装饰图案设计方案
大学装饰图案的教案
一、教学目标1. 让学生了解装饰图案的基本概念、分类、特点及设计方法。
2. 培养学生的审美观和创造力,提高学生的设计能力。
3. 培养学生运用装饰图案进行设计的能力,为以后的专业发展奠定基础。
二、教学内容1. 装饰图案的基本概念2. 装饰图案的分类3. 装饰图案的特点4. 装饰图案的设计方法5. 装饰图案的应用实例三、教学过程1. 导入新课(1)展示一些具有代表性的装饰图案作品,引导学生观察、分析,提出问题。
(2)简要介绍装饰图案的基本概念,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解装饰图案的基本知识(1)装饰图案的定义:装饰图案是指在视觉艺术领域,以美化、装饰为目的,运用一定的艺术手法和表现手法,对各种物体进行装饰的艺术形式。
(2)装饰图案的分类:按照装饰图案的用途和表现手法,可分为:实用装饰图案、观赏装饰图案、抽象装饰图案、具象装饰图案等。
(3)装饰图案的特点:图案具有强烈的装饰性、寓意性、象征性、民族性等。
3. 讲解装饰图案的设计方法(1)观察法:观察自然、生活、艺术作品中的装饰元素,提取有特色的图案。
(2)想象法:发挥想象力,创造出新颖独特的图案。
(3)借鉴法:借鉴历史、民族、地域等优秀装饰图案,进行创新设计。
4. 装饰图案的应用实例(1)展示装饰图案在服装、家居、建筑、广告等领域的应用实例。
(2)分析这些实例中装饰图案的设计特点,引导学生思考。
5. 课堂练习(1)分组讨论,设计一个具有装饰性的图案。
(2)要求图案具有创意,符合装饰图案的特点。
6. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,互相评价。
(2)教师点评,总结本次课程的主要内容。
四、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法,提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美观和创造力,激发学生的学习兴趣。
3. 加强理论与实践相结合,提高学生的设计能力。
4. 鼓励学生积极参与课堂活动,培养团队协作精神。
《装饰图案设计》课件
件
装饰图案设计是一门重要的艺术形式,其作用不仅仅是美化环境,也可以传
达文化和情感。本课件将深入探讨装饰图案设计的意义和应用。
装饰图案设计的意义
1
美化环境
2
传递文化
3
表达情感 ❤️
装饰图案可以为空间增添
装饰图案设计可以承载文
通过装饰图案,人们可以
美感,为人们创造舒适的
颜色和纹理
通过观察自然界、文化遗
在纸上或电脑上绘制初步
选择适当的颜色和纹理,
产和其他艺术形式,收集
的草图,并进行不同的布
将其应用于设计中,以增
灵感并研究图案元素和构
局和排列尝试,改善和完
添视觉上的吸引力和层次
图。
善设计。
感。
装饰图案设计的案例展示
总结与展望
1
装饰图案设计是一门迷人的艺术形
式,具有广泛的应用领域和深远的
装饰图案设计的应用领域
1
室内设计
装饰图案在室内设计中起到点睛之笔,为空间增加趣味和个性。
2
服装设计
装饰图案在服装设计中常用于面料和绣花,为服饰增添独特的艺术感。
3
产品包装
装饰图案在产品包装上能够吸引消费者的眼球,为产品赋予视觉上的吸引力。
装饰图案设计的创作过程
1
灵感和研究
2
草图和构思 ✍️
3
影响。
2
随着技术的发展,装饰图案设计将
继续创新,为人们的生活带来更多
美好的体验。
装饰图案中传递特定的主题和
和触感的吸引力。意义。源自概念。装饰图案设计的分类
几何图案
花卉图案
装饰性图案
以几何形状为基础,通过重复和
装饰图案的变化与设计教案
装饰图案的变化与设计教案教案标题:探究装饰图案的变化与设计教案目标:1. 了解装饰图案的定义和作用。
2. 掌握装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
教学重点:1. 装饰图案的定义和作用。
2. 装饰图案的变化与设计的原理和方法。
教学难点:1. 培养学生的创造力和审美能力。
2. 运用所学原理和方法设计装饰图案。
教学准备:1. 教学投影仪或黑板。
2. 装饰图案的样本或图片。
3. 装饰材料,如彩纸、颜料、笔等。
教学过程:引入活动:1. 利用投影仪或黑板展示一些不同的装饰图案,引起学生的兴趣。
2. 引导学生思考:什么是装饰图案?它们在我们生活中的作用是什么?探究活动:1. 分组讨论:请学生以小组为单位,观察和讨论所展示的装饰图案,尝试回答以下问题:a. 这些图案有什么共同点和不同点?b. 你们认为这些图案是如何设计出来的?c. 你们能想到哪些方法来改变或设计图案?2. 小组展示:请每个小组选择一个装饰图案进行展示,并分享他们的观察和想法。
知识讲解:1. 讲解装饰图案的定义和作用,强调它们在美化环境、表达情感和传递文化等方面的重要性。
2. 介绍装饰图案的变化与设计的基本原理和方法,如对称、重复、对比、变形等。
实践活动:1. 分发装饰材料给学生,让他们亲自动手设计装饰图案。
2. 引导学生运用所学原理和方法,设计出自己喜欢的装饰图案。
3. 学生完成设计后,互相交流和展示自己的作品,并给予彼此反馈和建议。
总结反思:1. 引导学生回顾本节课所学内容,总结装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
2. 鼓励学生思考:在日常生活中,哪些地方可以运用所学的原理和方法设计装饰图案?拓展活动:1. 鼓励学生在家中或校园中寻找不同的装饰图案,并记录下来。
2. 学生可以尝试运用不同的原理和方法,设计自己的装饰图案,并与同学分享。
教学反思:1. 教师在引入活动时,要注意激发学生的兴趣和思考,引导他们主动参与讨论。
国庆节宿舍装饰设计方案
一、设计理念国庆节是我国重要的节日之一,为了营造浓厚的节日氛围,提升宿舍的居住品质,本次宿舍装饰设计方案以“喜庆、温馨、和谐”为主题,结合现代审美和实用性,打造一个充满节日气息的宿舍空间。
二、装饰元素1. 红色主题:红色是我国传统喜庆色彩,象征着喜庆、繁荣和胜利。
在装饰中,红色元素的使用将成为整个设计的灵魂。
2. 国旗图案:国旗是国家的象征,将国旗图案融入宿舍装饰,既能体现爱国情怀,又能增添节日氛围。
3. 节日元素:如灯笼、中国结、剪纸等传统节日装饰品,既美观又具有浓厚的文化底蕴。
4. 自然元素:如绿植、花卉等,为宿舍增添生机与活力。
三、装饰布局1. 宿舍入口:在宿舍门口悬挂一面国旗,两侧摆放灯笼和中国结,营造出浓厚的节日氛围。
2. 宿舍墙壁:在墙壁上贴上红色壁纸或挂上红色背景的国旗图案,增加喜庆气氛。
同时,可以在墙壁上悬挂一些剪纸、书法等艺术作品,丰富视觉效果。
3. 床铺装饰:床单、被罩、枕头套等床上用品采用红色或与红色相搭配的色彩,如金色、橙色等,以突出节日氛围。
床单上可以绣上国庆节相关的图案,如五角星、烟花等。
4. 书桌装饰:在书桌上摆放红色笔记本、红色笔筒、红色文件夹等办公用品,既实用又具有节日气息。
书桌上还可以摆放一些绿植或花卉,增添生机。
5. 地面装饰:在宿舍地面铺设红色地毯或摆放红色毛绒玩具,增加温馨感。
四、装饰细节1. 灯光设计:采用红色、金色等暖色调的灯光,营造出温馨浪漫的氛围。
可在灯具上装饰国旗图案或剪纸等元素。
2. 音响设备:播放国庆节相关的歌曲,如《歌唱祖国》、《我和我的祖国》等,让宿舍充满欢声笑语。
3. 宿舍一角:设置一个展示区,摆放一些国庆节纪念品、手工艺品等,展示宿舍成员的爱国情怀。
五、注意事项1. 装饰材料选择环保、安全,避免使用刺激性气味或易燃物品。
2. 装饰过程中,注意宿舍内物品的摆放,避免影响日常生活。
3. 装饰完成后,定期清理,保持宿舍整洁。
通过以上设计方案,相信我们的宿舍在国庆节期间将焕发出喜庆、温馨的氛围,成为我们共同度过美好时光的温馨家园。
装饰图案设计方案
