乌镇戏剧节

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• • • • • • • • • • • • • • • • • • 《如梦之梦》5月9日－5月11日 乌镇大剧院 表演工作坊作品、北京央华文化、台北表演工作坊出品、新加坡滨海艺术中心联合制作；编剧 / 导演⊙赖声川 评价 这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的 佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中。 ——陶庆梅及侯淑仪，《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003 以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的《如梦之梦》，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等 各方面都大有开创，因而备受瞩目。——林鹤宜，台湾大学教授 赖声川挥洒出绝对名留台湾剧场史上的动人作品。长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前， 赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。——中国时报 《如梦之梦》是华人戏剧一个重大的里程碑，可能是自古以来最伟大的华语戏剧作品⋯⋯超然的智能和创意结合成一个文化事件，同时也 是一次具挑战性而令人回味无穷的观赏体验 该剧建立在一个庞大而复杂的情节架构上，但这架构与其主题和舞台表现手法无缝而对等的结合在一起。演员顺时钟的在观众周围绕行形 成一个恒定的视觉主题，而故事中的故事（其实还在第三故事中）向过去推动，一个比一个更加华丽与精致 《如梦之梦》可能是华文戏剧中最具宇宙观的作品⋯⋯这种丰腴性非常罕见，只有在艺术高度达到一般观众或许会迷惑程度的艺术家手下 所打造出，具伟大广度及深度的作品中才能见证到。未来世代可能会大呼过瘾的去分析这部作品一切的细枝末节，但我们可以自豪地说， 当年我们曾经在场，亲自目睹了大师使出他的奇迹 对于观众而言，这个作品的质感如此地缜密，智能如此之高超，令人必须绝对的投降。 ——《中国日报》 《如梦之梦》的宏大不仅仅因为它八小时的演出长度，也不仅因为故事跨越了80年及四个地方，而是因为它立意高远，境界幽深，充满哲 思与禅意。中文话剧从未如此超脱，又如此亲近，近到观众可以听到演员的呼吸，数清她们脸上的泪珠，感受到心灵通电的美妙。 ⋯⋯它 是一个伟大艺术家全盛期的杰作⋯⋯但只有看到最后一幕，你才会意识到它的空前高度。 ——北京《新京报》 剧目介绍： 赖声川划时代七个半小时史诗巨著。这一部剧场巨构，改变了剧场观众观戏的经验。其革命性不只在于演出形式本身的创举──主要观众席 被放置在剧场的中央，演员环绕着观众，仿佛四个舞台同时在观众四周围延展开来──同时在于故事的深度、多层次和丰腴。 “在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。”这是这部里程碑作品的开场台词，也是线索，来解开故事的多层 环节。《如梦之梦》虽然复杂，旦非常易于观众理解。 故事中的故事，梦中梦。关于一个医生的故事；关于一个病人，得了一个无法诊断的疾病；关于他和一位在巴黎生活的寂寞的女人之间的 恋爱故事；关于一位在上海独居的老太太，她年轻时如何遇见一位法国外交官，和他结婚、远赴法国、住在湖边城堡中学画的故事……一 次惨烈的火车车祸，一部驶上大海的船，带着奇异的乘客，一个能“看见自己的湖”……不断重复的行为模式，关于爱、关于暴力──一群 活在过去与现在独特的人们形成的复杂网状──他们生命不可思议地被亲密的连结• 乌镇戏剧节(Wuzhen Theatre Festival)由赖声川、黄磊、 孟京辉、陈向宏共同发起，目的是为爱乌镇、爱戏剧的人 提供一个优秀剧目展演平台，特别是为年轻人们提供一个 自由交流，共享和分享的地方，发展和繁荣戏剧文化。 • 戏剧节期间，将以乌镇大剧院为核心，汇集西栅历史街区 的古戏台、沈家厅剧场、秀水廊东小剧场、秀水廊西小剧 场、西大街户外剧场以及西栅水剧场在内的多家剧场，上 演几十台不同剧目。此外，戏剧节前后，还将举办各类文 化活动，为更多有创意的人提供圆梦的舞台。 • 乌镇戏剧节由“国际邀请”、“青年竞演”、“古镇嘉年 华”三个单元构成。
