动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准
《动画色彩》课程标准1。
概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性.本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业.1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法(原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础.1。
2课程设计理念采用“情景教学"模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学"模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准一、基础信息课程名称：色彩技术适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计课程性质：技术技能基础课程课时：48学时学分：3学分修读方式：必修课前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等课程代码：所属院部：包装与印刷工程学院二、课程目标（一）设计思路：1、以应用为主旨，重构课程内容高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境3、以项目为导向，设计教学方法4、针对学生的特点，设计考核方法（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）1.职业知识：描述理论方面的目标①熟悉印刷工艺、配色操作流程；②巩固和掌握颜色基本呈色机理（印刷呈色机理，印刷网点属性，印刷颜色的形成过程，影响因素）；③巩固和掌握颜色混合规律；④正确理解颜色系统，掌握颜色表示方法（RGB、Lab、HSB，CIE色度系统，色域知识，四色及专色，色谱知识，色彩新技术）；⑤了解油墨的基本颜色属性和印刷相关特性；⑥认知各类颜色测量仪器的工作原理和功能，色差计算方法；⑦掌握配色工作环境的设置和色彩管理基本流程。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
《色彩》课程标准
色彩课程标准（通用）课程编号：课程名称：色彩课程类型：专业基础课总学时：96学分：先修课程：一、课程目的与任务本课程是艺术设计专业基础教学不可缺少的一个组成部分。
系统有效地学习和掌握色彩形成的一些科学原理与物理现象、心理感受与社会审美功能，对人们的生活质量、观念的改变，对审美品位的提高将起到很重要的作用。
二、课程相关说明（一）课程简介建立科学的知识构建体系，培养学生综合造型能力，全面的色彩修养，训练学生的色彩表现能力，掌握必备的色彩基础理论知识，学会色彩写生与构成的基本方法与步骤，为今后从事的设计行业相关岗位工作奠定坚实的基础。
1、在授课过程各阶段逐步介绍色彩理论的相关知识（1）色彩三要素（2）色彩的对比（3）色彩的协调（4）色彩的变化规律（5）色彩的表现2、课堂讲授：着重解决学生在临摹与写生过程中以静物或其他形式的物象为载体的写实塑造与装饰创意能力（1）了解水粉画的知识，熟悉材料与表现技法（2）通过范画与欣赏范作示范或讲解色彩构成、色彩写生、装饰与创意色彩的制作方法与形式美感3、色调的统一与协调训练。
（1）引导学生认识基调色彩的统一性，提高学生对明度色调、纯度色调、冷暖色调的应用及表现能力（2）通过质感表达的训练，培养学生的塑造能力（3）通过装饰色彩与创意色彩的的训练，培养学生灵活运用色彩的各种关系进行创意与表现的能力（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（96学时）第一章写生色彩（48学时）第一节明度基调与冷暖基调本节应掌握：色彩的基本知识与相关概念熟悉：色彩的三大要素及各种对比关系了解：写生色彩表达的基本材料与技法第二节色彩基调与色感基调本节应掌握：色彩的色相基调熟悉：色彩的色相基调的表现形式了解：色彩写生的应用及把握能力第三节色彩的协调与统一本节应掌握：色彩的协调与统一熟悉：色彩统一性的表现形式了解：色彩的变化规律第二章装饰与创意色彩（48学时）第一节色彩的调和本节应掌握：三种基本色彩调和的概念及表现形式熟悉：颜色的明度数字比例、面积数字比例及颜色的形状了解：通过大量装饰色彩及色彩构成范例了解面积、形状、位置的色彩对比与对比中寻求协调的法则，以便在设计实践中得到应用第二节色彩心理本节应掌握：色彩的本质是“光”，物理光刺激对于人的生理发生的直接影响熟悉：冷、暖、薄、厚、干、湿、清、重等心理感受的色彩表现形式了解：色彩物理性质与心理错觉的关系第三节色彩的表情本节应掌握：不同颜色所呈现出的不同心理感受，在设计实践中要有针对的应用熟悉：不同颜色表现与不同设计对象的关系了解：颜色表情的科学原理四、建议使用教材及参考书目《设计色彩》，毛德宝编著，东南大学出版社，2003年《cyan塞恩工作室》，李德庚吴建功郭红雨编著，中国青年出版社，2005年。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：素描、速写一、前言（一）课程的性质色彩课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和色彩造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的色彩教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是进行专业学习打下色彩基础，是民间工艺专业类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