装饰图案设计目录第一章装饰图案(de)概念一、艺术(de)共性与特性二、图案(de)实用性与装饰性三、图案(de)适应性四、图案设计(de)原则五、图案(de)装饰种类第二章装饰图案(de)历史演变简况第三章:装饰图案(de)形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章:装饰图案(de)写生一、图案写生(de)步骤及要求二、写生方法第五章:图案(de)变化一、图案变化(de)目(de)与要求二、图案变化(de)方法(1)省略法(2)夸张法(3)添加法(4)变形法(5)巧合法(6)寓意法(7)求全法(8)拟人法3、图案题材(de)变化(1)植物变化(2)花卉变化(3)、动物变化(4)风景变化(5)人物变化(6)文字变化第六章:装饰图案(de)组织一、平面图案(de)构图1、图案构图(de)意义和特点2、平面图案构图(de)要点二、平面图案纹样(de)组织形式1、单独纹样(1)对称式(2)均衡式2、适合纹样(1)形体适合(2)角隅适合(3)边缘适合3、连续纹样(1)二方连续(2)四方连续三、装饰织物图案(de)表现技法1、点(de)表现方法2、线(de)表现方法3、面(de)表现方法4、晕染(de)表现方法5、退晕(de)表现方法6、撇丝(de)表现方法7、干笔(de)表现方法8、喷绘(de)表现方法9、综合表现方法教案首页课序:1 (2学时)课题:第一章装饰图案(de)概述目(de)要求:(1)理解装饰图案(de)概念和类别;(2)理解装饰图案(de)艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理.教案内容:装饰图案(de)概念、类别、特征.装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构(de)限制.设计者根据创意和对物象(de)感受,追求表现艺术(de)形式美,而非自然(de)再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象(de)艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有(de)需要,变形换色,概括加强,平面化(de)表现,追求秩序(de)美感,理想化(de)景象,与工艺相结合.重点难点:重点:装饰图案(de)概念和类别,装饰图案(de)艺术特征.难点:掌握装饰图案与工艺教案方法及手段:课堂讲授复习提问题:1、装饰图案(de)特点2、装饰图案适应(de)范围3、装饰图案与绘画(de)区别作业题目:1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm预习内容:第一章装饰图案(de)概述图案是实用与装饰相结合(de)一种美术形式.它是把生活中(de)自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目(de)(de)一种设计图样或装饰纹样.图案是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作(de)一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件(de)制约,这决定了它(de)用途、生产、经济等依赖关系.图案和人们(de)日常生活紧密相联,他(de)应用范围很广,人们(de)衣、食、住、行等生活(de)各个方面都需要它.它非常广泛地、深入地、经济地对人们(de)生活产生影响.它对于美化人民(de)生活,培养人民(de)审美趣味、陶冶人民(de)高尚情操,鼓舞人民(de)劳动热情,激发人民(de)爱国精神,都具有极为重要(de)作用.图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成.平面图案是指在平面物体上装饰纹样.如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等(de)图案设计,均属平面图案(de)范畴.立体图案主要是具有三度空间(de)器物(de)造型构成.如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等(de)造型设计,均属于立体图案(de)范畴.也有根据用途、材料进行分类(de).如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等.从图案(de)性质来分,又可分基础图案和专业图案两类.基础图案阐述图案(de)美(de)法则、写生、变化、组织、色彩等共同(de)艺术规律;专业图案则是指结合具体用途以及不同(de)材料和制作条件等(de)图案设计.图案是劳动人民创造(de),它来源于劳动人民长期(de)生产实践和艺术实践.早在原始社会我们(de)祖先在从事狩猎和劳动(de)过程中,不仅要求石制工具或武器(de)实用功能,而且要寻求形式和色泽(de)美感,讲求装饰美.所以图案(de)产生是劳动(de)需要,是物质生活(de)需要,也是精神生活(de)需要.图案是实用和审美两者有机地结合在一起(de).图案来源于生活.因此,生活是图案制作(de)源泉,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正(de)创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展.但是也应当认识到我们(de)祖先几千年来创造了十分优美丰富(de)图案.例如原始社会(de)彩陶,奴隶社会(de)青铜器,封建社会(de)金银器、漆器、丝织、雕刻等等.这一切优秀(de)图案遗产,都是值得我们学习(de),都是我们在创新中需要借鉴(de).这对于我们研究图案创作(de)规律,熟悉美(de)法则,使图案和生活、生产取得有机(de)联系都是有启发和参考价值(de).我们应反对以古代今、以模仿代创新(de)错误观点.图案和其他艺术一样,是人们意识形态(de)反映,是上层建筑(de)一个组成部分.社会(de)政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案(de)发展.在传统图案里,既有反映统治阶级(de)审美观点和艺术趣味(de)图案,也有带着浓郁泥土芳香(de)民族民间图案.建国后我国(de)工艺美术开始有了新(de)发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美(de)新图案,反映出人民新(de)精神面貌,丰富了人民(de)物质生活和文化生活.现在我国(de)图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新(de)方针,以人民(de)生活为创作源泉,在继承优秀传统(de)基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见(de)、适用(de)、美观(de)、经济(de)新图案.一、艺术(de)共性与特性在人们长期(de)艺术实践中,形成了许许多多(de)艺术种类.由于反映和表现现实(de)局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自(de)表达形式及特性.当然,各自(de)特点都是比较而言(de),它们在一定程度上互相渗透、互相联系.各种艺术内容(de)反映、形式(de)表达都可以找到共同(de)艺术规律.它们相互之间(de)差异,各自(de)特殊(de)规律,便成为各艺术门类分类(de)依据.图案从属于工艺美术,是以表现为主静止抒情(de)实用艺术.具有独特(de)语言及完整(de)形式美规律.在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺(de)约束.更重要(de)是其作品必须具备适用功能.正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有(de)形象特征.二、图案(de)实用性与装饰性图案,其英文为“design”,意思是制造物体(de)设计图样或方案,兼有“意匠”(de)意思.图案并非是一门独立(de)艺术,而是传统(de)工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生(de)一种美术形式.它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性.在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰(de)两重属性.关于图案(de)实用性问题,我们可以先考察一下图案设计(de)目(de).图案(de)设计是以满足人们(de)物质生活和文化生活(de)需要,以及美化人民(de)生活为目(de)(de).因此任何图案(de)设计都必须具有实用性.它要解决设计中(de)造型、色彩、构图(de)艺术处理及技法等问题.装饰性是图案(de)精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身(de)审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观.图案设计者根据内容要求,把对生活(de)愿望、理想、以及大自然各种美(de)形象,以自己丰富(de)想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有(de)歌颂、象征、寓意、夸张、取舍(de)形式,专门或附带(de)进行造型与装饰.