动画造型的基本分类和特点
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画设计分类
动画设计分类
动画设计主要分为以下几类：
1. 逐帧动画：这是一种传统的动画制作方式，每一帧都是手绘或数字绘制的。
这种动画风格需要大量的时间和人力，因为每一帧都需要单独绘制。
逐帧动画可以创造出非常流畅和逼真的动作效果。
2. 骨骼动画：这种动画形式涉及到对角色的骨骼进行建模和控制。
骨骼动画允许动画师通过控制骨骼来操纵角色的动作，而不是逐帧绘制。
这种方式在制作过程中可以大大提高效率，同时也使得动画角色的动作更加自然和逼真。
3. CG动画：CG动画是计算机生成的动画，通常使用三维软件进行建模和动画。
这种动画形式可以创建出非常逼真的虚拟世界和角色。
CG动画在电影、游戏和广告等领域中得到了广泛的应用。
4. 定格动画：定格动画是一种通过逐格拍摄对象然后连续播放来产生动画效果的技术。
这种动画形式通常涉及到使用黏土、木偶或其他材料来创建角色和场景。
定格动画可以产生非常独特和有趣的视觉效果。
此外，动画设计还可以根据应用领域进行分类，如影视动画、游戏动画、广告动画、科普动画等。
这些不同领域的动画设计在风格、技术和应用上都有各自的特点和要求。
以上信息仅供参考，如有需要，建议咨询动画设计师。
动画场景风格分类
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。
动画角色造型设计的风格特点
象 。成 功 的 动 画 片 必 须 具 备 成 功 的 角 色 造 型 设 计 。时 过 境 迁 ，
很 多 年 代 久 远 的 优 秀 动 画 片 中 的 故 事 情 节 都 将 被 观 众 慢 慢 遗
忘， 但 片 中 各 具 特 色 的 动 画 角 色 形 象 却 让 人 难 以 忘 怀 。动 画 角
动 画 角 色造 型设 计 中 最 主 要 的 特 点 和 表 现 手 法 是 夸 张 和 变
功 的动 画 片 中最 重 要 一 个 决 定 因 素 就 是 角 色 造 型 设 计 ， 这 也 是
动 画 片 的核 心 和 灵 魂 。 动 画 角 色 造 型 设 计 在 大 多 数 动 画 中主 导
外， 写 实 的 风 格 也 是 动 画 角 色 造 型 设 计 中 的 一 种 不 可 忽 视 的 风 格， 其特点是 角色 的身 体 比例 关 系较 为准 确 ， 形 象 更 为 真 实 可 信、 贴 近生活 、 通俗 易懂 ， 更 容 易 让 大 多 数 观 众 接 受 并 进 一 步 认 可 故事 和剧 情 。
所 带 来 的严 重后 果也 是 不 容 忽 视 的 。
明 的一 休 和 名 侦 探 柯 南 等 。还 有 大 量 的 动 画 片 采 用 拟 人 的 风
格， 其 中 动 画 角 色 的 原 型 来 自于 我 们 的 日常 生 活 ， 例 如 最 常 见 的 就 是动物 ， 创 作 者 发 挥 自 己 的 想 象 力 来 将 这 些 动 物 作 拟 人 化 处 理， 使 它 们 具 备 人 的思 维 、 性格 、 情感 、 语言 、 动作 等等 ， 从 而 使 它 们 能够 更 好 地 服 务 于 动 画 片 ， 进 行 故 事 情 节 的 展 开 与 讲 述 。 这
动画概论 第三章 动画艺术
第一节 动画的艺术特征
二、动画形象的塑造
动画中的艺术造型与相邻的绘画、电影 有着明显不同；
动画具有假定 性，夸张与变形、 拟人和组合是常用 的造型手法。
第一节 动画的艺术特征 二、动画形象的塑造
第一节 动画的艺术特征 三、动画片中的场景
动画片的场景，通常是区别于动的背景 部分，是为动画角色活动绘制的、不受现实 制约的假定空间。背景与动画组成了动画镜 头的整体。
第二节 动画的类型
根据题材设定、制作方法、风格特点等方面的 分类：
从表现内容分：艺术动画、科教动画、广告动画； 从制作技术分：传统动画、计算机二维动画、计 算机三维动画；
从空间效果分：二维动画、三维动画。 从创作理念分：主流动画、非主流动画、实验动 画
动画概论
第3章 动画艺术
主讲：李智宏
Байду номын сангаас习目标：
第 二 章 动 画 片 的 分 类 通过了解动画的科学技术，使学 员更加了解动画的艺术特征和动画类 型。
第一节 动画的艺术特征
一、动画艺术的特征
动画称为“ Cartoon” 卡通，具有幽默 或是讽刺的意味。：
1、形象性；
2、工艺性；
3、假定性；
4、综合性。
第一节 动画的艺术特征 四、动画片中的色彩
色彩是视觉艺术的重要表现手段之一，根 据影片内容和风格，动画片的色彩造型可以使：
由于动画的假定性，色彩运用可以根据剧 情的需要，充分发挥夸张、寓意和象征手法， 变现极为自由。
