装饰画教学ppt课件

装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实 为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张 变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造， 使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然 形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺 术领域获得更加广阔的新天地。 装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静 物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故 事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以 画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同 时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合， 任意发挥想象力。 装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和 工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、 组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和 科普画等一切画种的领域。
1装饰画的概念及特点
首先要了解什么是装饰画。
虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大 致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画， 是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定 的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘 画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边 缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅 力，可以大大提高审美情趣。
4教学中要遵循的原则
4．1掌握构成基本规律 装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维 空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色， 安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世 界。 艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排 列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质 的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结 构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都 应根据内容的需要予以安排。 4．2 掌握形式美 装饰画的形式美，是作者对所表达的内容所采取的 审美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。
2．5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、 落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤 其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
2．6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的， 而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限 的。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在 题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的 面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式 感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个 “变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画 种，就是从各种绘画中“变”出来的。
百度文库 2装饰画与纯绘画的区别
装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割 舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体， 我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。 2．1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个 人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归 依。 2．2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较 赞成非极端个人化的原则性。 2．3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复 制。 2．4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应 用目的。
装饰画教程
目录
1装饰画的概念及特点 2装饰画与纯绘画的区别 3教学目的和要求 4教学中要遵循的原则 5装饰画的构思方法 6装饰画构图的基本特点和要求 7装饰画的表现技法 8装饰画材料应用技法
装饰画作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出 现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、 黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的 纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术 作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴， 但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。 在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战 国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、 清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东 方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中 已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门 类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不 可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛 的应用。 今天的装饰画已经形成了一个独立的画种，有其独 特的观赏价值，它运用独特的艺术表现语言和手法， 反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继 承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导 和陶冶人们的心灵。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭 义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。 它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功 能。
装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追 求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和 客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同 时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其 内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因 时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风 尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰 画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造性 的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现 作者思想情感和艺术风格的手段。
3教学目的和要求
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多 适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、 点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了 一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。要 形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工 与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简 化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形 象。 装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材 料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定 的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装 饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以 及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境 的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人 出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客 观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然 产生发展的。
程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界， 使无定型的事物肯定明确起来，如风云雷电；使 任意活动的事物静止凝固起来，如水流火焰；使 幻想而不存在的东西变成现实可观的形象，如福 禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有明 显主观倾向的统一格式。程式化的一个重要因素 是承袭性。一种装饰语言的形成不是一时的，而 是经过多少代人集习成俗逐渐形成的。我们不能 把它与“公式化”相混淆，公式化是一味的摹仿 重复，而没有自己的理解和创新，程式化是在艺 术创作中大量的积累，具有统一的面目，又形成 了不同的风格。但程式化一定要审时度势，追求 新程式的不断创新，避免老化僵死。