台湾原住民音乐
第17届台湾金曲奖
第17届台湾金曲奖2006年6月10日，第17届台湾金曲奖颁奖礼在台湾举行。
作为台湾歌手最重视的年度奖项，台湾金曲奖今年已经举行到了第17届，经常性“爆冷”的颁奖方式是台湾金曲奖的一大特色。
因为台湾金曲奖的不少奖项旨在表彰台湾原住民在音乐上面的表现，这于内地听众眼中就显得较为生僻。
提名暨获奖名单（★为获奖）最佳年度歌曲奖爱作梦的鱼《爱作梦的鱼》／亚律音乐股份有限公司太平洋的风《匆匆》／参拾柒度制作有限公司★台湾制造《双面人》／艾回股份有限公司孙子兵法《太平盛世》／伊世代娱乐股份有限公司最佳国语流行音乐演唱专辑奖匆匆／参拾柒度制作有限公司华丽的冒险/好小气音乐工作室双栖动物／华纳国际音乐股份有限公司爱疯了／科艺百代股份有限公司太平盛世／伊世代娱乐股份有限公司★最佳台语流行音乐演唱专辑奖你爱的不是我／华特国际音乐股份有限公司爱作梦的鱼／亚律音乐股份有限公司★红／亚律音乐股份有限公司甲你作伴／亚律音乐股份有限公司双面人／艾回股份有限公司最佳客语流行音乐演唱专辑奖新个事情会发生／新竹市风爱社黄扬叶满天飞／喜玛拉雅音乐事业有限公司果果台客／传响乐坊好客戏／角头文化事业股份有限公司★最佳原住民语流行音乐演唱专辑奖哈雷-路达玛干原住民创作专辑／欢喜王唱片有限公司原住民创作歌谣7／欣代声视育乐事业有限公司★最佳流行音乐演奏专辑奖意湖／山风音乐有限公司★七月九日，天气晴／金革科技股份有限公司乌野熏UNO『PIANO』The Jazz Piano Trio Creations／倍特音乐有限公司蓝色台北／典选音乐事业股份有限公司B-JACK/Future Groove／典选音乐事业股份有限公司最佳跨界音乐专辑奖泰雅音乐爱情故事／纯手工音乐工作室惊蛰／彗智数字影音有限公司★阿轮【戏梦十三乐章】／无非文化有限公司《银河铁道の夜》多媒体幸福音乐剧场原声带／硬底子音乐网有限公司【个人奖部分】最佳音乐录像带导演奖林锦和／人生的歌《人生的歌》／亚律音乐股份有限公司刘劭希／青鸟词《果果台客》／传响乐坊邝盛／如果还有明天《感谢自选辑》／艾回股份有限公司徐筠庭／表面的和平《华丽的冒险》／好小气音乐工作室★张博政／台湾制造《双面人》／艾回股份有限公司张时霖／鬼《太平盛世》／伊世代娱乐股份有限公司陈奕仁／欢喜渡慈航《天涯弃逃人》／角头文化事业股份有限公司最佳作曲人奖胡德夫／太平洋的风《匆匆》／参拾柒度制作有限公司光良／童话《童话》／滚石国际音乐股份有限公司陈小霞／十三岁半《哈雷妈妈》／滚石国际音乐股份有限公司戴佩妮／爱疯了《爱疯了》／科艺百代股份有限公司★虞洋／完美的一天《完美的一天》／华纳国际音乐股份有限公司最佳作词人奖方文山／发如雪《11月的萧邦》／阿尔发音乐股份有限公司胡德夫／太平洋的风《匆匆》／参拾柒度制作有限公司★伍佰／台湾制造《双面人》／艾回股份有限公司武雄／十三岁半《哈雷妈妈》／滚石国际音乐股份有限公司阿怪／不好《尘与土》／丰华唱片股份有限公司最佳编曲人奖洪敬尧／蓝色风暴《11月的萧邦》／阿尔发音乐股份有限公司洪晟文／暗舞《哈雷妈妈》／滚石国际音乐股份有限公司★苏打绿乐团／ohohohoh《苏打绿同名专辑》／林?哲音乐社李雨寰／旅行的意义《华丽的冒险》／好小气音乐工作室陶喆／孙子兵法《太平盛世》／伊世代娱乐股份有限公司最佳专辑制作人奖郑捷任，王继三／匆匆／参拾柒度制作有限公司钟成虎／华丽的冒险／好小气音乐工作室★蔡健雅／双栖动物／华纳国际音乐股份有限公司戴佩妮，陈子鸿，黄怡／爱疯了／科艺百代股份有限公司陶喆／太平盛世／伊世代娱乐股份有限公司最佳国语男演唱人奖吴克群／大顽家／种子音乐股份有限公司张学友／雪狼湖创意音乐剧／上华国际企业股份有限公司林志炫／熟情歌／炫音音乐有限公司胡德夫／匆匆／参拾柒度制作有限公司陶喆／太平盛世／伊世代娱乐股份有限公司王力宏／盖世英雄／新力博德曼音乐娱乐股份有限公司★最佳台语男演唱人奖叶启田／爱你未着我祝你幸福／吉马唱片录音带股份有限公司王识贤／男人泪／华特国际音乐股份有限公司陈雷／爱情冲冲冲有影美／华特国际音乐股份有限公司施文彬／你爱的不是我／华特国际音乐股份有限公司王建杰／一世情／乾坤影视传播有限公司罗时丰／伤心舞台／优乐多媒体有限公司伍佰／双面人／艾回股份有限公司★最佳国语女演唱人奖汪佩蓉／只要你快乐／滚石国际音乐股份有限公司梁静茹／丝路通往爱的路途／滚石国际音乐股份有限公司陈绮贞／华丽的冒险／好小气音乐工作室蔡健雅／双栖动物／华纳国际音乐股份有限公司★戴佩妮／爱疯了／科艺百代股份有限公司孙燕姿