中外音乐作品赏析汇总
世 界 名 曲 赏 析
——德奥音乐
人文学院艺术系
文茹
巴罗克时期
维瓦尔迪 巴赫 亨德尔
古典主义时期
海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期
舒伯特 韦伯 门德尔松 舒曼 约翰· 施特劳斯
瓦格纳 马勒
巴罗克时期
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家 巴赫去世的这150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴 洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco)，指形式不规 整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用 词。
欣赏
第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景 物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。 合奏组只留下小提琴和中提琴，小提琴模仿树叶的摇晃，中提琴不时发出的顿音是“牧羊犬的叫声”。
欣赏
第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地， 乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和 牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合 奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞 蹈。
亲切，更易于为人们所接受。
回到目录
乔治· 弗里德里克· 亨德尔 (George Friedrich Handel)
作者生平
乔治· 弗里德里克· 亨德尔（1685—1759）与巴 赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自 幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律 为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去 世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院 小提琴手 的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧 院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用 的清唱剧题材大多是《旧约· 圣经》中家喻户晓的故事，成为举 世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日 还经常上演的名著。 与巴赫一样，晚年双目失明，音乐伴随他直到生命的后。
中西方音乐——世界名曲赏析
三皇：指燧人、伏羲、神农。
一、上古音乐：
2. 根据史载，伏羲、神农作琴瑟。
：即炎帝。他削桐为琴，结丝为弦，制 成琴瑟，这种琴后来叫神农琴。上有五弦： 宫商角徵羽，对应五行：土金木火水
唐代名琴：九霄环佩
二、古代音乐：
1. 我国古代诗、歌不分家，《诗经》、汉乐 府、唐诗宋词元曲都是可以演唱的。
2. 官方不够重视，致使中国古代的音乐理论 发展较慢，在“正史”中地位不高。 3. 乐器种类增多，出现了编钟、箜篌、 箫、笛、古筝、琵琶、二胡、扬琴等。
柴科夫斯基（ 1840─1893）
十三、柴科夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky)
柴科夫斯基（ 1840-1893 ）伟大的俄罗斯作 曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗 斯音乐之魂”。他的作品反映了沙皇专制 统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和 对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人 们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽 热的感情色彩。“舞剧音乐大师” 代表作品有：歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》，舞 剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，交响序曲《1812 年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、意大利随想曲、弦乐小 夜曲以及大量声乐浪漫曲。
民族乐器：
箜
编 钟 篌
三、现当代音乐：
