乐理
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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
乐理知识大全
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一、节奏与节拍
节奏:在音乐中,音的长短、强弱有组织地进行。
节拍:在音乐中,相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。
节奏与节拍是同时存在的,节拍是固定的拍数,节奏会因为不同节奏型而变化。
拍:以某种时值的音符(如四分音符、八分音符)表示节拍的单位。
拍号中下方的数字表示拍子的基本时值,即以几分音符为一拍;上方的数字表示每小节有几拍。
书写时,谱号在最前端,拍号在后。
二、五声调式
五声调式:按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。
C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi,将五声调式中五个音移到一个八度内,就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la,相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。
注意宫商角徵羽五个音级都可以作为调式的主音,所以有五种不同的五声调式。
在判别其调式时,先根据其调号得知宫音,然后找到主音,确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。
三、和弦
和弦:3个或3个以上不同高度的乐音,按照一定的音程关系叠置起来,种类分为三度叠置和非三度叠置,我们本节课主要讲解三度叠置,也就是同学们所熟知的三和弦。
三和弦有两个转位,第一转位称为六和弦,第二转位称为四六和弦。
其中大小三和弦为协和和弦,增减三和弦为不协和和弦。
必记口诀“大和弦,大三+小三、小和弦,小三+大三、六和弦,三度+四度、四六和弦,四度+三度”。
乐理基本知识
乐理,即音乐理论,是一套用于表达和理解音乐的语言体系。
它包括多种要素,如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式和调性等。
这些要素共同作用于音乐作品,使其具有丰富的表现力和情感表达。
旋律:音乐的基本线条,按照高低、长短和强弱关系组成,是塑造音乐形象的主要手段。
节奏:音在进行时的长短和强弱关系,是音乐中音的动态变化。
节拍:强拍和弱拍的均匀交替,是音乐的基本时间单位。
速度:快慢的程度,影响音乐的情绪和节奏感。
力度:音的强弱程度,对音乐形象的塑造有重要作用。
音区:音的高低范围,影响音的表达功能。
音色:不同人声、乐器或组合的音响特色,丰富音乐的表现力。
和声:两个以上音同时结合,构成和声体系,影响音乐的动力和色彩。
复调:两个或多个旋律的同时结合,增强音乐的形象和动力。
调式:音乐作品中使用的不同高低音归纳出的音列,保持一定的倾向性。
调性:调式的中心音(主音)的音高,是音乐结构的基础。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
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节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
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音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
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THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
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音乐记谱法
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言,它不仅能传递情感,还能拉近人与人之间的距离。
今天,我们就来聊聊乐理基础知识,让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图,指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念,音符就像是乐曲中的字母,每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上,音符的位置决定了音高的高低。
比如说,"C"音符就像是阳光明媚的早晨,清脆而明亮;而"F"音符则像是傍晚的微风,柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图,拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下,当你看到乐谱上的这些音符时,它们在你脑海中仿佛活了过来,开始跳舞、歌唱,带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化,音高不仅是音符的位置,更是音乐表达情感的关键。
比如,高潮部分的音高往往会升得很高,像是心跳加速的感觉,让人热血沸腾;而低音部分则如同深邃的夜空,令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命,让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时,试着用心去感受这些音高的变化,仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性,节奏是音乐的脉搏,没有节奏,音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”,这可不是空话。
