色彩静物构图
色彩静物PPT课件
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和 名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程 度。例如淡黄、中 黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称饱 和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色 环 图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况 下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次 色。
以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原 色相混合，就得到一 种间色又称二次色。 通过三原色表，我们 可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间 色。
复色
一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异 呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由 于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的 千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例 如太阳光、灯光、 火光等的色彩。直 射太阳光偏暖，一 般画室的光线是从 室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
36静物色彩平面归纳——明度归纳
深浅不同的酒瓶10个左右，衬布 16开素描纸，明度不同的几种灰色纸、黑色纸、铅笔 水粉工具、剪刀、胶棒。
1. 了解色彩构成，从画面中分析抽取基本要素。 2. 色彩明度的归纳方法。
静物色彩平面归纳
——明度归纳
观察与讨论
问：什么是色彩明度？ 答：明度是指色彩的明亮程度。
观察与讨论
提问： 观察前面这组静物，在许多酒瓶的比较中具有那些明度的差别？整组景物的明 度又应该是怎样排序的？（这一环节启发学生建立整体观察的思路，分析并排 列色彩由重到轻的顺序，同时获得对于重色，中灰度色阶和高明度色阶的概括 意识。）
明度色平面归纳的意义是什么？ 把握色彩明度结构的整体关系，避 免色彩琐碎不统一。 通过色彩明度分析，认识色彩黑白灰 关系，便于色彩配置的统一与和谐。
观察与讨论
作业要求
本课要求完成两幅作业。 第一幅为静物构图与色彩平面明度归纳，根据色彩深浅归纳 6-8个色阶。 第二幅根据前一幅作业的灰度稿，用纸拼贴的方法进行色彩 平面明度归纳整理。Βιβλιοθήκη 明度归纳稿1贴纸作业2
回家画一画：摆深浅不同的水果进行色彩平 面明度归纳，并用拼贴的方法进行色彩平面 明度归纳整理。
艺术玩家文化传播有限公司制作
联系：0531--58058708
小提示
根据自己喜欢的角度有选择地进行色平面明度分析。 第一个作业为色彩明度归纳。用铅笔根据色块勾画轮廓后， 用单色根据不同明度归纳6-8种色阶，并用不同深浅的灰色 块表现不同明度的色平面。 第二作业为明度归纳整理。根据已经画好 的明度小稿，利用 现成的灰色纸归纳画面黑白灰的节奏。
明度归纳稿1
贴纸作业1
色彩静物基本步骤及要求
色彩静物基本步骤及要求第一步构图起稿：（10分钟）铅笔起形，再用熟褐起单色稿构图：构图饱满，主体物勿居中摆放，画面前方有一定的空间。
物体位置的前后关系明确，画面整体的透视准确，处理好画面的聚散关系。
（多采用三角构图）起稿：物体的形体结构准确（包括特征形、结构形、方向性、受背光形透视准确），物体的比例关系、遮挡关系、衬布的摆放及穿插关系处理明确。
统一光源，投影方向一致，物体投影面积的大小。
单色起稿，注意用色要，干，淡，区分出物体的受背光及投影。
第二步铺大色：（20分钟）分析画面的明度层次，冷暖层次，纯灰层次，按照12345的顺序做好标记按照明度层次标记12345从重颜色开始到亮颜色，相同明度从面积大的颜色到面积小的颜色。
确定画面的色调，注意颜色的冷暖关系，区分受背光的颜色，前纯后灰，前面的对比强，后面的对比弱。
把整个画面的颜色铺满。
第三步压投影：（10分钟）画面所有的投影整体压（衬布的投影），注意投影的形、方向及完整度，不要有遗漏。
投影的颜色明度要低，色相明确，投影的三个层次的关系要明确。
第四步塑造：（50分钟）把黑白试卷照片覆盖从主体物开始塑造围绕物体的形和结构塑造，笔触明确。
笔触要起到决定性作用，体现形体和结构。
从主体开始刻画，依次进行，颜色符合画面的色调，质感明确，注意物体之间的影响（环境色），物体与周围环境的呼应关系，主次分明，前实后虚。
衬布围绕厚度、投影、褶皱关系进行刻画。
第五步调整画面：（30分钟）试卷打开参照处理色调是否统一，调整不入调的颜色。
光线是否统一，调整投影。
整个画面的颜色关系是否统一，冷暖关系是否统一，调整局部受背光的颜色。
画面的主次关系是否明确，强化画面的主体物。
画面的空间关系是否明确，调整物体的虚实对比、透视及空间位置。
画面塑造完整。
色彩静物的画面要求：色调明确---画面的整体效果好光感好-----光线统一符合明暗调子规律质感明确---物体造型准确形色结合主次分明空间感强---物体前后位置及纯灰对比得当。
色彩静物画法系列PPT课件