所以图案设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件(de)一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活(de)局限.装饰性必须属于实用性.两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重.在装饰性(de)表达,又有相对(de)独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象(de)根本基础上.三、图案(de)适应性图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体(de)设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”.这种适应、审美、环境(de)要求,产生了图案(de)适合规律.要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:内容与形式(de)相适应;局部和整体(de)相适应;使用环境和生活习惯相适应;造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应.四、图案(de)设计原则图案(de)设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销(de)方针.五、图案(de)装饰种类图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面(de)总称.广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关(de)设计都可称为图案.其涉及(de)范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面.“佛要金装,人要衣装”都是表露其外表(de)美观,以显示其精神面貌为目(de).“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”;“饰”就是“修饰”“佩饰”,在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”.图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:1、改变物质材料为实用和美(de)形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……).这一类装饰方法,侧重于立体造型(de)研究和探讨.2、在各种立体形状(de)表面进行装饰,一是无色彩(de)造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再是有形象有色彩(de)造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……).这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型(de)外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观(de)研究和探讨.3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……).这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计(de)研究和探讨.以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间(de)关系.因此,在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面(de)学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一.教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案(de)历史演变简况目(de)要求:(1)掌握中国传统图案(de)特点(2)掌握中国民间图案(de)概念、种类和特点(3)了解外国图案(de)特点教案内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久(de)历史和辉煌(de)成就,早在几千年前新石器时代(de)彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己(de)生活,利用装饰语言来表示对美(de)追求和向往.随着时代(de)发展变迁,生活条件、生产方式(de)变化,对美(de)追求也在变化.几千年来我国在不同(de)历史时期创造了各个时代(de)生活制品,每个历史时期有着不同(de)特点.中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴(de)优秀作品,对学习图案是非常重要(de).重点难点:重点:中国传统图案(de)特点,中国民间图案(de)概念、种类和特点难点:外国图案(de)特点教案方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点.复习提问题:图案(de)概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案第二章装饰图案(de)历史演变简况第一节中国传统图案一、新石器时期(de)彩陶图案新石器时期(de)彩陶分布很广,造型极为丰富,常见(de)器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品.这些丰富(de)器物配上不同(de)图案装饰显得充实完美.这一时期(de)图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种.二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术(de)鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目.受当时奴隶社会(de)影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛.由幻想(de)、恐怖(de)动物为主,如龙、凤、怪兽等.三、战国时期(de)装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间(de)推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主(de)灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动.出现了以叙事为主(de)图案形式四、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式(de)装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼(de)装饰风格.瓦当尤为典型.五、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣(de)局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代(de)装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵.在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用.六、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术(de)高峰,清秀大方(de)图案代表了这一时期高雅、凝重(de)艺术风格.图案造型构图完美,以花卉为主要内容.七、明清装饰图案明清经过不断(de)技术革新,图案工艺提高,品种多样化.出现了中西结合(de)景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集,同时又由于过分追求装饰性显得纤细,艳俗和做作.第二节民间图案一、民间图案(de)概念民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言(de),是庶民(de)生活用品上(de)各类图案.