发声训练教学设计
初中声乐讲课教案
初中声乐讲课教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解并掌握基本的声乐知识，如呼吸、发声、咬字等。
2. 培养学生良好的歌唱习惯，提高歌唱技巧。
3. 通过实践，提升学生对声乐的兴趣和自信心。
教学内容：1. 声乐基本知识讲解2. 呼吸与发声练习3. 咬字与共鸣练习4. 歌曲实践演唱教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一些著名的声乐作品，让学生初步感受声乐的魅力，引发学生的兴趣。
二、声乐基本知识讲解（15分钟）1. 呼吸：讲解呼吸的重要性，示范正确的呼吸方法。
2. 发声：讲解发声的基本原理，示范正确的发声方法。
3. 咬字：讲解咬字的重要性，示范正确的咬字方法。
三、呼吸与发声练习（20分钟）1. 教师引导学生进行呼吸练习，如深呼吸、慢呼吸等。
2. 教师引导学生进行发声练习，如发声器练习、音阶练习等。
四、咬字与共鸣练习（15分钟）1. 教师引导学生进行咬字练习，如清晰发音、快速切换音等。
2. 教师引导学生进行共鸣练习，如胸腔共鸣、头腔共鸣等。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 教师通过提问，了解学生在练习中的问题，并进行解答。
二、歌曲实践演唱（20分钟）1. 教师选择一些适合学生的歌曲，让学生进行实践演唱。
2. 教师对学生的演唱进行指导，纠正发音、咬字等问题。
三、总结与拓展（15分钟）1. 教师对本次课程进行总结，强调声乐的重要性和正确的练习方法。
2. 教师鼓励学生继续练习，参加声乐比赛或演出，提升自己的声乐水平。
教学评价：1. 学生能掌握基本的声乐知识，如呼吸、发声、咬字等。
2. 学生能养成良好的歌唱习惯，提高歌唱技巧。
3. 学生对声乐有浓厚的兴趣，自信心得到提升。
以上教案旨在帮助学生掌握声乐的基本知识和技巧，通过实践提升学生的歌唱能力。
在教学过程中，教师应根据学生的实际情况进行调整，以达到最佳教学效果。
趣味发声教学设计
2“趣味发声”广东省深圳市华侨城中学方兴（中教高级）教材依据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书八年级上册第一章。
人民教育出版社九年义务教育三年制初级中学教科书第一册第三章。
教学流程引入：诱导实验———自主实验———诱导归纳总结。
深入：诱导实验———自主实验———自主归纳总结。
提高：自主探索———自主实验———自主归纳总结。
按以上螺旋上升式的循环，将学生活动不断推向新的高潮，最终实现学生能应用与创新本课的新知识的目的。
教学简案本课出发点1. 物体靠振动发声。
2. 改变物体振动的频率可以改变音调。
本课中心问题1. 物体靠振动发声。
怎样才能使物体振动？2. 扩大物体发声响度的方法。
3. 物体振动频率的改变决定了音调的改变。
如何改变物体的振动频率？（1）“铝合金条”发声问题A采取何种方法才能使铝合金条发出悦耳的声音？探索提示激发方式？手持位置？方法①左手指捏住中点。
②右手指沾上松香粉，向外摩擦合金条。
结论除敲击外，摩擦也能激发物体发声。
（2）“酒杯”发声尝试用摩擦的方法使酒杯发出“回旋的颤音”。
探索提示手指沾水？摩擦何处？方法①将手指头沾点清水。
②用适当的压力与速度回旋摩擦杯口。
问题B除了敲击、摩擦的方法以外，还有其他方法可以激发物体发声吗？例如，一张普通的白纸能否发出响亮的声音？探索提示吹。
（3）“纸”的发声方法①拉紧纸的边缘1～2cm。
②放在嘴唇间吹（不得打湿）。
结论除敲击、摩擦外，气流也能激发物体发声。
（4）“洗衣机排水管”的发声探索提示如何让气流在排水管内快速穿过？方法①手握排水管的一端。
②用力轮手臂，并控制速度与节奏。
以上，我们知道了三种激发物体发声的方式：打击激发；摩擦激发；气流激发。
问题C交响乐队的乐器对应的激发方式。
打击乐———打击激发弦乐———摩擦激发管乐———气流激发问题D真正的交响乐演奏是不用电声扩音设备的。
那么加大物体发声响度的主要方法是什么？例如，摩擦一根绳子也能发声，但声音太小。
初中音乐发声教案
教案：初中音乐——发声训练【教学目标】1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生用自然圆润的声音歌唱。
3. 引导学生理解歌曲的文化内涵，培养学生的音乐审美能力。
【教学重难点】1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 用自然圆润的声音歌唱。
3. 理解歌曲的文化内涵。
【教学准备】1. 教学场地：音乐教室。
2. 教学设备：钢琴、多媒体设备。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师以轻松愉快的歌曲导入，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论歌唱时遇到的困难和问题。
