舞蹈艺术的传承

舞蹈艺术的传承与保护

一、内容简介：

i舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。

如今，舞蹈艺术的传承与保护成为一个严峻的问题。在某些地方，舞蹈艺术甚至快成为了精神上的“遗产”。对于舞蹈艺术，特别是传统的舞蹈艺术的继承与保护已经成为了刻不容缓的问题。

二、关键词：

舞蹈艺术传承保护战略普及教育与时俱进大众化传播品牌

三、正文

一个文化、一种艺术的传承与保护，是一项艰巨的工程。中国的传统文化的传承与保护、光荣传统的传承与保护一直做的很艰难。在我看来，要做传承与保护绝对不是停留在口头上的一句口号，不是做做几场演出，开开几场音乐会也不是苍白无力的几次活动。想到舞蹈艺术的传承保护不是一天两天，也不是一件两件事那么容易。

首先，一定要把眼光放长远，用战略的思维去考虑问题。不仅要从当下做起，更重要的是从年轻人抓起，注重教育，在教育中培养他们对于舞蹈艺术的观念、舞蹈艺术的认识以及对于舞蹈艺术的品味。这很难，但是这很必要。试想，如果

从小开始就具备了对于舞蹈艺术的意识，有意识的去关注舞蹈艺术，还愁舞蹈艺术的传承保护这一问题么？从小的时候，就被培养了保护舞蹈艺术的观念，这样的观念会成为潜意识存在于人们的心中。

其次，尽量做到与时俱进，与新的事物挂钩，这样更吸引人，特别是吸引最有生命力的，最有潜力的年轻人。在内容方面，既保留舞蹈艺术的内在的、最最本质的、其灵魂的东西，在形式上，能做出一些贴近年轻人地喜好的舞蹈艺术的形式。不妨稍微变得鲜活、现代些。比如说，只是打个比方，是否可以跟街舞、流行舞的元素相结合呢？当然，这样的结合，不是歪曲，不是对舞蹈艺术的扭曲，而是通过大量的实践、研究之后编排出的符合人们的价值观、审美观的舞蹈，而不是不分青红皂白地“中西结合”、“土洋结合”。如何给其加上让人喜欢的外表，却又不改变舞蹈艺术的精髓本质，是一大难题。

此外，这类的结合，或者说事改编，一定要注意大众化，通俗化，能被大众所接受、理解。切忌太深奥，太抽象，不能被观众所接受。ii特别是有些单、双、三人的节目超出了舞蹈承载的内容范围，把适用话剧、歌剧、电视剧等艺术形式表现的内容用舞蹈来体现，那真是杂乱无章，无法理解。舞蹈一定要考虑能否在一定的时间和空间内表现和说清楚要表达的主题。

传承与保护不是单纯的停留在防守，守住舞蹈艺术不丢失，以攻为守，不妨是一种好的策略。做好宣传推广，不仅可以做到传承、保护，更能积极有效地回应当今的现状，主动出击，取得更为积极的效果。

我是新闻与传播学院的，用专业的角度，首先很容易去联想到借助媒体，做传播，做推广。首先，运用好电视媒体，对于舞蹈艺术的传承、保护以及推广有不可磨灭的作用。电视对舞蹈的影响是深远和积极的。iii通过电视的广泛传播，

舞蹈这个古老的高雅艺术，真正地走进了民间，经典和优秀的舞蹈作品得到更广泛的传播和推广：同时也因为电视唯美生动的需求，舞蹈也应运而生更多的表现手段和形式，传承并发展着舞蹈艺术。当越来越多的观众通过电视屏幕了解和熟悉电视舞蹈后，反过来又会对真正的舞台舞蹈发生兴趣，也就会有更多的人来到剧场观看舞台表演的舞蹈，这不但不会减少舞台舞蹈的iv观众，反而吸引了更多的观众，从而进一步促进舞蹈艺术的繁荣和发展。

在传播的过程中，要建立一种品牌的意识。塑造品牌、坚持品牌、打造品牌。将舞蹈艺术与品牌相结合。打造具有品牌特色的舞蹈艺术，要做到对于媒体的深刻了解，对于市场的透彻分析，对于舆论氛围的深度把握，建立政府和民间相结合的多元化投入机制，建立品牌特色的舞蹈艺术。把舞蹈艺术通过品牌的包装、塑造，更贴近人们生活、人们的认知能力、人们的喜好，更方便于人们的接触。

四、总结

舞蹈艺术作为艺术不可或缺的一部分，其传承与保护的问题越来越成为受到人们关注的一个焦点，需要通过我们的普及教育、我们将其与实际结合，与时俱进。并且考虑传播的方式，打造特色的舞蹈艺术品牌。这些的一切都要求我们从长远的角度，用战略的眼光去看待。任重而道远。

新闻与传播学院

09级广告学甲班

奥晓翔200930781462

i百度百科

ii《舞蹈艺术应彰显特质应传承发展优秀民族文化》丹增贡布2010-12-24

iii 《视在传承和弘扬舞蹈艺术中的作用》深晶