1. 民族乐器得到改良，西洋乐器传入。
2. 出现很多优秀的音乐家和音乐作品。 3. 民族音乐和地方戏曲得到重视，流行音乐 得到极大发展。
一、西方音乐流派简介
巴洛克时期音乐（1600-1750）
古典主义时期音乐（1750-1820）
浪漫主义时期音乐（1820-1910）
称呼。
古典主义时期代表人物
海顿 ( 1732--1809)
各类音乐艺术的名作欣赏
芭蕾舞剧《天鹅湖》共4幕。这是1876年柴可夫斯基的第一部舞曲，取材
于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格 费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天 鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑 杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。天鹅湖是世界上最出 名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
曲
乐曲共26分钟，表现了“春光明媚”、“同
《
窗共读”、“草桥结拜”、“十八相送”、
梁 祝
“英台抗婚”、“楼台会”、“坟前哭灵、 化蝶”等内容情节。
》
5
钢琴名曲——《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》为奥地利著名音乐家莫扎特的 A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三 乐章，是听众特别喜欢的乐曲，以轻松活泼、 富于节奏而著称。这首乐曲之所以成为莫扎特 钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很 成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格， 更是前两乐章所无法比美的。
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟 大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极 高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，从小 就显示出非凡的音乐天赋，被誉为“神童”。
6中 国 民 歌
《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌， 是唯一一首被选为联合国教科文组织向世界推荐的中国民歌，成
汤显祖(1550~1616)，明朝人，字义仍，号若 士，他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大 的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种， 《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南 柯记》。
中外声乐作品欣赏
女高音（Soprano,简写Sop) 1.抒情女高音：声音宽广而清朗，音色明亮秀丽。擅长演唱 优美抒情的歌唱性旋律。音域为C1-C3， 《我爱你，中国》 由引子+中段+第三部分 《铁蹄下的歌女》 三部曲式
第一段：以悠长的哭泣的音调表现 了歌女的痛苦心情和对祖国命运的忧虑。 第二段：低音区，字字血泪地叙述歌女的 心酸和痛苦。 第三段：音调高昂，表现了歌女们愤怒的呼声 和反抗精神。
男高音（Tenor,简写Ten,或T)
1.抒情男高音：音色明朗，抒情。
欣赏《嘉陵江上》 第一段：对故乡的深切怀念和悲痛心情。 第二段：表达主人公决心要打回故乡去的意志和信念
2.戏剧男高音：音色宏亮，坚实有力，富于
英雄气概，多表现强烈的感情和戏剧性色彩。 意大利作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》中男 主角，画家马里奥.卡瓦拉多西德著名咏叹 调《星光灿烂》。
2.花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于 演唱快速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感 情。如俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫《夜莺》。
迪里拜尔
世界著名花腔女高音歌唱家， 歌剧表演艺术家，芬兰国家歌 剧院终身独唱家，中国音乐学 院特聘教授、硕士生导师、解 放军艺术学院客座教授。她是 活跃在当今世界歌剧舞台上的 “中国夜莺”，是完全由中国 声乐教育家独立培养出来的抒 情花腔女高音歌唱家。
欣赏
《吐鲁番的葡萄熟了》 以新疆民歌音调为素材，富 于舞蹈性的节奏贯穿其中， 充满浓郁的新疆风味。 旋律委婉而深情，加之歌唱 者柔美深沉的音色，生动表 现了姑娘思念远方恋人的炙 热情感。