第一节 动画的艺术特征 五、动画片中的声音
动画师以运动的画面和相伴的声音，讲述 事件和表达思想感情的视与听结合的艺术形式。 动画中的声音包括：人声、音响和音乐三 要素。
小学动画知识点归纳总结
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
动画造型设计风格
主讲人：刘红魁
造型是一个古老的艺术，可以说没有造型 便没有动画。好的动画造型，会受到大众 的喜爱。比如动画形象米老鼠，在迪斯尼 的墓碑上，就有这么一句话：“米老鼠在 安慰人类心灵方面做出了巨大贡献” 下面讲解动画造型的各种风格。
1、写实类
写实顾名思义它要求形象 与现实中的物象逼真，它强调 总体视觉效果忠实于塑造对象 原型。 特点是： 造型严谨，直观易懂。容 易使人进入剧情，引起情 感共鸣，易被大众所接受。 例如：动画片《人猿泰山》、 《灌篮高手》以及《美丽密语》 等。
3、装饰类
装饰类艺术的特点就好 像是戏剧中的歌舞剧，表现手 法是程式化的，强调韵律和节 奏感，并具有很强的感染力。 特点：适当的夸张变形， 成图案化趋向，具有鲜明的形 式感，色彩上多注重平面空间 的对比关系。 例如：上海美术电影制品 厂拍摄的《大闹天宫》。
4、抽象类
抽象动画是将抽象绘画和音乐艺术以 及动画技术相结合的表达手法。它是通过 影片的剪辑、视觉技巧、色彩形状以及韵 律的设计等，来表达意念。它的普及性与 卖座程度都逊于写实性与装饰性的动画片。 特点：造型往往是几何形，艺术性高。 这 类艺术主要是来宣泄自己内心的感情。 举例： 《钢丝恶作剧》
这些划分并非绝对的，各种动画造型 之间并无明确的界定。往往是你中有我， 我中有你。关键是充分发挥想象，创新出 一种美的造型，具有文化精髓，讨人喜欢， 便能深入人心.
谢谢！
2、漫画类
所谓的漫画风 称为写意风格。较写实类风 格，它更加贴近动画的创作 本色。 特点：强调夸张性、幽 默性和非现实性。它更能使 得动画具动感性和趣味性。 例如：中国动画片《小 蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》 、《三毛》以及美国动画片 《怪物史莱克》
第二讲 动画的分类
第二节 以传播方式分类的动画形式
三、OVA OVA动画（Original Video Animation）意为“原创动画录影 带”，是和影院动画、电视动画相对的一个概念，即既不在 电视上公演也不在电影院里公演，而是以录像带和DVD的形式 限量发行的，有专用的标签，而且不会再版。 相对于影院动画和电视动画，OVA动画只在商店内进行发行和 销售。画面较电视版制作精良，分级制度没有电影、电视严 格。长度不受限制，比较自由。
立体动画
（三）真人定格动画： 这种动画很像真人电影，但它是采用逐格拍摄的手法，这 种技巧被视为杂耍电影的一种，它可以表现人怪异的移动 方式，不正常的速度，表现对象与真人之间的互动等现实 世界中的人们不能实现的动作，呈现给观众一种怪异、虚 幻的视觉效果。 最具影响力的真人定格动画是1952年加拿大动画大师诺曼· 麦克拉伦获得奥斯卡奖的试验片《邻居》，影片中真人动 画的技巧有了突破性的实验，该片还研究了动画的本质， 是一部经典影片。
平面动画
（五）沙动画与玻璃动画 沙动画是利用拷贝箱透光的原理，把沙子平铺在玻璃上， 再用画笔、手指等工具进行造型，一帧一帧地改变物体的 形状或动作，通过沙堆的疏密不同形成不同的明暗效果以 及层次感。 沙动画的优点是沙子方便操作，且较经济，能带来与其他 动画片不同的视觉效果。代表作品有卡罗林· 丽芙的《猫头 鹰与鹅之婚礼》、波兰动画艺术家克莱瓦根据柴可夫斯基 的《天鹅湖》拍摄的沙动画《天鹅》。
立体动画
（四）折纸动画 又称折偶动画，是用硬纸片折叠粘贴成型，再穿上细银丝 或铅丝固定关节，制成各种立体角色和立体背景，制作时 根据设计稿将纸片刷成需要的色调，采用逐格拍摄的方法 拍摄下来，再连续播放形成活动影像。 这种动画形式具有轻巧、灵活、雅拙的特点，在造型和场 景设计上色彩鲜艳、明快，具有浓厚的装饰风格，最适合 表现简短的童话故事，受到小观众的喜爱。代表作品有 1960年拍摄的中国第一部折纸片《聪明的鸭子》、《三只 狼》、《小鸭呷呷》。
2.动画角色设计基本分类与造型风格
现状：观念落后，停留在对民族风格样式的 简单套用上。 原因：创作理念落后 国家文化机制制约 传统观念影响（儿童片）
市场体制缺失
作类型分类 按动画片的地域分类
实训作业：
以“我的同学”为主题，为某同学绘制速写 及卡通造型各一张。
五、三维游戏角色动画
1、三维游戏角色 宣传画、界面效果
2、三维游戏角色造型与 二维、三维动画的联系