是由各民族(de)民间生产者自己制作和欣赏(de)一种艺术.二、民间图案(de)特点(1)与民俗活动相关连(2)装饰内容生活化(3)寓意和联想三、民间图案(de)种类剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等教案首页课序:3 (2学时)课题:第三章装饰图案(de)形式美法则目(de)要求:(1)理解装饰图案(de)形式美法则变化与统一(2)理解装饰图案(de)形式美法则对称与均衡(3)理解装饰图案(de)形式美法则对比与调和(4)理解装饰图案(de)形式美法则节奏与韵律(5)了解装饰图案(de)形式美法则安定与比例(6)了解装饰图案(de)形式美法则渐变与突变(7)了解装饰图案(de)形式美法则统觉与错觉教案内容:任何造型艺术都有共同(de)美(de)规律和自身美(de)法则.装饰图案它既是客观事物(de)反映,又不是自然(de)真实再现,它既有与其他绘画形式一致(de)追求,还注重形式(de)美、外在(de)美、强调形式(de)表现,为了深入学习这们课,使我们能够创作出更加动人,完美(de)图案,有必要研究图案(de)形式美法则.重点难点:重点:图案变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调和.难点:图案动感与静感,节奏与韵律,对比与对照.教案方法及手段:课堂讲授和范画说明复习提问题:不同历史时期(de)图案特征作业题目:临摹唐代图案作品,体会它(de)时代特征预习内容:图案美(de)法则第三章装饰图案(de)形式美法则一件优秀(de)工艺美术作品,不但要有深刻而生动(de)内容,而且要具有人们喜闻乐见(de)艺术形式.内容与形式(de)辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用(de)重要法则.因此,研究探讨图案(de)形式规律是很必要(de).人们在长期(de)艺术实践中,总结了许多关于图案艺术(de)形式法则和规律.这些法则和规律是表现图案内容(de)方法,是图案完美形式(de)一些共同原则.随着社会历史条件(de)不断发展变化,反映在图案上(de)法则也是在不断(de)丰富.因此,我们在图案创作(de)艺术实践中,应结合图案(de)实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用(de)过程中得到不断(de)发展.一、变化与统一变化与统一(de)法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通(de)原则.它反映着事物(de)对立统一规律,也是构成图案形式美(de)最基本(de)法则.例如一套设计成功(de)茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它(de)形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢这就是设计者很好地运用了变化与统一(de)法则(de)结果.变化与统一(de)法则就是在对比中求调和.工艺图案中经常遇到各种各样(de)矛盾和要求,如:内容(de)主次,构图(de)虚实、聚散;形体(de)大小、方圆、厚薄、高低;线条(de)粗细曲直,长短、刚柔;色彩(de)明暗、冷暖、深浅;工艺材料(de)轻重、软硬以及质感(de)光滑与粗糙等等,都是互相矛盾(de)因素.在这种情况下就要找到统一(de)因素,使变化得到和谐.变化是一种对比关系.相互对比(de)形,色线等,给人以多样化和动(de)感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气.但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章.“统一”是规律化,就是图案各部分(de)造型、色彩、结构等有相同(de)或类似(de)因素,把各个变化(de)局部,统一在整体(de)有机联系之中.如同花布统一变化在色彩(de)组合上;又如同一套家具,由于造型风格(de)一致,色调纹样(de)一致,材料处理(de)一致,从而取得统一(de)效果.所以统一是一种协调关系,它可使图案调和,稳重,有条不紊,有静(de)感觉.但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味.变化与统一(de)法则,变化(de)一方总是复杂一些,多样一些;统一(de)一方总是单纯一些,协调一些.因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势.为了达到这个目(de),在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复(de)手法.有规律(de)反复或是无规律(de)反复,都可以求得作品(de)统一.另外,渐变(de)手法可使作品纹样产生有节奏而统一(de)美感.变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进.设计时必须处理好变化与统一(de)辩证关系.要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”.统一与变化相辅相成,两者必须有机(de)结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一(de)完美结合,使作品既优美又生动.二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美(de)基本法则之一.也是图案中求得重心稳定(de)两种结构形式.对称式同形同量(de)组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体(de)眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类(de)双翼;雪花;植物对生(de)叶子、轮生(de)花瓣;车轮、盆、盘等等.中国(de)建筑如北京(de)十大建筑天安门,西安(de)钟楼、鼓楼等都是一种对称(de)形式.我们从小就熟知对称形(de)方法,把一张纸折成两半,留其折线,剪出任意图形,把它展开就可以得到所要(de)对称形,在我国原始社会时期人们就认识了对称(de)规律,并运用这一规律制造了许多对称(de)陶器,还在陶器上装饰了对称(de)图案.插图:古代陶器对称图案对称是有节奏(de)美,包含人工后得意匠美.对称(de)图案规律性强,有统一感,使人看了能产生庄严、整齐(de)美感.对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛.其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等.均衡是异形同量(de)组合,是以中心线或中心点保持力量(de)平衡.生活中这样(de)现象很多,人体(de)运动,鸟类(de)飞翔,走兽(de)奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态.人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡.在图案设计中,画面上(de)形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙(de)画面,都是属于均衡(de)例子.均衡是有变化(de)美,其结构特点是生动活泼,富于变化,有动(de)感觉.对称好比天平,而均衡好比枰.在实际应用中,对称与均衡常常是结合运用(de).设计构图采取哪一种表现手法,要看内容、用途、需要来决定.比如对称图案中出现部分(de)不对称,或是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等.茶壶(de)侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格(de)说,它对轴心来讲绝不是对称(de),可是它具有很端正(de)均衡美.依照上述对称(de)法则,就可以创造出无限(de)变化,设计出富于实用性和艺术性(de)新工艺图案.三、对比与调和白天在强烈(de)阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它(de)光度.然而在漆黑(de)夜晚,就会感到它(de)光度很强,依赖它可以照亮我们要走(de)路,可以判断形与色.