二、基本技能训练（20分钟）1. 歌唱姿势：教师示范正确的歌唱姿势，学生跟随模仿。
2. 呼吸方法：教师讲解呼吸方法的重要性，学生进行呼吸练习。
3. 声音训练：教师引导学生进行声音练习，包括音高、音长、音色等。
三、歌曲学习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，进行歌曲教学。
2. 学生跟唱，教师及时纠正发音不准确的地方。
3. 分析歌曲的文化内涵，引导学生理解歌曲的意义。
四、创作与表演（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
2. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
3. 学生表演，教师点评。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。
【教学评价】1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能用自然圆润的声音歌唱。
3. 学生能理解歌曲的文化内涵，积极参与音乐活动。
【教学反思】本节课通过发声训练，让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，使他们能够用自然圆润的声音歌唱。
同时，通过歌曲学习和文化内涵的讲解，培养了学生的音乐审美能力。
在创作与表演环节，学生积极参与，展示了他们的想象力和创造力。
整体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在今后的教学中，还需注意加强对学生个体差异的关注，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。
入门声乐教案初中生
一、教学目标1. 让学生了解声乐的基本知识和技巧，培养学生的音乐兴趣和审美能力。
2. 通过对歌曲的学唱，提高学生的声乐表现力和音乐素养。
3. 培养学生团结协作的精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容1. 声乐基本知识：声音的产生、呼吸控制、共鸣、咬字等。
2. 声乐技巧：发声练习、音阶练习、旋律练习等。
3. 歌曲学唱：选取适合初中生演唱的歌曲，如《童年》、《春天里》等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：声乐基本知识的讲解和技巧的训练。
2. 教学难点：声乐技巧的掌握和歌曲的准确演唱。
四、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基本知识和技巧。
2. 示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 互动法：学生之间的相互评价和交流。
五、教学步骤1. 发声练习：教学生正确的发声方法，注意呼吸控制和共鸣。
2. 音阶练习：让学生掌握基本的音阶，提高音准意识。
3. 旋律练习：选取简单的旋律，让学生跟着唱，培养音乐节奏感。
4. 歌曲学唱：教唱《童年》，讲解歌曲的节奏、旋律和情感表达，引导学生正确演唱。
5. 分组练习：学生分组练习，教师个别指导，纠正发音和演唱中的错误。
6. 课堂展示：学生分组展示所学歌曲，教师点评并给予鼓励。
7. 总结与反思：让学生谈谈自己在课堂上的收获和不足，鼓励他们在课后继续练习。
六、教学评价1. 学生能掌握声乐的基本知识和技巧。
2. 学生能准确地演唱所学歌曲。
3. 学生积极参与课堂活动，表现出对音乐的热爱和兴趣。
4. 学生能在课后主动练习声乐，不断提高自己的音乐素养。
通过本节课的教学，使学生对声乐产生浓厚的兴趣，为他们日后在音乐道路上的发展奠定基础。
同时，也能提高学生的音乐素养，培养他们的审美能力和团结协作的精神。
教学设计“播音与主持-普通话语音与播音发声—语流音变训练”
A.方法
关键词记忆法、联系法、任务驱动法、示范与练习讲评相结合、举例法、图表法
B.内容
1.阐明语流音变的概念
2.轻声部分
a)阐述语流音变中轻声的概念，并标记关键词
b)联系生活中的调侃对联“在上不是南北”，引出轻声的感性认识。
c)举例说明轻声在区别词义方面的作用
d)运用表格归类轻声的用法并举例
3.变调部分
教学分析
重点
轻声、变调的特征和发音技巧
难点
轻声的区别词义作用；变调的分类与变调特征
关联
运用日常常见词举例分析轻声区别词义的作用；用赵元任五度标调法分析变调特征。
教学过程设计
引课
回顾前段所学，已经习得汉语普通话的拼读规则，弗洛伊德《图腾与禁忌》中分析，人具有打破规则的内在心理需求。表现在唯物主义辩证思想上，有静态的规则，就有动态的变化。从这节课开始引入普通话语流的概念，分析普通话语流中声调和读音的变化规则。
教法设计
以课本基础为重心，运用多种方法相结合，采用PPT沟通法授课，将理论知识直观化。
教学
手段
传统教学与多媒体教学配合
作业或思考题
I.名词解释：语流音变、轻声、变调
II.自选300~400字小品文读熟，备查