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较 淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体 颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和， 勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类 静物，梯形构图。 打完轮廓，用普 兰加熟褐加清水， 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题，明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2．用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系， 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是：竖面深， 桌面淡；竖 面暖，平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些， 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色 影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱 和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时， 要注意几点： 1、用笔要简 练，注意笔触 与衬布的结构 关系；2、要 考虑前后色彩 的虚实关系； 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起
色彩静物写生课件
学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比，表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比，表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系，确定画面的主色 调和基调。
静物素描构图课件
01
02
03
组合静物构图要点
选择多个静物元素，根据 主题和画面需求进行组合 ，注意整体布局的平衡感 和空间感。
组合方式选择
可采用并列、重叠、分散 等多种方式进行组合，根 据个人喜好和画面需求进 行选择。
色彩搭配与对比
利用色彩的对比与搭配， 突出各个静物元素的特点 ，使画面更加丰富、多彩 。
04
静物素描的细节处理
感反应。
构图的层次与空间
层次感
通过合理安排元素的层次，使 画面有深度感。
空间感
利用透视、明暗、色彩等手段 ，营造画面的空间感。
前后关系
通过元素的大小、明暗、色彩 等对比，表现元素的前后关系 。
远近关系
通过元素的清晰度和细节程度 ，表现元素的远近关系。
03
静物素描构图实战
水果类静物的构图
水果类静物构图要点
静物素描构图课件
目录
• 素描基础知识 • 静物素描构图原理 • 静物素描构图实战 • 静物素描的细节处理 • 静物素描的创作与拓展
01
素描基础知识
素描的定义与历史
素描的定义
素描是一种使用单一颜色的绘图工具在纸或其他媒介上创作 的艺术形式。它通过线条、阴影和形状来表现形态、空间和 质感。
素描的历史
设计应用
在平面设计和产品设计等 领域，静物素描可以作为 草图和设计稿使用，为实 际应用提供基础。
教育价值
静物素描作为美术教育的 基础课程之一，有助于培 养学生的观察力、表现力 和创造力。
THANKS
感谢观看
质感的表现
光滑感
通过细腻的线条和柔和的阴影，表现出物体 的光滑和反射光的特点。
柔软感
通过轻柔的线条和模糊的边缘，表现出柔软 物体的柔软和细腻。
色彩静物的构图形式-—“C”形与“S”形的静物摆放
专业课（备课专用）课题：色彩静物的构图形式——“C”形与“S”形的静物摆放授课教师：孙睿教学对象高二（4）班班级人数10人学时 1教学目标掌握色彩静物的“C”形与“S”形的构图形式，并能按步骤摆放出一幅色彩静物的构图骨架。
知识技能态度1、能够熟悉色彩静物构图的“C、S”形式的特点并掌握该形式的静物摆放方法能够根据所学知识摆放出一幅独特的色彩静物组合的构图形式1、激发学生对专业学习的热情，使其养成良好的绘画习惯2、培养学生的团队合作能力教学重点与难点重点：“C”形与“S”形构图形式中的物体摆放方法难点：“C、S”形的构图形式在色彩静物摆放中的运用教学方法1、讲授法、多媒体展示法2、以组为单位的实践法教学资源画室、画具、多媒体课件及相关的静物教学设计说明本节课的教学对象是高二（四）班，学生本学期才开设色彩课。
之前我们已经学习了色彩静物的基本知识，对一些简单的色彩静物的选择与组合也有了一定的了解，学生基本掌握了比较稳定且简单的三角形及多边形的构图形式。
从现在的对口高考色彩改革来看，独特的构图是学生在绘画中所欠缺的。
本节课学习的目的就是为了给学生提供一个掌握色彩静物构图美的另一个基本方法，即曲线构图在色彩静物中的运用，让学生意识到构图在色彩绘画中的重要性。
本课的学习分为两大部分，第一部分为理论讲解，通过图片的分析及前后知识的连贯，理解“C”、“S”构图形式的基本特点，掌握两种形式的静物摆放方法。
通过教师的讲解，学生的思考，完成本部分的学习目标。
通过欣赏优秀的高考试卷中的构图形式，巩固所学知识点，明确本节课中所学的构图形式在今后创作中的重要性；第二部分为学生的实践训练，通过组员合作的形式，完成一幅“C”形或“S”形的静物摆放。
通过学生自己讲述摆放的意图及与构图形式的联系，锻炼学生主动学习，不断探索完善独特构图的能力。