旅游英语调查报告 ——乌镇戏剧节
旅游产品研究分析
——乌镇戏剧节
.旅游产品是旅游经营者提供给旅游者购买的完整的旅游经历， 它所包含的吃、住、行、游、娱、购等六大要素,均与旅游资 源有密切关系。旅游产品可以分为(国家旅游局，1999): 1、观 光旅游产品(自然风光、名胜古迹、城市风光等) 2、度假旅游 产品(海滨、山地、温泉、乡村、野营等) 3、专项旅游产品(文 化、商务、体育健身、业务等) 4、生态旅游产品 5、旅游安全 产品:旅游保护用品，旅游意外保险产品，旅游防护用品等。
浙江乌镇戏剧节
• 黄磊是乌镇戏剧节的发起人、总监制。 黄 磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的 文学修养与浓重的文人气质在影视界占据 一席之地。在自编自导自演的电视剧《似 水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空 灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现， 不仅在中国各地造成回响，同时也引起社 会大众对于乌镇的关注。从《人间四月 天》、《橘子红了》延续而来的“新人文” 气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味 无穷。
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• • • • • 《功夫》5月15日－5月18日 秀水廊剧园 欧丁剧场作品 编剧 / 导演⊙尤金诺・芭芭 在欧丁剧场的表演创作中，重新展演故事所使用的能量、动作及精准性为观众唤醒了许多的情境，且带领观众跳脱 日常生活的框架进入非日常的面向。《鲸鱼骨骸内》即为将日常生活的展演与欧丁的表演创作之间的相似性充分展 现的代表作品。——珍・透娜，《尤金诺・芭芭》 《鲸鱼骨骸内》是最能清楚了解尤金诺．芭芭某些著作意涵的作品。如尤金诺．芭芭自己所言，此表演乍看之 下极为简单，只有Kaosmos的有机戏剧表演法、演员的动作和歌曲的设计而已。相较于其他的作品，在此表演中， 其戏剧表演法是「简单的」配乐和动作的展演。——亚当・J・莱杰，《欧丁剧场，世纪剧场》 剧目介绍： 在圣经的《旧约》中，先知约拿逃避神的旨意逃上了一艘船，结果途遇风浪，最后约拿不得不承认他的软弱和逃避 计划，称神惩罚与他，并让船员把他扔下海平息风浪。当约拿被扔下海后，一只鲸鱼将他吞到肚子里。约拿在鲸鱼 腹内不住向神祷告，三天三夜过后，鲸鱼将约拿吐在陆地上。尤金诺・芭芭的这部《鲸鱼骨骸内》的名字就基于这 样的故事背景。 改变自卡夫卡的寓言剧《在法律门前》。讲述了一个从乡下来的人，想要进入一道“人人都可以进，随时都可以进” 的法律之门，但却由于门口卫兵的原因不敢穿越那道法律的大门。乡下人一直呆在这道法律门前，临死前他问卫兵 为什么这些年他没见过一个人进去过，卫兵大喊了一句话：“这道门别人都不得进入，因为它是专为你设下的。现 在我可得去把它关起来了。” 在这个主题下，芭芭将抽象和虚无的主张，隐秘的情节，黑色伪《圣经》的段落编制在一起。在这里，我们可以看 到绝望将自己披上了希望的外衣，精神的极端主义遮掩了嘲讽怀疑主义。戏剧的公共空间变成了一个分享孤独的矛 盾空间。剧目的标题直指马太福音里那句著名的鞭笞——一个邪恶淫乱的世代想看神迹，但除了约拿的神迹以外， 再没有别的神迹给你们看了。 编剧 / 导演介绍： 剧场导演、演员训练者、作家。1964年在挪威创立欧丁剧场（Odin Teatret），於1966年迁到丹麦的赫斯特堡 （Holstebro），成为丹麦戏剧实验场（Nordisk Teaterlaboratorium）。他导过32出戏，经常在欧洲、亚洲、北美洲 和南美洲演出。1979年，他创立了国际剧场人类学学院（ISTA, International School of Theatre Anthropology）， 一个包括演员、舞者、音乐家和学者的流动学校，一起研究肢体图像的原则。他写了很多书和文章，包括《纸作的 独木舟：剧场人类学指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994 年出版）、 《剧场：孤独、艺术、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰烬与钻石之地：我在波兰的学 徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999 年出版）。得过无数的国际奖项及荣 誉学位。
