色彩静物构图

色彩静物构图浅析

构图既是作画的重要环节，又是决定一幅作品成败第一步，作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。

一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式

构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，就是“绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。”简言之，构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。

造型基本元素主要包括点、线、面（形）、体积与空间、光与色、质感与肌理等，具体表现在色彩静物画中，构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。构图就是围绕这些元素展开的，如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。

二、构图中的视角变化

在色彩静物画中，由于空间的狭小，仰视的角度是不多见的，因为这样看起来前后的物体都挤在一起，前后的空间关系不明确。平视是静物画最常见的写生和默写角度，这种视角构图的难度较小，也易于对形体的观察和表现。平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。俯视构图使画面有着极强的深度感，有一种“一览众山”的视觉冲击力，但形体结构和透视较难把握。侧视构图类似透视中

的成角原理，这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。

三、色彩静物画的构图形式法则

统一和变化是形式美的总法则，它是对立统一规律在美术中的体现，也是色彩静物画构图的总法则。均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化，是它的延伸和拓展。对于这些法则的解释和说明，很多相关的书中都有论断，这里笔者也不再赘述，我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。

1.主次分明画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体，有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构，依据就是主次在画面中的位置关系。合理地安排主次体现了构图的基本原则。

2.大小有别画面中物体的大小分布体现了构图的另一个重要原则。在静物默写中，要根据画面需要，合理地对物体的大小进行适度的夸张，使物体的大小富有变化。出现两个以上大的物体时，要注意它们在方向上的变化，不能大小排队，同时还应有穿插遮挡关系。

3.高低错落物体的高低起伏变化，往往使画面产生节奏与韵律的美感。一般来讲，越是大小接近的物体，高低越要错落有致、富有变化，并且还应有疏密聚散关系，否则就会显得生硬、呆板。

4.疏密聚散物体间的疏密变化，建立在画面整体均衡和谐的前提下。物体之间的间隙安排要合理，做到“疏可跑马，密不透风”。

画面中大的聚散变化应是“中心聚，四周散”，同时做到“上紧下松”。如果重心过于集中一侧、一角，则必须在相应位置的另一侧有物体存在，哪怕是一只苹果、一个草莓，这样形成呼应，使画面不致失重、失衡。

5.穿插遮露穿插和遮露可以使画面空间具有层次变化。形体偏大的物体之间更要注意它们之间的穿插遮挡关系。一般的，主要物体遮挡次要物体，低的物体遮挡高的物体，色泽光鲜的物体遮挡颜色灰淡的物体，作者最擅长画的东西遮挡不熟练的东西。

6.纵横开阔在创作中为了主题和内容的需要抑或情趣、意境的表达经常运用水平状构图、垂直状构图、对角线构图。但在实践中，旨在考察基本功的色彩静物画中，构图诸元素方向上的过度一致，体现不出构图原则中的变化的美感。一般的静物构图，物体与衬布、台面等相互间都不同程度地存在着纵横交错的关系，这样才不致使画面流于简单、平淡。合理地安排纵横交错的关系，体现出作者对构图的驾驭能力。

另外，构图中静物的摆放不宜忽略整体组合外轮廓边缘的开合关系。在静物构图中，开合关系实质上就是“闭”与“留”的关系，“闭”就是物体聚在一起，间隙较小，“留”就是留出空白，透气。

四、色彩静物中的构图方法

（一）构图元素的方向性

在构图中，造型诸元素整体趋向明显的线形变化是画面富有节奏和韵律感的重要体现，使画面空间营造更富有生动性和意趣化。

1.水平状构图：指物体的摆放整体趋于水平方向。但为了避免单调，可以允许极少的物体方向稍有不同。水平状构图给人以平静、稳定的感觉。

2.垂直状构图：指物体的摆放整体趋于垂直方向。垂直状构图给人一种开阔、平远的感觉。

3.对角线构图：指物体围绕对角线，从不同位置沿着近似平行于对角线的方向摆放。比如，深色衬布的形状和边缘与浅色衬布的下垂棱线构成了有一定角度变化的倾斜线。对角线构图给人以和谐的动感，寓动于静。

（二）构图元素的形象性

无论物体有多复杂，它们在画面中的关系都应是有序的组合，每一个物体都不能脱离整体而独立存在。根据画面中各元素组合的明显的形状特征，前人总结出了很多形象、具体的构图法，诸如三角形构图法、四边形构图法、“之”形（即字母“z”形）构图法、s 形构图法、c形构图法等等。在色彩静物画中，一般多采用三角形构图，三角形构图给人以金字塔般的稳定的感觉。为了追求均衡与和谐，表现静态中的动感，往往把三角形处理成不规则的（不等腰且底边不水平）。

三角形构图：即构成画面大的边缘框架的物体呈较明显的三角形分布，整体给人以均衡、稳定的感觉。这种构图操作简便，易上手，画时只需在画面上定下最高点和低处的最左和最右点，连线画出三角形，然后将物体在这个框架内进行合理的布局。同时注意不能生

搬硬套，要合理运用物体的重叠或远近的透视变化来营造画面空间，以达到最佳的视觉效果。

“s”形构图：指主要物体的摆放大致呈“s”形走向之势，物体间的位置变化错落有致，具有极强的节奏和韵律感，避免了僵直的线性罗列和杂乱无章的随意放置。这种构图变化丰富、生动且富有层次感。

“之”字形构图：也称“z”形构图、反“s”形构图，与“s”形构图特征类似。

“c”形构图：类似减缺圆构图，指物体左右的摆放形成一定的开合关系，具有变化的秩序美感。

作者单位：江苏省邳州市教育局教研室