小小(de)灯光,无论是在白天还是在夜晚,其物理(de)光度完全相同,可是我们对它(de)识别却又与环境条件(de)不同而有差异.认识物与物(de)区别,其根据是对比.对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等.在图案设计中,形象(de)对比,有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦;方向(de)对比有上下、左右、前后等;色彩(de)对比有深浅、冷暖、明暗、动静等;分量(de)对比有多少、轻重等;质感(de)对比,有软硬、光滑与粗糙等等.一般是性质相反而且相似要素较少(de)东西,就可表示出“对比”(de)现象来.经过对比,互相衬托,更加明显地表达出其各自(de)特点,以取得完整而生动(de)艺术效果.如大小对比,以小衬大,显得大(de)更大,小(de)更小.利用方形与圆形(de)对比,及长、宽、高三度(de)对比,可使造型更加生动.对比能产生活跃感,是生动活泼(de)表示.调和与对比相反,对比强调差异,而调和(de)差异程度较小,是视觉近似要素构成(de).线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时,就容易得到调和.在图案上,如形状(de)圆与椭圆,色彩(de)黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有和谐宁静(de)效果,给人以协调感.无彩色系(de)白与黑两极端中灰色感觉,就相调和位置.又如青山绿水蓝天,看起来差异较小,使人产生柔和舒适(de)感觉.对比与调和是取得变化与统一(de)重要手段,是图案(de)基本技巧;运用时要防止脱离实际,过分强调对比(de)一面,容易形成生硬和僵化(de)效果.过分强调了调和(de)一面,容易形成呆板和贫乏(de)感觉.图案中有时要做到既调和又。
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程目标二、课程内容1.装饰图案的概念和分类(1)了解装饰图案的定义和基本概念(2)学习装饰图案的分类和特点2.装饰图案的构成元素(1)学习构成装饰图案的基本元素,如点、线、面等(2)了解元素的运用规律和表现方式3.装饰图案的设计原理和技巧(1)学习装饰图案设计的原则和规律,如对称性、重复性、变化性等(2)掌握装饰图案设计的基本技巧,如线条的运用、色彩的运用等4.装饰图案的材质和工艺(1)了解装饰图案的常用材质,如纸张、布料、陶瓷、瓷砖等(2)学习装饰图案的常用工艺技法,如绘画、刺绣、贴画等5.装饰图案的应用和展示(1)学习如何将装饰图案应用于不同的设计场景,如家居装饰、服装设计、产品包装等(2)了解装饰图案的展示方式,如平面展示、立体展示等三、课程要求1.培养学生的美感和审美能力通过学习各种装饰图案的设计和应用,培养学生的美感和审美能力,提高对美的敏感性和品味。
2.提升学生的设计和创作能力通过学习装饰图案的构成元素、设计原理和技巧,培养学生的设计和创作能力,提高其创造力和艺术表现力。
3.锻炼学生的问题解决能力和创新思维通过实践和设计项目的完成,培养学生的问题解决能力和创新思维,使其能够灵活运用所学的知识和技巧解决实际问题。
4.培养学生的团队合作和交流能力通过小组合作项目和课堂展示,培养学生的团队合作和交流能力,培养学生的合作精神和团队意识。
5.培养学生的艺术综合应用能力通过将装饰图案应用于不同的设计领域和场景,培养学生的艺术综合应用能力,如家居装饰、服装设计、产品包装等。
四、教学方法1.理论讲授结合实践操作采用理论讲授和实践操作相结合的教学方法,使学生既能够理解相关理论知识,又能够通过实践操作加深理解。
2.辅助工具和资源的使用借助辅助工具和资源,如电脑、软件等,使学生能够更加直观地理解和应用相关知识和技巧。
3.小组合作和团队项目通过小组合作和团队项目,培养学生的合作能力和交流能力,激发学生的创造力和创新思维。
航天主题装饰设计方案
航天主题装饰设计方案
方案一:
航天主题装饰设计方案
整体设计理念:
本设计方案以航天为主题,旨在营造宇宙航天的未知与神秘感,通过创造性的装饰元素和布局,打造一个独特且富有科技感的空间。
设计要点:
1.颜色搭配:以深蓝色为基调,搭配银白色和灰色作为点缀,
营造宇宙宏大感。
2.壁纸与贴纸:选择具有星空、行星、宇宙飞船等元素的壁纸
和贴纸,将房间墙面、家具或地板上的装饰元素与航天主题融合。
3.照明设计:利用LED灯带或星光灯,创造星空般的照明效果,增加房间的神秘氛围。
4.家具摆放:选用具有未来科技感的家具,如圆形或流线型的
座椅、金属质感的桌子等,与整体主题相呼应。
5.装饰物品:摆放一些模型火箭、宇宙飞船、行星球体等装饰物,悬挂艺术品或照片,突出航天主题。
6.窗帘与窗户装饰:选择具有星空图案或渐变色的窗帘,通过
透光效果在窗户上创造星系或行星的效果。
7.地毯与地板设计:选用深色或星空图案的地毯,或使用带有
银灰色或金属感的地板材料,强化整体主题。
通过以上设计要点的合理运用,可以将航天主题装饰元素融入
到室内空间,营造出独特、富有科技感的航天主题装饰设计效果。
服装局部装饰设计方案
服装局部装饰设计方案
设计方案一:绣花装饰
在服装的局部位置加入绣花装饰,如领口、袖口或下摆等。
使用丝线、珠子、亮片等材料,以刺绣的方式将花卉、动物或几何图案等细节绣在服装上,增加服装的美观和独特感。
设计方案二:蕾丝装饰
在服装的局部位置使用蕾丝装饰,如衣领、袖口或裙摆等。
选择适合服装款式的蕾丝材料,以剪裁或缝制的方式将蕾丝镶嵌在服装上,营造出浪漫、优雅的效果。
设计方案三:流苏装饰
在服装的局部位置加入流苏装饰,如衣领、袖口或裤腿等。
选用柔软的流苏材料,以缝制的方式将流苏镶嵌在服装上,给服饰增添摇曳的动感和时尚感。
设计方案四:刺绣装饰
在服装的局部位置运用刺绣装饰,如胸前、背后或裤腿等。
使用彩线或亮丝,在服装上绣出精致的花卉、动物或图案,营造出独特的手工艺感和个性魅力。
设计方案五:珠片装饰
在服装的局部位置添加珠片装饰,如腰间、袖口或领口等。
选择亮片或珠片饰品,以缝制或粘贴的方式将其固定在服装上,为服装增添华丽的光泽和闪耀效果。
设计方案六:流线装饰
在服装的局部位置使用流线装饰,如裤腿、衣身或衣袖等。
选用柔软有弹性的材料,以剪裁或缝制的方式将流线装饰添加在服装上,增强服饰的动感和流畅感。
设计方案七:褶皱装饰
在服装的局部位置加入褶皱装饰,如领口、袖口或下摆等。
通过裁剪和打褶的方式,将褶皱布料添加在服装上,使服饰更具层次感和立体感。
设计方案八:刺破装饰
在服装的局部位置运用刺破装饰,如袖口、腰间或衣袋等。
使用刀具或针尖等工具,在布料上刺出花纹或几何形状的小孔,营造出独特的视觉效果和质感。
笑脸墙设计方案
笑脸墙设计方案笑脸墙设计方案一、项目背景:笑脸墙是一种在公共场所或城市街区设置的装饰性墙体,以多个笑脸图案组成,旨在营造愉悦、轻松的氛围,带给人们快乐和幸福感。
二、设计原则:1. 笑脸墙的设计要符合建筑和环境的整体风格,与周围景观相协调。
2. 笑脸图案应具有明确的表达,简洁明了,易于识别。
3. 笑脸图案的色彩应鲜艳、亮丽,增强视觉效果。
4. 笑脸图案的形状可以多样化,有创意,以吸引人们的关注。
三、设计方案:1. 笑脸墙的位置选择:选择在人流较为密集的地方,如购物中心、公园、步行街等,以确保笑脸墙能够吸引更多的人们关注。
2. 笑脸图案的设计:可以设计多种形状的笑脸,如圆形笑脸、心形笑脸、星形笑脸等,以增加多样性和趣味性。
3. 笑脸图案的色彩搭配:选择明亮、鲜艳的颜色,如黄色、红色、蓝色等,增加视觉效果和吸引力。
4. 笑脸墙的材质选择:可以选择耐候性强、易于清洁的材料,如不锈钢、塑料等,以保证笑脸墙的持久性和美观性。
5. 笑脸墙的灯光设计:可以在笑脸墙的每个笑脸图案上设置LED灯,使笑脸在夜晚能够发光,增加趣味性和夜间的视觉效果。
6. 笑脸墙的周边环境设计:可以在笑脸墙周围设置花坛、休息椅等,营造一个宜人、舒适的环境,让人们可以在笑脸墙前休息、拍照留念。
四、关键指标:1. 笑脸墙的设计要符合人们对快乐和幸福的认知和需求。
2. 笑脸墙的笑脸图案要具有明确的表达,并能够吸引人们的关注。
3. 笑脸墙的视觉效果要鲜明、亮丽,能够给人们带来愉悦感和幸福感。
五、预期效果:1. 笑脸墙能够成为城市的地标之一,吸引更多的游客和居民来到该地区。
2. 笑脸墙能够营造出轻松、愉悦的氛围,使人们在忙碌的生活中感受到一丝快乐和幸福。
3. 笑脸墙能够成为人们拍照留念的热门地点,增加城市的知名度和形象。
总结:笑脸墙设计方案应注重风格协调、图案表达、色彩鲜艳、视觉效果强烈,并结合周边环境和灯光设计,以给人们带来愉悦和幸福感。
鸿恩阁内部装饰设计方案
仿清乾隆釉里红庆图壮罐