①三维游戏角设既可无限繁琐、又可无限简 洁
②三维游戏与三维动画夸张设计的部位不同 动画→五官刻画、结构形态 游戏→四肢 ③三维游戏影像较粗糙
3、三维游戏角色造型的艺术风格
①形体造型夸张（头身比） ②道具夸张 ③配饰繁多、装饰纹理丰富 ④整体形态较概括、大块面为主 ⑤角色色彩协调
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。 当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠 人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型 1、传统手绘动画片 动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
动画的特征、分类
1.3技术特征
动画技术是将动画形象符合进行运动过程和形态 的分解，之后再进行创造性的还原。即首先分解 出一系列运动过程的瞬间动作，然后逐张描绘， 计算时间、再按顺序编码及逐格拍摄的工艺技术 处理，最后进行剪辑及录音、声画合成。 可以看出动画技术具有科技性及工艺性两方面的 特征
科技性 动画的发展是随着技术的革新而发展的。艾米雷诺 的光学影戏装置、爱迪生的活动影像装置、卢米埃 尔兄弟的活动电影机开创了现代意义上的动画 计算机技术的发展，开创了动画的新纪元。计算机 图形的使用、三维技术的出现、使传统赛璐珞动画 逐渐向电脑动画转变；网络技术的出现也带来了新 的创作理念，依靠网络，动画得到了广泛的传播。
时代性 动画是一门综合艺术，它与不同时代的流行文化以 及科学技术进步之间有着密切关系。 体现流行文化：欧洲（20世纪20年代），受抽象艺 术美学概念以及蒙太奇理论发展起来的先锋动画； 美国（20世纪70年代）表现嬉皮文化的《怪猫菲力 兹》 科技进步：逐格拍摄表现简单素描线效果、到线描 上色、乃至三维立体的逼真效果，无不是技术进步 的结果
2.3.3 OVA动画
即原创动画录影带（original video animation）。以录像带和DVD形式限量发售，有 专用的标签，而且不会再版。 画面较电视版制作精良，分级制度没有电影、电 视严格。长度不受限制，比较自由。
2.3.4 艺术形式
从艺术形式上可以分为主流动画与非主流动画
主流动画： 即商业动画。主流动画趋向于多元文化的相互渗 透，以赢得更大的市场效益的一种动画产业模式。 在影院、电视以及DVD形式发布的动画大多属于 主流动画
动态的符号化 动画中每一个角色都包含两种结构：外形结构与动 作结构；动画的造型必须通过运动来完整的体现， 而运动的状态是依据设定的动作结构来完成的。依 据造型上质感、量感的自然属性上的区别，来创造 丰富的动态效果。 例如：男人、女人运动的区别；胖子、瘦子运动区 别；机械与人运动区别等；
动画造型设计特点研究
动画造型设计特点研究动画造型设计是动画制作的重要部分之一，通过对角色、场景等元素的造型设计，打造出独具特色的动画形象。
在动画制作中，造型设计的重要性不言而喻，好的造型设计能够使动画更具可看性、吸引力、感染力。
下面我们来了解一下动画造型设计的特点研究。
动画造型设计的特点1. 形象化动画造型设计主要是针对动画中的角色、场景等元素进行设计和构造。
与现实世界不同的是，动画角色的塑造更注重形象化。
所谓形象化，就是把复杂的事物抽象化、简化化。
例如《熊出没》中的熊大、熊二、光头强等角色，都是通过形象化的方式打造出来的，让人印象深刻。
2. 独特性在动画制作中，常常会遇到类似的题材、场景、角色等。
如果造型设计缺乏独特性，就很难引起观众的兴趣。
因此，动画造型设计在独特性方面有其独特的要求，要求设计师在造型中不断追求新颖和与众不同，确保动画形象、场景等具有独特性和个性化。
3. 原创性动画造型设计的最高追求是创新和原创性。
创新是指在原有基础上，对角色、场景元素进行重新设计、创造。
原创性则是指完全根据自己的构想和想象去设计角色、场景等元素。
好的动画造型设计必须具有独立开创性，为动画主题提供全新的视觉元素和创新的表现形式。
4. 认知性动画造型设计还要有认知性，即要求设计师贴近观众的认知水平和喜好，充分挖掘观众的文化元素和消费需求，力求将动画中的角色、场景设计得贴近现实生活，增强观众的共鸣感和亲和力。
动画造型设计的分类1. 立体造型立体造型是指在动画中通过三维空间来表达人物、场景等元素的造型设计方式。
立体造型的优点是可以使动画元素更具质感、真实感和立体感，同时使角色与背景更加融合，形成和谐有机的整体效果。
2. 扁平化造型扁平化造型是指在动画中采用平面化设计的方式，把角色和场景设计得更具有平面感和图像感。