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• • • • • • • • 《铁轨之舞》5月9日－5月12日 国乐剧场 署名剧院作品；编剧⊙黄哲伦 导演⊙梅· 安德莱斯 感动！一个关于移民经验令人回味的描绘！值得一看！——法兰克・谢克，《纽约邮报》 黄哲伦的作品具有精致的美式舞台喜剧的神韵，且出乎意料地，将满溢的情感导入亚洲演出形式的神秘仪式中。透过将西方及东方一并带 进冲突及统合的世界里，这位剧作家发现了将移民经验中的苦痛和幽默戏剧化的绝妙方式。——法兰克・里奇，《纽约时报》 黄哲伦有潜力成为美国公共生活领域中，自阿瑟米勒后第一位重要的剧作家，而且或许会成为当代的剧作家中最杰出的一位。 ——威廉・ A・亨利三世，《时代杂志》 黄哲伦是美式剧场艺术中，最具有才气及原创性的代言人。——《底特律新闻》 剧目介绍： 1867年，在加利福尼亚山顶穿越美国大陆的铁路附近，中国苦力小工罢工抗议低工资收入和过长的工作时间。面临“金山”的承诺和背叛， 两个筑路的华工龙(Lone)和马(Ma)在艰苦工作之余练习和学习关公戏，来表明自己并非只是一个没有尊严的苦力。龙告诉想向他学戏的马， 他练习关公戏是因为他有权来控制自己肌肉，而别人只是白人的工具，他们的肉身辛苦仅仅由于白人对他们的强迫。龙练习关公戏，马学 习关公戏正表明了作为中国人，在先前的美国社会，华人遭到偏见和歧视，同时他们的内心还怀揣着自由和尊严，以及落叶归根的盼望— —马和龙决定存够了钱就可以衣锦还乡。 作为黄哲伦的早期作品，《铁轨之舞》运用中国传统京剧的舞台表现手法，却讲述了一个隐秘却动人的美国故事。这是一部透过剧中人物 来折射作家内心的作品，其关于时代背景的探讨，文化身份的诉求，以及人性的亮光与丑恶，均能在剧中略见一斑。 编剧介绍： 黄哲伦是美国最著名的亚裔剧作家，上海银行家之后，现今世界最著名的剧作家之一，2012年荣获斯坦伯格剧作奖(Steinberg Award)，是 全世界奖金最高的剧作奖（二十万美元）。黄哲伦因最著名的作品《蝴蝶君》(M. Butterfly)荣获百老汇的托尼奖（Tony Award, 1988）， 是唯一得过托尼奖的华人。《蝴蝶君》1989年入围普利策奖，其他作品包括《金童》（Golden Child, 荣获1996年奥比奖Obie Award、 1998年托尼奖提名），《黄脸》（Yellow Face, 2008年奥比奖及普利策奖入围），及《FOB》（1986年荣获奥比奖）。 除了正剧，黄哲伦在百老汇为许多音乐编剧，包含与艾尔顿‧约翰(Elton John)及提姆‧赖斯(Tim Rice)合著的长演剧《阿伊达》 （Aida）,《花鼓歌》（Flower Drum Song, 2002年托尼奖提名）及迪士尼的《泰山》(Tarzan)。作为美国产量最多的歌剧剧本作家，他与 众多作曲家合作，包含与菲利普‧葛拉斯（Philip Glass）合作四部作品、与阿根廷作曲家奥斯瓦多‧葛利霍夫（Osvaldo Golijov）合作的 《泪之泉》（Ainadamar，2007年获两座格莱美奖）、与韩国作曲家陈银淑合作的《爱丽丝漫游仙境》(Alice in Wonderland)，以及与中国 作曲家盛宗亮合作的《银河》(Silver River)等。另外还有电影剧本《蝴蝶君》、《金门》(Golden Gate)、《无可救药爱上你》 （Possession, 共同创作）等，此外亦有与流行巨星王子共同创作歌曲《Solo》。 黄哲伦毕业于斯坦福大学及耶鲁大学戏剧学院，现任美国剧作家协会、美国戏剧协会、Lark Play Development Center董事。自1994 年至2000年，黄哲伦被美国克林顿总统任命为总统艺术与人文委员会委员。他的最新作品《中式英语》(Chinglish)在2011年百老汇演出前， 作为芝加哥古德曼剧院的开幕作品，赢得杰夫奖最佳新剧作奖(Jeff Award)。2014年署名剧院将推出黄哲伦根据李小龙的生平改编的世界首 演新作《功夫》(Kung Fu)。