我听贝多芬第三交响曲

我听贝多芬第三交响曲
贝多芬的第三交响曲，降E大调作品55，也叫做《英雄交响曲》。

称作英雄交响曲的原因是众所周知的，和波拿巴?拿破仑有关系。

其实这部《第三交响曲》在交响曲的历史上也是占有重要地位的，应该说
是开山之作，也就是颠覆性的作品。

在这部《第三交响曲》之前，像大家都熟知的那样，海顿创立了“交响曲”的体裁；莫扎特加以完善并使之成为一种成熟的形式，也就是固定格式。

即使是贝多芬自己，他的前二部交响曲也还是沿着前辈开辟的道路一步一个脚印。

在这部《第三交响曲》之前，海顿、莫扎特手下的交响曲都是那么优雅和美妙，是沙龙里的艺术品。

从这部作品开始，贝多芬把交响曲做成了一表达情绪的利器，里面充满激烈的音响效果，既有高昂热烈的情绪；也有很多低沉的情绪宣泄。

这部《第三交响曲》不仅对交响曲，甚至对当时的全部音乐都是一个颠覆，它影响了其后的所有音乐发展，因此说它是浪漫派音乐的鼻祖。

在贝多芬之前，旋律在交响曲中占据主导地位，作曲家为各个主题编制美妙的旋律，即使是连接部或者主题的展开也是非常优美。

贝多芬在《第三交响曲》对这个旋律主导进行了颠覆，在这部作品里驱动音乐发展的主要是情绪的变化，剧烈的情绪变化推动音乐向前进行，也推动听众的血压变化。

正是因为这种颠覆，这部作品一经上演便引起了极大的反响，有欢呼的也有斥责的。

社会的每一次变革无不伴随激烈的斗争，但是社会总是不断前进的。

音乐也是这样，因为它毕竟也是属于上层建筑范畴。

贝多芬的《第三交响曲》在当时是对古典音乐的颠覆；若干年后，现代派的作曲家接着来颠覆贝多芬。

不过，贝多芬自认为最喜欢的还是这部《第三交响曲》。

关于这部作品的名字也是有一些琅琅上口的故事，地球人都知道，就不在这里赘述了。

其实，这部交响曲的乐队编制和莫扎特没有什么区别，仅仅是多了一把圆号而已，还是一个标准的双管制室内交响乐队的编制，铜管部分就是二把小号和三把圆号。

用这么一个室内交响乐队营造出庞大的织体和剧烈的变化，包括巨大的音响动态范围，贝多芬是首开先河。

和评论界有不同看法不同，演艺界可是非常喜欢贝多芬的这部作品，甚至有乐队申请多排练几场，你看，多么爱不释手。

人说音乐是音响和时间的艺术，这部交响曲的篇幅也是特别巨大，也是开山之作。

按照贝多芬的速度把它演奏下来要差不多四十分钟，以前莫扎特他们的交响曲可是只有二十多分钟。

这部《第三交响曲》的首演是于1804年在埃森堡，但是这次演出是一场私人音乐会，也就是给王公大人的专场，外加一些内部评论家，也就是我们现在常说的“媒体专场”。

外界对这次媒体专场报道甚少，估计受到邀请的媒体人不多，而且作品本身太艰涩难懂，无法下笔写乐评。

而真正的公众场首演是1805年4月7日在维也纳剧院，贝多芬本人指挥。

这个剧院现在应该是维也纳国立歌剧院，不是那个金色大厅。

《第三交响曲》的总谱是在1806年才出版发行，你说这部作品是先有鸡还是先有蛋？我这个帖子前面的图片是1956年人民音乐出版社在国内发行的影印版《第三交响曲》总谱的封面，1979年重印版。