仿元青花花卉缠枝牡丹大梅瓶
仿明永乐青花折枝花卉瓜果纹梅瓶
仿古青花瓷器示意
五层“观音拜场”:原鸿恩寺主要供奉观音,观音在民间是大慈大悲的象征,设置“观音拜 场”既是历史文脉的延续,又满足民间信众的虔诚之心。室内中心的观音像采用仿古彩塑鎏 金四面观音造像,并设置拜凳、案台供信徒膜拜。
鸿恩阁内部装饰设计方案
楼层功能分区
• 底层:旅游商场、多功能厅、管理配套用房 • 一、二层:《鸿恩寺由来》主题区 • 三层:本土文化主题区 • 四层:“揽月厅”贵宾休息区 • 五层:观音拜场
室内彩绘设计
• 梁彩绘:采用“方心式旋子彩画”构成形式 • 纹样:在具体实施时,建议以桂花为主要图案,与鸿恩寺
公园的文化密切相连 • 色彩:主色为石青、石绿;辅色为黑、白、金,局部点土
红
一、二层梁饰彩绘 三层梁饰彩绘 四层梁饰彩绘 五层梁饰彩绘
梁饰彩绘示意
一、二、三、四层雀替
五层雀替
雀替彩绘示意
一层四周藻井彩绘
二层四周藻井彩绘
二层中心藻井结构示意
二层中心藻井彩绘
藻井彩绘示意
四层四周藻井彩绘
四层中心藻井彩绘
五层四周藻井彩绘
五层中心藻井彩绘 藻井彩绘示意
室内装饰文化主题设计
底层多功能厅:主题以桂花文化为主,采用木雕屏风、砖套景墙作为主要装饰点缀。
底层多功能厅效果图
木窗花式样示意
砖套景墙示意
《今日鸿恩寺》双面绣画
《鸿恩寺由来》鎏金彩绘
《鸿恩赋》屏风
巴国“手心文”铸铜墙面纹样
一层《鸿恩寺由来》主题区:将鸿恩寺由来的传说通过高达两层的鎏金彩绘形式加以表现,在两 方向入口处分别设置《鸿恩赋》木雕屏风和《今日鸿恩寺》双面绣画表现鸿恩寺及龙脊山的新姿, 电梯墙面的铸铜纹样为古代巴国“手心文”图案。
文创摆件产品设计方案
文创摆件产品设计方案
设计方案一:
基于中国传统文化的文创摆件设计——红色灯笼
设计理念:以红色灯笼为主题,传承中国传统文化和喜庆祥和的象征意义,展示中华民族的独特魅力和传统美学。
通过设计灯笼的形状、图案和材质等元素,将其打造成高雅精致的文创摆件,具有收藏和装饰的价值。
设计特点:
1. 形状:采用传统的圆柱形灯笼造型,传达喜庆、团圆和祥和的寓意。
2. 材质:选用优质的红色丝绸面料,搭配金属骨架,既保留了传统的手工制作工艺,又增添了现代设计元素。
3. 图案:在灯笼表面绣上传统纹样,如腾云龙、百鹤争鸣,寓意祥瑞和吉祥。
4. 灯光效果:在灯笼内部设置LED灯带,通过打开开关,散发出柔和的红光,增添节日氛围。
应用场景:可作为家居装饰品摆放在客厅、卧室等地方,也可作为商业空间的装饰,如咖啡厅、餐厅、酒店等。
市场前景:随着人们对传统文化的重视和对精神文化需求的增加,文创摆件市场正逐渐兴起。
红色灯笼作为具有中国特色的文化象征,具有较大的市场需求,尤其是在春节等传统节日期间。
装饰图案设计课程教学改革与实践
·229·装饰图案设计课程是服装与服饰设计纺织品艺术方向的一门专业课,其课程目标是培养学生具备较高的艺术设计思维能力,通过教学使学生掌握装饰图案的造型规律及常规表现手法,能够结合素材进行装饰变化,运用较强的综合设计能力设计出具有实用、经济、美观的装饰图案。
该课程不仅教授学生设计装饰图案的基本知识,也是连接图案基础课程和纺织品设计应用课程的桥梁,在服装与服饰设计纺织品艺术方向的专业课程中具有重要的作用。
随着大学创客空间的兴起和发展,装饰图案设计课程授课模式也开始不断地突破传统。
为了给传统的装饰图案设计课程增添新思路,采用任务驱动法、案例教学法和项目训练法让学生在课堂上最大限度地学习内容,并运用相关知识开发和设计有社会价值或个人价值的产品。
一、装饰图案设计课程教学中存在的弊端以往的装饰图案设计课程教学是以教师授课为主体,通过讲解中外图案发展历史、造型要素和形式美法则让学生了解设计方法和造型规律,掌握装饰图案的构图模式、表现手法、配色原理等方面的知识和技能。
然后在实践课程中以作业的模式,让学生通过观察植物、动物、人物、风景等素材,从临摹或写生到细节提炼,运用课堂理论知识进行图案设计的创作表现。
可是,随着现代设计的快速发展,这种教学模式表现出以下几个问题:首先,传统的教学方法是以灌输式、填鸭式为主,学生的任务就是被动地坐在课堂上听讲,实践绘图环节的题目过于陈旧、简单,而且命题设计的模式束缚了学生的创造性思维。
其次,该课程总课时为48课时,其中理论学时16个,实践学时32个,整体课时较少。
图案的形式美法则和构成形式的内容较多,每个法则的设计特点及因素都需要学生利用创新能力、动手能力以及综合素质能力进行充分扩展。
最后,学生的实践课程作业通常是以章节绘图形式完成,因为缺少与社会生活相关的实践机会,学生不易了解从设计方案到成品呈现的过程中会遇到的实际问题,只能停留在理论知识层面和简单的实践应用阶段,综合实践创新能力难以得到锻炼和提升。
T型图案的室内装修设计方案
T型图案的室内装修设计方案在室内装修设计中,T型图案的设计可以让房间更加的宽敞明亮。
而如何在设计中利用T型图案来创造出舒适的居住环境,是室内设计师需要探讨的问题之一。
一、色彩搭配T型图案设计中,色彩的搭配很关键。
通常情况下,T型图案的中间会用白色或者浅色的地板来延伸出去,两旁则可以选择深色或者鲜艳的地垫来作为点缀。
这样的搭配会使整个房间看起来更加宽敞,同时也可以突出T型图案的魅力。
二、家具摆放家具的摆放也是T型图案设计中需要注意的地方。
在利用T型图案划分房间时,将空间分成两个区域,然后在房间配套相应的家具。
比如说可以在T型图案的中间区域布置书桌或者餐桌,两边区域可以放置沙发、衣柜等家具。
这样能充分利用空间,同时还可以有效的营造出不同的功能区。
三、照明设计照明设计也是T型图案装修中不可忽视的地方。
在T型图案的中间区域可以装饰吊灯或者半吊灯,两侧可以选择落地灯或者台灯来增强氛围。
适当的照明不仅可以提高房间的亮度,还可以让空间更加有层次感。
四、墙壁装饰墙面的装饰也是T型图案设计中需要着重考虑的。
在中间区域的墙面可以选择壁炉、电视墙等装饰,两旁则可以采用墙纸、壁画等点缀。
这样的墙面装饰不仅可以起到美化房间的作用,还可以有效地区分出房间的不同区域。
五、窗帘设计窗帘也是T型图案装修设计中需要注意的地方。
可以选择百叶窗、罗马窗帘、纱窗等多种形式来装饰窗户。
这样的设计能让窗前空间更加有立体感,也可以提高窗户的利用率。
T型图案的室内装修设计方案要考虑到相应的环境以及功能需求,通过上述的设计方案,将空间充分利用,同时还能提高居住的舒适度。
图案设计的实施方案
图案设计的实施方案一、引言。
图案设计在现代社会中起着越来越重要的作用,不论是在服装、家居装饰、产品包装等方面,都需要优秀的图案设计来提升其吸引力和竞争力。
因此,制定一套科学的图案设计实施方案显得尤为重要。
二、目标。
我们的图案设计实施方案的目标是提供一套系统的方法和步骤,以确保高质量的图案设计能够得以实施。
我们的目标是确保图案设计能够满足客户的需求,同时能够在市场上脱颖而出。
三、实施步骤。
1. 确定需求,首先,我们需要与客户充分沟通,了解他们的需求和期望。
这包括图案设计的用途、目标受众、风格偏好等方面的信息。
只有充分了解客户需求,才能设计出符合他们期望的图案。
2. 确定主题和风格,在明确客户需求的基础上,我们需要确定图案设计的主题和风格。
这需要考虑到客户的品牌定位、产品特点、目标受众等因素,以确保图案设计与客户的整体形象和定位相符。
3. 创意构思,接下来,我们将进行创意构思阶段,这是整个图案设计过程中最关键的一步。
我们将团队成员进行头脑风暴,提出多种设计方案,并进行评估和筛选,以确保最终的设计方案能够充分展现创意和独特性。
4. 设计制作,一旦确定了最终的设计方案,我们将进行设计制作阶段。
这包括绘制草图、数字化处理、颜色搭配等工作,以确保设计能够在实际应用中得到很好的呈现效果。
5. 客户确认,设计制作完成后,我们将向客户展示设计成果,并征求他们的意见和建议。
如果客户对设计有任何修改意见,我们将及时进行调整,直至客户满意为止。
6. 最终交付,最终,我们将完成的图案设计交付给客户,并提供必要的技术支持和指导,以确保设计能够顺利应用到实际生产和营销中。
四、实施方案的优势。
我们的图案设计实施方案具有以下优势:1. 充分了解客户需求,确保设计符合客户期望;2. 团队成员具有丰富的创意和设计经验,能够提供多样化的设计方案;3. 严格的设计制作流程,确保设计质量和效果;4. 客户确认环节,充分尊重客户意见,确保设计最终能够得到客户认可;5. 提供完善的售后服务,确保设计能够顺利应用和落地。
装饰图案教学设计
装饰图案靖江三小:丁箐教学目标:1、学习装饰图案的设计方法,培养学生的设计能力。
2、培养将美术作品运用到生活中去的意识,激发对生活的热爱之情。
教学重点:学习装饰图案的设计方法,尝试设计装饰图案教学难点:灵活运用装饰图案的设计方法,设计有创意的装饰图案课前准备:(学生)记号笔(教师)课件、范画、参考资料、袋子、生活物品教学过程:1、欣赏导入。
