生命之泉长流艺术之树常青——张守智、吕晓庄教授陶瓷艺术精品欣赏(下)

生命之泉长流艺术之树常青——张守智、吕晓庄教授陶瓷艺
术精品欣赏(下)
黄钟
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2014(048)002
【总页数】4页(P6-9)
【作者】黄钟
【作者单位】
【正文语种】中文
（续接上期）
（7）听松（瓶）1995年作于唐山工艺品厂。

亚光结晶釉瓷，晓庄教授制釉，为2004年第四届世界妇女大会指定参展作品。

此瓶敞口、长颈、溜肩，圆腹饱满，类“赏瓶”，但造型更端庄、更修长，有如一位高士临泉而立，在凝神倾听“天籁之音”。

长松兮亭亭，流泉兮泠泠，明月兮静听秋声，飘舞的松针洒落在他的衣袍上，像一个个跳跃的音符在欢快地奏鸣……。

多美的一幅听松图呵！
有一典故名曰“听风听水”，讲的是龟兹（qiuci）国（古代西域国名，在今新疆库车县一带）的事。

每年国王与乐师，总要亲自去大山深处听风声和水声，寻找灵感而谱曲，“弟子部中留一色，听风听水作霓裳”。

我们现在常说的“外师造化，中得心源”的创作理念，也就是这个意思。

此瓶定名“听松”，真是匠心独运；而釉色之真与美是又一件“人工难为，天工赐巧”的杰作。

（8）和谐（咖啡具）2007年与澳大利亚堪培拉大学艺术学院珍内特教授合作于
山东淄博产区华光陶瓷厂。

材质为合成骨质瓷，二次烧成，装饰工艺高温快烧釉中彩，温润胜玉、洁白如雪、光洁似冰，给观赏者以“视觉美”和“触觉美”的双重美感。

“海内存知己，天涯若比邻”，中、澳两位陶瓷大师联袂创制的这套“中西合璧”咖啡具，堪称完美，取名“和谐”，真乃实至名归。

欣赏陶瓷器皿通常习惯于对称美，其实非对称美往往更富变化、更有动感。

这套咖啡具，无论壶盖、杯身、壶颈，还是托盘面，均巧布一条非对称的螺线，极富动感。

这条螺线曾被伟大的德国诗人哥德和瑞士流体力学家赞美为“生命曲线”，具有永恒的魅力。

而飘带式的釉中彩纹饰，呈现浪漫情调，与螺线相互呼应，有一种生生不息的寓意。

（9）雪花釉瓶
“宁静渊澄”、“冰壶玉鉴”，这是中国瓷器自北宋以来许多文人所追求的一种审美情趣。

此瓶雅号“雪花”，欲将漫天飞舞的雪花尽收瓶中，来营造一个理想的“雪国”，以表现一种禅境。

冷、清、静，这是禅境的三个主要元素，“冷月照孤心，雪国住涅槃”，此瓶所要彰显的也正是这样一个可以荡涤尘世一切污垢的“冷世界”，为人们奉献一个素纳千华、宁静致远的琉璃世界——一种无华的大美。

传统瓷瓶上的雪景纹饰，豪华堆砌、陈陈相因，匠气十足者居多，“雪花”则大相径庭，以素和雅取胜，正应了王国维先生的那句名言：“有境界则，自成高格”。

“雪花”堪称逸品，当之无愧。

（10）组合茶具《生命泉》的创意，源自刚刚破壳嗷嗷待哺的几只雏鸟，重在表
达生命之泉“不生不死”的永恒特性。

正如庄子所说，“生也死之徒，死也生之始”，它是年复一年、生生不息的永恒的律动。

在这里，陶瓷与书法艺术的抽象美所营造的“运动感”存在着“艺术通感”，那就是，线条作为陶瓷与书法（特别是草书）特定的艺术语言，都是在“运动”的过程中产生美而具有表现力的。

