吉他箱琴扒歌的方法与技巧

吉他箱琴扒歌的方法与技巧
许多朋友在学习一段时间后就会接触到用箱琴扒歌了，那么应该如何扒歌呢?具体方法是如何的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!
吉他扒歌的方法
第一、就是有意识的尝试
一段曲子的和弦伴奏，就如同一幅画的背景一样，主要是对整个乐曲进行烘托和渲染，所以和声是无所谓对错的，只要听着舒服就可以，我们用不同的编配方式编曲就会产生不同的效果(也适应自己创作)。

所谓的“尝试”就是配和弦的第一步，也是最后一步。

把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，也试试自己演唱哪个调比较舒服，这是一个辛苦但很有效的办法。

所有关于编配和声的理论都是为了缩小我们自己尝试的范围。

我就以C为根音的常用和弦说说一些：C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6
第二、注意音调的调性，以各调音阶构成的自然音其实是最常用的和弦。

我还以C大调为例：
C(1.3.5),Dm(2.4.6),Em(3.5.7),F(4.6.1),G(5.7.2),Am(6.1.3),B(7.2. 4)或bB(b7.2.4). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。

第三、将不协和的感觉改变到到协和感觉，其实就是从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。

音乐不是平淡如水的，它本身是有激情的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

第四、关于段落的过渡。

音乐常会有段落层次的，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副
歌(现在的乐曲编排主要是这样的方式)比如主歌是A，副歌是B。

就会有以下几种常用形式
1.A+B+A+B+SOLO+B
2.B+SOLO+A+B+A+B
3.SOLO+A+A+B+SOLO+A+B+B+SOLO
这时常用一个大三和弦来开始。

又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

第五、找准低音。

有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，因为如果你是一个人自己弹唱的话是没有BASS的，有必要让低音形成自己独立的声部，你可以去听听white lion的经典歌曲《When The Children Cry》，整个歌曲只有一把箱琴伴奏，吉他编曲很有特点，特别是低音部分。

还可以去研究以下Extreme的《More than Words》，箱琴的切音低声部也很独特。

当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

第六、对高音部分进行修正。

可以对旋律中的某个音加以强调，可以为你自己弹唱时做个提示，也可以有一小段伴奏SOLO，适当的时候可以加入自己编配的SOLO，加入自己的思想。

吉他的音阶练习
⒈大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

⒉音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

⒊实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

⒋音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

⒌在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要
求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等
凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch 指加入的组合，但对训练右指作
用极大)会发现音阶练习真的很博大。

⒍音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。

其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。

控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

常见的缺点
⒈做不连贯，像弹顿音。

⒉颗粒感差，含混不清。

⒊音色、力度不匀、缺乏统一性。

⒋右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

⒌左手指移动时多余动作过多。

⒍只强调速度，忽视声音质量。

⒎在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

⒏缺乏音乐性，表情干巴麻木。

基本要领
⒈手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

⒉为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

⒊左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

⒋左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
⒌发力以按实琴弦为准，不能太大。

左指动作要连贯、柔和、自然。

⒍速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

⒎高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

⒏最低音和最高音最好强调一下。

⒐右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力
度也要统一。

⒑最好加上不同的节拍、力度练习。

只要好好练习一定成功!。