试想一下,轻快的节奏就像是春天的花朵,绚烂多彩;而慢速的节奏则像是秋天的落叶,缓缓而下,充满了惆怅。
在日常生活中,节奏也无处不在,比如我们走路时的步伐,心跳的频率,都可以说是生活的节奏。
学习节奏,就像是在寻找生活的节拍,让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分,拍子就像是乐曲的框架,把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍,这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉,像是稳稳的脚步;而三四拍则像是轻盈的舞步,充满了浪漫的气息。
想象一下,你在听一首三四拍的华尔兹,心情也随着旋律的起伏而荡漾,仿佛自己置身于优雅的舞池,伴随着美丽的舞伴旋转。
乐理知识知识点归纳总结
乐理知识知识点归纳总结乐理是指音乐知识的一门学科,包括音高、节奏、旋律等方面的知识。
通过学习乐理,我们可以更深入地理解音乐,并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。
下面是对乐理知识点的归纳总结,希望能够帮助大家更深入地理解音乐。
一、音高和音名音高是指声音的高低,是由频率决定的。
我们通常通过音名来表示音高,音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。
在乐谱上,音名是通过五线谱来表示的,每个音符代表一个音高。
了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。
二、音程和和声音程是指两个音符之间的距离,主要有大三度、小三度、纯五度等。
音程的概念在和声学习中非常重要,因为和声是由不同音程组合而成的。
了解音程可以帮助我们更好地理解和弦结构和和声进行。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间元素,包括拍子、节拍、拍号等。
学习节奏可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感,对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念,指的是音乐中所使用的音调。
常见的调性有大调、小调等。
了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。
五、音阶和和弦音阶是由一系列音符组成的音乐段落,主要有大调音阶、小调音阶等。
了解音阶可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落,主要有大和弦、小和弦等。
了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。
六、谱号和记谱谱号是表示音高和音名的符号,主要有高音谱号、低音谱号等。
了解谱号可以帮助我们更好地理解乐谱和音乐理论知识。
记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程,是音乐创作和演奏的重要工具。
七、曲式和编曲曲式是指音乐作品的结构形式,主要有奏鸣曲式、变奏曲式等。
了解曲式可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和形式。
编曲是指将乐曲进行重新编排和改编,是音乐创作和演奏中非常重要的环节。
总的来说,乐理知识点的学习对于理解音乐和提高音乐能力非常重要。
通过对音高、音程、节奏、调性、音阶、和弦等知识点的学习,我们可以更好地进行音乐创作、演奏和理解。
乐理必背知识点
乐理必背知识点乐理是指音乐的理论知识和技巧,它涵盖了音乐的各个方面,包括音高、节奏、和声、调性等。
对于学习音乐的人来说,掌握一些乐理的基本知识是非常重要的。
下面就来介绍一些乐理必背的知识点。
一、音符和音程音符是乐谱上的记号,用来表示音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离,可以分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、增四度、增五度、增八度和减一度、减四度、减五度、减八度。
二、调式和音阶调式是指一组音符的排列方式,常见的调式有大调、小调、和声小调等。
音阶是指一组音符按照特定的音程逐个排列而成的序列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声和弦是指由三个或更多音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
和声是指由多个声部组成的音乐的整体音响效果。
和声可以分为和声学和声和实际和声。
四、节奏和拍子节奏是指音乐中的时间感和强弱变化。
拍子是指乐曲中的基本时间单位和强弱分布。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
五、音乐符号和标记音乐符号是指乐谱上用来表示音乐元素的图形符号。
常见的音乐符号有升降号、调号、休止符、连音符等。
音乐标记是指用文字或符号标记在乐谱上的音乐指示,如快速演奏、轻柔演奏等。
六、曲式和形式曲式是指音乐作品的整体结构。
常见的曲式有奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
形式是指音乐作品中不同部分的排列方式和组织形式,如A-B-A形式、变奏曲形式等。
七、音乐理论学派音乐理论学派是指在乐理研究中形成的不同学派和流派。
常见的音乐理论学派有德国学派、法国学派、俄国学派等。
每个学派都有自己的理论体系和研究方法。
八、作曲技巧和分析方法作曲技巧是指作曲家在创作音乐时所使用的技巧和方法。
常见的作曲技巧有和声技巧、编曲技巧、对位技巧等。