板书设计：色彩静物的构图形式——“C”形与“S”形的静物摆放方法一、“C”形构图二、“S”形构图三、色彩静物构图的步骤教学实践教学环节与主要内容具体教学目标教学活动一、欣赏、提问式导入二、新授（学时分配： min）（一）、“C”形构图1、含义2、基本特征3、主要物体的摆放方法（二）、“S”形构图1、含义2、基本特征3、主要物体的摆放方法（三）、归纳构图形式特征物体摆放方法空间感适合内容C形流畅优美有活力纵深感强三点确定法强延伸感物品较多表现生动的场面效果俯视的角度S形曲线美空间深远纵深感强四点确定法强延伸感曲线感物品较多表现生动的场面效果大俯视的角度（四）、色彩静物构图的基本步骤构思———定主体物———安排视觉中心点的位置———按照均衡统一的原则摆放其他物体———补充画面丰富构图几点注意优秀构图赏析通过展示一组色彩静物作品，引导学生回顾之前的学习内容，为后面的学习做好铺垫掌握构图中的“C”“S”的形式及特征学会确定色彩静物中的主要物体的摆放方法培养学生的观察力及分析作品的能力掌握构图的基本步骤，养成良好的作画习惯通过赏析优秀的构图试卷，提升自身的审美能力教师：1、展示色彩静物作业2、提出问题3、归纳学生的回答并导入新课学生：1、观察图片，思考问题2、回答问题教师：1、展示课件图片2、讲解构图形式及特点3、通过作品标注，帮助学生领悟物体的摆放方法学生：1、通过观看课件，理解构图形式2、接受新知识的讲授3、思考总结所学知识点教师：讲解步骤及注意事项引导学生欣赏优秀构图学生：观察、思考；讲解构图形式三、课堂实践与反馈：活动（一）：以组为单位，根据提供的物品，选择一种骨架形式，进行构图活动（二）：每组派一代表，讲解本组的构思及构图形式等培养学生运用构图知识，组织构图的能力教师：布置任务，巡回指导，作业点评学生：踊跃思考，积极行动团结合作，完成活动任务四、课堂小结构图口诀：先构思，选骨架；表现物体用横直，表现场面用竖曲；突出主体最关键，画面对比更好看！归纳本节课内容，完成本课任务教师：编构图口诀学生：归纳收获五、布置作业1、画出每组所摆静物的小构图及小色稿通过作业，巩固所学知识教师：展示作业及要求学生：记录作业及要求教学反思。
静物色彩归纳
十、静物色彩归纳的要点： 色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十一、静物色彩归纳优秀作品欣赏：
纯艺术表现
归纳训练
五、色彩的基本原理：
1、色彩的基本原理： 2、 色彩的四要素：色相、明度、纯度、冷暖。 3、色彩的对比：当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的 种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
色相对比
明度对比
纯度对比
冷暖对比
4、色调与色彩的协调： （1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
传达的一个重要因素，它能有力的表 达人与人的情感、友谊。能在不知不 觉中左右我们的情绪、精神、以及行 动，导致人们不光停留在对于色彩的 一种主观感受中，更扩展到人们需要 去了解和研究色，以及它与人的行动、 心理之间的关系这一科学方面来了。
兴奋
嘈杂
6、色彩的联想：当人们看到某一色 彩时，就产生某种特殊的情感和联想。 例如中国人生活习俗中，红色让人联 系到喜庆、节日；在西方白色让人感 到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给 人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质 朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。 再一个色彩还能与味觉、听觉、心情 相联系并产生联想
写生
归纳
构成
三、色彩归纳的特点：
色彩归纳的特点就是
概括、 提炼、 主观、 理性， 其训练之中带有较强的创新和主观意识。
格尔尼卡
女孩与船
马蒂斯
《红色的餐 桌》
舞蹈
音乐
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风 格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观 赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和 精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训 练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人 们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在 由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越 趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化， 其界限也越来越模糊了。
色彩画构图技巧
色彩怎么画？不会画构图？一定要仔细看呦。
色彩画的怎么样啊？构图还好嘛？画面表现还是不协调？色彩静物最全的9种构图方式，色彩不会构图的，一定要保存。
构图构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。
1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强5、适合于物体多或少的各种题型绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。