／完美的一天／华纳国际音乐股份有限公司范玮琪／一比一／福茂唱片音乐股份有限公司最佳台语女演唱人奖詹雅雯／今年一定会好过／大信唱片股份有限公司吴淑敏／心爱的／巨人传播有限公司孙淑媚／为你梦为你等／大旗制作股份有限公司秀兰玛雅／风过雨无停／大旗制作股份有限公司黄妃／红／亚律音乐股份有限公司黄乙玲／甲你作伴／亚律音乐股份有限公司★最佳客语演唱人奖黄翠芳／新个事情会发生／新竹市风爱社陈双／黄扬叶满天飞／喜玛拉雅音乐事业有限公司刘秀暐／简单个歌／吉声影视音有限公司萧宝镮／掌中印／传响乐坊刘劭希／果果台客／传响乐坊★最佳原住民语演唱人奖：路达玛干／哈雷-路达玛干原住民创作专辑／欢喜王唱片有限公司★吴耀福／原住民创作歌谣7／欣代声视育乐事业有限公司最佳乐团奖自然卷乐团／Cest La Vie vol.2 大卷包小卷／给气人音乐社苏打绿乐团／苏打绿同名专辑／林暐哲音乐社旺福／旺福志／丰华唱片股份有限公司董事长乐团／找一个新世界／典选音乐事业股份有限公司★好客乐队／好客戏／角头文化事业股份有限公司浊水溪公社乐团／天涯弃逃人／角头文化事业股份有限公司最佳演唱组合奖元卫觉醒／幸福下载／艾回股份有限公司南拳妈妈／2号餐／阿尔发音乐股份有限公司拜金小姐／拜金小姐(2005)／荒岛网络科技股份有限公司★S.H.E／不想长大／华研国际音乐股份有限公司Jeff & Machi／超人／华纳国际音乐股份有限公司最佳流行音乐演唱新人奖刘允乐／允乐专辑／大无限国际娱乐有限公司李岗霖／首张个人专辑祈祷／香港商维京百代音乐事业股份有限公司台湾分公司同恩／做自己／丰华唱片股份有限公司林宇中／林宇中个人首张专辑／海蝶音乐股份有限公司★传统暨艺术音乐作品类：【出版奖部分】最佳古典音乐专辑奖神雕侠侣交响乐／黄钟音乐文化股份有限公司源─骆维道合唱作品集／福尔摩沙合唱团★小提琴巨擘布隆与长荣交响乐团／长荣交响乐团舞的四季／环球国际唱片股份有限公司天空的院子／就是爱乐艺术有限公司最佳民族乐曲专辑奖山水音诗旷代绝响／上扬国际股份有限公司被遗忘的雪域之歌／源动力文化发展事业有限公司芦苇的声音─第一支的唢?／荒岛网络科技股份有限公司牵Ina的手／风潮音乐国际股份有限公司★希望原声带／鸣石企业有限公司最佳戏曲曲艺专辑奖吴党所踪─下回分解／上越百灵制作有限公司★薪火相传─说唱艺术之妙／兰之馨文化音乐坊台湾念歌／台湾台语社最佳儿童乐曲专辑奖水源的孩子和杜老师／财团法人淡水文化基金会永远的杨唤／和英出版社爱与希望，生命的原动力／源动力文化发展事业有限公司★最佳宗教音乐专辑奖《袍修罗兰》之二胡套曲─如来卷轴／普音文化事业股份有限公司佛门大孝地藏经／静思文化志业有限公司Angel Star天使部落／盘石制作有限公司疼你到永远／有情天音乐股份有限公司如果轻启这扇窗／诠释音乐文化事业有限公司★【个人奖部分】最佳作曲人奖阿镗／反出道观《神雕侠侣交响乐》／黄钟音乐文化股份有限公司骆维道／与春风做伙迎接年冬《源─骆维道合唱作品集》／福尔摩沙合唱团卢炎／林中高楼《当代风华─台湾现代音乐集(二)》／十方乐集陈中申／春天在哪里呀─演唱版《永远的杨唤》／和英出版社李和莆／台湾是宝岛第一篇：草螟弄鸡公《欧阳伶宜 First Taiwanese Cello Quartet》／亚门音像事业有限公司★最佳作词人奖愚溪／我爱涂鸦《西瓜妹妹》／普音文化事业股份有限公司樊光耀／二不合唱《非常相声系列─二不合唱》／上越百灵制作有限公司刘增锴朱德刚／很难说的国语《非常相声系列─二不合唱》／上越百灵制作有限公司高俊明／莿帕互火烧《源─骆维道合唱作品集》／福尔摩沙合唱团★陈逸豪／蝴蝶《蝴蝶》／有情天音乐股份有限公司蒋勋／路上《当代风华─台湾现代音乐集(二)》／十方乐集陈文钰／铁枝路的两条线《萝卜三代》／小白兔橘子有限公司最佳专辑制作人奖马玉华／神雕侠侣交响乐／黄钟音乐文化股份有限公司苏庆俊／源─骆维道合唱作品集／福尔摩沙合唱团徐伯年／当代风华─台湾现代音乐集(二)／十方乐集吴金黛，怀劭.法努司／牵Ina的手／风潮音乐国际股份有限公司洪瑞珍／台湾念歌／台湾台语社★最佳演唱奖福尔摩沙合唱团／源─骆维道合唱作品集／福尔摩沙合唱团台北爱乐儿童合唱团／永远的杨唤／和英出版社原舞者／牵Ina的手／风潮音乐国际股份有限公司★詹怡嘉／巴哈清唱剧选曲／凌轩企业社杨秀卿／台湾念歌／台湾台语社最佳演奏奖长荣交响乐团／小提琴巨擘布隆与长荣交响乐团／长荣交响乐团巴松主义低音管四重奏／巴松主义低音管四重奏/Bassoonism／上扬国际股份有限公司台北市立国乐团／永远的杨唤／和英出版社欧阳伶宜，张培节，陈昱翰，许书闲／欧阳伶宜 First Taiwanese Cello Quartet ／亚门音像事业有限公司★郭进财／芦苇的声音─第一支的唢呐／荒岛网络科技股份有限公司本届金曲奖特别贡献奖--林家庆。