色彩学习对学生的色彩知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩感觉的成熟起到很好的帮助作用。
民间工艺专业对色彩有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成色彩基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工艺专业的专业要求。
（二）具体目标1.掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律2、掌握色彩的协调与对比、色彩观察表现、色彩关系、色彩感觉培养3、掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能4、色彩的绘画工具、材料、特性及技法5、能够进行色彩静物写生与表现6、提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力7、认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力8、能够进行色彩风景写生与表现9、掌握现代色彩理论，培养学生的创造性思维10、能把色彩的形式语言运用到自己的设计意图中11、能够进行装饰色彩的设计与表现三、课程内容和要求民间工艺专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
色彩课程标准
色彩课程标准色彩》课程标准课程名称：色彩课程代码：所属专业：广告设计课程类型：专业基础课学时：64学时学分：编制人：XXX审定人：开设实践一、课程的性质与任务一）课程性质本课程是艺术设计专业的一门重要的职业能力训练课程，同时也是艺术设计专业学生思维训练和能力训练的必修课。
学生通过该课程的研究，可以掌握色彩设计和色彩应用知识，着重培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
二）课程任务本课程旨在通知学生了解色彩的基本性能和原理，掌握水粉色彩写生，掌握色彩造型的基本技能，打好学生的绘画基础。
三）前导课程研究本门课程需要具备《素描》、《构成》等基础专业课程的技能，同时需要具备专业课程《广告学》所要求的理论与实践能力，才能更好地完成这门课程。
四）后续课程本门课程为《平面广告设计》、《图形设计》作理论和实践基础。
二、课程标准编制的依据本课程标准编制依据《XXX园林专业人才培养方案》、《国家标准》对色彩设计师、色彩调配师的要求制订。
三、课程教学目标一）专业能力：1.培养学生正确的思维方法能力；2.培养学生正确造型基础的能力；3.掌握一定的艺术造型技能；4.提高学生观察能力；5.提高学生艺术表现能力；6.提高学生艺术修养和鉴赏水平。
二）方法能力：1.培养学生谦虚、好学的能力，能利用各种信息媒体，获取新知识、新技术；2.培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，能立足专业规划自己未来的职业生涯；3.培养学生分析问题、解决问题的能力。
三）社会能力：1.培养学生的沟通能力及团队协作精神；2.培养学生良好的职业道德；3.培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风；4.培养学生的质量意识、安全意识；5.培养学生社会责任心、环保意识。
四、课程教学内容与学时安排项目名称：项目1：色彩的概述项目2：色彩的基础知识项目3：水粉画的基本知识项目4：水粉画的表现方法项目5：水粉画的步骤项目内容：任务1：绘画色彩的来源及写实任务2：色彩画的种类与流派任务1：色彩变化的基本规律任务1：色彩的三要素任务2：色彩的冷暖关系任务3：色调，色彩的对比任务1：水彩的着色方法任务2：干湿画法任务1：构图任务2：铺大体色彩任务3：深入刻画任务4：整体调整合计：24学时五、课程教学设计一）整体教学设计本门课程的教学设计理念是自主探索和合作交流，旨在调动学生的积极性，培养学生的职业能力和职业素养。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
01 《色彩》课程标准
《色彩基础》课程标准【课程名称】《色彩基础》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程关系色彩基础是美术绘画(工笔画方向)专业的必修基础课。
通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。
通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。
通过对色彩静物的写生练习，对将来其他课程的学习奠定基础。
（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、学习程度用语说明、课程学时和学分本课程是依据美术绘画专业课程计划设置的。
随着美术绘画（工笔画方向）专业各门课程的绘画特点，色彩基础是其必修课程。
学生通过对色彩基础的学习，才能更好的学习其他课程。
为此而设置这门课。