※试用五度标音法标注100~150字小品一篇，并分析语流音变特征
教学总结
（1）教学中最成功的做法：将难点问题用生动的教学手段（如图片等方式）与讲解启发相结合，使学生从感官上对所学内容有更形象、更深刻的理解。因此，在讲这一部分内容时，深入浅出、直观的例子显得尤为重要，须进一步考究。
教学方案设计
教师姓名：XXX
身份证号XXXXX
所学专业：XXXXXXXX
申请任教学科：XXXXXXXX
《知识与技能+ 发声练习 民族乐器分类(二)》公开课教学设计【小学六年级音乐下册】
《发声练习民族乐器分类（二）》教学设计教材解析针对六年级学生的变声期，科学的发声训练尤为重要。
在歌唱中注重分声部的合作练声，让学生在科学发声方法的配合下，体验声部之间的合作，在相互配合之下完成发声练习。
在本课发声练习将培养学生在重音、跳音的配合演唱当中处理好气息的运用。
我国的民族乐器占领了半边天，我们之前已经学习了拉弦乐器以及弹拨乐器，今天将进行吹管乐器和打击乐器的认识，教育学生传承和发扬民族音乐是重中之重。
教学目标1．树立正确的发声概念，掌握气息连贯在歌唱中的作用和实际运用。
2．认识部分民族乐器，听辨民族乐器的音色。
教学重点能够完整进行发声练习。
教学难点了解中国民族乐器中常见的吹管乐器和打击乐器，以及演奏特点和音色。
课前准备教师准备：多媒体课件。
学生准备：教材。
课时安排1课时。
教学过程一、情境导入教师播放合唱视频《库斯克邮车》，提问：视频里的合唱带给你什么样的感受？学生回答：和声效果好，和谐统一的声部，歌唱时欢快活泼。
【设计意图】通过观看合唱视频，激发同学们对合唱演唱的兴趣，进行下一步学习的铺垫。
二、探究新知1．请学生观察这条发声练习的特点是什么。
两个声部，由跳音和顿音的配合。
2．请同学们学唱一、二声部，注意跳音和顿音记号。
【设计意图】在发声练习中，让学生发现重点和难点，然后分声部歌唱最后进行配合。
三、艺术实践1．民族乐器分为4大类，拉弦乐器，弹拨乐器，吹管乐器，打击乐器，今天我们就来学习吹管乐器和打击乐器。
（1）吹管乐器：我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做'钥'。
笛子：是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
二胡：音色柔美，表现力丰富，是民族乐队重要的乐器，长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美。
笙：是我国古老的簧管乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成，用于吹奏。
唢呐：唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。
唱歌技巧五个动作教学设计
唱歌技巧五个动作教学设计引言：唱歌是一种非常受欢迎的艺术形式，它不仅可以表达情感，还可以培养音乐能力和张扬个人魅力。
然而，唱歌并不只是开口就能唱出好听的声音，需要一些技巧和动作的指导。
本文将介绍五个重要的唱歌技巧动作，并提供相应的教学设计，帮助初学者学会更好地唱歌。
一、正确的姿势正确的唱歌姿势对于保护嗓子和发声非常重要。
首先，要保持挺直的身体，站立或坐立时背部挺直。
另外，下颚要与地面平行，咽喉要稍微向后收紧。
为了达到这个姿势，可以尝试站立或坐立的练习，感受身体的平衡和喉咙的放松。
教学设计：1. 向学生解释正确的唱歌姿势的重要性，并引导他们检查自己的姿势是否正确。
2. 带领学生进行站立或坐立的练习，让他们感受身体的平衡和喉咙的放松。
二、深呼吸深呼吸是唱歌发声的基础。
通过深呼吸，我们可以获得足够的气息来支撑声音，并且可以更好地控制发声的力度和稳定性。
在唱歌时，我们应该通过鼻子吸气，让腹部膨胀，并尽可能地放慢呼吸的速度。
教学设计：1. 向学生解释深呼吸在唱歌过程中的作用，并展示正确的深呼吸方法。
2. 引导学生进行深呼吸练习，让他们感受到腹部的膨胀和气息的稳定性。
三、发声技巧发声的技巧决定了声音的质量和准确度。
在唱歌时，我们应该尽量使用腹式呼吸，通过腹部的力量将气息推至声带，并适当地调整发声的位置。
另外，要保持舌头放松和嘴唇微微张开，以便声音更加清晰和饱满。
教学设计：1. 向学生解释发声技巧的重要性，并演示正确的发声方法。
2. 引导学生进行发声练习，让他们感受到腹部的力量和舌头的放松。
四、音准训练保持良好的音准是唱歌的关键。
为了让声音准确地落在正确的音高上，我们可以通过音调练习来提高音准。
这些练习可以包括唱一些简单的音阶，或者模仿一些乐器的音高进行演唱。
教学设计：1. 向学生解释音准的重要性，并演示几个音调练习。
2. 引导学生进行音准练习，让他们练习准确地唱出不同的音高。
五、咬字清晰清晰的发音可以让听众更好地理解歌曲的内容。
小学音乐一年级上册教案全册：声音表达,流畅语调训练课程设计
小学音乐一年级上册教案全册：声音表达，流畅语调训练课程设计作为小学音乐教育的一部分，声音表达和流畅语调训练是非常重要的课程内容之一。
