大众趣味与精英意识

大众趣味与精英意识
——论电影的商业性和艺术性
随着中国电影观影群体规模的快速增长及政策的开放，中国电影业呈现爆炸式的增长，然而在票房连年高速增长，投资规模不断扩大的背后，中国电影产业却面临着投资回报率低、投资环境不健康的困境，这与我国的电影市场发展还不完善，商业化进程还不成熟有关。

不仅如此，我国电影在质量和艺术性上也遇到很多问题。

中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。

与处在转型期的整个中国社会政治/经济/文化发展的不平衡息息相关，由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症，从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还不高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。

二战之后，艺术电影以全新形式概念和内容，蕴涵在知识文化阶层，并不断撞击原有的电影体系，直接影响了意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影等欧洲艺术运动和流派风格。

从上世纪20年代的印象派到30年代的诗意现实主义，再到50年代的左岸派，法国电影人始终执着地坚持着他们的艺术理想。

这些艺术电影具有鲜明的导演个人风格和先锋实验气质，同时诗意地表现现实生活，并且大
量调动新锐的电影手段展示人物的心理活动。

这些真正以艺术追求为目标的导演往往为影片赋予了深刻的思想内涵，同时极端地探索电影观念和语言，再加上艺术电影刻意忽视情节，多以蒙太奇的手法造成零碎的影像片段，更使人们无法欣赏和理解，自然也就因为这种高调性而形成曲高和寡的局面。

大众趣味与精英意识有着矛盾冲突。

艺术片的结局不让观众的要求达到满足，会让观众郁闷。

《红高粱》里炸汽车的失我小在我败，观众的报仇欲求得不到释放。

影片的形式和内容就像硬币的正反面，肯定是否是艺术要从整体看。

在不同的时期看这部电影，对于艺术和商业就很难有明确的界定，有的人认为没有故事性、看不懂的影片就是艺术的。

其实不是这样，我们不能以好看与否，故事性强否来界定艺术与商业，有很多艺术片也是很具观赏性的。

像欧洲的一些艺术电影，就有很多既注重艺术心又注重故事性，在好莱坞，电影与商业的融合几乎已达到了完美的地步，但是他们仍然有很好的艺术片。

每部电影作品均包蕴一定的文化阐释价值。

不同的电影艺术家创作出来的电影作品所展现的文化形态和内涵也是千姿百态。

张艺谋从《英雄》探讨磅礴的天下到《满城尽带黄金甲》的关注扭曲的人性，冯小刚则从以往贺岁片的略带调侃到《夜宴》里张扬欲望，无论如何，他们都在力求为商业片批上一些深邃的外衣。

或许让艺术电影保持其高傲的姿态，但增加一些亲和力，而让商业电影保持其高声的吆喝，但增加一些艺术性才是更为合理的选择。