论歌唱中的形象思维

论歌唱中的形象思维
[摘要]本文论述了形象思维对于歌唱创作的重要作用，并论述了歌唱形象思维的构成要素以及这些构成要素的发生过程，以期对歌唱创作及日常训练中形象思维形成有指导作用。

[关键词]歌唱形象思维要素发生过程
歌唱艺术是通过语言来传达感情的一种艺术形式，歌唱者内在感情的充实与孕育，是其完成歌唱艺术、传达音乐情感的先决条件。

而歌唱者内在情感的形成和孕育所依靠的，正是内在的形象思维。

依托形象思维，歌唱者使歌曲充满想象和艺术的创造，并将形象思维产生的情感传达出去。

歌唱是一个创作的过程，是一个艺术想象的过程，也是一个形象思维转化为情感的过程。

歌唱过程如果没有了形象思维的参与，其艺术性则无从谈起。

一、形象思维在歌唱中的重要作用
歌唱作为艺术创作的一种形式，对形象思维的运用是必须的，并占有重要的位置，起着重要的作用。

在歌唱过程中，歌唱者对音乐信息的处理是一个感性的过程，是结合已有的乐理知识和长期积累的歌唱经验，对音乐信息作相应的处理。

在这一处理过程中，需要大脑对已知的和拥有的材料综合加工，转变成想象的音乐艺术表象，再经过大脑来支配发声器官，最终转化为音乐形象。

在整个的过程中，形象思维起着音乐艺术表象生成的重要作用，可以说，没有形象思维的参与，歌唱者所唱出的音乐是不具有创造性、艺术性的，缺少了这些艺术特性，歌唱作为一项艺术行为也就丧失了意义。

二、歌唱中形象思维的构成要素及其发生过程
1.形象思维的构成要素
在艺术创作者通过形象思维创作艺术的工程中，需要最基本的材料进行加工创造，而这一基本的材料就是艺术表象。

艺术表象是大脑记忆对客观艺术形象生
成的映像，是介于艺术感觉与创造思维之间的一个重要环节。

不同的艺术实践活动，所需求的艺术表现材料是不同的，画家需要的是视觉表象，文学家需要的是意境表象，而歌唱家，需要的则是听觉表象。

听觉表象是歌唱创作形象思维生成的基本素材，是形象思维发生和生成的物质基础，可以说没有歌唱者听觉表象的存在，形象思维是难以完成的。

形象思维并不是诸多表象的堆砌，而是一个系统的有规律可循的自发的生成过程，而这一生成过程的工具，便是创作者的想象力。

歌唱创作的发生，不仅需要相应的听觉表象，同时还需要对这些表象进行加工改造，从而形成新的音乐形象，而加工改造的过程，需要想象力给予其预期的构设，并加以完成。

这是由于音乐表象与其他艺术表象具有不同的本质特征所决定的，即音乐表象具有非具象性、非语义性的特点，是不可把握、不可控制的。

这就给音乐表象的加工与改造增加了难度，而只有创作者想象的参与，并结合音乐创作的规律，方可以推动音乐形象的生成。

再次，音乐不仅是一种艺术形式，同时还是情感传达的载体，任何一首乐曲，都承载着相应的情感寄托和深刻体验。

对一首歌曲的演绎和表达，需要歌唱者对歌曲所承载的情感合理的阐释和抒发。

与此同时，形象思维的发生与开展，也同样离不开情感的推动，情感是形象思维发生的驱动力量。

这是因为，歌曲的演唱过程是情感传达的过程，而歌唱者在歌唱之前，胸中必先富有情感，这样才能在歌唱中有情可发，而歌唱者内在情感的形成，需要歌唱者对歌曲的内在意蕴和表达意境有所认识与把握，前文已作论述，即音乐表象具有非具象性和非语义性。

这就决定了歌曲所承载的情感是内化的，需要歌唱者有深刻的体验和感受，通过对歌曲的联想与想象，在内心塑造正确的形象，由形而生情，最终完成歌唱的情感抒发。

2.形象思维的发生过程
首先来看音乐表象的发生过程。

音乐表象的存在是歌唱者创作的技术基础，它的发生过程是较为复杂的长期的积累过程，它发生的基础主要有两个，一个是对各种发音机理的掌握和认识，包括正确的声音观念、声乐理论知识等的掌握，是理性来源。