女低音(Alto)
女低音是女声中最低的声部，音色浑厚丰满
中外经典音乐作品赏析(二)
瑶族舞曲
• 欣赏提示：乐曲为对称性的复三部曲式结 构。
嘎达梅林
• • • • 作者：辛沪光 体裁与形式：交响诗 创作及首演时间：作于1956年 创作背景：这部作品是作者50年代在中央音乐学院作曲系 学习时的毕业作品。作品题材取自20世纪初我国蒙古族人 民反抗上层统治阶级的一个真实故事。嘎达是一位民族英 雄，他为了土地和自由，领导蒙古人民起义，与封建王爷 和军阀展开了激烈的斗争，并持续了5年之久。最后，起 义队伍被镇压，嘎达壮烈牺牲。此后在蒙古地区流传的民 歌《嘎达梅林》，充分表达了人民群众对这位民族英雄的 怀念和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的音乐素材都是以这首 民歌为基础改编的。 • 欣赏提示：作品采用奏鸣曲式结构。
• • • • 作者：郑路、马洪业 体裁与形式；管弦乐曲 创作及首演时间：1976年10月 创作背景：1976年10月，中国共产党一举粉碎 “四人帮”，改变了中国的历史进程，全国各族 人民满怀热情，欣喜若狂地庆祝这一伟大胜利。 作者郑路以切身的感受和饱满的激情，创作了管 乐合奏曲《北京喜讯到边寨》，后与中央广播乐 团马洪业共同改编为管弦乐曲。
二、管弦乐与交响曲
• 管弦乐（orchertra）一词在广义上讲是指一大组 乐器，包括管乐队与弦乐队的合奏，或仅指管弦 乐队。以区别小型室内乐或某些乐器组成的乐队 （band）。今天，我们习惯将许多为管弦乐队创 作的许多体裁的音乐作品也称为“管弦乐”。如： 组曲、舞曲等。也将某些具有交响性的管弦乐作 品称为“交响音乐”。如序曲、交响诗等。交乡 曲（symphony）一词广义上讲是指为管弦乐所 写的奏鸣曲套曲，一般由四个乐章。
三、管弦乐队介绍
• 以西洋拉弦乐器为主，与一定比例的木管 乐器、铜管乐器、打击乐器与少数键盘乐 器结合，所组成的乐队称为管弦乐队。 • 乐器介绍：
中外音乐简史及名作赏析
中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。
世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。
我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。
一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。
2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。
二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。
五、佛教与道教音乐；古代乐舞。
六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。
2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。
3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。
4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。
5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。
四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。
七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。
伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。
中国道教——祭祀、法事音乐。
八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。
九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。
十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。
十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。
十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。
十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。
中外声乐作品欣赏
1.抒情男高音：音色明朗，抒情而富有诗意。如带天道 词，夏之秋作曲的《思乡曲》。歌曲主要抒发了静夜思 乡的感情，对逃亡敌手，惆怅落寞的异乡游子的心境， 作乐真实的写照。 张加毅词，田歌作曲的记录影片《绿色的原野》中的插 曲《草原之夜》被誉为“中国的小夜曲“》。歌曲以深 情倾诉性德曲调，展示了一种悠远深邃的意境，唱出了 草原夜色之美。 2.戏剧男高音：音色宏亮，坚实有力，富于英雄气概， 多表现强烈的感情和戏剧性色彩。如意大利作曲家普契 尼的歌剧《托斯卡》中男主角，画家马里奥.卡瓦拉多西 德著名咏叹调《星光灿烂》。