本课程是根据任务引领型的项目活动要求，学校根据美术绘画（工笔画方向）专业的专业特点，突出色彩基础的在本专业的重要性。
课程内容的编排和组织是以专业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。
立足于实际能力培养，对课程内容的选择标准作了根本性改革，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
经过美术绘画行业专家深入、细致、系统的分析，本课程最终确定了一下四个学习项目：色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人像写生。
《三维动画设计》课程标准
《三维动画设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《动画原画制作》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握三维模型制作、动画制作的基础知识和基本技能，为《动画短片制作》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时+实训2周，IO学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合三维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出三维动画技术理论知识的学习，以及应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业’工作任务和职业能力'分析表”，依据课程目标和三维动画设计等工作的岗位需求，围绕三维动画制作的关键能力，反映三维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以设计制作三维动画流程为主线，设置模块和教学单元，将三维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握三维动画的基础知识与基本技能，能进行模型制作与三维动画制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握三维动画软件的操作方法，能使用三维软件创作动画。
2.能进行角色和场景建模、材质贴图、灯光渲染的制作，并能根据创作要求设计相关对象。
3.能进行三维动画骨骼绑定、动画制作，并能根据剧情需要设计动画。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成三维动画制作，并结合后期剪辑的需要进行合成。
《色彩2》 课程标准
《色彩·2》课程标准1.课程说明《色彩·2》课程标准课程编码〔35789〕承担单位〔美术学院〕制定〔〕制定日期〔2022.10.18〕审核〔专业指导委员会〕审核日期〔2010.10.26〕批准〔〕批准日期〔2022.10.29〕（1）课程性质：本门课程是美术教育专业的基础必修课程。
（2）课程任务：主要针对中小学和幼儿园美术教师等岗位开设，课程主要任务是通过对人物的色彩写生训练，培养学人物色彩观察和分析方法，基本掌握一定程度的头像和半身像色彩写生技能，提高艺术审美能力，使学生成长为适应时代人才要求，坚持党的方针政策的社会主义事业的建设者和接班人。
（3）课程衔接：在课程设置上，前导课程有素描、速写、色彩1…等，后续课程有水彩、风景写生、油画、版画、毕业创作…等。
2.学习目标通过色彩2的学习和训练，使学生掌握人物色彩的基础理论知识和基本写生技法，能够较完整的表现人物头像和半身像的色彩大关系及色彩造型，达到画面三大关系明确，色彩丰富谐调，画面没有明显的生、脏、灰、粉、火等毛病，并有自己独特的感受和表现视角。
教学过程中，坚持育人导向，突出社会主义核心价值观的引领，以立德树人为根本，注重以美育人，把中华优秀传统文化和社会主义先进文化注入课堂教学，达到使学生具备从事本专业岗位的高素质和职业能力的目标。
知识目标：（1）理解人物色彩的光色原理和变化规律。
（2）了解色彩人物写生的艺术特点、发展历程及现状。
能力目标：（1）熟练运用水粉画工具材料完成人物写生作品。
（2）能够运用色彩工具表现人物造型及个人独特的感受。
素质目标：（1）具有一定文化内涵、审美意识与表达能力。
（2）具备良好的感受能力、整体意识和工匠精神。
（3）学习传统文化，传承艺术理念，在吸取传统素养的基础上转化和创新。
通过本课程学习，学生具备使用水粉材料及工具完成色彩人物写生的基本能力，并且能够应用水粉画色彩工具和技法设计相关课题，应用于中小学幼儿园的美术教育和教学实践。
“色彩管理技术”课程标准
“色彩管理技术”课程标准一、课程概要课程名称中文：色彩管理技术英文：Color Management Technology课程代码0601201203课程学分3课程学时共48学时，理论24学时，实践24学时课程类别通识教育： 基础课程 核心课程 一般课程 拓展专业课程专业教育： 基础课程 核心课程 拓展课程课程性质 必修 选修适用专业数字图文信息处理技术前导课程图文传播基础、颜色技术基础后续课程艺术品复制、毕业设计开设学期第一学期第二学期第三学期第四学期第五学期第六学期√二、课程定位本课程是数字图文信息处理技术专业的必修课程,是一门实践性很强的专业核心课程，旨在培养学生科技强国、文化自信、爱岗敬业、勇于创新的思想政治与职业素养，培养学生专业技能的重要组成部分。