三十多年前上大学的时候，它在我床头放着，有空的时候我会拿起来翻翻。

第一乐章，热烈的快板，四三拍，降E大调，奏鸣曲式。

乐章一开始是乐队强奏的二个降E大调主三和弦，非常饱满，直接指出了这个乐章的情绪基调。

接下来，在第二小提琴八分音符衬托之下，大提琴拉出六个小节的主部主题，就是所谓的“英雄主题”。

其实，这个英雄主题是主部的第一主题。

这个主部第一主题由降E大调主三和弦的三个音组成，构成一个简单的分解和弦，结束在升C上。

这个主题的结尾既不是全终止也不是半终止，而是一个开放的结尾。

主部第一主题包括了二个动机，第一个是主题第一、二小节带有热情向上的情绪；第二个动机是主题第三小节和第四小节第一个音，这个动机的情绪是坚定有力。

这个主部第一主题的音乐形象是庄严、雄壮的。

大提琴呈示主部第一主题之后，第一小提琴引导单簧管和圆号重复这个第一主题，但是把那个模糊的尾部掐掉了。

小提琴和木管不断强调第一主题的第二动机，渐进到切分的强奏顿音，并逐步达到乐队强奏，这是呈示部的第一个高潮，充分展示英雄的威武和庄严。

紧接着由双簧管在弦乐轻奏背景下吹出切分到小节第二拍的主部第二主题，这是一个柔美的下行附点音型，表现了英雄形象的另一个方面。

经过不同声部的模仿和重复之后，音乐很快又回到第一主题的音乐形象和情绪中。

弦乐八分音符推动旋律线向上级进作为连接部进入副部，降B大调副部主题是一个二小节的十六分音符跳跃下行旋律，情绪与主部第一主
题相同，在节奏上形成对比。

副部中大量的切分和跳跃，以及旋律线的上下波动加强了雄赳赳的英雄形象。

呈示部的结尾情绪逐渐平缓。

展开部从平缓的情绪开始向上推动，对主部第一主题进行展开，多取自第一主题的第二个动机，木管组第二主题与弦乐的第一主题形成强烈的对比。

展开部的前部主要是主部二个主题的展开，它们之间的对比和冲突，不是十分强烈。

副部主题进入对比和冲突首先是在第一、第二小提琴之间进行的，副部主题转到F大调，与木管和弦乐低声部的主部主题形成强烈的对比，小提琴奏出的副部和主部主题重叠在一起，形成激烈的戏剧性冲突，甚至于乐队各声部把主部二个主题和副部主题通过模仿、卡侬和赋格等各种对位交织在一起，特别是贝多芬标志性的强奏震音、顿音和保持力度的四分音符，“乓、乓、乓”，效果极为震撼。

