于话剧中肢体语言的运用的研究少之又少，甚至发展到当今我国电视、电影业蓬勃发展的今天，对于荧屏演员运用肢体语言外化内心情感的研究更是寥寥无几。

下面，就将从演员的肢体语言出发，总结出演员头部、上肢、下肢、躯干等身体部位的表现对于情感的传达作用。

一、情感外化与肢体语言理论概述
（一）情感外化理论概述
不管是在舞剧、话剧、戏剧还是电视剧或者电影当中，情感无时不刻被誉为是表演艺术的灵魂所在。

一个好的戏剧艺术，除了需要优秀的导演、雄厚的资金和必备的物质条件以外，更需要感情到位的优秀演员来对戏中人物进行实体创造。

演员作为演出艺术当中角色的直接体现者，他的表演应当至始自终都紧紧围绕情感的传达而进行下去。

但是，情感作为一种人体内心的情绪变化，是一种内在的无形的
感受，如何将演员自身的情感体验转化到所饰演的角色身上，这就需要一个“内心情感外化”的过程。

演员在体会角色情感变化之后，就要力求将自身与所饰演的角色合二为一，并通过一定的技巧和手段准确地、富有层次性的一一展现在观众面前，如果拿捏不到位，就会出现表演浮夸或者情感匮乏的后果。

情感的外化，是演员对于角色思想、意志、愿景等心理活动的展现，演员内心情感的外化，能够很好的将观众带入戏中，感同身受，引发观众心中的强烈共鸣。

列夫托尔斯泰就曾经这样说道：“艺术起源于一个为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是把自己心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志表达出来。

”英国戏剧大师莎士比亚也曾指出：“人们用语言互相传达思想，却用艺术传达情感。

”因此，演员的表演，只有能够恰当的将自己内心的情感外化出来，呈献给观众，并感染观众，才可真正成为是“表演艺术”。

（二）肢体语言理论概述
肢体语言，又常常被称为形体语言，按照其本身的意思就是指的是身体和身体形态特征，扩展之后也就是人们常说的包括在形态下的肢体动作，例如在《素问·上古天真论》：“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，说的就是肢体形体语言能表现一个人的内在精神特征。

俗话说的“像不像，三分样”其中的意思指的一个人的形态特征。

一个人的动作举止、姿态、体征、手势及表情等常用形体表现力来反映。

在舞台行动中除去了所有语言，外肢体动作可以说是一项关键的
表达方式，表演流露情感的方法说到底还是在于肢体动作的表达，胡导的《戏剧表演学》指出“作为人物的演员在上场投入人物规定情景中时，立即就为执行上场的心理行动任务而运用相应的形体行动行动起来”。

而“动作”又是“行动”中很关键的展现方法，因此会有“动作大师就是演员”的道理“没有动作就不可能产生戏剧”，那么身体就是完成动作重要道具，身体跟着感觉走，在舞台上的作用是和明显的，有着非常强的信息表达能力，有很强的视觉冲击力，具有很强的艺术表达效果。

在舞台的表演形式中，舞台行动可以塑造很好的舞台人物形象，这个是有舞台上人物的动作来完成的，往往这种舞台动作包括两方面，一种就是通过人体的身体动作，用肢体，面部语言来表达，另外的一种方式就是通过语言来表现。

往往身体的肢体和面部表情的动作，对人物性格的展现具有直接的影响作用，特别是在体现演员和演员的差别的时候也是通过语言动作来判断的。

这事也判断一个演员好坏的一个重要的衡量指标。

观众一般都会有一种先入为主的思想，从一个角色的上演，这个角色一出现，如果有着很好的，很夸张的行为动作，就会给观众留下很深的影响。

人物的背景，人物的情歌，人物的性格多多少少会在人物的穿着打扮，行为动作上体现出来。

比如，一开场就有一个腆着肚子的男人出现，昂首挺胸，这就说明这个人很高傲，是个富人；如果是一个一瘸一拐的老妇人，拄着拐杖，步履蹒跚，就说明是一个乞丐。

这样观众对出现的人物的形象便很深刻了。

因此，我们可以说形体上的语言在人物的塑造过程有着不可代替的作用。

演员的肢体表现力，简言之，就是艺术作品中所表现出的感染力。

具体说来，演员的艺术表现力是指演员在角色扮演中，在了解所扮演者人文背景、风格特点、审美取向等因素的基础上，借助肢体语言将角色内涵展现出来，从而给观众以强烈的艺术感染力。