掌握色彩管理技术的原理及其应用，掌握色彩传递过程中使用设备及材料的特性文件制作的基本知识与技术，能独立操作输入、处理和输出等设备并排除常见故障，掌握输入、处理和输出设备特性文件的创建方法，掌握色彩管理工作流程与色彩校正方法及输出，熟练使用色彩管理软件和系统，掌握彩色数码打样技术及其特点，初步积累色彩管理技术的实践经验，培养学生分析问题，解决问题的能力，为胜任色彩管理岗位提供核心支撑。
三、课程目标（九）素质（思政）目标1.培养学生科学思维和工匠精神；2.培养学生团队协作、表达沟通能力、自我学习与管理能力；3.培养学生跟踪新技术、创新设计能力;4.培养技术标准意识、操作规范意识、服务质量意识等。
（二）知识目标1.掌握色彩管理的基本原理；2.掌握输入设备特性文件的创建方法；3.掌握文件处理设备特性文件的创建方法；4.掌握输出设备特性文件的创建方法；5.掌握色彩管理在印前及印刷流程中的应用；6.掌握彩色数码打样技术及其特点。
（三）能力目标1.掌握色彩管理技术的工作流程；2.能独立操作专业显示器、扫描仪、数码打样机的色彩管理功能，并排除常见故障；3.能按色彩管理流程操作测量仪器并完成测量工作；4.掌握色彩管理软件的操作及特性文件的制作及使用方法；5.能评价各种设备所生成的特性文件的质量；6.掌握数码打样技术方法。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、概述（一）课程性质本课程是江苏省中等职业教育艺术设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论与实践相结合的核心课程，其任务是培养学生具有正确的色彩观察、表现与造型能力和艺术审美能力，为后续《平面广告设计》、《数码照片后期处理》等课程的学习奠定基础。
（二）学时与学分180学时，10学分。
（三）课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。
兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。
1.依据“常州幼儿师范学校数字媒体专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕中国画艺术助理、装饰美工、社会文化指导等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“常州幼儿师范学校数字媒体专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，紧贴从事平面广告、家装室内设计方向工作岗位的实际和职业发展需要，精选、提炼课程内容，科学确定课程内容。
3.以色彩运用和创意表达实践为主线，以色彩观察方法和色彩表现技法形成过程为路径，设计若干学习任务，将相应的专业理论知识和技能有机融入课程学习任务中。
二、课程目标学生通过本课程学习，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，具备色彩绘画临摹、写生的能力。
核心素养和关键能力：1.能说出色彩的基础知识与基本原理，知道色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，知道色彩表现形体的基本原理与规律；2.能正确使用色彩的工具材料，知道性能及水粉画的基本表现技巧，能基本使用色彩的表现手段，提高表现力，具有表现物体体积感和空间感的能力；3.学会专业性的观察、理解与表现色彩的方法，具备色彩的基本的表现能力和审美素养；4.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力；5.形成良好的职业道德和职业习惯。
四、实施建议（一）教学建议1．贯彻“以学生为中心”的理念，充分发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，以能力为本位，做中学、做中教。
《色彩基础》课程标准
《色彩基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握色彩的基础知识与基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩表现、色彩造型等基础知识、基本技能的学习与职业精神的培养。
1依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型能力、艺术审美、创新思维的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及工艺美术、绘画、艺术设计与制作等岗位需求，对接国家职业标准（初级）和职业技能等级标准（初级）中涉及色彩表现、色彩造型的基础理论知识、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进度和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“单个静物、静物组合、色彩归纳”为主线，设置模块和教学单元，将色彩规律与造型方法、色彩表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握色彩绘画的基础知识和基本技能，能进行色彩静物写生,以及静物组合的色彩归纳与设计，形成良好的职业道德和职业情感。
1了解色彩的基础知识与基本原理，能进行静物临摹和写生。
2.掌握色彩造型与表现的方法和规律，能赋予画面一定的视觉美感。
3.掌握色彩归纳与设计的基本操作，能进行艺术创新，拓展艺术表现能力。
