德彪西《月光》的曲式和声特点及旋律分析

德彪西《月光》的曲式和声特点及旋律分析作者：马承华
来源：《北方音乐》2017年第13期
【摘要】法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，他是印象主义音乐的创始人和杰出代表，其音乐创作体现了印象派时期的艺术特点。

本文将通过对德彪西钢琴作品《月光》曲式和声特点以及旋律织体的分析进行阐述，加深对印象派音乐作品的认识，掌握其音乐风格。

【关键词】德彪西；月光；曲式和声；演奏
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，这首作品虽然是德彪西早期的艺术创作，但已经初步显示了印象派音乐风格。

德彪西在音乐创作方面的创新使得这首作品体现出朦胧、恬静，甚至带点忧伤的冷色调情感，其忽明忽暗的旋律处理让人们天马行空的想象力得以发挥，使音乐在脑海中源源不断地描绘出静谧的夜色和倾泻的月光，引领人们走入一个由音符和琴键创造出的印象主义“桃花源”。

《月光》是从属于德彪西创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》的第三首乐曲。

该曲描写的是他早年在罗马的贝加摩地区游学时的情景。

同时德彪西的创作也受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响，这首叙事诗使德彪西从中找到了创作的灵感，通过对月光的细腻描述，营造了一个抽象怪异、神秘的氛围，使月夜具有一种缥缈奇幻的感觉。

乐曲以多里亚调式为主，各种音程的平行进行和不协和音的运用使乐曲形成了独树一帜的艺术魅力。

一、不稳定性陈述与中古调式的运用
作品《月光》乐曲分为三部分，第一部分为降D大调，但在1-12小节中出现了多次变和弦和离调和弦，使得调性在这一阶段内变得不稳定，达到调性中断的效果。

中古调式在该曲中的运用也十分广泛，展开部的第二插部转入E大调，利地亚调式和混合利地亚调式的交替运用，为旋律铺上一丝飘忽不定的色彩，给全曲的发展增加了丰满的动力。

二、和声创作手法上的突破与创新
该作品的和声创作手法是一大亮点，德彪西大胆地突破了古典和声中正格进行的连接方式，减弱了和声进行的功能性，构成了极其意想不到的和声色彩。

首先四五度叠置和弦的运用是德彪西从古代的Organum的四、五度和声中得到启发，摸索出新的结构方法。

四五度和弦听起来往往比较中性空灵，主要表现出幽暗清冷的音色效果，通过多次使用四五度叠置和弦，增强了月光的朦胧感。

其次高叠和弦的使用在该作品中也有所体现。

在古典主义音乐里作曲家往往会忌讳这种使用方式，但是在浪漫派时期肖邦的作品中这种形式的和弦已经开始被接受。

在德彪西之后，高叠和弦开始被大量地运用在印象派作曲家的作品中，并且以柱式和弦的形式出现。

与传统的强调和声功能性不同的是，德彪西使用二度和弦使得音乐在削弱和声功能性的同时增加了和声的色彩性，这也是德彪西创作的一大特点。

通过这种方法使得旋律的进行变得不稳定，给人一种若即若离的感觉，使得音乐的情感刻画更加强烈。

最后不协和音的使用也与以往不同。

在传统的和声进行中，不协和音使用时应该有准备和弦的出现，并且要求进行和弦解决。

但是在这首作品中德彪西却让一个不协和和弦直接进行到另一个不协和和弦，有时甚至是平行与连续进行。

通过这种方式强调了副三和弦的音响效果，除了让听众对接下来和声的发展产生期待，还给人一种迟迟萦绕不去的感觉。

三、不断变化的旋律织体
德彪西的旋律虽然留有浪漫主义音乐的余韵，但是更多的是对旋律创作的突破与创新。

在《月光》中的片段性的插部以及樂句组织就可以很好的体现出他所创新的旋律风格，使得乐曲的旋律线时断时续忽隐忽现，烘托了一种缥缈神秘的气氛。

乐曲的开始是极富表现力的行板，旋律以极弱的力度标记开始进入，引导整个乐曲进入一个朦胧静谧的意境。

第2小节的减七和弦采用了半音下行进行的手法，旋律色彩变得不稳定，音乐气氛扑朔迷离，描绘出月亮正在悄悄地升起的画面。

新材料的出现伴随着和弦音层的加厚，柱式和弦的连续进行和对和弦的重复强调使乐曲逐渐有了张力。

旋律材料在保持二级九和弦的基础上不断重复相同的节奏型，突出了低音和低声部的级进。

旋律中运用不协和音程及各种和弦轮流交替进行的手法，为乐曲营造了出人意料的发展效果，旋律织体的细微变动描绘出光影交错的美景，逐渐引出接下来皓月徐徐升起的音乐画面。

经过音乐情绪的酝酿和发展，旋律本应在25小节处迎来音乐情绪的高涨，但是力度表情记号却突然变弱，阻止了乐句向前发展的动力，并没有像传统音乐创作中常采用的强而有力的和弦作为结束的旋律，让听众耳目一新。

展开部由降D大调开始，稍快的速度与呈示部宁静的音乐氛围形成了对比，而左手的分解和弦使得音乐逐渐流动了起来。

其中特别需要注意的是降三级六和弦的使用，古典乐派的作曲家很少会使用这种降三级音的和弦，这种用分解和弦式的旋律使得和弦变得不稳定，为乐曲铺上了一丝朦胧的神秘感。

第二插部的旋律转到E大调上，转调后音响力度逐渐增强，高声部出现新的旋律，并用延留音的方式将旋律声部突出，整句呈上升趋势，推动音乐变得更加开阔明朗。

德彪西的这种创作手法为全曲的发展赋予了充分的内在推动力。

在第二插部结束之后，旋律又转回了降D大调，极弱的力度标记使音乐归于平静舒适。

左手织体稳定，烘托出右手的旋律进行，速度也自由放慢减弱。

最后的尾声部分旋律归于平静，旋律织体不断重复。

上行流动的琶音音型仍在继续使用，运用这种手法使旋律产生一种余音萦绕的感觉，犹如夜色中的回声一样不断回荡，直至一切归于平静。

最后以主和弦收拢性结束，仿佛在告知听众，当明朗动人的旋律停滞的时候，夜幕降临，再次将月光拢上了神秘的面纱。

以上为笔者对德彪西《月光》的曲式和声特点与旋律分析，乐曲以独特的曲式风格与和声体系，塑造出了与古典和浪漫派音乐不同风格的音响效果。

笔者认为通过分析该曲的创作手法和特点以及旋律织体特色，能够加深演奏者对该音乐作品的认知，掌握正确的演奏风格，把握作者想要表达的乐思。

通过对德彪西《月光》这首具有代表意义的作品进行创作手法及旋律特色方面的综合分析，让我们对印象主义时期的音乐作品有了大致的了解，由此可以对印象主义时期的音乐作品进行理解与诠释。

作者简介：马承华（1992—），女，汉族，江苏省南通市，山东师范大学音乐学院，硕士，研究方向：音乐学。