课前滚动播放一些有装饰图案的生活物品,提问:物品上面的图案有什么用?引出课题《装饰图案》。
2、交流探究。
(1)课件出示一个花瓶,提问:上面是什么图案?放大镜放大图案,原来是只鸟。
提问:你怎么知道是只鸟?再出示一只真实的鸟进行比较,引出装饰图案第一个设计方法:概括。
提问:鸟图案里面一定要有鸟的眼睛之类的么?鸟图案很像鸟影,说明剪影艺术也可作为装饰图案。
(2)出示毕加索的《公牛系列》,问学生大师笔下的牛有啥变化?用了什么方法?(3)接着出示一张真实的马的照片跟一张马的装饰绘画。
提问:两者有什么区别?引出装饰图案的第二个,第三个设计方法:夸张、修饰。
(4)出示一棵树的照片跟树的装饰画,先分析下植物的装饰图案应怎样设计。
再请学生说下他们颜色上的区别,出示黑白装饰的树,引出本节课要画得是黑线条的装饰图案。
(5)出示斑马图,分析装饰图案不一定要完整的物象,可以截取其中一部分。
(6)出示两件分别画有图案的t恤,考考学生,让他们找找哪个更像装饰图案,为什么?(7)优秀作品欣赏,重点分析其中一张作品。
3、教师示范。
出示一张猫图片,教师范画猫的装饰图案,边画边讲。
4、学生上台放装饰图案在器皿上的位置,然后添画周围的适合纹样5、布置作业。
以植物或动物为题材设计一个图案来装饰生活物品。
(要求:图案尽量放大构图合理,富有创意。
)6、展示评价。
7、小结。
8、课后延生。
欣赏多种材料制作的装饰图案作品,尝试将自己设计的装饰图案运用到生活物品中去(如设计茶杯垫、T恤衫等)。
大学装饰图案教案
课时:2课时教学目标:1. 了解装饰图案的基本概念、分类、特点和设计原则。
2. 掌握装饰图案的设计方法,培养学生的审美能力和创新意识。
3. 培养学生的动手能力,提高学生的实际操作技能。
教学重点:1. 装饰图案的基本概念和分类。
2. 装饰图案的设计方法。
教学难点:1. 装饰图案的创新设计。
2. 装饰图案的实际操作技能。
教学准备:1. 多媒体课件2. 绘画工具:铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等3. 图片素材:各种装饰图案图片教学过程:一、导入1. 展示各种装饰图案图片,引导学生观察并说出它们的特点。
2. 提问:什么是装饰图案?它们在生活中的应用有哪些?二、讲授新课1. 装饰图案的基本概念介绍装饰图案的定义、起源和发展历程。
2. 装饰图案的分类介绍装饰图案的分类方法,如按题材、风格、形式等分类。
3. 装饰图案的特点介绍装饰图案的节奏感、和谐感、美感等特点。
4. 装饰图案的设计原则介绍装饰图案的设计原则,如对比与统一、对称与均衡、主次分明等。
三、实践操作1. 学生分组,每组选取一个主题进行装饰图案设计。
2. 学生根据所学知识,运用不同的设计方法,创作出具有特色的装饰图案。
3. 教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享设计思路和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。
3. 学生互相评价,提出改进意见。
五、总结1. 回顾本节课所学内容,总结装饰图案的基本概念、分类、特点和设计原则。
2. 强调装饰图案在生活中的重要性,鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。
教学反思:本节课通过讲解和实践活动,使学生了解了装饰图案的基本知识,掌握了装饰图案的设计方法。
在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的创意。
但在评价环节,部分学生的评价能力还有待提高。
在今后的教学中,我将注重培养学生的评价能力,提高他们的审美水平。
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装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章:装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章:装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章:图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法(1)省略法(2)夸张法(3)添加法(4)变形法(5)巧合法(6)寓意法(7)求全法(8)拟人法3、图案题材的变化(1)植物变化(2)花卉变化(3)、动物变化(4)风景变化(5)人物变化(6)文字变化第六章:装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样(1)对称式(2)均衡式2、适合纹样(1)形体适合(2)角隅适合(3)边缘适合3、连续纹样(1)二方连续(2)四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序:1 (2学时)课题:第一章装饰图案的概述目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别;(2)理解装饰图案的艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教案内容:装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。
重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点:掌握装饰图案与工艺教案方法及手段:课堂讲授复习提问题:1、装饰图案的特点2、装饰图案适应的范围3、装饰图案与绘画的区别作业题目:1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm预习内容:第一章装饰图案的概述图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。
它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作的一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件的制约,这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案和人们的日常生活紧密相联,他的应用范围很广,人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。
它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。
它对于美化人民的生活,培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操,鼓舞人民的劳动热情,激发人民的爱国精神,都具有极为重要的作用。
图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。
平面图案是指在平面物体上装饰纹样。
如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计,均属平面图案的范畴。
立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。
如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计,均属于立体图案的范畴。
也有根据用途、材料进行分类的。
如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。
从图案的性质来分,又可分基础图案和专业图案两类。
基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律;专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。
图案是劳动人民创造的,它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。
早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中,不仅要求石制工具或武器的实用功能,而且要寻求形式和色泽的美感,讲求装饰美。
所以图案的产生是劳动的需要,是物质生活的需要,也是精神生活的需要。
图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案来源于生活。