构图方法有三个要点：1、画面主体图形的位置2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系3、画面底形的位置以及与图形的关系对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。
如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。
准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等，只要将画面的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
9种色彩构图法1、复杂三角形组合构图在画面中内容较多和复杂时，往往使用这种构图方式使画面次序井然。
色彩构图的种类
色彩构图的种类
一、在形式上看可以分为：1.横构图，这一类比较常见，主体物较矮，平面比较开阔，横构图可以使画面均衡、稳定。
2.竖构图，主体物比较高，或角度特殊，例如大侧面，可以表现较强的纵向空间。
二、在视觉上看常见的构图有：1.平视图，2.俯视图。
色彩构图的原则
色彩静物的构图原则一般注意以下一些原则即可:
1.构图要饱满画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。
2.画面要均衡均衡但不对称。
我们讲的均衡是不对称的均衡，是有变化和不同的均衡。
画面的中心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主题，衬布为衬托，发散式的构图。
主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积相对要小一点，这样的前后空间纵深和透视角会增强。
最后形式内容要统一；画面统一中要有变化、调和中要求对比；画面物体聚散得当、静动虚实要结合、平中有奇、小中见大、以少胜多。
色彩构图中常见的几种构图形式
一幅好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图需要透视、光、形、色四个要素与之配合。
常见的色彩构图有以下几类：
1.三角形构图
2.四边形构图
3.S形构图
4.圆形构图
5.C形构图
这些构图的法则不是固定不变的，随着事物的发展而发展。
因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，有不能犯教条主义的错误，要根据内容的不同，灵活运用。
色彩静物的构图方式介绍
色彩静物的构图方式介绍
色彩静物的构图方式介绍三角形构图三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。
此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。
多边形构图多边形构图就是把物体分成组，分别放在多边形的各个角上。
多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。
多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。
多边形的变越多，构图就越接近圆形构图。
圆形构图圆形构图就是让静物在画面中围城一个圆圈。
圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。
椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，她不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。
水平式构图水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。
水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。
水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮、颜色等因素上形成对比，同
时还要安排好位置，形成前后的空间层次感。
“C”形构图“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。
这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。
“C”形有三个点，主物体往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。
“S”形构图比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩静物构图浅析
构图既是作画的重要环节，又是决定一幅作品成败第一步，作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。
好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。
一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式
构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，就是“绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。
”简言之，构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。
造型基本元素主要包括点、线、面（形）、体积与空间、光与色、质感与肌理等，具体表现在色彩静物画中，构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。