这些课程旨在帮助学生开发良好的口语表达能力和音乐表演技巧，让他们能够更好地在校园和社会中发挥作用。
在小学音乐一年级上册中，声音表达和流畅语调训练的课程设计非常关键，因为这个年龄段的学生正在建立他们的语言和表达能力，而音乐作为一种非常有力的表达工具，可以帮助他们更好地发展这些技能。
为了帮助老师更好地设计这些课程，以下是小学音乐一年级上册中声音表达和流畅语调训练的课程设计：1. 第1课：声音的动态本课程旨在帮助学生了解声音的动态，并帮助他们发展良好的口语表达能力。
课程内容包括：- 声音的强度、音高和音调的基本概念。
- 通过口语演练，了解如何控制声音的强度和音高。
- 通过模仿各种声音的方式，了解如何表达不同的情感和意见。
学生将会：- 学习如何控制自己的声音，以便更有效地进行口语表达。
- 通过模仿各种声音来锻炼他们的表达技巧。
- 了解如何运用不同的声音来表达自己的情感和意见，从而成为更好的沟通者。
2. 第2课：声音的节奏本课程旨在帮助学生发展良好的音乐节奏感。
课程内容包括：- 音乐节奏的基本概念。
- 通过模仿不同节奏的方式来了解如何在音乐中运用节奏。
- 通过合唱、朗诵等方式来训练学生的音乐节奏感。
学生将会：- 开始理解音乐中的节奏，并发展良好的节奏感。
- 通过模仿和合唱不同节奏的方式来加强他们的音乐技能。
- 了解如何在音乐表演中运用节奏。
3. 第3课：发音的准确性本课程旨在帮助学生发展良好的发音和发声技巧。
课程内容包括：- 发音、发声的基本概念。
- 通过模仿、合唱等方式来训练学生的发音技巧。
- 鼓励学生在日常生活中注意发声和发音的准确性。
学生将会：- 学习如何正确发音和发声，以便更好地进行口语表达。
- 通过模仿和合唱的方式来加强他们的发音技巧。
- 了解如何在日常生活中注意发声和发音的准确性。
声乐教案_精品文档
四、教学目标与教学要求
目标与要求
目标:
1．要求学生达到基本正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的歌唱习惯。
2．指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。
3．以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅。
4．加强歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声音概念，使学生逐步具有辩别发声正误的能力，能比较科学地开展声乐的学习。
a、i母音做上下行五度练习
2、练唱歌曲《燕子》
重点：要求打开喉咙、气息流畅、节奏准确、音准到位。
难点：喉部放松，音高大跳时喉位稳定
1、课下要多听多练，要求背谱歌唱。
2、了解歌词内容，歌曲风格。
3
1
1、运用闭口哼鸣练习，训练声音的高位置。
声音尽量哼到眉心以上，哼的时候要保持气息均匀、舒缓。
1.演唱《燕子》，要求：正确起音，打开喉咙。
2、熟唱考试曲目，风格情绪把握准确，摆脱发声技术的束缚，全身心投入到演唱之中
3、指导学生合伴奏
加强与钢琴伴奏的合作，注意节奏的准确性，研究作品的风格，加深理解
18
1
1、基本技能训练：
巩固学习内容注重表演技巧
2、熟唱考试曲目，对歌曲要有一定的艺术表现力，能轻松演唱歌曲，和钢琴伴奏配合默契
1、和钢琴伴奏的合作
2、演唱歌曲《洪湖水浪打浪》，要求声音优美细腻，线条柔和，把握住歌曲委婉清新的基调
难点：歌曲韵味的把握
1、背唱歌曲
2、练习靠前、亲切的咬字吐字
3、找音像资料进行初步的研究
7
1
1基本技能练习：
音阶练习，跳音练习，声音连贯，流畅，柔美
2、完整演唱歌曲《洪湖水浪打浪》，咬字吐字清晰亲切，风格韵味把握准确，演唱姿势优美
知识与技能+笙 发声练习 十六分音符 八分休止符》公开课教学设计【小学三年级音乐下册(人音版)】
《笙发声练习十六分音符八分休止符》教学设计教材解析本课是教材综合性较强的一课，在本单元学习了“笙”，它是我国民族乐器的一种，声音非常的明亮，而且能演奏出和声的效果，接着又安排闭口音发声练习，弹跳性的发声练习，用来巩固学生的这种歌唱的方法。
学习16分音符，在以前学过的音符的基础之上，了解前8后16、前16后8两种节奏型，认识8分休止符，了解休止符在乐谱当中的音响效果，所以说在这一课涵盖了很多的知识，在音乐中让学生来进行学习和消化。
教学目标1．认识民族乐器“笙”，了解其音响效果。
2．进行闭口音弹跳练习，在发声练习中进行技巧的巩固。
3．认识5 6 7的唱名记号，了解在音乐记谱当中的应用。
4．学习16分音符，在以前学过的音符的基础之上，了解前8后16、前16后8两种节奏型。
5．认识8分休止符，了解休止符在乐谱当中的音响效果。
教学重点培养学生音乐素养。
教学难点让学生学会传承民族音乐。
课前准备教师准备：制作多媒体课件。
学生准备：教材。
课时安排1课时。
教学过程一、情境导入同学们知道图中的人手里拿的乐器是什么吗？老师出示演奏“笙”的图片。
【设计意图】根据低年段学生的认知规律，通过图片吸引学生的兴趣，引导学生继续学习探索。
二、探究新知老师出示图片，认识乐器：笙。