分析方法是指对音乐作品进行分析和解读的方法,如和声分析、结构分析等。
乐理知识大全
乐理知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理的知识点归纳总结
乐理的知识点归纳总结乐理是音乐理论的一部分,是研究音乐元素、音乐表达和音乐创作的基本原理和规律的学科。
乐理是音乐教育中的重要组成部分,它不仅可以帮助学生更好地理解音乐,还可以提高音乐表演和创作的水平。
在乐理中,有许多基本的知识点,下面就来对这些知识点进行归纳总结。
1. 音符和音程音符是音乐的基本元素,它用来表示音高和音长。
在乐谱中,音符的位置和符头的形状可以表示不同的音高。
音程是指两个音符之间的音高差异,它可以分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等不同的类型。
2. 节奏节奏是音乐中非常重要的一个元素,它是音乐中的时间感和动感。
在乐理中,节奏可以分为拍子、速度、节拍等不同的层面。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构和节奏感。
3. 音阶和调式音阶是音乐中的一组音符按一定的规律排列而成的一种音乐结构。
音阶可以分为大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同的类型。
调式是一组以某个音为基准音的音阶,也可以分为大调、小调、和声小调、旋律小调等不同类型。
4. 和弦和弦是由多个音符组成的音乐结构,它可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解和弦的构成和使用。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念,它是指音乐中各种音高和和弦的归属关系。
在乐理中,调性可以分为大调、小调、调号、音名等不同的概念,学习乐理可以帮助学生更好地理解调性的应用。
6. 音乐形式音乐形式是指音乐作品中的组织结构和发展过程。
在乐理中,音乐形式可以分为对位法、三段体、奏鸣曲、变奏曲、序曲等不同的形式类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐形式的结构和发展。
7. 音乐分析音乐分析是对音乐作品的结构、和声、旋律等方面进行深入研究和分析。
在乐理中,音乐分析可以分为和声分析、旋律分析、结构分析、起伏分析等不同的内容。
学习乐理可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的结构和特点。
总结一下,乐理知识点包括音符和音程、节奏、音阶和调式、和弦、调性、音乐形式和音乐分析等内容。
乐理各级知识点归纳总结
乐理各级知识点归纳总结一、音乐符号音乐符号是音乐记谱的基本元素,包括音符、休止符、音高线、音名等。
音符是表示音高和音长的符号,常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
休止符用于表示音符之间的休息时间,常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。
音名是用来表示音高的字母符号,包括C、D、E、F、G、A、B等。
二、音高音高是声音的高低,它是音乐的基本元素之一。
在乐谱中,音高是用音高线和音名来表示的。
音高线是一组横线,用来表示音高的高低,音符和休止符被放在不同位置的音高线上,表示不同的音高。
音名是用字母符号来表示音高的名称,包括C、D、E、F、G、A、B等。
音名和音高线结合在一起,可以表示具体的音高。
三、音程音程是指两个音之间的音高关系,它是音乐中的基本概念之一。
音程分为纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程等几种类型。
纯音程是指两个音之间的音高关系为完全整数比,包括纯八度、纯四度、纯五度等。
而大音程和小音程则是指两个音之间的音高关系为不完全整数比,包括大三度、小三度、大六度、小六度等。
增音程和减音程是在纯音程基础上产生的变化音程,包括增四度、减五度等。
四、和弦和弦是由多个音组成的和谐的音响。
和弦的基本构成元素包括根音、三度音和五度音。
和弦还可以通过添加七度音、九度音、十一度音等来组成不同类型的和弦,包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、减五和弦等。
和弦的排列方式和演奏方法不同,产生了很多不同种类的和弦,例如和声和弦、移位和弦、分解和弦等。
五、节奏节奏是音乐中的时间感,它是音乐的基本组成要素之一。
在乐谱中,节奏是由拍子、拍号、节拍和小节等来表示的。
拍子是音乐的基本时间单位,它由拍号来表示,通常包括分子拍号和分母拍号。
分子拍号表示每小节的拍子数,例如2、3、4等;分母拍号表示每个拍子的时值,例如2、4、8等。
节拍是指音乐中的重要的时间点,它由小节线来表示,通常包括单拍、双拍、四拍等。
乐理知识大全归纳
乐理知识大全归纳
1. 音符与乐谱
- 音符代表声音的长度和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱由五线谱和谱号组成。
五线谱上的线和间隔表示不同的音高。
2. 音阶和调式
- 音阶是一组按照一定顺序排列的音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是音阶的延伸,通过在音阶中确定一个音作为调性的中心,从而产生不同的音乐效果。
3. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中有规律的强弱激发。
- 节奏是指音符的时值和音乐中的时间分配。
4. 和弦
- 和弦是由一些音符按照特定的规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
5. 调性与调式转换
- 调性是音乐作品中的整体音调。
调式转换是指在音乐作品中从一个调式转到另一个调式。
6. 曲式与结构
- 曲式是音乐作品中的整体结构安排,常见的曲式有奏鸣曲、小行板、主题变奏等。