作品将两种抽象美融合一体，故能给人以强烈的视觉冲击。

陶瓷器皿的3D空间与宣纸的2D平面相比，具有更多的“运动”和变化，故有更强的表现张力。

张教授坚持要用飞白草书线条进行装饰，力求让观赏者能领略到书法离开文字后所彰显的另一种美学享受：灵动疾飞之阳刚美和缠绵悱恻之阴柔美。

这种“立体书法”为“日用陶瓷艺术化”拓宽了表现空间。

（11）张守智教授擅长提梁壶的设计，其非对称提梁更是一绝。

“张氏提梁”的创新之处在于，它能通过一条非对称的美妙曲线围出一个虚空间，从而产生“实处求虚，虚实相生”的文人意境。

提梁的非对称性又能产生一种“静中寓动”和“静中求飞”的视觉效果：有的如曲径通幽（《曲壶》）；有的似彩虹饮涧（《UFO》）；有的如鹊桥暗渡（《化碧》）；有的似快艇急驰水面（《帆》，尚未制作）；有的则似苍龙汲水（《玉带》）……。

虚实之道，在于过渡得法，张氏提梁正合乎此审美法则，故能达到“气不尽而韵无穷”的妙境。

（12）在为北京白家大院宫廷官府菜系设计的“帝王宴”、“婚宴”、“寿宴”珐琅彩中餐具系列产品之后，张守智又于这次展会前夕创作了《龙的传人》餐具。

盘心一条大龙与盘缘的八条小龙合数为九，象征九五至尊，它们逐浪于波涛之上，腾飞在祥云之中，施以世界首创的无铅环保珐琅彩釉，色彩斑斓，呈现一派雍容华贵的王者之气，彰显出中国陶瓷要在世界重铸辉煌的决心和雄风。

（13）有境界则自成高格，紫砂提梁壶《长城印象》堪称典范。

砖方之壶身，连体穹隆形之提梁，彰显出厚重、质朴和苍古之气韵，妙构出两千多年前的古长城烽火台的雄姿，令人耳目一新。

壶体表面的绞胎泥纹，如天工开物，将当年点起烽火时，熊熊燃烧的瞬间“凝固”成历史的永恒。

作者高明之处在于，并不直接去塑造火焰，而是着力刻画通过阳光的折射，将随风舞动的火焰折射在墙垛上形成明暗分别和斑驳的光影；充分体现出紫砂绞胎工艺的天巧和天趣，臻此境界，非大智慧真功力者不能为。

“影”是一种虚景的美，但往往要比实景美更耐人寻味，更有意境，更令人心醉！
“虚者实之，实者虚之”，“舍形而悦影”，《长城印象》完全符合这一审美理念。

法国印象派大师莫奈利用油彩，将海上日出之瞬间动象凝固在画布上，那跳动的光影、翻滚的浪花，给人留下磨灭不去的印象。

《长城印象》有着异曲同工之妙，都堪称壶（画）小境界大的杰作。

这种创新精神为年轻一代艺术家提供了创作灵感和无穷的想象空间。

（14）泥质黝黑的砖方壶《男子汉》，将紫砂方器的阳刚之美演绎到极致：方正、沉着、刚毅、稳重、浑朴、厚实，形成一股强大的气场，有如人们心目中那位铁骨铮铮一身正气的黑包公——中国男子汉的典范。

传统砖方壶，在壶嘴的处理上，大多采用倾斜的“直流”造型。

而《男子汉》，不仅无一处不直，而且全部由长短不等的水平直线和垂直线段构成；即使是壶嘴的设计也别出蹊径，只用两段水平和垂直线段单元构成，与壶把贯通一气，彰显出一股蓄势待发的威严感，可谓是对传统方器的大胆突破。

它的制作难度不言而喻：无论是起身筒、打泥片，壶上每一线面均要做到简洁刚直、棱角分明、口盖严密、匀称和谐、气韵贯通，故其尺寸均要掌握到分毫不差，以致在烧成后无一处有瑕疵，非个中高手莫能为之。

砖体之方，坚正可师。

此作被“人格化”，蕴含深刻的寓意，似乎在告戒人们：做大丈夫就必须为人正直而不圆滑；无傲气但要有傲骨；
要雄强但不张扬；要厚道不虚夸，真是一件耐人寻味发人深省的佳构。