笙是我国古老的簧管乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成，用于吹奏。
【设计意图】介绍民族乐器“笙”，让学生在形态上认识笙，为接下来的学习做好铺垫。
三、艺术实践1．请同学们聆听乐曲《杨柳青》，感受笙的音色。
笙：音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。
而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。
2．请同学们再次聆听乐曲《杨柳青》，模仿吹奏笙的动作。
3．请同学们演唱发声练习，咬字吐字清晰，舌尖灵巧。
4．音乐知识：认识十六分音符，其时值是八分音符的一半，试着拍一拍。
前八后十六前十六后八5．请同学们听辨老师敲击的是哪一条节奏？6．请你用“1 2 3 4 5”为节奏短句创编旋律，唱一唱。
铝棒的发声实验教学设计
铝棒的发声实验教学设计引言音乐教育是培养学生审美情趣和艺术素养的重要方面。
而音乐实验是音乐教育中不可或缺的一部分，可以通过实践的方式帮助学生更好地理解音乐原理和音乐制作过程。
发声实验是音乐实验中的一种常见实验，它通过不同物品的撞击或振动，产生不同的音响效果。
本文将介绍一种以铝棒为主要工具的发声实验教学设计，旨在帮助学生更好地理解和体验音乐的基本原理。
实验目标1. 了解铝棒的发声原理；2. 掌握使用铝棒进行发声的技巧；3. 培养学生对音乐的兴趣和创造力。
实验材料- 铝棒（多个不同长度的铝棒，长度约为20-30厘米）- 实验台- 实验记录表- 手套（可选）- 音乐播放设备实验步骤1. 引入实验：首先向学生介绍发声实验的目的和意义，并简要解释铝棒振动产生声音的原理。
2. 实验准备：- 准备好实验材料，确保铝棒的表面光滑无划痕；- 将实验台摆放整齐，留出足够的空间供学生进行实验。
3. 实验步骤：- 步骤一：由老师或学生演示，敲击铝棒的两端，让学生观察振动和声音效果。
- 步骤二：分发不同长度的铝棒给学生，并要求他们按照预设的顺序敲击铝棒。
学生可以尝试不同力度和位置的敲击，观察并记录不同声音的产生。
- 步骤三：让学生自由搭配不同长度的铝棒进行发声实验，鼓励他们发挥想象力和创造力，创作出有趣的音响效果。
4. 实验记录：学生需要记录每个铝棒的长度、敲击时的力度和位置，以及产生的声音效果。
可以使用实验记录表格进行记录，也可以使用纸张和笔自行绘制记录表。
5. 实验分析与讨论：- 学生根据实验记录，分析和比较不同长度铝棒的声音效果，探讨振动频率与声音高低之间的关系。
- 学生将自己创作的音响效果进行比较和分享，讨论各自的发现和体会。
6. 实验总结与展示：- 结合实验结果，学生总结铝棒发声的原理和技巧，并形成实验报告或展示文稿。
- 学生可以选择录制自己的实验演示视频，并在班级内展示和分享。
实验注意事项1. 学生在实验时需注意安全，避免用力过大导致铝棒折断或伤到手指。
初中生声乐训练教案
初中生声乐训练教案课时：2课时年级：初中教材：《初中音乐教程》教学目标：1. 让学生了解声乐的基本知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音准、节奏感、唱功和音乐表现力。
3. 提高学生的音乐素养，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
教学重点：1. 正确的发声方法。
2. 音准、节奏感的培养。
教学难点：1. 发声方法的掌握。
2. 歌曲的演唱技巧。
教学准备：1. 教学仪器：钢琴、音响设备、教学视频。
2. 教学材料：《初中音乐教程》、乐谱、声乐教材。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首优美的歌曲，引导学生欣赏，激发学生对声乐的兴趣。
2. 教师简要介绍声乐的基本知识，如声乐的定义、分类和演唱形式等。
二、发声训练（15分钟）1. 教师讲解正确的发声方法，如呼吸控制、共鸣、咬字等。
2. 学生跟随教师进行发声练习，教师个别指导，纠正错误。
三、歌曲学习（20分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，如《茉莉花》、《童年》等。
2. 教师讲解歌曲的节奏、音准、旋律等，学生跟唱。
3. 教师引导学生分析歌曲的情感，培养学生的音乐表现力。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调正确的发声方法和歌曲演唱技巧。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师检查学生对上节课的学习内容的掌握情况。
2. 学生进行发声练习，教师个别指导。
二、歌曲学习（25分钟）1. 教师选择一首新的歌曲，如《送别》、《月亮代表我的心》等。
2. 教师讲解歌曲的节奏、音准、旋律等，学生跟唱。
3. 教师引导学生分析歌曲的情感，培养学生的音乐表现力。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演唱错误。