- 结构是指音乐作品中的各个部分之间的关系和连接方式。
7. 音乐表达与演奏技巧
- 音乐表达是指音乐作品中通过音乐元素来表达情感和意境。
- 演奏技巧是指演奏过程中所应用的技能和方法。
8. 音乐理论与创作
- 音乐理论是研究音乐的基本原则和规律的学科。
- 音乐创作是指以音乐元素为基础,创作新的音乐作品。
请注意,以上仅为乐理知识的部分归纳,乐理领域非常广阔且深奥,希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。
如需深入学习乐理,建议参考相关书籍或课程资料。
基本乐理知识
基本乐理知识
1. 音符:音乐的基本元素,表示音高和持续时间。
2. 音阶:由一系列音符依照各自的音高顺序排列而成,例如 C 大调音阶、D 小调音阶等。
3. 节拍:音乐的基本节奏,通常由一系列等长的拍子组成,如四分之四拍、三分之二拍等,每个拍子可以被分成不同数目的小节拍。
4. 和弦:由几个声音同时发出组成的音响,通常由根音、第三度音和第五度音组成,例如 C 大调和弦、D 小调和弦等。
5. 调式:一组音符排列的规则,用来组成一段音乐的节奏和和声。
常见的调式包括大调和小调。
6. 音程:两个音符之间的音高差距,例如 C 到 G 是一个五度音程,C 到 E 是一个三度音程。
7. 节奏:音乐中一段时间内声音的分布和强度的变化,包括强音、弱音、拍子等元素。
8. 节奏型:一组固定的节奏模式,例如华尔兹节奏、摇滚节奏等。
9. 装饰音:为了增加音乐的表现力,常在某些音符的前面或后面添加的一些额外的音符,例如颤音、滑音、颤韵等。
10. 和声:同时发出的多个声音的组合,以创造一种和谐的声音效果。
常见的和声类型有对位法和声、和弦进行和声等。
乐理三级基本乐理
乐理三级基本乐理
乐理三级基本乐理主要包括以下内容:
1. 音符和节拍:音符是音乐的基本单位,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中的时间单位,常见的有二拍、四拍、八拍等。
2. 音程:音程是指两个音高之间的距离,常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。
音程的大小分为纯音程和变音程。
3. 调式:调式是指音乐中的音高组织方式,常见的调式有大调和小调。
大调音阶由全音和半音交替组成,小调音阶由全音、半音和全音组成。
4. 和弦:和弦是指多个音同时发出的音群,常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦由根音、三音和五音组成。
5. 节奏:节奏是音乐中的时间感,包括拍子、节拍、速度等。
常见的节奏有二拍、四拍等。
6. 节奏型:节奏型是指音乐中的特定节奏模式,常见的节奏型有行板、快板、三连音等。
7. 谱表:谱表是用来记录音乐的符号系统,包括五线谱、简谱等。
五线谱是最常见的谱表,用五条平行线表示不同音高。
8. 节奏记号:节奏记号是用来表示音乐中的节奏和速度的
符号,包括四分音符、八分音符等。
9. 节奏变化:节奏变化是指音乐中节奏的变化和组合,常
见的变化包括加速、减速、连续音符等。
10. 调性变化:调性变化是指音乐中调式的变化,包括调
性转换、调性变化等。
以上是乐理三级基本乐理的主要内容,通过学习这些知识,可以更好地理解和演奏音乐。
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中,和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式,如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果,从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习,还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域,通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题,如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域,通过音乐来放松身心,减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格,如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品,注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能,帮助人们更好地欣赏和理解 音乐,从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式,通过音乐教育,人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛,促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等,每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ,作为艺术教育的一部分, 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域,为人
3/4拍
每小节有3拍,强弱交替。
乐理知识
乐理知识一、音乐的分类按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。
海顿是主要代表人物。
按音乐的性质:1.纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。
它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。
欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。
2。