弦乐高音区在强奏时的几个不谐和音表现出特别激烈的情绪高潮。

降E大调、降B大调、降A大调、降e小调、e 小调交替出现，这些调性调式的变化也是非常频繁，但是基本都是围绕在降E大调的周围。

进入再现部之前，乐队回归平缓，圆号预示出主部第一主题的动机，乐队强奏进入再现部。

这个地方有点奇妙，弦乐是省略三五两个音的属七和弦，圆号却是主三和弦的动机，音响效果有点怪异。

好在这只是轻奏的二个小节，随后乐队强奏出完整的属七和弦。

再现部是经典的古典奏鸣曲再现部，主部第一、第二主题在原调再现，副部主题在降E大调再现，也就是回到主调。

主部和副部在再现部得到完整再现，但是力度有所增强，情绪比呈示部更加坚定、庄严，特别是小号全力吹出的主部主题，灿烂辉煌，形成再现部的高潮。

再现部之后是一个庞大的结尾，有将近二百个小节，比整个乐章的四分之一还多。

结尾的开头与展开部的开头非常类似，让人以为音乐返回了展开部。

结尾的内容与展开部也相近，把展开部里面的一些主题的变化罗列出来，这些变化大多是主部第一主题和副部主题素材。

因此，这个庞大的结尾还是在强调英雄庄严、坚定的形象。

在结尾里有主部和副部主题的对比，但是基本没有他们之间的冲突。

由于主部第一主题和副部情绪相似，这种对比也只是在节奏上呈现，不是十分
强烈，整个结尾的情绪仍然是热烈、活泼的。

最后，音乐在乐队全体强奏高潮中戛然而止。

《第三交响曲》的第一乐章一共有差不多七百个小节，如此长大的第一乐章在此之前闻所未闻。

第二乐章，很慢的柔板，四二拍，c小调，三段体。

一开始，第一小提琴奏出一段葬礼进行曲，低沉、庄重、肃穆，但不是悲哀。

这个葬礼进行曲主题是第一段中的第一个主题。

小提琴之后，双簧管立即在高音区重复，双簧管这个音区的音色使这个主题充满了悲凉的情绪。

紧接着双簧管，弦乐奏出这一段的第二主题，从c小调变换到降E大调。

这个第二主题少了一些悲哀，增加了明亮的色彩，它一出来就带有鲜明的歌唱性，减淡了葬礼的悲伤气氛，并且和第一主题形成鲜明的情绪对比。

大提琴四个小节的连接句之后，葬礼主题又在f小调上出现，不过半截被双簧管的第二主题打断。

葬礼主题经过一个简短的展开之后，乐章进入C大调第二段。

第二段主题是双簧管吹出的一段明亮的上行分解主和弦和下行C大调音阶，代表与葬礼主题死亡相对立的活力，形成强烈的对比，使得音乐向着更加明亮的方向发展。

葬礼进行曲中的这么一段明亮热烈的音乐好像是人们在缅怀英雄的辉煌业绩，所以说贝多芬的这部葬礼进行曲不是对英雄的埋葬，而是一种缅怀和追思。

这是它有别于其它葬礼进行曲的地方。

这个第二段的尾部一个乐队全奏后，只有弦乐的苟延，和声变得模糊，调性转往c小调，进入第三段。

第三段的主题与第一段相同，好像送葬人们的思绪又从追思返回葬礼。

葬礼主题之后是一大段对位，铜管代表压制的力量，弦乐和木管的对位代表反抗的力量。

最后还是死亡的力量主导了音乐的发展，在结尾的时候，葬礼主题被休止隔成一小段一小段，显得支离破碎，英雄终于亡去。

第三乐章，谐谑曲，活泼的快板，四三拍，降E大调，三段体。

这一乐章非常兴奋、活泼，充满朝气。

虽然贝多芬把速度写成快板，其实演奏时已经接近急板。

他代表了英雄活泼、乐观、朝气蓬勃的音乐形象。

乐章一开始，弦乐快速顿音伴奏下，双簧管在降E大调奏出跳跃的第一主题，随后长笛在降B大调重复。

反复之后，弦乐对伴奏
作了一个小展开。

之后进入第二段，仍然在降E大调，三把圆号直接奏出第二段第一主题，这是一个军号旋律，也有人说它是狩猎号角。

这个主题由降E大调原位和转位的主、属和下属和弦组成，金光灿烂，非常漂亮。

第二段的第二主题是木管的一段上下起伏旋律。

第二段中，这二个主题交替出现，上下翻飞，让人眼花撩乱。

第三段是第一段的重复。

中间有一段切换到二二拍，在快速进行中形成强烈的节奏冲突。

最后，定音鼓推动达到乐章高潮并结束。

第四乐章，终曲，很快的快板，四二拍，降E大调，变奏曲。

这个乐章是一个胜利颂，多主题变奏曲。

乐章一开始是一段狂欢式的引子，模进下行，最后稳定在降E大调属七和弦，然后是弦乐拨奏的降E 大调第一主题，重复时木管在上方加入作为应答，情绪是胜利后的愉快心情。

第一主题的第一个变奏是弦乐拉奏，短促的拨弦变成了悠扬的拉弓，情绪变成胜利后的平静。

接下来是双簧管吹出歌唱性的第二主题，圆号在下方吹着第一主题作为对位，交相辉映。

第一小提琴在C大调奏出第一主题的第二个变奏，第二小提琴、接着在下方模仿对位；中提琴、大提琴分别加入，形成模仿卡侬。

接下来是第一小提琴和长笛在D大调上的第二主题的第一个变奏，歌唱性加强了欢快的情绪。

前面这二个主题都是在降E大调上，类似于奏鸣曲的主部二个主题。

接下来的一段进行曲风格的第三主题旋律是在降B大调上，坚定雄壮，和前面二个主题的情绪形成鲜明的对比，非常类似于奏鸣曲的副部，其实可以解释成变奏曲的插部。

音乐减弱之后，小提琴和长笛悠扬地在C大调上奏出第二主题的第二个变奏，期间还能隐约听到圆号描绘的第一主题动机。

接下来是第一主题和第二主题的一段赋格，第二主题逐渐隐去，只有第一主题在各声部中出现，其中的一个声部用快速十六分音符作为衬托，推动情绪达到高潮。

一个延长音之后，乐曲速度变换为行板，木管奏出第二主题的第三个变奏。

第一小提琴重复之后，在降E大调奏出乐章的第四个主题，又是双簧管加以唱和，这个第四主题还是一个插部。

这个插部是情绪上的一个转换，从高昂变为冥想，好像在回忆。

一个简短的变奏之后，乐曲又进入高昂的情绪，圆号强奏出第二主题的第四个变奏，回到主调，由歌唱性变成雄
壮的军歌。

这是一首胜利赞歌，圆号在呼喊，乐队在欢舞，好像凯旋的队伍迈着整齐的步伐。

突然，乐曲回到第一速度，狂欢式的引子素材又出现，这实际上是引子的变奏。

铜管在奏着胜利的号声，乐队狂欢着奔向尾声。

全曲终。

德国浪漫派的经典录音是富特文格勒指挥柏林爱乐，属于早期录音，音响效果不是很好。

富特文格勒属于典型的德国风格，注重细节，非常严谨。

富特文格勒的反面是托斯卡尼尼指挥NBC乐团，也是早期录音，音响效果稍好于前者。

托斯卡尼尼调动情绪一流，细节上没有富特文格勒那么精密。

前面二者的综合要数卡拉扬最佳，六十年代录音最精准，后来的录音更多是为了录音的音质，表演的成份太多。

伯恩斯坦也是善于造势的大师，据说有人看见他在指挥到高潮的时候用手揪自己的头发往上拔，估计是杜撰。

还有一些值得推荐的版本包括瓦尔特、朱里尼、科林戴维斯等等。

据说莱纳指挥芝加哥爱乐应该也能排上榜，下回找来听听。