3. 学生进行小组比赛，评选出最佳演唱奖。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调正确的发声方法和歌曲演唱技巧。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
美人鱼发声教学设计
美人鱼发声教学设计引言：美人鱼发声教学设计旨在帮助学生掌握正确的发声技巧和提高音乐表达能力。
通过系统的教学设计和练习，学生将能够完善他们的发声技术，并从中获得更多的自信和乐趣。
本文将详细介绍美人鱼发声教学设计的步骤和方法。
一、教学目标美人鱼发声教学设计的主要目标是帮助学生掌握以下技能和知识：1.了解基本的发声原理和技巧；2.发展正确的呼吸技巧；3.学会调节音高和音量；4.培养音乐表达能力；5.提高腹肌力量和控制力。
二、教学步骤1.导入教师可以通过播放一段美人鱼的歌曲或视频来引起学生的兴趣和注意。
然后可以简要介绍发声的重要性，并激发学生对发声技巧的学习的兴趣。
2.讲解发声原理和技巧教师可以使用简单易懂的语言和示意图来讲解发声的原理和技巧。
包括喉咙的结构、声带的作用、呼吸方式等。
学生需要理解正确的发声姿势和喉咙的工作原理，以便在后续的练习中能够正确地应用这些知识。
3.呼吸练习正确的呼吸是美人鱼发声技巧的基础。
教师可以引导学生进行一系列的呼吸练习，如腹式呼吸和吸气练习。
学生需要学会深呼吸，并掌握正确的吸气和呼气节奏。
4.发声练习通过一系列的声音练习，学生将逐渐掌握正确的发声技巧。
教师可以设计一些练习，如发出不同音高和音量的声音，练习声音的连贯性和准确性等。
学生需要在教师的指导下，逐步提高他们的发声能力。
5.音乐表达练习美人鱼发声技巧不仅仅是为了发出美妙的声音，还要能够表达音乐的感情和意境。
教师可以选择一些适合的歌曲或音乐段落，让学生通过发声来表达其中的情感和意义。
学生需要学会对音乐进行解读，并通过声音来表达自己的情感。
6.腹肌练习腹肌是发声时的重要力量来源，教师可以设计一些腹肌练习来帮助学生提高他们的腹肌力量和控制力。
如仰卧起坐、平板支撑等。
通过这些练习，学生将能够更好地支持和控制他们的发声。
7.总结和评价在教学结束前，教师可以与学生进行总结和评价。
学生可以分享他们在学习过程中遇到的困难和收获。
教师也可以给予学生鼓励和建议，帮助他们进一步提高他们的发声技巧。
声乐培训初中班教案
声乐培训初中班教案一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法，提高歌唱技巧。
3. 使学生能够独立演唱一首简单的歌曲，体验到歌唱的乐趣。
4. 培养学生的音乐审美能力，提高对音乐的鉴赏水平。
二、教学内容1. 声乐基本理论知识讲解2. 呼吸练习3. 共鸣练习4. 发声练习5. 简单歌曲演唱6. 音乐鉴赏三、教学重点与难点1. 教学重点：正确的歌唱姿势和呼吸方法，简单的歌曲演唱。
2. 教学难点：共鸣和发声的技巧，音乐鉴赏。
四、教学过程1. 课前准备：教师提前准备好教学所需的乐谱、音响设备等。
2. 课程导入：教师简要介绍声乐的基本概念，激发学生对声乐的兴趣。
3. 声乐理论知识讲解：教师讲解声乐的基本理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等，让学生了解声乐演唱的基本原理。
4. 呼吸练习：教师指导学生进行呼吸练习，强调正确的呼吸方法，提高学生的呼吸控制能力。
5. 共鸣练习：教师讲解共鸣的原理，指导学生进行共鸣练习，使声音更加丰满。
6. 发声练习：教师讲解发声的技巧，指导学生进行发声练习，提高发声的质量。
7. 简单歌曲演唱：教师选择一首适合初中生演唱的简单歌曲，指导学生进行演唱，培养学生的歌唱技巧。
8. 音乐鉴赏：教师播放一些经典的声乐作品，引导学生进行音乐鉴赏，提高学生的音乐审美能力。
9. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
五、课后作业1. 复习本节课所学的声乐理论知识。
2. 练习呼吸、共鸣、发声技巧。
3. 学习一首新的歌曲，准备下次上课演唱。
六、教学评价1. 学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能够独立演唱一首简单的歌曲。
3. 学生能够参与音乐鉴赏，提高音乐审美能力。
通过本节课的教学，使学生了解声乐的基本理论知识，掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法，提高歌唱技巧，培养音乐审美能力，体验到歌唱的乐趣。
唱歌入门第五课教学设计
唱歌入门第五课教学设计引言：唱歌是一种古老而美妙的艺术形式，它不仅能够表达情感，还能提升个人自信心和音乐素养。
在唱歌入门的学习过程中，教学设计起着关键的作用。
本文将介绍唱歌入门第五课的教学设计，旨在帮助初学者进一步提高嗓音控制和表达能力。