二、肢体语言对情感的外化作用
在现代的表演中，演员的身体可以被划分为四个不同的组成部分：头部、上肢、下肢、躯干。

在电影的实际拍摄中，这种被拆分身体部位的方法可以给电影带来意想不到的效果，这种单元的划分也会给观众留下深刻的印象。

在电影中，往往会出现某个演员身体局部的特写，这种表演方式在对于创作人来说是极为新鲜的事情。

这有助于提供很好的艺术差异效果，在一些抒情，叙述，表发人物的性格说过你悠着潜移默化的作用。

这种电影的表达方式在电影的运用中具有十分悠久的历史，但因为其在身体表达的范围，因此人们没有把它具体的划分和归类。

演员必须对自己身体的某些局部动作的作用掌握的十分娴熟，才能在电影表演的过程中很好的表达给观众。

我们从身体局部来分析这用方法在电影表达中的作用。

（一）头部
在人的所用身体部位中，头部是最有重要的一个部位，经常被人们用作信息交流和传递的一项重要的手段和方法。

在电影中的表达也是一样的，头部面部的表情对于人物性格的塑造，表达演员的感情也是十分重要的。

头部有着其他身体部位无法取代的作用，你不能从其他的身体语言了解任务所要表达的一些细腻的感情，另外从头部的表现中你可以很好的了解到这个任务的心理活动。

在现在的研究中，有的科学家和一些心理学家发现，当来着世界上给不同地区和文化的人面对同样的一组带有某些相同的面部表情的时候，他们理解的内容是不一样的。

在头部的表现中，眼睛，眉毛，嘴巴，面部肌肉，脸颊等等都会有不同的表达诉请的效果。

在头部中，严重是最为敏感，最为重要的一个身体器官。

眼睛除了有视觉上的作用外，在电影和生活交流中敬请可以抒情达意。

有人说，眼睛是心灵的窗户，眼睛是身体都灵魂，眼睛可以表现一个人的气质，是一个人形象的重要组成部分。

在电影艺术中，通常运用电影过滤镜头的一些特殊技术，将眼睛所要表达的感情表现出来。

使得双眼所要表达的感情很好的呈现在荧幕里，很形象的传达给观众。

让观众可以用一个很微笑的眼神就可以很好的表现特定的心情。

在头部中，眉毛和嘴巴也是十分重要的，补课缺少的重要器官，在传递信息，表达感情中也是有着不可替代的功效的。

眉毛是眼睛的保镖，在保护眼睛方面有责很重要的作用，同时，在传达情感，抒发感情方
面也是不可被替代的。

眉毛可以表现人的心理活动，例如人的喜怒哀乐。

嘴巴在品尝食物的滋味，辨别事物的酸甜苦辣的时候，在变现心灵的酸甜苦辣上也是具有十分重要的功能的。

除了进项语言上的交流外，还可以表现出身体的许多语言。

在头部的表达情感的同时，除了眼睛，嘴巴，眉毛等一些表现感情，抒发感情的一些器官外，面部的另外的一些辅助器官也是不可缺少的，比如鼻孔的张合，脸颊在人们不好意思，害羞的时候会出现红润等等这些。

这些局部器官的参与，配合面部主要表达器官，这样就可以传达出愈多我们无法用话语表达的感情。

头部的愈多动作可以表达不同的含义，许多心理的活动和人们的心理，情绪的抒发，在头部变现中都可以体现出来。

当你的头部处于一个水平的静止的状态时，说明你现在的心境很平和，当你的头部向前伸或者后仰的时候说明你现在极为具有攻击性，极为的愤怒和暴躁，当你的头部向上的时候可以表现你现在极为的高傲，盛气凌人，或者是过于自信，处于一种兴奋的状态。