扁平化造型的优点是可以加强角色的形象以及对画面的印象，表现出一种简洁明了、简单鲜明的风格。
3. 恶搞造型恶搞造型是一种比较另类的动画造型形式，主要体现在角色、场景的设计上。
动画角色造型设计的基本要素
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动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情 景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致， 更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。 优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才 能将情节表演的更为生动、精彩。
2．纯化
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最 简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息 的传达更明确、直接。
３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示， 而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态 上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完 整体现。
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动画角色造型设计的基本要素
Байду номын сангаас
动画角色造型设计的五项基本要素
1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着 加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像 （五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色 彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象 通过夸张与变形后的一种极致。
动画造型的分类
动画造型的分类
1、静态动画：静态动画是一种非常常见的动画，它是通过一系列静
止的图像来模拟动作的，每一个静态图片都是模拟动作的一个阶段，当这
些静态图片播放的速度相当快，看起来就像有一个动态过程在发生一样。
2、2D动画：2D动画是一种二维动画技术，是利用计算机软件将一系
列相连的美术绘制或者摄影图片按照一定的动画运动原理，连续改变每一
帧图像的位置，尺寸，旋转，颜色等组合形成动画效果。
3、3D动画：3D动画是一种三维动画技术，是利用计算机软件绘制出
真实的立体图像，再将这些立体图形改变其空间位置、尺寸、旋转等属性，并生成动画的过程。
4、机器动画：机器动画也称为计算机动画，是利用计算机绘制的动
态图像，它是利用计算机绘制的图像经过对图像的调整、移动、变换等操作，形成动态图像的一种动画技术。
中国动画造型设计的风格特征研究
3、繁荣阶段（1985-2000年）：进入上世纪90年代，中国动画造型设计进入 繁荣阶段。受西方现代艺术和后现代解构主义的影响，中国动画造型设计的风格 更加多样化，出现了许多颠覆传统的人物形象和场景设计。
4、复兴阶段（2000年至今）：进入21世纪，随着国家对文化产业的大力扶 持，中国动画产业迎来了复兴的契机。这一阶段，中国动画造型设计更加注重创 新和个性，开始打造具有中国特色的原创IP。
此外，在角色特征方面，迪士尼动画影片也注重细节，每个角色都有自己独 特的服装、配饰等，这些细节也增加了角色的辨识度。
风格特点
迪士尼动画影片的风格特点也非常显著。首先，在画面效果方面，迪士尼动 画影片采用了精美的绘画风格和细致入微的细节处理，使得画面非常逼真和唯美。 其次，在音乐配乐方面，迪士尼动画影片的配乐非常动人，许多经典的音乐作品 都成为了人们心中的永恒经典。此外，在故事情节方面，迪士尼动画影片通常都 采用经典的故事题材，并在此基础上进行创新，使得影片既具有传统的价值观又 具有现代的思想内涵。
一、经典角色与造型
迪斯尼的经典角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，已成为深入人心的卡 通形象。这些角色的造型特征充分体现了迪斯尼早期动画电影的特点，即以简单 的线条、鲜明的色彩和夸张的造型为主。米老鼠的形象塑造了一个穿着红色短裤、 白色手套和黑色皮鞋的机智老鼠，而唐老鸭则是一个嗓音沙哑、脾气古怪的可爱 鸭子。白雪公主则是迪斯尼的经典公主形象，美丽的面容、金色的长发和优雅的 举止使她成为了许多孩子们的偶像。