台湾民歌
台湾民歌所属分类： 中国民歌添加摘要台湾民谣大约在１６世纪初随闽南移民传入台湾。
大致可以分为童谣、情歌、劳动歌、生活歌、故事传说歌、习俗歌、劝善歌和乞食歌等。
童谣的流传极为广泛，几乎所有的闽南人都会哼几句儿时学的“月娘月光光，起厝田中央”，或是“一的请你葱，二的请你菜，三的锵锵流通（水开锅，喻热闹），四的妙米粉”等等，其中充满了儿童的想象力和东趣。
较为有代表性的童谣有《耶罗耶》、《摇仔摇》、《草蜢公》、《人插花你插草》、《打铁歌、演铜锣》、《龙眼干》、《天上一块铜》等。
情歌在民谣中所占比重相对较少，而且欢乐的少、悲凉的多，著名的有《偷寻哥》、《丢丢铜》、《看牛歌》 、《长工歌》 、《作田歌》 、《行船歌》 、《过番歌》 、《九月秋风来》等。
传唱较多的民间传说故事歌有《陈三五娘》、《山伯英台》、《孟姜女》等。
日本统治时，有名的民谣作品有《天黑黑》 、 《望春风》 、《丢丢铜仔》 、《白牡丹》 、《心酸酸》、 《雨夜花》 、《补破网》等，它们都是台湾同胞苦难心声的表达。
现在，民谣仍是台湾民间所喜爱的一种表达感情的方式目录 [隐藏]∙ 1 台湾民歌的定义∙ 2 台湾民歌三十年∙ 3 台湾民谣之父----- 胡德夫∙ 4 台湾民歌-----福老系民谣∙ 5 相关链接 台湾民歌-台湾民歌的定义"台湾民谣"基本上应具备下列三个要素：一、台湾风：必须附有台湾的本土气质和传统精神。
二、民俗性：必须是民众的集体创作，且具有在民间流传久远，沿袭成性的事实。
三、歌 谣：必须是可咏唱的歌或念诵的谣，不包括仅用於演奏的乐曲。
是故，所谓"台湾民谣"指的是：由民众集体创作，作者无可考，在台湾民间流传久远，具有本土气质和传统精神，而可用以咏唱或念诵的歌谣。
民谣、创作民谣与流行歌一般而言，台湾民谣可包括"传统自然民谣"、"创作民谣"与"流行歌曲"三类。
陶笛曲《阿里山,你可听见我的笛声》的演奏技法分析
51SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21而应加大腹部肌肉的震动改变气流进入吹孔的频率。
最后需要提到的就是乐曲结尾的和声也需使用气震音吹奏，震动频率递增到顶端时，用极短暂的直吹冲向音乐能量的最高点而结束全曲。
若不使用气震音，乐曲所有的长音便成为了平淡无奇的叙述，则呼之欲出的深情无法体现。
（三）吐音中段综合使用单吐、双吐及三吐这三种吐音的配合完美诠释了“热切的渴盼”及“不屈的抗争”。
中段所有十六分音符无可非议应使用双吐，笔者建议练习时可在每一拍的第一个音加上节奏重音，帮助控制乐曲节奏，防止速度加快之后舌头不受控制，熟练后可将节奏重音调整成只在每小节第一个音出现。
同理，切分节奏中的四分音符也应强调重吹，以稳定节奏框架。
在练习吐音乐段时，需下意识地区分吐音的强弱，以加强乐句感和快板乐段此起彼伏的推进感。
轻吐时舌尖轻点，是保证速度的重要方法，重吐时舌尖重点，是给出节奏重音，保证节奏稳定和音符清晰的重要途径。
在吹奏快节奏的吐音乐段时，合适的吸气时间至关重要。
双吐及切分音乐句两小节一吸气，在乐句结尾快速换气。
三吐和十六分音符结合的乐句，在三吐的第一个八分音符结束时换气。
快速吸气、急吸缓呼是保证乐句连贯、气息通畅充足的重要方法。
本乐段结尾两小节十六分音符吐音接七拍长音处，一口气吹完，故而，吐音乐句之前的腹式深吸气及吐音的指舌配合需作为重点单独练习，以达到气指舌的无缝配合。
（四）换管换管是吹奏所有三管陶笛乐曲必须面对的难题，也是吹奏此曲尤需重视的难点。
此曲中段快板部分的十六分音符衔接紧密，节奏紧凑，换管频繁，若换管与气、指、舌不同步，必然影响旋律的清晰流畅。
故而，需时刻注意保持嘴唇的润滑与放松，上下唇应是“轻轻搭在”吹孔上，而不能“紧紧夹着”。
换管时需要手与嘴在同一时间做反方向运动，手和嘴都要主动去找对方，否则会影响换管速度，从而影响音乐的流畅性。
换管时嘴唇不能抬起，而是要始终贴在陶笛吹嘴上进行平滑换管[3]。
十首最好听的民族歌曲
十首最好听的民族歌曲民族歌曲是每个民族的独特文化象征，以其浓烈的民族特色、深沉的历史内涵、动人的旋律和词曲，在人们的心灵深处激起阵阵深情和感动。