一、教学目标：1. 学习使用腹式呼吸进行唱歌；2. 学习调整发声器官以达到清晰的发声效果；3. 学习正确的音高掌握和音准调整；4. 培养学生对歌曲情感的表达能力。
二、教学内容：1. 腹式呼吸练习；2. 发声器官调整练习；3. 音高和音准掌握练习；4. 歌曲情感表达练习。
三、教学步骤：1. 导入：回顾上一节的教学内容，复习学生已学的腹式呼吸练习和发声器官调整练习。
2. 引入新知：向学生介绍本节课的目标和内容，说明腹式呼吸导致的声音变化和发声器官调整对音质的影响。
3. 腹式呼吸练习：引导学生采取正确的姿势，通过深吸气与自然呼气的方式进行腹式呼吸练习。
重点强调腹部的运动及其对气流的控制作用。
4. 发声器官调整练习：引导学生正确地调整喉部、舌头和唇部的位置，以及姿势的正确使用。
通过练习发出清晰、准确而稳定的声音。
5. 音高和音准掌握练习：引导学生练习正确的音高控制和音准调整。
通过唱指定音阶和模仿音调来强化学生对音高的敏感度。
6. 歌曲情感表达练习：选择一首简单的歌曲，引导学生通过音乐的旋律和歌词表达其中的情感。
通过懂得表达情感来提升歌曲的感染力。
7.总结：总结本节课的内容要点和重点，并鼓励学生继续练习和探索更多唱歌技巧。
四、教学方法：1. 演示法：教师通过演示正确的唱歌技巧和练习方法，帮助学生更好地理解和掌握。
2. 实践法：鼓励学生积极参与各种练习，通过实际操作来提高唱歌技巧。
3. 合作学习法：引导学生进行小组练习和互相点评，帮助他们相互学习和成长。
五、教学评价：1. 观察学生在练习过程中的表现，了解他们的进步情况。
2. 清晰的讲解和演示，以及学生的参与度和表现，可以间接评价教学效果。
初中舞蹈声乐训练教案
初中舞蹈声乐训练教案一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生对舞蹈声乐的兴趣和热情，提高学生的艺术素养。
3. 训练学生的声乐表现力，使其能够较好地配合舞蹈动作进行演唱。
二、教学内容1. 声乐理论知识讲解：呼吸、共鸣、发声等。
2. 声乐练习：呼吸练习、共鸣练习、发声练习。
3. 舞蹈声乐曲目选择及演唱练习。
三、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师以生动有趣的方式引导学生进入舞蹈声乐的学习领域，激发学生的学习兴趣。
2. 声乐理论知识讲解（10分钟）教师讲解声乐的基本理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等，让学生了解声乐的基础知识。
3. 声乐练习（15分钟）教师指导学生进行呼吸练习、共鸣练习、发声练习，帮助学生掌握正确的声乐技巧。
4. 舞蹈声乐曲目选择及演唱练习（15分钟）教师根据学生的舞蹈表演需求，选择适合的声乐曲目进行演唱练习。
教师指导学生如何将声乐与舞蹈动作相结合，使演唱更加生动有力。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调声乐在舞蹈表演中的重要性，鼓励学生在课后继续练习，提高自己的舞蹈声乐水平。
四、教学评价1. 学生能够掌握基本的声乐理论知识。
2. 学生能够在舞蹈表演中正确运用声乐技巧。
3. 学生的舞蹈声乐表现力有所提高。
五、教学资源1. 教材：舞蹈声乐教程。
2. 音响设备：音响、话筒等。
3. 舞蹈道具：椅子、镜子等。
六、教学建议1. 教师应具备扎实的声乐理论知识，能够准确地指导学生进行声乐练习。
2. 教师应注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈声乐学习中取得进步。
3. 教师应鼓励学生多参加舞蹈声乐表演活动，提高学生的舞台表现力。
4. 教师应定期组织学生进行声乐比赛，激发学生的学习积极性。
通过本节课的学习，学生能够掌握基本的声乐理论知识，提高舞蹈声乐表现力，为今后的舞蹈表演打下坚实的基础。
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发声训练教学设计
Teaching design of phonation training
发声训练教学设计
前言：小泰温馨提醒，语音，即语言的物质外壳，是语言的外部形式，是最直接地记录人
的思维活动的符号体系。
文字是人类用表义符号记录表达信息以传之久远的方式和工具。
本教案根据语音文字的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学
方案的设想和计划。
便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。
关于培训师在讲课的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。
但是，如果一个好的培训师，发音不够清晰、准确，语音语调不
很恰当，甚至带有地方口音，讲课、听课的效果势必会有影响，
可大可小。
更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，
甚至声带病变，都是对自己不好。
系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正
确用声），是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。
另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，
比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的
标准用语，培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。
我其实也没有经过什么正规训练，不过陆陆续续感受过一些
方法。
本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。
不过有一点，如民族唱法或
者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要
在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、
共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
第一部分、口部训练
口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——
1、口的开合练习
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响
4、舌头练习
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸
舌在口腔内左右立起
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇
舌尖与上齿龈接触打响
舌根与软腭接触打响
第二部分、气息控制训练
没有气息，声带不能颤动发声。
但只是声带发出声音是不够的。
想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。
我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，
进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。
这种呼
吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是
做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。
训练
气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫
“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲
几个小时，呵呵。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹
的时候进行比较好。
练习方法：
1、慢吸慢呼
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在
旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
要感觉到腰腹之间充气膨胀，
气入丹田，但是要收小腹。
保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiaolan（拼
音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
培训讲课过程经常用到这个方法。
呼气时，可以通过以下发声练习：
巴拔把爸低答底大
夸大上声练习：好美满想仰场……
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。
大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。
要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。
播音
员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。
缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿H--uaH—ongL—iuL—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。
要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。
好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。
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