4.能依据审美规律，进行审美活动，形成较高的审美判断认识能力、美学修养和艺术品位。
Animate动画制作课程标准
Animate 动画制作课程标准一、课程基本信息适用专业：动漫与游戏制作专业 学时数：56学时先修课程：计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理 后续课程：网页制作技术、三维动画制作、毕业设计二、课程性质与地位该课程是动漫与游戏制作专业开设的专业必修核心课程之一，主要面向动漫与游戏制作等企业的“动画制作员”、“Web 前端设计师”岗位，通过“教、学、做”一体化的教学模式，让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与创作技巧，能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。
此课程面向动画制作员岗位，是培养学生核心职业技能的关键课程之一。
课程对应的岗位、工作任务和职业能力的分析图如下所示：岗位分析I矢量图的绘制 自然现象动画制作 网页Animate 动画制作Animale 宣传片、AnimaIe 广告、Animale 故事短片等形式媒体制作 Animate 互动媒体开发图1课程设置依据三、课程教学目标1.能力目标AL 会安装、设置Animate 软件动画制作员课程设置依据典型工作 _____ 任务分析动画鉴赏与策划能力 分镜头创作能力动画艺术表现能力 各种类型动画的制作能力矢量图绘制能力 Animate 软件操作能力 Animate 脚木编写能力A2.能绘制矢量图和简单处理位图A3.能制作逐帧动画、形状补间动画、传统补间动画和新补间动画A4.能制作引导层动画A5.能灵活使用遮罩层制作遮罩效果动画A6.会制作简单的骨骼动画A7.会使用虚拟摄像头制作动画A8.会利用图层父子关系制作动画A9.能灵活使用多种手段制作各种类型动画AlO.能简单设计动画分镜头All.能将声音、视频等多媒体对象添入进动画并进行简单控制A12.能用代码片段制作简单的人机交互动画A13.能用脚本制作简单游戏A14.能使用其它工具辅助Animate进行动画制作A15.会简单对动画进行后期处理2.知识目标Kl.掌握二维动画的制作方法和流程K2.了解动画剧本的创作方法和流程K3.了解分镜头设计格式与方法K4.了解动画美术设计的要求与方法K5.了解Aniinate软件的用途、优点、特点，熟悉Animate的工作环境K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点K7,掌握Animate基本绘图工具的作用K8.掌握Animate文本的属性与效果K9.理解Animate元件与实例的概念K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围K14.理解引导层的概念及使用条件K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件K16,了解骨骼动画的制作条件K17.了解外部多媒体对象的导入条件K18.了解ActionScript基本语法及格式K19.了解简单常用的ACtiOnSCriPt命令及代码片段K20.掌握动画输出与发布的相关设置3.素质目标Ql.掌握简单的Animate动画制作和Animate软件中涉及到的专业英语词汇Q2.能追踪Animate动画和Animate软件的发展动态，及时更新相应知识和能力Q3.培养对艺术创作的兴趣和对技术运用的完美追求Q4.能够让学生掌握与人协作能力、创新能力、自我学习和模仿能力Q5.具有良好的职业道德、规范操作意识Q6.具备良好的团队合作精神和组织协调能力Q7.具有求真务实的工作作风和开拓创新的学习精神Q8.具有良好的语言文字表达能力四、课程设置与设计思路1.课程设计理念以“教、学、做一体化”职教理念为基础，以充分的企业岗位调研为依据，本课程在设计时强调以“动画制作员”的职业能力为培养重点，并根据移动互联网的快速发展趋势，增加相关的知识，通过真实的项目，开展基于工作过程的项目化教学，体现了教学过程的职业性、实践性和开放性。
动漫绘画色彩教学教案中班
动漫绘画色彩教学教案中班一、教学目标。
1. 让学生了解动漫绘画中色彩的基本概念和作用；2. 培养学生对色彩的敏感度和观察力；3. 培养学生的色彩搭配能力和表现能力；4. 培养学生的创造力和想象力。
二、教学重点。
1. 色彩的基本概念；2. 色彩的作用；3. 色彩的搭配；4. 色彩的表现能力。
三、教学难点。
1. 如何让学生理解色彩的概念；2. 如何培养学生的色彩搭配能力；3. 如何引导学生运用色彩表现动漫作品。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师可以通过展示一些动漫作品或者色彩鲜艳的图片来引起学生对色彩的兴趣，让他们对色彩产生好奇心。
2. 讲解色彩的基本概念和作用（15分钟）。
教师向学生介绍色彩的基本概念，如红、黄、蓝等基本颜色，以及它们的混合色。
同时，讲解色彩在动漫作品中的作用，如如何通过色彩来表现人物的性格、情绪等。
3. 展示范例作品（10分钟）。
教师可以展示一些优秀的动漫作品，让学生观察作品中的色彩运用，并分析其中的特点和作用。
4. 色彩搭配练习（20分钟）。
让学生进行色彩搭配的练习，可以让他们在纸上绘制简单的图案，然后用不同的颜色进行填充，观察不同颜色搭配的效果。
5. 创作动漫作品（30分钟）。
让学生根据所学的色彩知识和技巧，自由创作一幅动漫作品，要求他们在作品中充分运用色彩表现人物的情感和背景的氛围。