合唱：指集体演唱多 声部声乐作品的艺术 门类，常有指挥，可 有伴奏或无伴奏。它 要求歌唱群体音响的 高度统一与协调，是 普及性最强、参与面 最广的音乐演出形式 之一。
结束
童声是指少年儿童变声期以前的声音。音域较窄。 音色娇嫩，清脆响亮，较为纤细。男女童声的音 色无差异，较为接近女声。 乔羽词，刘炽曲的电影《祖国的花朵》里的插曲 《让我们荡起双桨》。
何塞· 卡雷拉斯 西班牙男高音何塞.卡雷拉斯 (José Carreras)1946.12.5 出 生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞 罗那。 1971年卡雷拉斯获得意 大利“威尔第声乐大奖”，逐渐 成为世界顶级的抒情男高音。曾 患过血癌，后又重返舞台。 代表作品：《蝴蝶夫人》，《卡 门》
女高音（Soprano,简写Sop) 1.抒情女高音：声音宽广而清朗，音色明亮秀丽。擅长演 唱优美抒情的歌唱性旋律。音域为C1-C3如《我爱你，中 国》。 2.花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快 速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感情。如俄罗斯 作曲家阿里亚比耶夫《夜莺》。 3.戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，能表现激动强烈的 情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。如意大利作曲家威尔 第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》。
中外艺术歌曲鉴赏
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
中外名曲欣赏
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
世界名曲赏析
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
中外音乐经典作品鉴赏
中外音乐经典作品鉴赏阿拉伯lll伊斯兰音乐的影响班级：人文学院10法学姓名：木拉提˙吐尔逊学号：10900026阿拉伯---伊斯兰音乐的影响阿拉伯---伊斯兰音乐, 是阿拉伯地区固有音乐和伊斯兰教音乐的融合体, 属世界三大音乐体系之一。
阿拉伯音乐的概述阿拉伯半岛是阿拉伯民族的发祥地, 早在公元前三千年, 其文明程度就已达到较高水平。
古阿拉伯人对音乐十分喜爱, 不仅家庭生活和部族生活充满音乐, 就是战争时期, 士兵们还边挖战壕边唱歌, 歌声响彻整个阵地, 足见音乐在当时的社会有着重要地位。
但早期的音乐都较简单纯朴,主要取材于生活习俗和自然景物, 根据社会生活、尤其是沙漠生活的感受即兴而歌, 音域有限(不超过六个音度) , 调子单一而平淡, 全部都是口头创作, 传习方式为口传心授。
乐器也仅有弦乐器米兹哈尔(竖琴) , 吹奏乐器米兹玛尔(笛子) 和打击乐器杜弗(长鼓)、台卜来(定音鼓) 等数种。
当时一些专用曲调已经形成, 有赶骆驼的、骑马的、放牧的等, 如驼运队的曲调呼达, 采用阿拉伯九种韵律中的抑扬格诗律, 与骆驼行走时的节奏恰好吻合,阿拉伯人在沙漠中长途跋涉唱起呼达,可解除烦闷, 摆脱乏累。
伊斯兰教盛行后的阿拉伯音乐伊斯兰教的诞生和传播, 为阿拉伯- 伊斯兰音乐的发展提供了前提, 并为其进入国际社会拓宽了道路。
伊斯兰教兴起之初, 虽然出现过是继续发展传统音乐, 还是予以禁止的分歧, 但音乐和声乐艺术的发展并未因此而减缓, 而且随着伊斯兰音乐的产生, 传统音乐还获得了新的动力。
伊斯兰教初传时期, 宣礼员是沿着大街小巷呼喊, 以召唤人们礼拜, 其喊声悠长起伏, 犹如唱歌一般。
渐渐地, 在吸收传统音调的基础上, 形成了固定的曲调、节奏, 具有浓郁的阿拉伯风格。
这典型的伊斯兰音乐旋律除广泛用于宗教活动外, 在近、现代还经常出现在阿拉伯国家的电影和戏剧音乐中。
吟咏《古兰经》是伊斯兰教宗教活动的重要内容。
早期的诵读, 已开始吸收阿拉伯音乐的音调, 形成了一些简单曲调。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
古老音乐的乐曲赏析
古老音乐的乐曲赏析音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能带来愉悦和享受，还能传达情感和思想。
在古老音乐中，有许多经典的乐曲，它们承载着古人的智慧和情感，值得我们深入欣赏和赏析。
一、《莫扎特：第4号交响曲》该乐曲是维也纳古典乐派大师莫扎特创作的作品之一，被认为是交响乐的里程碑之一。
乐曲充满了动感和活力，以它独特的旋律和丰富的和声吸引了无数的听众。