标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。
它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。
可以说,标题音乐是音乐的文学化。
标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。
3。
轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。
欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。
4。
爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。
即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。
可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
二、音乐要素音有高低、强弱、长短、音色四种性质。
音的高低是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定的。
振动次数多音就高,振动次数少音就低。
一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。
音的长短是由于振动的延续时间决定的,振动延续时间长音就长,振动延续时间短音就短。
音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。
振幅大音就强,振幅小音就弱。
音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。
基本乐理
1、音的产生由发音体振动而产生。
发音体由于外力作用而引起振动产生音波,到达人的听觉器官,产生音的感觉。
2、音的性质从音的物理现象看,音具有振动频率、振动延续时间、振幅和振动成分等属性,这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质(音有四项基本性质)。
振动频率→音高振动延续时间→音值振幅→音强综合因素→音色3、乐音与噪音乐音:振动有规则,有准确高度的音(音乐中使用的音主要是乐音)。
噪音:振动无规则,没有准确高度的音。
(另:泛指嘈杂、刺耳的声音)乐音与噪音,根据音乐表达的需要,在音乐中使用,造成各异的效果。
乐音、噪音←→人的生理、心理感受4、乐音体系在音乐中使用的,有固定音高的音的总和叫做乐音体系;乐音体系中的音按照音高次序(上行和下行)排列起来叫做音列;乐音体系中的各音叫做音级;在乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
5、音名、唱名乐音体系中各音级的名称就是音名,表示乐音的绝对高度,一般以英文字母(大小写)CDEFGAB来表示七个基本音级的音名。
意大利文、do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名,每隔八度循环使用。
6、音的分组七个基本音级CDEFGAB(与钢琴白键排列相符)循环重复使用,在音列中产生了许多同名音,为区别音名相同而音高不同的音,故将音列分组以钢琴键盘为对照,音高由低到高分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组……小字五组标记各音方式:大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合7、半音与全音在钢琴上、(紧紧)相邻的两个琴键构成半音(音高差距)由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音由某音级到其上(下)方第八个(同名)音间的(音高)距离叫八度基本音级之间的半音全音关系(两全一半三全一半)由相邻的两个音级所构成的全音与半音,叫自然全音或自然半音由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫变化半音由同一音级的两种不同形式,或隔开一个音级所构成的全音,叫变化全音8、等音因十二平均律将纯八度均分为12个半音,而产生了音名不同、记谱不同,但实际音高相同的音,即等音以一个八度为例的12个半音之所有等音(钢琴键盘图)1、乐谱用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱,记录乐谱的方法叫记谱法,现我国通用的记谱法有两种:五线谱与简谱用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱,又称数字谱(经日本传入并改进)记录音乐的五条平行线叫五线谱2、基本音符音符名称:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……五线谱各种音符记法符头、符干、符尾;3、简谱与五线谱音符记法1、各种谱号五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号,常用谱号有高音(G)谱号和低音(F)谱号,五线谱记上谱号叫谱表。
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识是学习音乐的基础,包括音乐符号、音阶、调式、节奏、和声等方面。
下面将逐一介绍。
一、音乐符号1. 音符音符是用来表示音高和持续时间的符号。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符代表不同的时间长度和节奏感。
2. 连线当连续两个不同的音符需要被连接时,使用连线连接它们。
连线代表前一个音符的持续时间延长到后一个音符上。
连线的长度与音符的时间长度有关。
3. 笛头表示音符的位置和音高的“小旗”叫做笛头。
笛头的数量代表了音符的音高,例如,附点八分音符上有一个笛头表示它比普通八分音符高一个八度。
4. 声部不同的乐器或歌唱者演奏或唱出的旋律叫做声部。