6. 展示作品和讨论（10分钟）。
让学生展示自己的作品，并进行讨论和交流，让他们互相学习和借鉴。
五、教学总结。
通过本节课的学习，学生应该掌握了色彩的基本概念和作用，培养了对色彩的敏感度和观察力，提高了色彩搭配能力和表现能力，同时也培养了创造力和想象力。
希望学生能够在今后的绘画实践中，运用所学的知识和技巧，创作出更加优秀的动漫作品。
色彩音乐动画教案
色彩音乐动画教案一、教学目标1. 让学生了解色彩在音乐动画中的重要性，培养学生对色彩的敏感度和表现力。
2. 培养学生对音乐的感知能力和对动画制作的兴趣。
3. 提高学生的动手能力和创造力，让他们能够制作出具有音乐和色彩特色的动画作品。
二、教学重点和难点1. 教学重点：让学生理解音乐和色彩在动画中的作用，培养他们的创造力和动手能力。
2. 教学难点：如何将音乐和色彩结合起来，制作出富有表现力的动画作品。
三、教学准备1. 准备音乐素材：选择一些富有节奏感和情感的音乐，可以是纯音乐，也可以是歌曲。
2. 准备色彩素材：颜料、彩色纸、彩色笔等。
3. 准备动画制作工具：纸张、铅笔、橡皮、剪刀、胶水等。
4. 准备教学课件：包括音乐和色彩在动画中的作用，以及一些动画制作的基本知识和技巧。
四、教学过程1. 导入（10分钟）教师播放一段具有鲜明色彩和强烈节奏感的动画片段，让学生感受音乐和色彩在动画中的作用。
然后，教师引导学生讨论，让他们谈谈自己对这段动画的感受和看法。
2. 理论讲解（20分钟）教师向学生讲解音乐和色彩在动画中的作用，例如音乐可以带动情节的发展和角色的表情，色彩可以表达情感和氛围。
同时，教师向学生介绍一些动画制作的基本知识和技巧，例如画面的构图、角色的设计等。
3. 创作实践（40分钟）学生分组进行动画创作。
每组选择一段音乐，然后根据音乐的节奏和情感，设计动画的情节和角色。
同时，学生可以利用色彩素材，为动画增添丰富的色彩表现力。
教师可以给予学生一定的指导和建议，帮助他们克服创作中的困难。
4. 展示和分享（20分钟）每组学生展示他们制作的动画作品，并向全班分享他们的创作心得和体会。
教师可以对每组作品进行点评，鼓励学生发表自己的见解，促进学生之间的交流和合作。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能够了解音乐和色彩在动画中的作用，培养了他们的创造力和动手能力。
同时，学生也学会了团队合作和交流，提高了他们的审美能力和表现力。
益智宝贝色彩动画教案中班
益智宝贝色彩动画教案中班一、教学目标：1. 让学生了解基本的色彩知识，包括主要颜色的名称和特点；2. 帮助学生培养观察力和色彩搭配能力；3. 引导学生通过动画的方式学习色彩知识，激发学生对色彩的兴趣；4. 培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点与难点：1. 重点，让学生掌握主要颜色的名称和特点，培养学生的观察力和色彩搭配能力；2. 难点，如何通过动画的方式吸引学生的注意力，让他们对色彩产生兴趣。
三、教学准备：1. PPT课件，包括主要颜色的名称和特点，以及相关的动画片段；2. 彩色纸、颜料、画笔等绘画工具；3. 色彩搭配游戏道具，包括各种颜色的卡片、色轮等。
四、教学过程：第一课时，认识主要颜色。
1. 导入，通过播放一段色彩鲜艳的动画片段，引起学生的兴趣，让他们对色彩产生好奇心；2. 学习，利用PPT课件，向学生介绍主要的颜色，包括红、黄、蓝等，让学生了解每种颜色的特点和代表的意义；3. 游戏，组织学生进行色彩认知游戏，让他们通过游戏的方式巩固所学的知识；4. 拓展，让学生观察周围的环境，找出不同颜色的物体，并进行简单的描述。
第二课时，学习色彩搭配。
1. 复习，通过复习上节课所学的主要颜色知识，巩固学生的记忆；2. 学习，向学生介绍色彩搭配的基本原则，包括冷暖色搭配、对比色搭配等；3. 实践，让学生利用彩色纸、颜料和画笔，进行色彩搭配的绘画实践，培养他们的色彩搭配能力；4. 分享，让学生展示自己的作品，分享自己的色彩搭配心得。
第三课时，动画制作。
1. 导入，向学生介绍色彩动画的制作流程，包括故事创作、角色设计、场景搭建等；2. 分组，将学生分成若干小组，让他们共同制作一部色彩动画，培养学生的合作意识和团队精神；3. 实践，让学生根据自己小组的故事创作，设计角色和场景，并利用PPT等工具制作简单的动画片段；4. 展示，组织学生进行动画展示，让他们欣赏彼此的作品，并进行评价和反思。
五、教学总结：通过本节课的学习，学生不仅了解了主要颜色的名称和特点，还学会了色彩搭配的基本原则，并通过动画制作的方式，将所学的知识进行了实践。
色彩课程标准
《色彩》课程标准一1。
课程性质：色彩是三年制中专动漫专业的必修基础课。
2。
教学目的：培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
3。
教学内容：色彩理论、色彩静物写生、色彩风景写生、装饰色彩4。
总学时（72学时）5。
教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法二．内容：第一章概述要求和说明：通过概述的学习，使学生对色彩的发展，基本知识和色彩原理有个简单的了解，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
第二章：色彩知识要求和说明：通过第一章是学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据第一节色彩的基础知识1 。
色彩的产生2 。
色彩的物理性3 。