下面就让我们一起来欣赏下这十首最好听的民族歌曲：第一首：《祖国的花朵》这首歌曲讴歌了祖国大地的美丽与漫长的民族历史，无论在什么时候，我们心底深处的祖国都是绚丽多彩的花朵。
第二首：《葫芦茶》这是一首源自于广西壮族民谣的歌曲，以“葫芦”为主题，歌颂了广西融合悠久历史文化的美好风景，而广西的美食“葫芦茶”也得以展现。
第三首：《东方红》这首歌曲唱出了中国共产党取得革命胜利的历史背景，歌词诉说了新中国的崛起和中华民族的伟大复兴。
第四首：《阿里山的姑娘》这首台湾原住民儿童歌曲叙述了阿里山美丽的风景，神话传说以及原住民的生活，通过清婉的旋律曲调表达了对青山绿水和生命的向往。
第五首：《远方的朋友请你留下来》以喜庆的民族音乐为基础，融入了浓郁的外族特色，情感饱满地渲染了民间文化的了辈子缘分，以留住那最珍贵、最难忘记的良缘。
第六首：《大海啊故乡》这首歌曲表达了渔民们的深情大海和无限思乡的情感，而那遥远的家乡属于一个中华文化的内在原点。
第七首：《黄河大合唱》这首歌曲由11位作词家、作曲家群策群力创作，并由一千多名合唱团的人演唱，颂扬了黄河母亲的伟大，表达了爱国主义人民情怀。
第八首：《茉莉花》这首歌曲是中国流传最广的民歌之一，诉说了小小的茉莉花蕾散发给人们希望、喜悦和幸福的愿望，寄托了人民对未来的美好生活追求。
第九首：《天路》这首歌曲收录在蒙古族歌手乌兰托娅的专辑中，表达了追求诗情画意的蒙古族文化和她们神秘的内在。
第十首：《梁祝》这首笛子曲目中华文化历史悠久，曲中展现了中国千百年来流传的一种古老的歌谣，歌唱了爱情的深沉而又令人感慨的无奈。
这篇文章中十首最好听的民族歌曲涵盖了不同的民族、不同的风格和内涵。
相信在这样的音乐中，每一个人都可以找到自己所爱所想，能够感受到中国独特的民族情感和魅力。
台湾摇滚音乐的起源.doc
台湾摇滚音乐的起源由于特殊的历史原因，台湾流行音乐其实是一个不同文化交汇的产物。
这其中既有台湾原住民的音乐元素，同时也不同程度受到了旧上海、日本、美国等诸多文化的影响。
如果单纯地从语言上，可以将台湾的流行音乐划分为国语和台语（闽南语）两大版块。
而在这两者间台语音乐的发展肯定是最为久远。
传统意义上的台湾台语民谣源自于我国东南沿海赴台的先民。
他们当年在开疆拓土之余，更多的借助音乐来传达对故乡的思念。
这些歌谣经过辗转流传，逐渐深入了大众，从而孕育出了真正的台湾本土歌谣。
像曾广为流传的思想起草螟弄鸡公、青蚵仔嫂、高山青等等抗战期间，台湾涌现出了周添旺、杨三郎、邓雨贤、陈达儒等一批台湾歌谣的前辈创作者。
他们的出现，结束了台湾民歌在民间自生自灭的发展历史。
这些人的作品通过描述男女离别之情，来控诉日本对台湾的殖民统治和对祖国大陆的期盼。
当时像望春风、心酸酸等作品，都隐隐地唱出了抗战时期台湾民众的心声，在社会大众中深植民心，引起了广泛的影响。
在抗战时期诸多的台湾歌谣创作者中，杨三郎与邓雨贤是其中最为突出的，也是最具影响力的两位。
杨三郎本名杨我成，十八岁时他拜日籍音乐家清水茂雄为师。
赴日本潜心钻研乐理、作曲和编曲。
抗战初期，学成后的杨三郎回到台北并组建了黑猫合唱团。
他们除了在酒店中演奏欧美音乐外，同时还创作了台北上午零时秋风夜雨等闽南语歌曲。
抗战结束后，台湾人民所期待的祖国，所给予台湾人民的却依就是不平的待遇。
1947年，当二二八抗暴在国民党政府的镇压下，烙印成无法磨灭的历史记忆之时，日式的哭调成为当时台湾民众的歌曲的主流。
杨三郎此时创作的望你早归、苦恋歌等悲歌，从另一个角度反映出了当时社会大众的心声，因而迅速风靡了全台湾。
1954年以后，杨三郎在音乐上有了很大的转变，更加强调于作品的乡土气息。
1957年，杨三郎与周添旺合作的在作品孤恋花完全抛开了日式哭调的影响，并在音乐上大量引入了中国的五声音阶，融汇出一种极具特色的台湾歌谣典范。
《阿诗玛》文本的基本内容
《阿诗玛》文本的基本内容
《阿诗玛》是一部由郑振铎创作的歌舞剧，以阿里山山区的原住民文化为主题。
它讲述了阿诗玛和阿莱两个来自原生态部落的青年人之间的爱情悲剧。
尽管两人相爱并坚守彼此，但阿莱的父亲不同意他们在一起，并将阿莱嫁给了另一个人。
之后，阿莱怀上了阿诗玛的孩子，但被迫跳崖自杀，而阿诗玛也在悲伤中离开了人世。
《阿诗玛》不仅展现了台湾原住民的文化传统音乐，还通过歌曲、舞蹈、服装、乐器和剧情的结合，呈现了台湾原住民的饮食、住房、衣物、祭祀等社会文化活动，以及他们对大自然的崇敬和敬畏之情。
这部作品在台湾和国际上均获得了广泛的赞誉。
战后台湾禅和派道经团音乐文化
