以实践、实效为核心的设计创意素描教学改革的思考-2019年教育文档

以实践、实效为核心的设计创意素描教学改革的思考
目前社会上普遍着存在设计人员设计能力低下，抄袭成熟设计的问题，而究其根本是因为他们缺乏较强的自主创新思维能力。

设计素描作为一门基础可能能够有效地提高设计人员的创新思维能力，因此设计素描中创新思维的培养，对于培育设计创新人才具有至关重要的作用。

一、设计素描课程在高职高专院校授课中存在的问题
高职艺术设计专业的学生主要是中职以及普通中学学生，他们过去学习成绩较差，为了上大学而去学习美术。

由于其美术学习时间短，且授课教学方法单一，因此这些学生的基本功普遍较差。

除此之外，高职学生的学习习惯普遍不好，知识接受能力薄弱，这使得高职教师的授课难度变大。

考虑到学生薄弱的基础，有些授课教师就因此减少创意类素描课时，增加写实训练的比重。

其结果是短期的写实训练难以有效地提高学生的造型写生能力，而创意类素描授课时数的减少又使他们无法理解以及掌握创意设计素描的核心知识，难以通过课程学习来提高其思维方式，最后使得开设这门课程意义大打折扣。

设计素描授课老师有必要改革教学方法，针对高职学生的特点采用先进的理念来增强授课效果，使学生的创新能力得到拓宽并激发他们的创意兴趣。

二、以创意为导向建立全方位、多角度的立体式的教学体系
设计创意素描课程在设计素描基础教学中具有非常重要的
地位，而要上好设计素描，相关教师就必须优化课程结构，采取灵活的授课模式。

教师可对专业基础课进行课程整合，将设计素描作为专业创意形态的基础课程，以此将前导课程和后续课程的内容相贯通，使学生能够在后学课程学习中强化某些创意概念。

教师在立体式的教学体系课程结构上可以采用基础加模块的方式，将与创意素描有关的模块课程内容引入课程教学中来，其具体的结合方式如下：
（一）把课程活动和课程要素相结合
在设计素描几何体和静物结构写生的实践训练课程的基础上，让学生从各自不同的观察角度去发现各自写生对象不同的特点。

教师要求学生从单个或整体的写生物象内外结构和轮廓上重组、异变、派生新的具象物体或抽象物体进行创意设计，由于写生角度的不同，创意素描物体组合的构图必然不同。

在不同构图的基础上，学生在教师的引导下引进各种方法进行多样性变异创新设计，以培养学生的创意创新的表现能力。

传统教学方法将专业教学脱离于基础教学，教师盲目地培养学生的准确造型能力，却忽略创意能力的培育，阻碍了学生的创新创意思维的开发。

采取此种多样化的教学培养方法，能够实现基础教学和专业教学有机结合，体现高职实践性能力培养的教学目的性。

（二）与构成设计中课程中的点线面要素相结合
要求学生对身边的物体进行仔细观察，寻找和发现其独有质感、肌理、结构、特点，并运用构成设计的原理进行画面的点线
面、黑白灰关系的归纳与处理。

之后学生要根据韵律、节奏、对称、均衡、重复、特异等形式美法则，让作品具有设计形态感。

为了能在创意表现素描中形成富有创新创意的思维模式，学生可以参照客观物象，将其形态和情节进行归纳，简化成构成设计中丰富的点线面关系，重新解构、整合，创造出新的理想组合方式。

在处理过程中学生应该注意形态的主次和疏密感，整体风格的一致性，教师要求学生的绘画位置不再是单一的某个角度，而是要全方位地观察物体。

不同位置的学生要根据所在位置自主地构图，主观地移动所描绘物体的位置，根据自己的画面的需要而设计画面的构成。

这种自主性思维对于未来的设计组织，视觉形象和空间形态布局将有很好的帮助。

学生可以采用的放射旋转法有具象——抽象的变异法、重叠反复强调法等。

（三）与图形创意课程中创意手法相结合
由于图形创意能有效地开发学生的思维模式，教师在设计素描的教学过程中可引导他们运用图形创意的某些设计方法，使学生从传统的思维模式中豁朗开朗，从而激发他们对创意素描的兴趣：学生以画创意稿的形式进行立体式、多角度多方位的尝试，结合图形创意等设计创意原理，升华出多种创意形态。

这种教学方式能开发学生的思维能力、创造能力和实践动手能力，使学生的眼、脑、心、手实现协调统一。

经过几年教学，总结出了以下几种最基础的设计素描创意方法：填充形态法、形态仿生法、发散性思维联想、交像形态的变异法、材质的替换法、形态同构的
变异法、换置或置换变异法、共生图形法、迭视形态法等等第一，与装饰图案相结合。