在这首交响曲中，莫扎特运用了丰富的乐器组合和精妙的演奏技巧，展现了他独特的创作风格和音乐才华。
这首交响曲不仅具有美妙的旋律，还充满了音乐的张力和情感的表达，是一部经典之作。
二、《巴赫：《G弦上的咏叹调》》这首乐曲是巴赫的代表作之一，也是古典音乐史上最为著名的作品之一。
乐曲结构严谨，旋律优美。
《G弦上的咏叹调》由小提琴独奏演奏，配以弦乐器的伴奏，在其它音乐中被广泛使用。
这首乐曲的旋律非常动人，富有激情和内涵。
它以简洁的和声和优美的旋律表达了作者内心的思考和感受，给人以深刻的音乐享受。
三、《贝多芬：《命运交响曲》》贝多芬是古典乐坛的巨匠，他的作品充满了激情和力量。
《命运交响曲》是贝多芬创作的最为著名的作品之一，被誉为古典音乐的奇迹。
这首交响曲极富戏剧性，乐曲充满了冲突和对抗的氛围，展现了作者强烈的情感和音乐表达力。
乐曲的起伏和变化给人以震撼和感动，堪称经典中的经典。
四、《莫扎特：《小星星变奏曲》》这首乐曲是莫扎特创作的一部钢琴曲，也是古典音乐中最为流行的作品之一。
乐曲以《小星星变奏曲》为主题，通过对该主题的变奏展现了莫扎特出色的创作天赋和对音乐结构的理解。
这首曲子旋律简洁明快，节奏活泼轻快，给人以愉悦和欢乐的感觉。
每一段变奏都带给听众新的感受，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作独特性。
五、《巴赫：《小步舞曲》》这首乐曲是巴赫的另一部经典作品，也被广泛使用在电影、电视剧等作品中。
乐曲以优美的旋律和欢快的节奏吸引听众，给人以轻松和愉悦的感觉。
这首小步舞曲展现了巴赫对音乐结构和和声的深刻理解，同时注重了旋律的表达和节奏的处理，给人以充分的音乐享受。
中外名曲赏析
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
中外音乐作品赏析
三、乐曲创作者简介
罗伯特.彭斯（Robert Burns），英国人，1759年1 月25日出生于英国苏格兰艾尔郡阿洛韦镇，英国 苏格兰著名农民诗人、作曲家，在英国文学史上 占有特殊重要的地位。他 1783 年开始写诗，用苏 格兰方言创作，主要诗作有：苏格兰比兴诗《两 只狗》等，讽刺诗《圣节集市》等。 1789 年他在 给友人的一封信中，创作了苏格兰民歌《友谊地 久天长》。
MV欣赏
五、电影《魂断蓝桥》简介
第一次世界大战期间，陆军上尉克罗宁在难得休假中邂逅了芭蕾舞 女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前到来，使得这 对战火鸳鸯多受爱的煎熬；克罗宁未道别便赶赴战场，后来玛拉以为 爱人已战死沙场，伤心之余沦落风尘。战后玛拉与克罗宁意外相逢， 她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车 祸身亡，战火下的凄美爱情故事永远令人回味。
中外音乐作品赏析 之 《友谊地久天长》
第九组友谊地久天长》简介 乐曲分析 乐曲创作者简介 演奏者简介 与乐曲有关的电影简介
一、 乐曲简介
《 友谊 地久天 长 》是 一首脍炙人口的世界著 名音乐，是英国苏格兰 的罗伯特.彭斯创作于十 八 世 纪 的 1789 年 ， 由 法 国著名钢琴演奏家理查 德.克莱德曼演奏。
乐曲分析
此曲旋律起伏不大，优美、 抒情。第二和第四乐句相似、每 个乐句都是从弱起小结（从弱拍或 次强拍起的小节叫做弱起小节）开始 的、每一乐句的结束音都长。 友谊地久天长建立在淳朴 的五声音阶上。歌曲现为3/4拍子。 歌曲曲式为一段体方整性结构。 四个乐句均为弱起拍，类似于我 国的“起、承、转、合”的效果， 逐句紧扣，起伏有层次，一气呵 成。
乐曲简介
该作品原为作者在给友人的信中所 创作的诗歌，原文是苏格兰文，主题 是怀念逝去已久的日子。该诗歌后经 作者谱曲成为了一首著名的苏格兰民 歌。此歌现多为演奏曲谱，在西方国 家，通常会在除夕之夜奏响，象征送 走旧年而迎接新年的来临，而在亚洲 国家则象征告别或表达结束的情感。 人们习惯用本歌的旋律来互相倾诉在 惜别时的无尽情感。这首世界著名音 乐，后被电影《魂断蓝桥》选作主题 曲，一直以来被世界各国人们广泛传 唱，成为蜚声全球的经典名曲。
2024经典音乐作品赏析
2024经典音乐作品赏析在时光的长河中，音乐如同一股不竭的清泉，流淌过历史的每一个角落，滋养着一代又一代人的心灵。
2024年，当我们再次回望那些跨越世纪、历久弥新的经典音乐作品时，不禁会被它们所蕴含的深邃情感、卓越技艺与不朽价值所深深吸引。
本文将从多个维度出发，精选几部具有代表性的经典音乐作品进行赏析，带您一同领略音乐的无尽魅力。
一、贝多芬的《d小调第九交响曲》提及经典音乐作品，贝多芬的《d小调第九交响曲》无疑是绕不开的一座丰碑。
这部作品不仅标志着贝多芬音乐创作的巅峰，更是音乐史上的一座里程碑。
全曲由四个乐章组成，每个乐章都充满了深刻的哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
第一乐章：开篇即以宏大的规模展现出命运的抗争与不屈，旋律激昂而充满力量，仿佛是对人生苦难的一次宣战。