色彩的三要素4 。
色彩的冷暖色性5 。
色彩的混合6 。
物体的视觉色彩第二节色彩的协调与对比1 。
色彩的协调2 。
色彩的对比第三节色彩的观察、印象与表现1 。
色彩的观察方法与表现方法2 。
色彩的印象理论3 。
色彩的表现理论第四节色彩关系1 。
固有色与条件色的对立统一关系2 。
色彩的冷暖关系3 。
色彩的明度关系4 。
色彩的纯度关系5 。
色彩的补色关系6 。
色彩关系在画面中的运用第五节色彩感觉的培养1 。
掌握色彩的理论知识2 。
培养正确的观察方法3 。
克服习惯性的概念化4 。
色彩感觉培养的长期性思考题：1 、如何理解色彩学。
2 、色彩学在美术学科中的地位和作用。
3 、学习色彩学的目的。
第三章色彩的绘画工具、材料、特性及技法说明和要求：通过第三章的学习，让学生掌握色彩绘画中的工具、材料、特性和一些绘画技法，使学生正确的运用绘画工具，了解材料的性能及不同材料在使用不同技法的情况下画面中将出现的不同效果。
第一节水粉画的工具、材料及特性1 、水粉画的工具与材料2 、水粉画的特性第二节水粉画表现技法1 、颜色的调配与使用2 、笔法与笔触3 、接色法4 、基本技法5 、特殊技法第四章静物写生说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
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《动画色彩》课程标准1•概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。
1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。
原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。
通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
1.3课程开发思路色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。
从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。
从我校成立该专业开始，色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。
授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。
在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门，艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。
与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。
针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革，这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。
在专业画家的指导下，结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
主要运用的手段有：素材收集：收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材。
色彩归纳：对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸性、质感等装饰性归纳。
色彩联想：确立色彩调性，对色彩的属性有熟练的把握。
联想渐变：通过色彩联想，对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变。
2•课程目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。
通过动画色彩课程的学习，使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础，使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神。
2. 1知识目标(1)掌握动画色彩中的系列色彩单词；(2)能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；(3)明确色彩三要素在动画色彩中重要性；(4)掌握单色稿，小色稿，限色稿等练色工作任务方法；(5)掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法；(6)掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；(7)掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；(8)掌握动画色彩课程中的情景训练方法；(9)掌握风景写生设计的基本方法与运用。
2. 2素质目标(1 )培养学生热爱生活热爱艺术的情感；(2)培养学生良好的设计思维和处理方法；(3)培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神。