中国传统设计中图案设计具有源远流长的历史，学生通过对图案的设计可以使原来物体的质感产生变化，赋予它不同的含义，使之具有设计性与装饰性。

第二，与手绘表现技法的结合。

学生可以通过导入文字，用不同的线的排列形式来表现人的情绪情感。

线条的扭曲、夸张等多种排列与组合可使画面形成不同的气氛与表情，让整个画面产生不同的氛围：如直线表达使人觉得宁静的感觉，斜线表达有一种不安的感觉，曲线表达则有一种动感。

第三，与不同表现工具的结合。

教师让学生多角度、多视点、多方位的立体观察与表现，通过运用不同的技法手段来打破常规的物体组合模式。

通常我们都是主要使用铅笔进行素描绘画，而这却使得学生感觉过于枯燥与单调。

因此我们可鼓励学生利用各种工具，大胆地去尝试各种不同的形式与表现风格：例如比如采用树叶、鞋底等一切可以用来拓印的工具进行转印。

拓印能使转印物在画纸上产生深浅不一的肌理，可以让画面变得丰富生动。

其它的创意素描方法还有：多维空间想象法；点、线、面，黑、白、灰的综合处理手法；无序线条勾勒法；光影聚散法等等。

尽管每个学生层次都各不相同不同，但通过使用这些变异方法，他们只要用心都可以做出不同创意的作品。

三、以设计素描教学中创意素描教学为范例，提倡“个性化”教学模式，培养学生创意能力
艺术应该是张扬个性，把自己所见所闻通过视觉语言巧妙的表达出来，把有限的造型通过无限的想象，准确快速的表达出来并富有内涵。

在了解传统素描基础性原理的基础上学生可以进行变异训练、个性化训练，他们可以从一个小切入点的变换到大物形的变化，从写实逐渐过渡到抽象甚至打破常规从寓意中、偶象上得到深层次的理念训练。

学生可以从观察方法上寻找切入点，也可以从构图上寻找切入点，他们可以从自己不同的角度、不同的生活经历与磨练、个人好恶喜好中寻找到自己设计灵感，从而设计出具有创意的素描作品。

（一）创新素质的培养。

创新素质的培养分两步走：一是从高考美术向设计素描教学的转换。

从明暗写实素描转换到构造素描的方法，在教学中紧紧围绕设计专业的特点，要求学生对物体的内在结构的形态、比例、透视、空间的严谨性的把握。

二是“从生活中的各种观察做起”，让学生把生活中的各种积累运用到创意素描中去。

学生通过从结构素描的写生到变异，运用发散性思维，利用结构素描的外部轮廓与内外结构线，根据画面形象在头脑中的具体反映，捕捉到头脑中或生活中的各种物象、形态结合起来，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发许多意想不到的基本灵感和形态变化。

（二）培养学生的创新能力。

能力并非一朝一夕可以形成的，必须通过不断的积累转化。

设计创意素描，不再拘泥于一个局部，而是要从已有的习惯性思维模式中解放出来，从更多方面进行突破与创新。

教师应当让学生多阅读设计类书籍，自主分析设计者的设计思路，培养学生具有善于观察与分析设计手法的眼光，将其思路转化为自己的思路所用；鼓励学生多参观各种类型的设计展览，空余时间多观摸一些设计作品，寻找设计灵感，养成主动的、个性的、富有创新的思维组织模式。

另一方面要鼓励学生养成多动脑勤动手的习惯，一有想法多去尝试与记录，多画草图，一稿多图，选择最具创意的图形。

增强表现能力与图片的处理能力。

在培养造型能力的同时，通过创意设计素描的训练，在素描与创意设计之间建立起更紧密和直接的联系。

“围绕一个中心，两个基本点”最基本的原则，“一个中心”就是要围绕“创意”这个主题。

“两个基本点”，一是表现性方面：形态创意与画面的构图、明暗的黑白灰的处理关系，培养灵敏、灵活的意识，对画面的处理抛开传统的画法避免死板无思想地“死画”。

二是表意方面：就是画面必须要具备含义，能用“设计说明”去支撑整个画面。

使画面具有存在的合理性。

四、总结
本课题以设计素描教学中的创意素描教学的改革为切入点，针对设计素描中的“创意”这一主题，加强基础教学课程间的协调能力，意在探索出多样性的教学模式。

教师引导学生从创意素描的小单元、小切口中寻找到创意设计的途径，通过各种手段调
动学生学习的积极性、主动性，使他们有研究、有乐趣地学习，使学生学有所用。

设计素描课程的改革有助于培养学生参与实践项目的动手能力也有助于他们对后续课程的学习做铺垫，为将来创业就业能力的培养有所帮助。

打好学生基础，在专业领域拓展思路，能够更好地为学生的就业服务，也是我们高职高专的教师在当前就业难的大环境下所肩负的不可推卸的职责。