一、中国动画造型设计的发展历 程
中国动画造型设计的发展历程可以分为以下几个阶段：
1、萌芽阶段（1956-1978年）：受中国传统绘画和民间艺术的影响，中国动 画的造型设计在早期便展现出浓郁的民族特色。例如《大闹天宫》中的角色形象， 融合了京剧脸谱、民间剪纸等传统艺术形式，形成了独特的视觉风格。
动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画角色造型的艺术特点与设计理念动画角色造型是动画艺术的重要组成部分，它通过形象独特的人物形象，传达作品所要表达的故事情节，以及塑造角色性格和特点。
动画角色造型的艺术特点和设计理念不仅涉及视觉美学的要素，还包括人物的塑造、表演和情感传递。
下面将详细介绍动画角色造型的艺术特点与设计理念。
其次，动画角色造型的艺术特点之二是可读性。
可读性指的是角色造型能够迅速传递所要表达的信息，使人一眼就能够认出角色的特征和身份。
可读性是动画角色造型的基本要求，因为动画作品通常是以快速的方式展现故事情节和人物形象的，观众需要通过角色造型迅速了解角色的身份和特点。
为了实现可读性，设计师通常会运用一些明确和简洁的视觉元素，例如，通过强调一些特征或使用独特的服装，来突出角色的身份和个性。
再次，动画角色造型的艺术特点之三是形象的表现力。
角色造型要能够表现角色的情感和内心世界，让观众能够通过视觉感受到角色所经历的内心变化和情感流动。
为了增强表现力，角色造型通常会运用一些视觉手法，例如，使用夸张的面部表情和姿势，通过线条和色彩的变化来传递角色的情感。
此外，角色的服装和发型也可以通过颜色和形状的选择来表达角色的性格特点，如黑色暗示力量和神秘，粉色暗示可爱和温柔等。
最后，动画角色造型的设计理念需要与作品的整体风格和主题相符。
角色造型应该与作品的故事背景、时代背景和文化背景相协调，以保持整体的一致性和连贯性。
例如，如果一个动画的背景是古代中国，那么角色造型的服装和发型应该符合古代中国的风格和特点。
此外，角色造型还需要与作品的主题相契合，以突出作品所要传递的核心理念和情感。
如果作品的主题是自由和希望，那么角色造型应该具有轻盈和自由的感觉，以表达这种主题。
总之，动画角色造型的艺术特点与设计理念是相互关联的。
独特性、可读性、表现力和与作品整体的协调性是动画角色造型的重要特点。
设计师在创作角色造型时需要注重这些特点的表达，以创造出独特、具有吸引力和感染力的角色形象。
动画片的分类介绍
小时候我们看的最多的就是动画片了，动画片风格特别，浅显易懂，小孩子们都喜欢看。
那你知道动画片分成哪几种类型吗?下面小编就为你讲解一下吧!
动画片的分类
抽象符号类
符号类
1 抽象
这类卡通形象特点是简单、无拘束，造型抽象、符号化，随意性比较强。
2 写实类
比较接近现实生活中的人和物，虽然经过艺术处理与夸张，但还是比较忠实于原形的，造型严谨。
3写意类
一般夸张的幅度比较大，将人或物做强化的夸张处理。
我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是此类造型。
——艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的。
虽然我们有责任发扬中国本土的传统风格，但是我们要学习和借鉴所有对我们有益的风格和传统 ——因为“艺术是没有国界的”。
近来我们也会看到欧美带有日式风格痕迹的作品，比如上面这张画，这说明一个问题，艺术是相互借鉴的，只要是好的我们都可以借鉴和学习。
现在社会上，很多人都在模仿日式风格，也是很好的事情，但是我们一定要在里面学习到对自己有益的东西，而不仅仅是表面上的模仿，无论你学习哪种风格，日本的、欧美的、还是其它的艺术风格，我们都应该在模仿与练习中逐步积累经验，最终形成有自己民族特色的风格
动画片的分类介绍
7.笑死人的gif动态图片。
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动画造型的基本分类和特点
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类
数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容
动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点
动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。