2. 3能力目标(1 )具有很好的调色能力；(2)具有很好的配色能力；(3)掌握水粉画表现方法和技巧；(4)具备较强的用色能力；(5)具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；(6)具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力;(7)具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。
3•课程容和要求根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
通过静物和风景写生、命题创作，与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理论联系实践，知识贯穿应用，分阶段以讲评、展览、竞赛等方式展示。
4•课程实施和建议4.1课程的重点、难点及解决办法(1)本课程重点：根据学生实际情况，本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力。
(2)难点：在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡，以及动画色彩的实际应用表现特点。
(3)解决办法：教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力，注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。
4.2教学方法和教学手段4. 2 . 1教学方法本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示三位一体，融会贯通；同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。
课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。
改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合”的多边教学，同时注重相关知识的整合。
禾U用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题。
努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
(1)理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性。
在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法。
教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验，指导自己的写生实践。
(2)集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。
教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时，鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。
(3)教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。
鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉。
(4)临摹与写生相结合。
临摹是向大师学习，写生是向自然学习。
两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言。
4. 2 . 2教学手段（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用，采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段，丰富和强化色彩课程的教学效果。
教师收集了大量教学示视频和名家作品图片，名师作品观摩,名师教学示等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。
（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。
积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。
通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能。
（3）不定期地聘请国外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。
（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品，为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。
“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。
在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题述先引入相关的理论知识要点，突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径，调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。