战后台湾禅和派道经团音乐文化汇报人：日期:CATALOGUE 目录•引言•禅和派道经团音乐的文化内涵•战后台湾禅和派道经团音乐的发展变革•台湾禅和派道经团音乐的现状与展望•案例分析与实践探索引言01台湾禅和派道经团音乐以其独特的韵律、旋律和演唱方式，成为了台湾民间音乐的一个重要分支。
独特韵律这种音乐文化融合了台湾原住民音乐、福建闽南音乐、客家音乐等多种元素，展现了台湾多元文化的魅力。
多元文化融合台湾禅和派道经团音乐文化概述战后时期，台湾禅和派道经团经历了重建和复兴，音乐文化也在这个过程中得到了发展和传承。
随着台湾社会的变迁，禅和派道经团音乐文化也受到了现代化、城市化等因素的影响，逐渐与当代音乐元素融合。
历史背景社会变迁影响战后复兴通过对台湾禅和派道经团音乐文化的研究，有助于传承和保护这一独特的民间音乐传统，维护台湾文化多样性。
传承与保护尽管有关台湾民间音乐的研究丰富，但针对禅和派道经团音乐文化的研究相对较少，本研究有助于填补这一研究空白。
填补研究空白通过对这一音乐文化的研究和传播，可以促进台湾与其他地区的文化交流，增进相互了解和友谊。
促进文化交流研究目的与意义禅和派道经团音乐的文化内涵02禅和派道经团音乐的哲学思想禅和派道经团音乐深受禅宗思想影响，强调通过音乐达到内心的平静与超脱，体现出“禅定”的哲学境界。
自然与和谐音乐创作中注重与大自然的和谐融合，体现出“天人合一”的哲学思想，以及道教中强调的与自然和谐相处的观念。
禅和派道经团音乐融入了大量道教音乐元素，如法器的运用、道教经典的吟唱等，显示出浓厚的道教文化氛围。
道教音乐元素禅和派道经团音乐的名称即体现出佛教禅宗的影响，音乐中常融入禅宗的诵经、念佛等元素，突显佛教禅宗在音乐中的重要地位。
佛教禅宗影响禅和派道经团音乐与道教、佛教的关联文化传承禅和派道经团音乐作为一种独特的文化现象，承载着丰富的道教、佛教文化内涵，通过音乐的传承与传播，有助于相关文化的传承与发展。
两岸三地中国流行音乐之三 遍地摇滚(1989-2009) 台湾篇美丽岛
53台湾从上世纪70年代末开始，直到2000年地区领导人选举，民权运动风起云涌。
1979年党外人士乘“中坜事件”之余威，组成联合阵线，组织集会、街头演讲、游行示威等活动，争取言论自由与选举权利，成群结队的大学生，参加助阵，激起空前的政治热潮。
直接导致“美丽岛”暴力冲突事件的全面爆发，双方近200人受伤。
事后，黄信介、施明德等共152名党外人士以“涉嫌判乱罪”被抓扣、判刑，党外运动核心人物几乎被一网打尽。
但“美丽岛事件”所打下的群众基础却保留下来并继续深化。
1986年国民党政府宣告“解除戒严”“开放党禁”后，经济转型期带来的冲突和国民党高度专权带来的政治僵化，集中引发了民众自发参与的民权运动，时称“自力救济运动”。
几乎除军工人员之外各界人士都卷入了这场运动。
台湾的摇滚乐是在政治抗议与民权运动中孕育而生的。
胡德夫的“海洋蓝调”曲风充满了台湾原住民音乐的吟唱风格和布鲁斯的悲壮苍凉的味道。
胡德夫为台湾原住民运动蹉跎了大半生的时光，他30多年来只有8首作品正式出版，直到2005年他55岁时才出版第一张专辑《匆匆》，他的《飞云 云豹 台北盆地》是描写原住民反对核废料侵害家园的事件，歌中唱道：“今夜我要走进这片海洋，让海风用力地吹动我，如果爱这片海有罪，我情愿变成那飞鱼，涌向恶灵登陆的沙滩搁浅”，“恶灵”是原住民对核废料的称呼，胡德夫愿化作飞鱼，赶走那危害家园的“恶灵”。
胡德夫的作品歌唱自由、解放，全身心地创作以激励原住民为改变悲苦的生活而奋斗，他低沉浑厚的声音有穿透人心的力量。
上世纪80年代，闽南语的政治民生抗议歌曲不断涌现，但有足够影响力的作品并不多，直到1989年黑名单工作室的第一张专辑《抓狂歌》在滚石问世，一洗台语歌曲“悲情演歌”的影子，把台湾社会政治经济混乱的现象赤裸裸地呈现出来，直接进行批判。
在《抓狂歌》专辑的文案生活学堂拾贝4中，有这样一段文字：“台语歌曲的创作空间遭此重创，再也脱离不了闺秀之所和江湖酒色的格局，很少有描写现代社会的作品，显然早已无法负荷反映时代、记录人心的工作。
台湾音乐史
10
第三章 台灣說唱
唸歌- 似說似唱 明末清初閩南移民 七字仔-七字一句 押韻 雜唸仔-字數不一 長短句 陳達 伴奏樂器-月琷 大廣弦
11
客家系民歌
楊兆禎老師的分類 1.老山歌：客家山歌最古老曲調，音最高最長 2.山歌仔：由老山歌演變，音較短 3.平板：由以上曲調改編，曲調平平，音較短 九腔十八調：九個地區不同腔調，十八種曲調， 例-平板 山歌仔….