构图就是围绕这些元素展开的，如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。
二、构图中的视角变化
在色彩静物画中，由于空间的狭小，仰视的角度是不多见的，因为这样看起来前后的物体都挤在一起，前后的空间关系不明确。
平视是静物画最常见的写生和默写角度，这种视角构图的难度较小，也易于对形体的观察和表现。
平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。
俯视构图使画面有着极强的深度感，有一种“一览众山”的视觉冲击力，但形体结构和透视较难把握。
侧视构图类似透视中
的成角原理，这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。
三、色彩静物画的构图形式法则
统一和变化是形式美的总法则，它是对立统一规律在美术中的体现，也是色彩静物画构图的总法则。
均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化，是它的延伸和拓展。
对于这些法则的解释和说明，很多相关的书中都有论断，这里笔者也不再赘述，我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。
1.主次分明画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。
视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。
边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体，有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构，依据就是主次在画面中的位置关系。
合理地安排主次体现了构图的基本原则。
2.大小有别画面中物体的大小分布体现了构图的另一个重要原则。
在静物默写中，要根据画面需要，合理地对物体的大小进行适度的夸张，使物体的大小富有变化。
出现两个以上大的物体时，要注意它们在方向上的变化，不能大小排队，同时还应有穿插遮挡关系。
3.高低错落物体的高低起伏变化，往往使画面产生节奏与韵律的美感。
一般来讲，越是大小接近的物体，高低越要错落有致、富有变化，并且还应有疏密聚散关系，否则就会显得生硬、呆板。
4.疏密聚散物体间的疏密变化，建立在画面整体均衡和谐的前提下。
物体之间的间隙安排要合理，做到“疏可跑马，密不透风”。
画面中大的聚散变化应是“中心聚，四周散”，同时做到“上紧下松”。
如果重心过于集中一侧、一角，则必须在相应位置的另一侧有物体存在，哪怕是一只苹果、一个草莓，这样形成呼应，使画面不致失重、失衡。
5.穿插遮露穿插和遮露可以使画面空间具有层次变化。
形体偏大的物体之间更要注意它们之间的穿插遮挡关系。
一般的，主要物体遮挡次要物体，低的物体遮挡高的物体，色泽光鲜的物体遮挡颜色灰淡的物体，作者最擅长画的东西遮挡不熟练的东西。
6.纵横开阔在创作中为了主题和内容的需要抑或情趣、意境的表达经常运用水平状构图、垂直状构图、对角线构图。
但在实践中，旨在考察基本功的色彩静物画中，构图诸元素方向上的过度一致，体现不出构图原则中的变化的美感。
一般的静物构图，物体与衬布、台面等相互间都不同程度地存在着纵横交错的关系，这样才不致使画面流于简单、平淡。
合理地安排纵横交错的关系，体现出作者对构图的驾驭能力。
另外，构图中静物的摆放不宜忽略整体组合外轮廓边缘的开合关系。
在静物构图中，开合关系实质上就是“闭”与“留”的关系，“闭”就是物体聚在一起，间隙较小，“留”就是留出空白，透气。
四、色彩静物中的构图方法
（一）构图元素的方向性
在构图中，造型诸元素整体趋向明显的线形变化是画面富有节奏和韵律感的重要体现，使画面空间营造更富有生动性和意趣化。
1.水平状构图：指物体的摆放整体趋于水平方向。
但为了避免单调，可以允许极少的物体方向稍有不同。
水平状构图给人以平静、稳定的感觉。
2.垂直状构图：指物体的摆放整体趋于垂直方向。
垂直状构图给人一种开阔、平远的感觉。
3.对角线构图：指物体围绕对角线，从不同位置沿着近似平行于对角线的方向摆放。
比如，深色衬布的形状和边缘与浅色衬布的下垂棱线构成了有一定角度变化的倾斜线。
对角线构图给人以和谐的动感，寓动于静。
（二）构图元素的形象性
无论物体有多复杂，它们在画面中的关系都应是有序的组合，每一个物体都不能脱离整体而独立存在。
根据画面中各元素组合的明显的形状特征，前人总结出了很多形象、具体的构图法，诸如三角形构图法、四边形构图法、“之”形（即字母“z”形）构图法、s 形构图法、c形构图法等等。
在色彩静物画中，一般多采用三角形构图，三角形构图给人以金字塔般的稳定的感觉。
为了追求均衡与和谐，表现静态中的动感，往往把三角形处理成不规则的（不等腰且底边不水平）。
三角形构图：即构成画面大的边缘框架的物体呈较明显的三角形分布，整体给人以均衡、稳定的感觉。
这种构图操作简便，易上手，画时只需在画面上定下最高点和低处的最左和最右点，连线画出三角形，然后将物体在这个框架内进行合理的布局。
同时注意不能生
搬硬套，要合理运用物体的重叠或远近的透视变化来营造画面空间，以达到最佳的视觉效果。
“s”形构图：指主要物体的摆放大致呈“s”形走向之势，物体间的位置变化错落有致，具有极强的节奏和韵律感，避免了僵直的线性罗列和杂乱无章的随意放置。
这种构图变化丰富、生动且富有层次感。
“之”字形构图：也称“z”形构图、反“s”形构图，与“s”形构图特征类似。
“c”形构图：类似减缺圆构图，指物体左右的摆放形成一定的开合关系，具有变化的秩序美感。
作者单位：江苏省邳州市教育局教研室。