在谱面中,每个声部有自己的五线谱,音符用不同的符号标示,避免混淆。
二、音阶音阶是一定音域内的一定音高的音程排列。
常见的有大调和小调两种。
大调有7个音符,分别为底音、上属、中音、上属、巴乌、上太阳、顶音。
小调也有7个音符,但底音和上属之间的距离比大调小,而顶音和底音之间的距离比大调大。
三、调式调式表示音阶与乐曲的调性之间的关系。
可以用调号来表示。
在大调中,调性是由底音决定的;而在小调中,由调号来确定。
常见的调式有C大调、G大调、D大调、E小调、A小调等。
四、节奏节奏是指音乐中的重复和变化,并由音符的长度和分配决定。
例如,强音和弱音的交替,稳定的拍子,多样的音符组合等,都可以构成复杂的节奏。
五、和声和声是指组成音乐的不同声部和声音之间的关系。
和声可以通过和弦来表达,通常有三个或以上音效果很好。
主要有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦等。
和弦的根音称为基音,其他音称为和声音。
六、结语以上是对基础乐理知识的简单介绍。
音乐是美妙的艺术形式,而理解音乐基础知识对于更好的学习和演奏是至关重要的。
希望本文能对大家有所帮助,让大家更好地了解音乐。
音乐乐理知识大全
音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。
物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。
音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种。
基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。
泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。
它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。
分音——构成复合音的各音,叫做分音。
由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。
由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。
其余依次类推。
纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。
如音叉所发出的声音就是纯音。
音域——即音的高低范围。
通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。
十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。
小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。
它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。
如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。
二、乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。
音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。
力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp (很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(斩强)、diminuendo 略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。
乐理知识总结
乐理知识总结(完整版)第一章(基本以选择题出现)1.音是由于物体的振动而产生的。
2.音有高低(音高)、强弱(音量)、长短(音值)、音色四种性质。
3.音被分为乐音与噪音两类。
乐音乐器有二胡、钢琴、古筝等(能演奏出旋律的为乐音)噪音乐器有鼓、木鱼、三角铁、镲等(打击乐器都属于噪音乐器)。
4.在音乐中使用的,有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
5.现在最大的钢琴包括八十八个音高不同的音。
6.乐音体系中的各音叫做音级(带还原记号的也是基本音级,带升号、重升、降、重降记号的为变化音级。
)7.两个相邻的具有同样名称的叫做八度。
8.国际标准音:小字一组的a,它的振动频率为440HZ。
9.音的分组对照表(共有九组,其中完全的有七组,不完全的两组)10.总的音域:大字二组——小字五组,钢琴的音域:大字二组A——小字五组c。
第二章音律1.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
2.音律有三种:纯律、五度相生律、十二平均律。
民族调式是以五度相生律为基础,西洋调式是以十二平均律为基础。
3.将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉。
4.等音、等音程、等和弦、等音调的前提是十二平均律。
5.世界上最早的音律计算法是三分损益法。
(五度相生律又称“三分损益法”或自然律)6.由两个相邻的音阶构成的半音叫做自然半音。
由两个相邻的音阶构成的全音叫做自然全音。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音(全音)叫做变化半音(全音)。
7.音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
第三章记谱法1. 记录乐曲的方法叫做记谱法。
用不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
2.花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、琵琶等乐器记谱使用,直括线为合奏、合唱、乐队记谱使用。
