绚丽柔美的外销绸

绚丽柔美的外销绸作者：***
来源：《中华瑰宝》2022年第10期
18—19世纪，中国丝绸畅销欧美国家，其风格品类不再局限于中国传统的丝绸艺术，而是更加契合欧美国家的审美需求，体现出中西融合的艺术特征。

什么是外销绸
自西汉丝绸之路开辟后，中外贸易与文化交流始终未绝，丝绸、瓷器和茶叶等中国商品外传到沿途各国，与此同时，珠宝、香料和珍禽异兽等也从西方传入中国。

早期的丝绸贸易多是中国传统的丝绸外销，其审美内涵、纹样特征等是中国的美学样式。

然而，至18—19世纪时，随着中国风艺术在欧洲的迅速流行，丝绸需求量大增，中国传统丝绸纺织品已无法满足西方的需求。

在供需关系的影响下，精明的商人看到了商机。

他们开始根据欧洲人的审美需求设计丝绸商品的种类和纹样，并采用订单形式，由中国织造生产各类丝绸产品，再通过海上丝绸之路销往欧美国家，外销绸由此应运而生。

中国外销绸通常具备两个要素：一是在中国织造而专供输出国外市场;二是纹样和品类符合西方审美需求，但生产还是采用中国织绣技術。

外销绸的商品属性是第一位的。

不同于中国传统文化背景下制作的工艺品、生活日用品，外销产品是为了满足西方的猎奇心理和对神秘东方的向往。

虽是商品，但在中国风审美意趣和西方洛可可艺术风格的影响下，外销绸以其绚丽柔美的艺术风格、绮丽精巧的工艺技术，洋溢着浓浓的中西交融的艺术特征。

外销绸是特定历史时期的商品，也是中西方文化交流碰撞的产物和见证。

当时外销绸的主要品类有绢画、服饰、家纺及其他配饰。

外销绢画
在外销绸的品类当中，外销画可以说是纯装饰性的，也最直观地表达了西方世界对神秘东方田园生活的向往。

外销画的材质大多是绢，在丝滑的平纹绢上手绘，更能展现出丝绸质地的细腻柔美，也给画作平添了些许平静怡然之感。

外销画的题材多表现古代中国恬淡的审美趣味，有田园生活，有手工艺劳作场景，有山水风景，一切能展现古代中国美好愿景的题材都可以成为外销画的主题。

这是由于当时西方饱受战乱、瘟疫之苦，非常向往理想中的东方安逸恬淡生活，他们以最直白的图像学表象特征来表达内心深层次的渴望。

外销画通常不用装裱，买来直接挂在家中。

外销画在中国加工制作的过程中，分工非常明确，轮廓线描、配色填充都有专门的工匠。

分工精确到有人只负责画眼睛，有人只负责填色人物服饰，等等，整个流程多不需要创新，只需模式化劳作。

正如德国艺术史学家雷德侯先生在《万物》中写道：“中国人创造了数量庞大的艺术品，这一切之所以能够成为现实，都是因为中国人发明了以标准化的零件组装物品的生产体系。

”
为了满足西方绘画的审美需求，大多数外销画技法脱离了中国传统的散点透视，但又不完全是焦点透视，可以说是这两者的结合。

如外销画《穿花衣的男人》塑造的人物是典型的西方人面孔，但所穿服装却是中西合璧的样式，头戴中国传统的瓜皮帽，腰间配有清代小件荷包绣品;而蓝黄相间的波浪翻领，无论是颜色搭配，还是形制特征，都不是中国传统服饰样式。