稱謂 泰雅族 埔里以北的山區
分 佈
範
圍
人口數 約八萬多人
賽夏族
布農族 鄒 族 魯凱族 排灣族 阿美族 卑南族 雅美族
新竹、苗栗山區
中央山脈兩側 阿里山一帶及高雄縣桃源鄉、三民鄉一帶 屏東、高雄及台東一帶 屏東、台東一帶山區 花蓮、台東一帶 台東平原一帶 台東外海的蘭嶼島
約六仟多人
約四萬多人 約七仟多人 約一萬多人 約六萬多人 約十四萬人 約一萬多人 約四仟多人
原住民：泛靈信仰
8
參考教學網站
.tw/culture/mபைடு நூலகம்sic/CHIN ESE/3/know6.htm
9
第二章 台灣福佬系民歌
民歌是音樂形式中較原始、初級的形式。 與人民的生活關係密切。 folk song 民歌 民謠 歌謠 唸歌仔… 依地區化分： 1.彰南地區-天黑黑 桃花過渡 六月茉莉 牛犁歌 2.恆春地區-台東調 思想起(陳達) 四季春 3.蘭陽-丟丟銅仔 4.台北-台北調 艋舺哭調
2
第一章 原住民音樂
民族學家稱「南島語系」 平埔族：十族 高山族：九族
3
平埔族
凱答格蘭族：基隆、淡水、宜蘭 噶瑪蘭族：宜蘭 道卡斯族：新竹、苗栗 邵族：日月潭
钢琴曲努玛阿美简介
钢琴曲努玛阿美简介
《努玛阿美钢琴曲》是一首为纪念台湾南投县埔里镇的努玛阿美原住民而作的钢琴曲。
由于其旋律悠扬、婉转动人，深受音乐爱好者的喜爱和推崇。
此曲感到平静舒适，于情奔放的乐章之中，让人感觉到无尽的宁静，仿佛是表达了努玛阿美族人生活的某种哲学和精神。
曲子以慢板结束。
这里的旋律像是一首凄美的挽歌，让人感觉到恻隐之心，唤起人们对生命的珍惜和思考。
这种凄美的旋律仿佛是在向人们表达着努玛阿美族人的柔情和悲苦。
高山族民歌台湾,我可爱的故乡是几声调式
高山族民歌台湾,我可爱的故乡是几声调式我可爱的故乡是几声调式高山族民歌是台湾原住民族之一高山族的独特音乐表达形式，它以其独特的旋律和歌词，展现了高山族人民对大自然的热爱和对生活的感激之情。
这些歌曲以其深情而动人的旋律，让人们感受到了高山族人民对故乡的深深眷恋。
我可爱的故乡是几声调式，这句歌词道出了高山族人民对家乡的热爱之情。
在这个美丽而神秘的地方，每一个声调都承载着丰富多彩的文化内涵。
首先是“几声调式”，这是指高山族音乐中常见的旋律模式。
高山族音乐以其独特而复杂的旋律结构而闻名，常常使用多声部合唱和复杂的节奏变化。
这种音乐形式不仅展示了高山族人民对音乐艺术的追求，也反映了他们对生活节奏和自然环境变化的敏感。
在这个几声调式中，我们可以听到大自然中各种动物的声音，如鸟儿的歌唱、风的呼啸和水流的潺潺声。
这些声音融入了高山族人民的生活，成为了他们对故乡的独特表达方式。
这些声音不仅让人们感受到了大自然的美妙，也让人们更加珍惜和保护自然环境。
除了声音，高山族民歌中还融入了丰富多彩的文化元素。
歌词中常常描绘了高山族人民对家乡土地和祖先的敬仰之情。
他们用歌曲表达对家乡土地的感激之情，表达对祖先智慧和勇气的敬佩之情。
这些歌词不仅展示了高山族人民对家乡文化传统的传承和尊重，也让人们更加深入地了解高山族文化。
在我可爱的故乡中，每一个声调都承载着高山族人民对家乡深深眷恋之情。
这个几声调式不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和生活态度。
它让我们感受到了高山族人民对大自然、对家乡的热爱和感激之情，也让我们更加珍惜和保护我们的故乡。
无论是在高山族的故乡还是在其他地方，我们都可以通过高山族民歌来感受到这种独特的情感表达。
让我们一起欣赏这些美妙的旋律，感受高山族人民对故乡的深深眷恋，也让我们更加珍惜和保护我们共同的家园。
台湾布农族祈祷小米丰收歌的发声意义
含丨[论坛]im台湾布农族祈祷小米丰收歌的发声意义■朗蔚•玛拉斯拉散(中国艺术研究院）Forumi p祷小米丰收歌pasihuthut是台湾布农族为祈祷小 W米能丰收所吟唱。
目的是借着最好的声响传达 上天，祈求今年小米能丰收。
其声响特殊性受到瞩 目。
靠吟唱者（1〇~12人）的默契，从第一个音开始 到最后一个音结束，中间不能间断Ci没有固定音高、固定节奏、固定拍子，必须配合起音的声部，其他各 声部衔接在相对的位置，一起渐渐上行，提升音高。
直唱到最高、最响亮、最美的声响。
布农族称为圆满 (hisosiling)，也就是天神满意的声音为止。
吟唱的整 个过程，皆以无字义结构为“歌词”，每一音色都是 以母音发音。
以明德部落为例，4个音色分别以母音 “u”“e”“i”V’发出声响。
究竟这些发声与仪 式之间有何关联？这些发声具何意义？仪式的效果从具身认知理论emhodiMl cognition theory的视角，说明是透过身体的感受而产生认知的 模式。
祈祷小米丰收歌执行的好不好，最重要的关键 是“吟唱者的感觉”，是否“觉得”整个听接动态过 程顺利、是否达到了圆满。
反之若是过程“感觉”不 好，贝I J认为这次浙祷）吟唱效果不好。
身体感受产 生的认知，成为重要的价值判断关键。
启动身体认知 机制，让身体感产生的意义（make of sense)。
也 就是当吟唱者在吟唱的过程中，感觉彼此衔接得很顺 利，感受到有十足的控制力跟注意力，则将会认知此 次仪式是有效的（天神喜悦了)。