当你的头部下垂的时候，可以说明你现在的心情很低落，很沮丧或者是做错了事情，想主动去认错等。

（二）上肢
我们现在说说的上肢就是指人体的手臂和手。

手上有着很多的神经和众多的感受器，所以手是人体器官中比较敏感的器官之一。

从人们手掌的一些微小的动作到整个手臂的完全挥动，人们的心理活动可
以很好的展露出来。

比如人们互相谈论的时候，当谈论的比较高兴的时候，就会有一些肢体动作，挥动手掌和手臂。

有时候人们在演讲的过程中也会适当的加一些肢体动作，挥动手臂，来更好地表达自己的思想。

在电影的表现一书中，手是很重要的一项表达感情的方式，可以称作人类的第二张嘴。

许多电影中也会对手部进行特写，这样可以变现任务的节奏，从而影响观众的呼吸节奏感。

手臂可以说是力量的象征，人类的愈多活动也都是在手臂的参与下完成的，是人们胸怀是否宽广的重要象征。

人们的情绪，例如不满，怨恨，高兴，快乐都可以通过手臂的张合来变现其中的含义。

在我们所熟知的电影《泰坦尼克号》中，当电影的主人公杰克和露丝张开双臂在船头的场景，已经深深的印在我们的脑海里，他们像鸟一样，让人柑橘自由，温馨。

（三)下肢
人们的下肢是指胸以下的脚和腿。

下肢在人们的征程生活和生存中也起到了十分重要的作用。

脚是整个身体的承重部位，承担了人身体的整个重量，同时负责人类的行走。

除此之外，脚和手一样，在表达感情，变现人们的情绪和心理活动上也是具有十分重要的意义的。

在肢体语言的表达过程中，人们的手和脚往往是协调进行的，有些成语就可以很好地体现这一观点：手足无措，手舞足蹈，手忙脚乱等等。

往往人们在紧张和极度恐惧的时候就会出现摩擦脚掌，脚趾之间相互摩擦的现象、当人们为做完一件事情而感到后悔时，就会出现跺脚的行为、当人们心情低落，不开心的时候可能会出现双脚并拢收缩的现
象。

在大多数情况下，脚这个部位比较隐秘，不易被人发现，也常常被人们所忽略和遗忘。

当人们的心情出出现变化的时候，这种感情或多或少的会在脚和手上变现出来。

在现在的电影中，人物角色的脚步可以用于反映任务内心的一些节奏和心情。

当人们的脚步加快的时候，可能是上班迟到了，紧张的感觉；也可能是情路约会，迫不及待的心情。

当人们的脚步变得缓慢的时候，可能是沿途的风景比较优美，有着一颗愉悦的心情去边走边看；也可能是心情低落，或者遭遇到了某些挫折。

(四）躯干
躯干是一个人重要的身体组成部位，在身体中占据重要的部分，用来支撑整个身体。

同时，人体的躯干也是表情达意的器官，是表情表达中的一项重要的部分，不同的躯干形状所要表达的感情，情绪是完全不一样的，在现在的电影创作技术中，躯干经常被刻意的呈现，因为躯干的表现力非常的强，经常被某些导演所可以的去刻画，然演员去展现这种信息传递的方法。

躯干在表达感情和传递人物的心情集中体现在三方面：首先是人与人的躯干的交流，这种交流包括接触，躲避，这种形式经常用在电影表演中，当人物想要去拒绝、或者心情不好的时候就会刻意的去躲避身体上的接触，当人物想要表达爱慕，给予，接纳等心情愉悦的时候就会悬着在躯干上去接触。

当电影中，女性人物出现转身的时候，这时候的含义就是等待男性演员去安慰，劝解。

另外，躯干的舒展和蜷缩也是有着截然不同的含义。

当人们的
身体蜷缩的时候经常出现的情况就是人物现在处于一种极度悲伤，恐惧，悲痛的状态；当躯干舒展的时候，表明现在此刻的人物处在一种自信，愉悦的状态，表达的情绪比较乐观，心情开放。