3.通常用的谱号有三种:G谱号(高音谱号)F谱号(低音谱号)C谱号(中音谱号)。
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2013年乐理知识题1、《七子之歌》是澳门岁月主题曲(1999.12.20)2、《东方之珠》“东方之珠”是香港别称(1997.7.1)3、《1997天地人》交响曲:作者谭盾,由天、地、人三个乐章组成。
4、《鼓浪屿之波》抒发台湾人民的思乡之情,思乡曲。
5、《牧马之歌》哈萨克族民歌,歌词写了从早到晚的生活,弹拨乐器“冬布拉”(用于独奏、合奏、伴奏)6、《新疆之春》小提琴独奏曲,(也有钢琴伴奏)是一首单三部曲式维吾尔族民曲。
7、《青春舞曲》是维吾尔族民曲。
8、《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首船歌9、《伏尔加船夫曲》是男低音独唱曲,由俄国男低音歌唱家夏里亚宾唱。
10、《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲。
吉他——欧洲一种弹拨乐器,常用于独奏、伴奏,也用于布鲁斯及摇滚乐;西班牙塔雷加作曲。
11、《我的太阳》意大利拿波里的歌曲,帕瓦罗蒂演唱,是帕瓦罗蒂的代表作。
世界三大男高音:帕瓦罗蒂,多明戈,卡雷拉斯12、《当兵的人》13、《中国人民解放军进行曲》原名《八路军进行曲》,作曲:郑律成。
郑律成,是中国籍朝鲜作曲家。
作品有——《延安颂》,《绿色的祖国》及本曲,歌剧《望夫云》。
铜管乐队:圆号、小号、长号、大号14、《婚礼进行曲》是德国作家瓦格纳主作,是交响曲,管弦乐序曲,钢琴曲,歌剧。
本曲的演奏乐器是管风琴。
(靠琴管发声,发源于4世纪,13世纪广泛流行于欧洲。
)15、《葬礼进行曲》作者肖邦(波兰)作曲、钢琴家,19世纪的浪漫派作曲家,人称“钢琴诗人”。
由钢琴演奏。
16、《拉德茨基进行曲》是管弦乐作品,作者老约翰·施特劳斯(奥地利)被称为“圆舞曲之父”。
17、《G大调弦乐小夜曲》作者莫扎特(奥地利),人称音乐神童。
18、《如歌的行板》是D大调弦乐四重奏第二乐章,作者,柴可夫斯基(俄)。
小知识:室内乐一般指室内演奏的小型重奏曲。
19、《二泉映月》是二胡演奏,作者阿炳(华彦钧)民间音乐家,代表作:二胡:本曲、《寒春风曲》、《听松》。
琵琶:《龙船》、《大浪淘沙》。
20、《雪绒花》:电影“音乐之声”插曲。
21、《冰山上的雪莲》:电影《冰山上的来客》插曲。
22、《我心永恒》:电影《泰坦尼克号》插曲,主题曲。
管弦乐队组成:打击乐、铜管、木管、弦乐组打击乐组:大鼓、小军鼓、定音鼓、锣镲、三角铁。
铜管组:长号、圆号、大号、小号。
木管组:双簧管、单簧管、长笛、短笛、大管、英国管。
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
23、《游击队歌》:作者贺绿汀,是作曲、音乐教育家,湖南邵阳人。
24、《四渡赤水出奇兵》是“长征组歌”第四首。
组歌:由若干情节内容或音乐材料组成的声乐套曲。
25、《保卫黄河》是“黄河大合唱”中的第七乐章。
“黄河大合唱”共有八个乐章:《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧!黄河》。
作者:冼星海,被誉为“人民音乐家”。
26、《保卫黄河》选自钢琴协奏曲《黄河第四乐章》冼星海,。
27、《阿伊亚——非洲的灵感》,鼓是非洲普遍流行的乐器,也是非洲传统音乐之魂。
28、《十送红军》江西民歌。
29、《采茶舞曲》浙江民歌。
30、《龙船调》湖北民歌。
31、《欢乐歌》江南丝竹是一种民间器乐乐种之一,主要流行在上海、江苏一带。
主要以丝竹类乐器:二胡、扬琴、琵琶、笛子、三弦、箫。
江南丝竹也称丝竹乐器。
32、《将军令》十番锣鼓,《娱乐升平》广东音乐,《中花六板》江南丝竹。
32、《红星歌》选自《闪闪的红星》34《鳟鱼》钢琴五重奏,作者舒伯特,奥地利浪漫主义音乐代表人物之一,歌曲之王。
35《第九十四(惊愕)交响曲》第二乐章,海顿,奥地利古典主义作曲家,古典主义派代表人物之一,被称为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。
36、《摇篮曲》作者勃拉姆斯(德),舒曼称他“有重要意义的后起之秀。
”37、《难忘今宵》李谷一演唱。
38、《雷鸣电闪波尔卡》波尔卡起源于波西米亚的一种二拍子舞曲,作者小约翰·斯特劳斯,奥地利作曲家,指挥家,小提琴家。
代表作;《蓝色多瑙河》《春之声》,被称为“圆舞曲之王”。
39、《蓝色的探戈》:管弦乐,作于1951年的轻音乐舞曲。
探戈,起源于阿根廷的二拍子或四拍子舞蹈音乐,以切分节奏为主要特点。
安德森(1908—1975)是美国作曲指挥家,擅长写轻音乐曲,被称为半古典音乐作曲家。
40、《渴望春天》作者莫扎特,作品有《费加罗的婚礼》和《魔笛》歌剧。
41、《春天来了》由高胡、筝演奏的三重奏。
高胡也叫粤胡,是种拉弦乐器,在广东音乐中比较常用。
42、《让世界充满爱》,流行歌曲,由郭峰演唱。
43、《我们同属一个世界》由迈克尔.杰克逊作词曲、演唱。
44、《手拉手》第二十四届汉城奥林匹克运动会主题曲(会歌)。
45、《祭献之舞》选自舞剧《春之祭》,作者:斯特拉文斯基,美籍俄国作曲家,代表作有舞剧《火鸟》《彼德鲁什卡》《春之祭》,哑剧《士兵的故事》,(歌剧)清唱剧《饿狄浦斯王》,合唱乐队曲《诗篇交响曲》《C 大调交响曲》,歌剧《浪子的历程》等。
46、《走进西藏》:《孔繁森》主题曲。
47、《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞。
“堆谢”分“降谢”(慢)和“觉谢”(快)48《阿玛勒火》藏族民歌,囊玛(一种歌舞形式)49、《翻身农奴把歌唱》50、《我不挂帅谁挂帅》选自京剧《穆桂英挂帅》。
梅兰芳是中国京剧艺术大师,梅派艺术表演体系,被誉为四大名旦之首(梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生)51、《包龙图打坐在开封府》选自京剧《铡美案》。