■天人合一的本质祈祷小米丰收歌的起源传说：一位布农族人独自 在山中行走，突然听见了好听的声音前往去探寻，发 现原来是瀑布的声音，便参与应合（另外版本是听到 蜜蜂的声音)。
之后带回部落练习，献给天神。
意外 发现当年小米的收获特别丰盛，布农族的心意获得天 神喜悦。
从此之后，当每一年在小米播种之前，以此 声响献给天神。
一般在传统布农族历的一月撒种祭欠奸•^含202卜2(minpinan)到二月间拔祭（manalo)期间举行，长老 决定日期后，必须慎选族中最优秀的男子8~22人来担 任代表人（吟唱）的工作。
歌曲《阿里山的姑娘》获奖教案
《阿里山的姑娘》教案
一、感受歌曲
1.音响师操作，教师竹笛演奏引子。
学生模仿演唱。
2.教师演奏全曲，初步对歌曲有一个认识。
第二遍学生手拍节拍伴奏。
3.揭示歌曲《阿里山的姑娘》，这是一首台湾原住民高山族风格的歌曲。
台湾与大陆一水相隔，但两岸人民同根同源、血脉相连、亲情不断、彼此思念。
4.聆听歌曲，双手节拍伴奏ABA节奏型。
二、学唱歌曲
1.揭示ABA乐段
2.A段打击乐器伴奏
3.B段打击乐器伴奏
4.A’段打击乐器伴奏
三、唱好歌曲
1.反复记号
2.唱歌曲，单独伴奏同学上台伴奏
3.612356五声调式，与我们中国五声调式一样，一脉相承。
4.A段，舞蹈动作进入。
四、表现歌曲
1.A段，舞蹈动作进入。
打击乐器分组上台伴奏
2.换伴奏学生，邀请独唱演员。
3.换伴奏学生，邀请独唱演员，邀请舞蹈演员。
4.换伴奏学生，邀请独唱演员，邀请舞蹈演员，教师竹笛伴奏B段五．总结
台湾的音乐与大陆音乐一脉相承，相互影响，播放宋祖英视频，结束课堂。
时间仓促，准备不足，敬请提出宝贵意见。
在音符中寻找历史的踪迹——台湾原住民复音歌唱之特点极其存在方式
在音符中寻找历史的踪迹——台湾原住民复音歌唱之特点极其存在方式作者：曾金寿来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2010年第1期曾金寿[内容提要]台湾原住民泛指17世纪中国大陆沿海地区人民尚未大量移入之前已经居住在台湾及其邻近岛屿的居民。
目前被台湾行政院认定的原住民共有14族，约48万多人，占台湾总人口数的百分之二。
台湾原住民歌唱形式多种多样，而其中的复音歌唱是一种具有地方特色的歌唱。
它的形成与其生活方式、民族习性、地理环境有着紧密的关系。
[关键词]原住民/族群/复音唱法/乐器/泛音[内容类别词]民族音乐前言关于台湾原住民的复音歌唱自上个世纪中叶以来已有不少学者涉入研究。
比较著名的有日本学者黑则隆朝，他于1943年针对复音歌唱之特点提出两类七项之看法。
[1]继后，60年代，台湾学者吕炳川在其专著《台湾土著族音乐》中又总结出九种[2] 。
80年代，骆维道在其论文“台湾原住民歌唱”中提出八种类型[3]。
90年代，台湾师范大学许常惠在其专著《台湾音乐史初稿》中又总结出三类七项[4]。
由于他也是一位颇有成就的作曲家，所以他的观点备受此领域学者的关注。
台湾原住民的复音歌唱在原住民中并不具有普遍性。
一般情况是，善于运用复音歌唱的族群往往重视祭祀活动、注重音乐之表达。
除此之外，他们还拥有能产生合音的乐器。
这些乐器与生活结合的非常紧密，与复音歌唱的形成有不可分割的关系。
一、复音歌唱族群的生活方式、习性及其歌唱之特点在台湾，善于运用复音唱法的族群主要是布农族、赛德克族、排湾族、阿美族。
他们居住在中央山脉的东西两侧地段，有自己的生活方式、祭祀活动、风俗习惯、音乐特色。
（一）布农族布农族现今人口约四万余人，主要分布在中央山脉两侧的埔里以南地段，即今天的南投、花莲、台东、高雄等地。
布农族普遍居住于高山上，为典型的高山族群。
在过去，他们以狩猎兼农耕为生存之根本，常常为争猎场，与周边族群发生战争，因此，该族以猎取野兽或敌人的头颅为英勇的象征。
阿里山的姑娘歌曲简介
阿里山的姑娘歌曲简介
《阿里山的姑娘》是一首具有深厚文化底蕴和浓郁民族特色的经典歌曲。
这首歌源于中国台湾的阿里山地区，以其独特的旋律和歌词，成功地捕捉了阿里山姑娘的美丽、纯情与坚韧。
歌曲以阿里山为背景，描述了一位阿里山姑娘的生活和情感。
歌词中运用了诸多生动的意象，展现出阿里山姑娘清秀的面容、灵动的眼神以及她们对家乡和生活的深厚情感。
旋律上，《阿里山的姑娘》融合了台湾原住民的音乐元素，采用了山地歌谣特有的悠扬旋律和和声方式，使得这首歌曲充满了浓厚的乡土气息。
每一个音符都仿佛承载着阿里山的清新空气和秀美风光，让人在聆听的过程中仿佛置身于那片美丽的土地。
此外，这首歌的成功也得益于其出色的演唱者。
他们的嗓音纯净而富有感情，完美地诠释了歌曲所要传达的情感和意境。
每当这首歌响起，人们仿佛能够看到那些美丽的阿里山姑娘，在青山绿水间欢笑、歌唱。
《阿里山的姑娘》不仅仅是一首歌，它已经成为了阿里山乃至整个台湾的文化象征。
它传达了人们对自然、对生活、对家乡的热爱与眷恋，同时也展现了台湾原住民独特的音乐和文化魅力。
时至今日，《阿里山的姑娘》依然广受喜爱，不仅在台湾，大陆以及全球各地的华人社区中，这首歌都被视为经典之作，常被用来表达对家乡
和文化的思念之情。
它是一首能够跨越时代、地域和文化界限的歌曲，让每一个听到的人都能感受到那份来自阿里山的美丽与纯情。