在电影情节中，经常会设置一些镜头就是人物躯干的运动，人物距离的不断垃圾，人物的关系也不断的亲密起来。

总而言之，身体语言是很重要的一种情感，信息表达途径，在电影创作的过程中更是如此。

这些微小的身体语言可以很好的塑造人物的形象，展现人物的性格。

某些不需要用语言说出的话，可以通过身体的动作表达出来，达到很好的渲染效果，这也是电影的魅力所在。

相信，通过这种方式，更多好的电影可以呈现在观众的面前。

三、情感外化表演典例分析
（一）周星驰：夸张肢体语言下的情感外化
周星驰可谓是国内无人不知无人不晓的戏剧演员，他出生于香港，是一位优秀的戏剧电影演员。

他成功的塑造除了唐伯虎、齐天大圣等多位荧幕形象，对我国喜剧事业做出了巨大的贡献。

他以其夸张的肢体语言被人们所熟知并深受各年龄阶段的人的喜爱。

下面，就将对周星驰老师在其作品当中夸张的肢体语言做出详细分析，体会他将肢体语言夸张化后对情感的外化展现。

1、夸张迥异大笑外化内心情感
提到周星驰，人们耳畔会情不自禁的飘过他招牌是的三声“哈——哈——哈——”的大笑。

周星驰的笑分为很多种，他用自己不同体态的笑，展示出角色的内心情感。

悲伤时，他会大笑笑弯腰，表现人物的无奈或者悲痛；高兴时，嘴角却会僵硬着裂起笑容，展现出角色面对喜悦时的兴奋和不知所措。

周星驰的笑，仿佛是一面照射人物心理的镜子，不同姿态的笑容，否深刻的映入观众心中，喜极而泣，放肆欢笑，失落苦笑，种种笑容，加以不同的肢体表现展现出鲜活的人物形象，这也无怪乎众多80后观众，在2014年扬言“要还星爷电影票”而重返电影院观看《大话西游》时，看到齐天大圣在城墙上看到紫霞仙子失落一笑时而不禁潸然泪下了。

2、夸张肢体功夫展现喜怒哀乐
周星驰的戏剧电影，不但有着无厘头的搞笑戏码，更增加了肢体上对于中国功夫的展现。

功夫作为一种独特的肢体展现，能够很好的帮助演员塑造人物形象，外化人物情感。

例如，在《少林足球》这部电影的开场时，周星驰的一字马让人感受到他内心的热情和对生活的热爱，此后片中展现的“一柱擎天”，有能够将角色心中的喜悦之情展现的淋漓尽致。

此外，在《戏剧之王》当中，周星驰模仿李小龙在《精武门》中的连环八脚，更是将角色心中愤怒不甘，坚毅不去的情感传出来，这也就不奇怪为何周星驰在后期有拍摄了《功夫》一片，整部影片中尽用各种武林招式来展现角色的喜怒哀乐，嗔笑怒骂了。

3、夸张肢体细节传达真情实意
肢体语言对于演员内心情感的外化，不仅局限于动作幅度较大的情况，更能够通过肢体的细节活动，准确的传达出角色的真情实意。

周星驰在其电影表演当中极其注重肢体细节活动，对于角色情感的传达。

例如，在《喜剧之王》当中，当妈妈带着舞女向周星驰请教表演技巧时，张柏芝说周星驰“原来就是你这个死跑龙套的！”周星驰在大笑之后，的“请”的动作，邀请二位上座听课。

随后，他身体僵硬，眼镜睁大，嘴角不自觉抽动，肢体细节处理的细致入微而且恰当到位，展现出此时角色内心的自卑和尴尬之情。

此外，在《破坏之王》当中，周星驰饰演的角色遭人强吻之后，双手手指伸直，双腿僵硬静止，面部申请惊诧万分，展现出了此时此刻角色思维静止，惊愕激动的心理。

但是，当校花对他说并不想和他去听张学友演唱会，并用鄙视的目光瞥了一眼他破烂的工作服以后，他全身松懈，双腿颤抖，要背佝偻，在短时间内惟妙惟肖的演绎出了从喜悦到失落再到失望、无奈的心理变化。