京剧分两种唱腔,“西皮”和“二黄”。
京剧板式有一板三眼类,一板一眼类,有板无眼类,散板类。
52、《智斗》选自现代京剧《沙家浜》选段。
53《浑身是胆雄赳赳》选自现代京剧《红灯记》选段。
生:文老生、文小生、红生、武生旦:青衣、花旦、刀马旦、老旦净:正净、副净、武净、油花脸丑:文丑、武丑、丑婆、方巾丑京剧场面有文场:唢呐、海笛、笙、月琴、京胡、京二胡、三弦。
武场:鼓、大锣、堂鼓、小锣、板55、《唱脸谱》56、《美丽的村庄》意大利民歌57、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁(俄):化学家、作曲家。
“强力集团”重要人员。
交响音诗、交响音画:是一种强力体裁。
文学性的交响诗称“音诗”,描写自然景物等描绘性的交响诗称“音画”。
58、《图画展览会》作者俄国的穆索尔斯基。
“强力集团”又称五人团,是五位俄国十九世纪的音乐家组成,有巴拉基列夫,鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基.科萨科夫。
59、《嘎达梅林》:交响诗。
60、《我的祖家是歌乡》高山族民歌。
61《五指山歌》黎族民歌。
62、《雨打芭蕉》广东音乐,流传于珠江三角洲一带。
63、《八骏马》福建南曲,又名福建南音,也是我国的器乐乐种,流传在福建与台湾等地。
64、《斗笠舞》选自舞剧《红色娘子军》65、《踏雪寻梅》作者黄自,我国作曲家,音乐教育家。
清唱剧《长恨歌》《旗正飘飘》《抗敌歌》《热血歌》等66《溜冰圆舞曲》作者瓦尔德退费尔(法)(法国施特劳斯)67、《我爱你,塞北的雪》,彭丽媛演唱。
68、《歌唱祖国》王莘词曲。
69、《给未来一片绿色》70、《瀑布与溪流》选自管弦乐《九寨沟音画》。
分为五个乐章《梦幻曲》《藏乡断想》《水韵》《秋色》《瀑布与溪流》。
71《日出》选自大峡谷组曲,分五个乐章,是《日出》—《赤色沙漠》—《羊肠小道》—《日落》—《暴风雨》。
由格罗菲(美)作曲,他是以带爵士风格的交响作品著称。
72、《阿西里西》贵州彝族民歌。
73、《歌唱美丽的家乡》苗族民歌。
飞歌是苗族特有的山歌。
74、《远方的客人请你留下来》贵州彝族民歌。
75、《瑶族舞曲》刘铁山著,管弦乐。
76《五月蝉虫唱得好》侗族大歌,大歌是布依族与侗族的多声部民歌。
77、《大海啊,故乡》78《渔舟唱晚》是筝曲,筝弹拨乐器。
79、《夜莺》雅尼(希腊)曲80《猎人合唱》歌剧《自由射手》作者韦伯(德),主要作品有钢琴曲《邀舞》。
82《看天下劳苦人民都解放》选自《洪湖赤卫队选曲》歌剧83《饮酒歌》选自意大利的威尔第《茶花女》,威尔第有歌剧《弄臣》、《游吟诗人》84《卡门序曲》比捷(法),代表作:《卡门》、《阿莱城姑娘》85、《十八相送》:《梁山伯与祝英台》选段。
86《梁山伯与祝英台》小提琴演奏,由何占毫,陈钢作曲。
协奏曲:一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。
鸟语花香—草桥结拜—英台抗婚—器灵控诉—化蝶87、《化蝶》88、《红色娘子军连歌》选自芭蕾舞剧《红色娘子军》89《场景音乐》、《西班牙舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
(俄)柴可夫斯基。
作品有交响曲:《悲怆》、舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》、歌剧《叶甫尼。
奥涅金》管弦乐曲《1812年序曲》、弦乐四重奏《如歌的行板》90《飞天仙子》选自《丝路花雨》,是舞剧《丝路花雨》的序幕音乐。
舞剧以舞蹈为主表演手法,综合音乐、美术、文学、表现特定的人和戏剧情节的舞台表演艺术。
91《阳光三叠》最早流行于唐代,埙是古代一种乐器。
91《念奴娇·赤壁怀古》杨荫浏是中国有名的音乐史家,民族音乐学家,代表作《中国音乐史稿》。
92《流水》古琴独奏。
91、《我的家乡多美好》赫哲族民歌,瞿希贤作曲(女)。
作品有《红军根据地大合唱》、《青春之歌》、《红旗谱》、《听妈妈讲那过去的事情》、《飞来的花瓣》92、《乌苏里船歌》赫哲族民歌93、《阿里郎》朝鲜民歌,朝鲜族:弹拨乐器伽倻琴《迎春谣》94、《二人转牌子曲》唢呐独奏,大的叫唢呐(喇叭),小的叫海笛(合伴、独奏)二人转流行在东北。
95、《森林之声》波兰民歌。
马祖卡舞曲,是波兰民间三拍子舞曲,重拍在第二或三拍上。
96、《蓝色多瑙河》是一首管弦乐,作者小约翰·施特劳斯(奥),代表作有《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》《蝙蝠》(轻歌剧)圆舞曲又叫华尔兹。
97、《菠莱罗》管弦乐,作者拉威尔(法),作品有《西班牙舞曲》《鹅妈妈组曲》芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》菠莱罗舞曲起源于西班牙三拍舞曲也起源于古巴的二拍子舞曲。
98《梨园英秀》中国戏曲:戏曲音乐是我国的民间音乐重要的组成部分。
戏曲是一种包涵音乐,舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术。
剧种:京剧、越剧、婺剧、昆曲、粤剧、川剧、评剧、黄梅戏等。
99《望家乡去路遥》选自昆曲《林冲夜奔》,昆曲又名昆腔、昆山腔。
100、《刘大哥讲话理太偏》选自豫剧《花木兰》。
豫剧又名河南梆子。
101、《满工对唱》选自黄梅戏《天仙配》,流行于安徽、江西、湖北。
102、《友谊天长地久》苏格兰民歌,是《魂断蓝桥》主题曲。
103、《再过二十年我们来相会》,谷建芬曲。
104、《年轻的朋友来相会》,谷建芬曲。
105、《祝你平安》106、《中国人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》田汉词,聂耳曲。
107、《我爱你中国》女高音独唱108、《啊!中国的》109《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》,作者:斯美塔那{捷克},他被称为捷克民族音乐的奠基人。