六年级上册音乐教案-6.4演唱阿里山的姑娘｜人音版(2023)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何将《阿里山的姑娘》的情感和技巧更好地融入演唱”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
其次，歌曲情感表达也是一个难点。在课堂活动中，虽然学生们积极参与讨论和实践，但仍有部分同学在表达歌曲情感时显得有些生硬。为了帮助学生们更好地把握歌曲情感，我计划在下一节课中，引入一些与情感表达相关的游戏和练习，让学生在轻松愉快的氛围中提高自己的情感表达能力。
此外，小组讨论环节也给我留下了深刻印象。学生们在讨论中积极发表自己的观点，互相交流学习。但我也注意到，有些小组在讨论过程中，个别同学发言较少，参与度不高。为了提高所有同学的参与度，我将在下一次组织小组讨论时，提前给每个小组分配好任务，确保每个同学都有机会发表自己的意见。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：一是审美感知，通过学习《阿里山的姑娘》，培养学生对音乐美的感知能力，激发他们对民族音乐文化的兴趣；二是艺术表现，通过歌唱实践，提高学生的音乐表现力，使其能够准确表达歌曲的情感；三是文化理解，让学生了解台湾民间音乐及阿里山歌谣的特点，增进对中华音乐文化的认识；四是创意实践，鼓励学生在合唱过程中尝试创新，培养其团队协作和创新能力。通过实现这些核心素养目标，使学生在音乐学习中获得全面的发展，提升综合素质。
在实践活动方面，我发现学生们对合唱练习非常感兴趣，但部分同学在音准和音色上还存在一些问题。针对这个问题，我打算在接下来的课程中，增加一些针对性的音准和音色训练，帮助学生提高合唱水平。
杵歌 教案
劳动的歌——《杵歌》教学目标：1．通过欣赏《杵歌》，认识高山族。
2.通过欣赏歌曲，感受乐曲所表达的情绪。
3．继续培养学生聆听音乐的习惯。
重、难点：1.通过欣赏《杵歌》，认识高山族。
2.在活动中拉近学生与音乐的距离，感受学习的快乐和合作的快乐。
3.继续培养学生聆听音乐的习惯。
目标制定依据学生分析初一学生动口、动脑、动手的能力有待加强教材分析：《杵歌》是一首台湾日月潭附近高山族妇女在春米劳动是所唱的一首民歌。
其音乐节奏鲜明，旋律流畅、起伏较大，既有劳动节奏，有优美动人。
教学准备：教师准备多媒体教学光盘、教学资料学生准备课前查阅相关资料、教材、学习用具等导言设计通过播放高山族的生活情景，使学生感受认识高山族。
新课导入：一、组织教学：师生问好歌。
二、通过播放高山族的生活情景，使学生感受认识高山族。
导入本课主题：高山族族民歌《杵歌》。
出示课题：《杵歌》三、讲授新课1.完整地聆听歌曲《杵歌》，使学生整体感受歌曲。
2．介绍《杵歌》，杵歌——民间劳动歌的一种，也称舂米歌，流行于黎族、高山族、景颇族等地区，且歌且舞的舞蹈形式，有“杵音”“杵乐”“杵舞”等称，以居住在台湾日月潭边邵人的杵歌最为著名。
曲调结构短小，节奏规整，音域不宽。
杵歌中，大多数是辅音，伴唱歌曲，让学生观看大屏幕，欣赏《杵歌》通过教师讲述，使学生对歌曲创作背景有所了解3. 高山族，居住在台湾省的少数民族。
主要居住在台湾省台湾本岛的山地和东部沿海纵谷平原以及兰屿上。
台湾当局称之“山地同胞”，简称“山胞”；又称“原住民”、“山地人”。
4教师出示主旋律，学生学唱，并请学生分辨其在第一乐段中出现了几次？学生将手放在头、胸、腹等高度来表示不同的音区。
b、感受下一乐段，通过不同方式感受变化。
c、感受三乐段在力度，速度上的变化。
d、用a.b的形式表现音乐。
7.集体听音乐表演动作。
四、小结：今天欣赏了歌曲《杵歌》让我们走近了高山族的音乐文化，相信那炙热豪放的音乐语言深深地打动了你我，今后我们还要利用各种机会，更多的探究民族音乐文化的渊源，把民族音乐发扬光大。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
巫師治病歌
巫師制度：宗教信仰、祭祀儀禮
巫師職權分類：治病、祭司、受戒養身
巫師群、地瓜葉、小米酒、行酒杯、酒甕
乞雨歌
由巫師帶領村民乞求天降甘霖 呼求祖靈幫助 神聖之歌
謝謝大家的聆聽!!!!
南部 居住於台東平原附近，也稱為台東阿美。 如台東市、馬蘭、都蘭一帶。
母系繼嗣
女主人決定家中大小事 女性在親屬組織中佔有重要地位
年齡階級制:
男子在成年時必須進入集會所，接受訓練 同一階級的男孩一起學習、生活 長幼有序，服從勞動
部落政治
由男子參與部落事務 依男子在年齡階級組織中的地位
生活方式
種植水稻、小米為最主要 加上漁撈、狩獵、採集 女人:掌管家務 男人:出外工作
傳統信仰
祖靈: 祖先的靈會為他們祈福
大自然的神靈: 自然界的所有東西都有神靈
音樂特性
1.祭典：豐年祭 2.一般歌謠：工作、除草、收割 3.宴會歌舞：朋友拜訪、默契 對位的巧妙運用及自由對位唱法 最後都回到同一個音高上結束
除草歌
因應生活方式而生的曲子 領唱者 三聲部
台灣原住民音樂 ~ 阿美族
組員: 小雅 文齡 議云 亮喆 西瓜 智豪
種族人口數: 十四萬人
地理位置: 台灣東部花東縱谷 海岸山脈以東沿岸
北部 在今花蓮縣鳳林以北至花蓮市之間，又 稱為南勢阿美。如壽豐鄉、吉安鄉均屬 之。
中部 由於海岸山脈的分隔，又分為海岸阿美 (如豐濱、大港口)與秀姑巒溪畔的秀姑 巒阿美(如瑞穗、奇美)。