高更绘画对现代艺术的的影响

美术鉴赏论文
——高更绘画对现代艺术的影响
专业：工商管理
班级：1203班
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高更绘画对现代艺术的影响
摘要：
从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。

本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响。

关键词：后印象主义；高更；绘画；现代艺术
正文：
19世纪80年代中期,印象主义陷入危机,在印象主义之前,大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。

而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。

在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。

一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。

他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。

他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。

这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。

一、保罗·高更简介：
高更(1848-1903) 早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。

后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。

由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。

这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。

也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及
古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。

作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。

高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。

他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。

比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。

我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。

高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。

艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都有最适于它的造型的表达方式。

高更在大洋洲度过的这段时间里（１８９１～１８９３年和１８９５～１９０１年在塔希提岛；１９０１～１９０３年在多米尼克岛），是他的创作的最成熟和最重要时期。

这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。

他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。

这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。

半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。

高更娶了一个毛利少女作妻子。

他从妻子的同胞中得知许多当地的神话故事和宗教习俗。

这些都在他的作品中得到反映。

他把虚构和象征的造型放入画里。

用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。

他还想出一些包含许多意思的名称，用作绘画的标题，让人从图画中寻找它潜在的含义。

这些色泽鲜明，题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品，与其说是把这个奇异世界的生活具体化，不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。

高更认为“艺术就是一种抽象的东西”。

按照他的理解,抽象就是根据画家的主观要求,抽掉事物的某些具体特征,改变自然形象为单纯朴实并富有象征性的形象,所以他主张艺术家有权随意使用色彩,为自然界所没有的纯色也可以用。

当有人指责他的作品是想象和幻想的产物时,他解释他的创作意图说: 他“用来自人的生活和自然的某些题材
作为依托,通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐,并不去表现普通字面上所说的“真实。

”他认为首先存在于艺术家的想象和幻想中。

用这种主观唯心的观点来解释真实,表现真实,实际上就是曲解真实,远离真实,使真实从属于艺术家的主观想象,以致他的艺术越来越陷于抽象难解的境地。

高更的画作，正如同他的性格，真实、质朴得让人感动。

高更坚持想象力应该在画布上自由地驰骋，颜色应该是感情的抒发。

一反印象派真实再现自然光色的追求，他强调“纯艺术性”的表现性：充分表现画家的个性与心灵。

高更舍弃了传统空间的透视，取消阴影，彻底告别了毕沙罗式的“色彩分割主义”细小的用笔，让绘画的形式重获自由。

1906年，高更的227幅作品在巴黎秋季沙龙展上亮相，立时引起了极大的轰动。

同时也凸显了一个艺术家作为普罗米修斯式的胜利者的英雄形象。

二、后印象主义对现代艺术的影响
高更的艺术风格为现代艺术开辟了一个先河，而后来的现代主义艺术又将这种特征进一步强化，发展成了后来的各种原始主义，使其具有更强的时代感和视觉冲击力。

首先是风格的多元化。

在高更以及其他同时代画家的努力下，传统的艺术形制收到了强烈冲击，画作中烙上了越来越明显的个性特征。

即使是原始主义也分成了许多流派，正是风格的多元化使得现代艺术不断迸发出蓬勃生机。

其次，不同于后印象主义另外两名代表人物塞尚和梵高，高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的象征意识。

后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。

再次是对传统的背弃。

高更放弃了传统的体积概念,不再依靠强调明暗对比来塑造形体的真实,而是用平涂的手法追求浮雕的感觉,抛弃传统的空间观念,追求画面的平面感和装饰性,依照主观感受组织画面的构成,使其具有象征的意义。

他的创作观念直接影响了20世纪初立体派的艺术创作。

立体派开始打破焦点透视与明暗影调手法, 把客观形象解析为几何形体而重新组合。

最后是实现视觉方式的革命,强调观念的重要性。

罗伯特里德说:“整个艺术史是一
部关于视觉方式的历史,关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。

”传统绘画的视觉方式依赖于眼睛对外界事物表面光、色、形的感受。

而现代艺术家们除了眼睛,还更多地依赖头脑。

后印象主义创造性地扩展了对画面空间的认识。

从塞尚的画法出现之后,绘画史上开始了平面化的画面自立。

高更到纳比派,再到马蒂斯,是装饰性的平面化方法，代表了平面化潮流的一种主要流派。

三、结束语
通常，人们是将高更看作为现代艺术中汲取原始艺术的一种出发点。

开始寻求另一种更为纯净和贴近本源的艺术中的“充实、宁静和愉悦”。

他故意背离当时占统治地位的造型原则,拒绝希腊人和文艺复兴所开创的古典艺术格局,追求欧洲以外的典范和造型方法,同其他艺术家一样,都是企图打破艺术家发现自己所处的自文艺复兴以来的艺术上的僵局。

他保持着始终如一的对艺术回归原始的追求，他是个一直在寻找“我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?”的哲学家。

高更几乎把一生的精力都献给了原始主义艺术，不仅是现代原始主义的先驱者，而且是最彻底者。

高更在欧洲传统艺术向现代艺术过渡上起了无可否认的作用。

尽管他最终怀着无限的哀愁客死异乡,但他的精神却传给了后人,传给了前卫艺术家们,为现代派的崛起奠定了不可逆转的基础。