因此,生活是图案制作的源泉,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正的创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展。
但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。
例如原始社会的彩陶,奴隶社会的青铜器,封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。
这一切优秀的图案遗产,都是值得我们学习的,都是我们在创新中需要借鉴的。
这对于我们研究图案创作的规律,熟悉美的法则,使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。
我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案和其他艺术一样,是人们意识形态的反映,是上层建筑的一个组成部分。
社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。
在传统图案里,既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案,也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案,反映出人民新的精神面貌,丰富了人民的物质生活和文化生活。
现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针,以人民的生活为创作源泉,在继承优秀传统的基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。
一、艺术的共性与特性在人们长期的艺术实践中,形成了许许多多的艺术种类。
由于反映和表现现实的局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。
当然,各自的特点都是比较而言的,它们在一定程度上互相渗透、互相联系。
各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。
它们相互之间的差异,各自的特殊的规律,便成为各艺术门类分类的依据。
图案从属于工艺美术,是以表现为主静止抒情的实用艺术。
具有独特的语言及完整的形式美规律。
在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺的约束。
更重要的是其作品必须具备适用功能。
正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案的实用性与装饰性图案,其英文为“design”,意思是制造物体的设计图样或方案,兼有“意匠”的意思。
图案并非是一门独立的艺术,而是传统的工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。
它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性。
在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案的实用性问题,我们可以先考察一下图案设计的目的。
图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要,以及美化人民的生活为目的的。
因此任何图案的设计都必须具有实用性。
它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案的精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。
图案设计者根据内容要求,把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象,以自己丰富的想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式,专门或附带的进行造型与装饰。
所以图案设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。
两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重。
在装饰性的表达,又有相对的独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案的适应性图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体的设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”。
这种适应、审美、环境的要求,产生了图案的适合规律。
要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:内容与形式的相适应;局部和整体的相适应;使用环境和生活习惯相适应;造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应。
四、图案的设计原则图案的设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案的装饰种类图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。
广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关的设计都可称为图案。
其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装,人要衣装”都是表露其外表的美观,以显示其精神面貌为目的。
“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”;“饰”就是“修饰”“佩饰”,在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”。
图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:1、改变物质材料为实用和美的形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……)。
这一类装饰方法,侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰,一是无色彩的造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再是有形象有色彩的造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……)。
这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型的外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……)。
这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间的关系。
因此,在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一。
教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案的历史演变简况目的要求:(1)掌握中国传统图案的特点(2)掌握中国民间图案的概念、种类和特点(3)了解外国图案的特点教案内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。
几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。
中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。
重点难点:重点:中国传统图案的特点,中国民间图案的概念、种类和特点难点:外国图案的特点教案方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。
复习提问题:图案的概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案第二章装饰图案的历史演变简况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。