又如钢版画《南京报恩寺塔》，画中的风景、建筑、花轿队伍都是中国元素，绘画技法则采用了典型的焦点透视法，植被的画法也类同于西方油画的表现方式。

外销服饰
外销绸中的外销服饰主要有服装和披肩两类。

18—19世纪的西方，正值紧身胸衣和裙撑的繁盛时代，能偶尔穿着宽松舒适、平面剪裁的中国女褂或长袍是非常新奇的体验，拥有东方服饰也是身份地位的象征。

这类服饰多为居家晨服，或是比较私密的下午茶服。

欧洲达官显贵的夫人往往还会专门请来画家，用油画的方式记录下身着外销服饰的生活场景。

外销披肩流行的时代正是西方服饰各种风格更迭期，从新古典主义、浪漫主义到克里诺林和巴瑟尔裙撑时代，每种风格时期都有与之相呼应的外销披肩搭配。

早期的披肩流苏较短，越到后期，披肩的流苏愈发延长。

以中国丝绸博物馆收藏的一件黄缎地亭台楼阁外销刺绣披肩为例，其制作时间为18世纪60—70年代，属于比较早期的外销披肩，流苏较短。

披肩形制为正方形，纹样是典型的中国传统亭台楼阁题材，并配以戏曲人物故事及花鸟纹样。

而四周外围的流苏又是按照西方当时的审美趣味进行加工生产的。

整件刺绣披肩构图匀称，色彩斑斓，极富装饰效果。

这件刺绣披肩的纹样题材非常丰富，比较特别的是其上的亭台楼阁纹样。

在画面的中心及四角均有中国传统建筑样式的纹样作主体装饰，其中较为突出的是镬耳屋的建筑形象。

在民间，镬耳屋蕴含富贵吉祥、丰衣足食之意。

此件刺绣披肩还融入了中国传统戏曲人物故事，颇为有趣。

刺绣镬耳屋建筑纹样的门上有一副对联，上联有“天地”二字，余下部分被人物挡住了，但根据下联清晰的刺绣可以推断出，整副对联应是“天地岂无开眼日，乾坤还有转头时”，寓意“不是不报，时候未到”。

该组戏曲人物故事体现了中国传统的善恶报应观念。

刺绣画面中的三个人物，一位站立，两位身骑赤马，手上各持兵器，动态十足，一副疾恶如仇的姿态。

这种传统文化理念教导人们“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，与西方世界所追求的真善美观念极为相似。

外销绸匹料也是按照西方的审美趣味进行织造的，需求方会提供具体的设计图案样本，中国商人根据对方要求的纹样、织造手段进行加工。

制作好的匹料通过海上丝绸之路运达欧洲后，再根据需要，加工成各类纺织品或用于西方服饰的点缀。

匹料多为缎料，装饰手法多为刺绣、手绘技艺。

外销家纺及配饰
外销绸中，除了外销绢画、外销服饰及匹料，还有外销家纺，主要包括床罩、帷幔、坐垫等，多采用刺绣工艺，出口地多为广州。

18—19世纪的西方，中国风盛行，女主人除了身着外销服饰，房间里还有外销画作装饰，起居的家纺用品也会采用充满东方风情的外销绸。

外销家纺多为广绣，广绣以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样、善于变化的艺术特色而闻名。

西方贵族阶层往往用外销家纺绣品布置出富有中国特色的房间，以彰显家世的显赫。

此外，还有外销绸配饰，如伞、扇等小件外销绸制品。

19世纪的欧洲，户外旅行风兴起，城市公园的兴建为女士户外社交提供了便利条件和场所。

手撑黑色蕾丝外销伞及把持绘有中国服饰的外销扇，在户外社交场所往往能吸引众人目光，引领中国风的新时尚。

外销绸的审美内涵
外销绸同其他外销产品一样，基本是为了满足西方的审美需求，多脱离了中国传统的审美，与注重精神寄托、讲究平淡天真的中国传统文人士大夫的审美有所不同。

在洛可可艺术风格的影响下，西方流行繁复娇柔的审美趣味，故外销绸也大都装饰满地绣或手绘图案，无论是家纺、服饰，还是各类匹料，都集多种工艺于一身，极尽奢华，满含绚烂华丽的艺术特征。

为了满足欧洲对神秘东方的向往，以及对中国田园生活的想象，外销绸多数装饰着丰富的中国元素，如传统吉祥寓意的纹样，包括植物纹、动物纹、人物纹等。

田园般的闲适生活画面、自然山水风景、亭台楼阁建筑、民俗风情等都是外销绸喜闻乐见的装饰元素。

对比同时期西方洛可可艺术的纹样特征可以发现，外销绸的刺绣纹样与其有着异曲同工之妙，体现出繁复艳丽的艺术特征。

外销绸兼具商品属性及特有的艺术审美，虽然有别于中国古代丝绸织绣艺术的传统美学特征，但其绮丽华美的形态依旧光彩熠熠，充满东方情调。

外销绸也成为西方了解中国、想象中国的重要艺术品类，是18—19世纪中西文化与艺术碰撞和交流的见证。

赵帆，中国丝绸博物馆副研究馆员。