乐队与合唱团的完美融合，让人感受到一种超越物质世界的精神力量，那是对自由、平等、博爱的深切呼唤。
第二乐章：节奏轻快而充满生机，与第一乐章形成鲜明对比，仿佛是对美好生活的向往与追求。
旋律中透露出一种乐观向上的精神风貌，让人在困境中看到希望的光芒。
第三乐章：慢板乐章，旋律悠扬而深情，如同一位老者在缓缓诉说往事，充满了对过去的回忆与感慨。
这一乐章展现了贝多芬内心深处的柔情与细腻，是对人性光辉的深刻挖掘。
第四乐章：最为著名的“欢乐颂”乐章，以其宏大的规模和深邃的内涵震撼人心。
合唱团与乐队共同演绎出这首充满爱与和平的颂歌，旋律激昂而崇高，仿佛将人类共同的理想与追求凝聚成一股不可阻挡的力量，激励着每一个人勇往直前。
二、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》如果说贝多芬的《第九交响曲》是交响乐中的巨擘，那么约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》则是舞曲音乐中的瑰宝。
这首作品以其优美的旋律、轻快的节奏和鲜明的民族特色赢得了全世界的喜爱。
结构分析：《蓝色多瑙河圆舞曲》由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成，每个部分都充满了独特的魅力。
序奏部分以悠扬的旋律缓缓展开，仿佛晨曦初照下的多瑙河波光粼粼；五个小圆舞曲则依次展现出不同的情感与画面，有的欢快活泼，有的深情悠扬；尾声部分则是对全曲的一次总结与升华，将听众带入一个梦幻般的音乐世界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
MV欣赏
五、电影《魂断蓝桥》简介
第一次世界大战期间，陆军上尉克罗宁在难得休假中邂逅了芭蕾舞 女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前到来，使得这 对战火鸳鸯多受爱的煎熬；克罗宁未道别便赶赴战场，后来玛拉以为 爱人已战死沙场，伤心之余沦落风尘。战后玛拉与克罗宁意外相逢， 她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车 祸身亡，战火下的凄美爱情故事永远令人回味。
二、乐曲分析
歌曲从第一句开始，以平稳的节奏和流畅的旋律， 抒发对友人的缠绵、真挚的情感，给人深刻的印 象。
第二乐句更进一步抒发了内心的激动情感。
乐曲的第一、三乐句曲调向上进行，似问句；下 句曲调向下进行，似答句。这一问一答，似相互 道别，互诉衷肠。歌曲朴素的旋律流露出朋友间 真诚的友谊与彼此的依恋，反复吟唱，有情思绵 绵，催人泪下之感。
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
乐曲简介
该作品原为作者在给友人的信中所 创作的诗歌，原文是苏格兰文，主题 是怀念逝去已久的日子。该诗歌后经 作者谱曲成为了一首著名的苏格兰民 歌。此歌现多为演奏曲谱，在西方国 家，通常会在除夕之夜奏响，象征送 走旧年而迎接新年的来临，而在亚洲 国家则象征告别或表达结束的情感。 人们习惯用本歌的旋律来互相倾诉在 惜别时的无尽情感。这首世界著名音 乐，后被电影《魂断蓝桥》选作主题 曲，一直以来被世界各国人们广泛传 唱，成为蜚声全球的经典名曲。
三、乐曲创作者简介
罗伯特.彭斯（Robert Burns），英国人，1759年1 月25日出生于英国苏格兰艾尔郡阿洛韦镇，英国 苏格兰著名农民诗人、作曲家，在英国文学史上 占有特殊重要的地位。他 1783年开始写诗，用苏 格兰方言创作，主要诗作有：苏格兰比兴诗《两 只狗》等，讽刺诗《圣节集市》等。 1789年他在 给友人的一封信中，创作不大，优美、 抒情。第二和第四乐句相似、每 个乐句都是从弱起小结（从弱拍或
次强拍起的小节叫做弱起小节）开始
的、每一乐句的结束音都长。
友谊地久天长建立在淳朴 的五声音阶上。歌曲现为3/4拍子。 歌曲曲式为一段体方整性结构。 四个乐句均为弱起拍，类似于我 国的“起、承、转、合”的效果， 逐句紧扣，起伏有层次，一气呵 成。
中外音乐作品赏析 之
《友谊地久天长》
第九组： 苏 良
孙立瑶
目录
乐曲《友谊地久天长》简介 乐曲分析 乐曲创作者简介 演奏者简介 与乐曲有关的电影简介
一、 乐曲简介
《友谊地久天长》是 一首脍炙人口的世界著 名音乐，是英国苏格兰 的罗伯特.彭斯创作于十 八世纪的 1789 年，由法 国著名钢琴演奏家理查 德.克莱德曼演奏。
四、乐曲演奏者简介
理 查 德 . 克 莱 德 曼 （ Richard Clayderman），本名菲利浦 .罗 贝路易.帕杰斯，男，法国人， 1953年12月28日出生于法国巴 黎罗曼威鲁镇，法国著名钢 琴演奏家、被誉为“钢琴王 子”。他擅长演奏肖邦、拉 威尔、德彪西等人的作品， 在古典音乐界是一颗明日之 星。他不仅具有高度的钢琴 演奏技巧，而且具有深厚的 音乐感。在中国，他有众多 的粉丝，对其爱好者的年龄 层次相当广泛。人们喜欢他 演奏时所表现的俊美形象以 及他那架钢琴发出的华丽音 色和优雅旋律。