一个是长期歌唱带来的经验积累，包括对各种发音技巧的感性体验和感受，是感性来源。

歌唱者由于具备以上两方面的基础，在通常的歌唱活动中，利用听觉与视觉的联觉关系，经过大脑的高级处理，运用联想、想象、选择、判断、调节等一系列环节，从而形成一套具有个性化的音乐表象。

比如有关“共鸣”的音乐表象，歌唱着通过对共鸣这一发声机理的掌握，结合自身的经验，对“集中”、“高位置”的认识通过想象和联想，从而创造头腔共鸣中“高泛音”的表象。

听觉表象的形成是一个长期的实践过程，这一过程除了形象思维的参与，还有逻辑思维的合理运用。

这是因为，听觉表象的形成和巩固，是歌唱者发声器官不断的受到心理器官判断、调节来发生的，而心理器官的不断判断、调节，其实质是心理器官在受到外在条件刺激后，结合已有的理性基础与感性经验做出的条
件反射，是心理器官对外在信号的一个不断理解和认识的过程。

这涉及到逻辑思维的问题。

所以歌唱者音乐表象的形成，除了大量的乐理知识的正确认识与理解外，接受长期的练习和指导，是必不可少的。

其次是歌唱者形象思维中想象力的参与和发生情况。

想象是创造活动必不可缺的，因为创造过程就是创造者想象实现的过程，没有想象就不存在创造问题。

歌唱是一个再创造过程，它同样需要想象的参与。

第一，歌唱需要歌唱者对内心听觉的想象。

这是因为，歌唱者在歌唱之前，内心必先有这样的考虑和认识，即要唱什么。

歌唱者需要对预计的声音形象有一个充分的认识，这就需要歌唱者先在内心有一个完整的听觉形象，并对这一形象进行分析、选择、判断，从而能够保障有效的指挥各发生器官的正常运行，最终创造出完美的音乐形象。

“内心听觉形象”的想象能力，是歌唱者歌唱能力的重要标示。

只有这一想象能力达到一定的高度，歌唱者的音乐形象实践才有可能接近理想美的境界。

第二，歌唱者的想象除了对内心听觉形象的想象外，还需要对外来音乐信息的内在意境和内涵进行想象。

音乐的表达其实是对音乐信息构造的一种意境进行表达的过程，而音乐要达到什么样的意境，需要给听者传达什么样的内在意蕴，这需要歌唱者在歌唱之前能够认识与理解，并通过联想和想象，在内心勾画出来，最终通过歌唱传达给听者。

音乐意境与内涵的认识、理解，其实是歌唱者对音乐信息处理、重构的过程，这一过程，想象力是重构的工具。

再就是情感作为形象思维的原动力，是如何发生的。

音乐是心灵情感的抒发，是表情的艺术，有着巨大的情感传达的功能。

一方面，歌词的语义具有情感想象的优势。

另一方面，歌唱是以人声为乐器，与一般的乐器相比较，与心理思维、情感表达有着更为密切的关系。

情感作为歌唱形象思维的重要构成要素，其渗透到了歌唱的全部过程。

情感是形象思维必要的、基本的内容。

这是因为，情感体验是激发音乐想象和思维活跃的动力，情感体验越丰富、深刻，音乐想象便越加敏锐和准确。

歌唱的过程不仅仅是发生器官的机械运动的过程，同时还具有情感化、艺术化的特征，所以，只有在声音与情感融为一体，声情并茂时，歌声的呈现才具有艺术性和感染力。

三、结束语
歌唱中的形象思维，是以想象力为工具，通过接受、捕捉、联想、加工和创造听觉表象，并通过情感的推动，进行具有创造性的音乐想象，结合理性思维对发声器官进行指导，从而创造出美的音乐形象。

形象思维是歌唱创作必不可少的组成部分，是歌唱艺术创作的根本所在，研究歌唱的形象思维，对认识和把握歌唱艺术的规律，具有极其重要的实践意义。

参考文献
[1]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002
[2]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998。