这样的表演已经不用再多加语言烘托，就可以使观众对该角色小人物心情的起起落落感同身受了。

<<大话西游>>里,周星驰饰演的齐天大圣在紫霞仙子死时，其肢体语言传达的情感信息看成经典，令无数影迷至今津津乐道。

仙子被牛魔王刺死，齐天大圣万分心痛，,可是金箍束缚着他心中的情感，并将心中之痛和外界之痛一起加注起身。

此时的周星驰没有任何台词，而是眼睁睁地看着仙子向着太阳飞去,直到尸骨无存。

而周星驰
则一边按着脑袋,一边伸出手去拉紫霞仙子的身体.这样足以展现角色心中的悲痛和懊悔，肢体细节的处理，也远胜过大段的台词，更能够使观众对这样的别离而肝肠寸断，潸然泪下。

周星驰传达角色情感的成功，除了经典台词的设计,更应该归功于其富的肢体语言,从韦小宝到至尊宝，从唐伯虎到尹天仇，周星驰无时不刻地运用这他独特的夸张的肢体语言，想观众述说着剧中人物的心灵，外化着内心的情感变化。

（二）《老友记》：男女腿部表演差异下情感外化
演员分男女，其肢体语言对于角色内心情感的外化也有着性别的区分。

本节将以《老友记》为例，详细分析男女演员在运用肢体语言对内心情感外化的过程当中，腿部肢体语言的不同表现。

《老友记》堪称是美剧历史上最为成功的喜剧，也是世界上影响力最大的美剧。

它以其多元化的故事情节和喜剧感十足的表演，征服了一代又一代的观众，并成为其他国家了解美国文化的重要窗口。

《老友记》共有236集，每集片场20分钟，主要讲述了住在纽约的6个好朋友瑞秋、罗斯、莫妮卡、钱德勒、菲比和乔伊之间的友谊、爱情和生活。

本节当中，将选取肢体语言当中的一种即腿部姿态来具体分析男女人物运用肢体语言外化内心情感时的方法技巧差异。

在《老友记》中，笔者选取了其中两位女性和三位男性的腿部姿态作为研究对象。

通过细致的观察和统计，在作为样本被研究的刘集
剧情当中，每个人物平均出现15次坐立的姿势，其中，女性角色的坐姿当中，45%为两腿交叉，33%为双腿并拢，22%为两腿中等程度分开。

男性的坐姿则与女性大卫不同，其结果为：13%腿部交叉，53%中等程度分开，34%大幅度分开。

这一研究结果，和相关学者们对于两性肢体语言的差异研究是保持一致的，也就是说，男性坐立时，大多选择两腿打开或中等程度分开的姿势，而女性则通常选用腿部并拢或封闭的姿势。

以第六季第4集和第17集中的两个场景为例，进一步分析两性角色在表达相同情感时肢体语言使用上的异同。

在这两个场景中，钱德勒和吉尔都处于非常沮丧的状态。

在场景一中，乔伊、莫妮卡和她的男友坐在中央公园咖啡馆里，钱德勒走进来，告诉大家他的创作又被出版社拒绝了。

钱德勒走进中央公园咖啡馆，无精打采，垂头丧气。

他把一些文件扔在咖啡桌上，一屁股坐在扶手椅上，两腿呈大分开姿势，双臂放在椅子扶手上，上半身下垂，嘴巴紧闭，愁眉紧锁。

随后钱德勒面朝莫妮卡、乔伊和莫妮卡的男友，两腿仍然是大分开姿势，前后晃头，抬起双手打出引号手势，皱着鼻子，垂下嘴角。

在这段场景中，钱德勒来到咖啡馆，虽然他只是简单地打了个招呼“Hey”，莫妮卡却通过他的肢体语言———无精打采的步态、垂头丧气的神情、郁闷的说话语气，感觉到事情不妙。

当钱德勒说“我又收到了一封拒稿信”的时候，他的肢体语言———把信扔在咖啡桌上，好像再也不想和自己的创作有任何干系，使他的沮丧心情溢于言。