音乐我心永恒鉴赏
经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》
经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》【小编按】莎拉·布莱曼的唱法并不是美声，也不那么通俗。
她的“跨界”成功融合了各种声乐元素，模糊了声乐表达方式的界限，拉近了大众与“阳春白雪”的距离。
在莎拉·布莱曼的作品中，最为人熟知的应该是音乐剧《猫》和《歌剧魅影》中的几首选段，如Memory、Think of Me以及本是男声演唱的Music of the Night。
其实，她还翻唱过电影《泰坦尼克号》的主题曲My Heart Will Go On。
这首席琳迪翁原唱的歌曲至今仍是经典，而莎拉·布莱曼的演绎却更加清澈纯粹，正如作家肖复兴所说：“前者如果是流淌在地上潺潺的河水，莎拉·布莱曼则来自天上的银河。
”本期公众号将跟大家分享不同风格的My Heart Will Go On，并附上肖复兴先生的音乐随笔《今夜无人入睡——听莎拉布莱曼》。
按：音乐下载自酷狗音乐。
文|肖复兴莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）是和恩雅（Enya）一种类型的歌手。
在听惯了喧闹得如同滚沸的水锅和甜腻得如黏稠糖稀的流行歌曲之后，她们的歌虽也同属流行歌曲的范畴，却清新如风、清凉如水、清澈如露。
她们会让我们感慨，原来流行歌曲还可以这样地来唱，原来我们原本已经粗糙的生活还能渗透出这样湿漉漉的水滴，透明而清新。
莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）恩雅（Enya）莎拉·布莱曼和恩雅仿佛一对孪生的姐妹。
她们的声音是那样的相似，她们处理音乐的方法是那样相似，她们对民间歌曲的理解和运用是那样相似。
如果细细比较的话，恩雅比莎拉·布莱曼更柔和纤细一些，或者说莎拉·布莱曼比恩雅更多一些激情和火热。
恩雅的歌声一般比较缓慢，像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。
莎拉·布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，丁冬作响，将四溅的水花喷珠溅玉般飞洒一路的山花野草。
音乐鉴赏《我心永恒》
本文档如对你有帮助，请帮忙下载支持！My Heart Will Go On鉴赏音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
因此，音乐是一部电影重要的组成部分。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
其中，《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》就是个典型。
它沉没之船上永不沉没的爱情绝唱。
不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
再加上萨克斯的演奏，这首歌几乎无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。
所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。
萨克斯的音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响,乐声一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后的重生的不息精神？很显然是后者，萨克斯演奏者用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被演奏者演奏得更加彻底，极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
我心永恒动态简谱伴奏
我心永恒动态简谱伴奏
我心永恒这首歌是一首深情而又温馨的爱情歌曲，可以用简谱伴奏
来传达出它的情感。
在这首歌曲中，旋律充满了激情和感动，而伴奏则以清新的钢琴和温
柔的吉他为主。
在歌曲的开头，钢琴演奏出了悠扬的旋律，渐渐地将人带入了歌曲的
氛围中。
在音乐的推进过程中，吉他的弹奏则愈加明显，充满了活力
和动感。
而在歌曲转折处，钢琴演奏则更显细腻和感性，使人心中也
充满了无限的感动。
接下来，我将按照以下列表来阐述我心永恒这首歌曲：
一、旋律温馨感人，让人久久不能忘怀。
二、钢琴和吉他交替演奏，音乐起伏跌宕，充满了激情和感动。
三、歌曲中表达着一份对爱情的憧憬和追求，充满了希望和美好。
四、歌曲的每一句歌词都如同浓墨重彩的画笔，勾勒出了爱情的真谛
和意境。
五、虽然歌曲非常简短，但是它却包含了无限的艺术魅力和情感温度。
六、我心永恒这首歌曲，是一首非常优美的中文歌曲，是中华音乐文化中的一颗璀璨明珠。
总之，我心永恒是一首充满了情感和艺术价值的歌曲，它用深情的旋律和感人的歌词，将人们带入了一份浪漫和美好的情感世界，让人们真切地感受到了爱情的美好和真谛。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金创作，霍纳有几 个特别的概念，首先，他认为作 曲家象画家一样，音乐只是作曲 家的调色盘，音乐曲调，乐器类 别，和表现格局都是这个调色盘 上的颜色而已，作曲家要让画作 呈现什么色彩，就会选择最适当 颜料上画，素雅或缤纷，黑白或 彩色，往往只在一念之间。从踏 入影视创作领域至今，詹姆 斯．霍纳以其唯美华丽、充满诗 意的配乐风格在乐坛独树一帜 。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做到了极致，使之成为一首需要用 心去倾听和感受的曲子，那里有伤感，有无奈，更有 渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语：电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》，翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。
歌曲歌词：英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚，在我的梦里我看见你，我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去，直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里，爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往，我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁，以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你，爱无止境歌曲鉴赏：《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金球" 两项大奖。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
《我心永恒》，又名《爱无止境》，电影《泰 坦尼克号》主题曲。由好莱坞主流电影著名作 曲家詹姆斯· 霍纳（James Horner）一手炮制， 具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编 排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋 律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮， 一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟 的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由 加拿大流行天后席琳· 迪翁（Celine Dion）演唱， 曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝 座长达16周之久。
我心永恒歌曲背后的故事
我心永恒歌曲背后的故事
《我心永恒》这首歌不仅是一首好听的歌曲，更是一个关于爱和梦想的故事。
它告诉我们，无论经历多少风雨，心中的爱永不消逝。
《我心永恒》背后的故事有很多版本，主要有两个相关的故事：一个事关于泰坦尼克号沉船事件有关，另一个是关于一个坚持追求自己梦想的女孩的故事。
1912年4月14日，泰坦尼克号撞击了冰山，船上获救的人数是705人，共有1502人遇难。
查尔斯·莱特勒是泰坦尼克号的二副，他是最后一个从冰冷的海水中被拖上救生船而且职位最高的生还者。
他写下了17页的回忆录，讲述了沉船灾难的细节。
面对沉船灾难，船长命令先让妇女和儿童上救生艇，许多乘客显得十分平静，一些人则拒绝与家人分开。
这个故事在歌颂忠贞的爱情的同时，也表达了即使距离远、空间大、阶层相差大，只要心中有爱，就能克服困难，一直走下去。
另一额故事是关于一个女孩的梦想，她希望成为一名歌手，用歌声唱出自己的心声。
她的父母一开始并不支持她的梦想，但女孩并没有放弃。
她用自己的行动证明了自己的价值，最终获得了成功。
这个故事告诉我们，只要心中有梦想，就要勇敢地去追求它，不要放弃自己的信念。
以上两个版本的故事都与《我心永恒》这首歌的主题相关。
这首歌的歌词表达了爱和梦想的力量，也鼓励人们勇敢地追求自己的梦想，我心永恒，与爱同在。
在人类历史的长河中，爱的力量始终是强大的。
它不仅是我们生活的动力，也是我们面对困难和挑战时的支撑。
就像《我心永恒》这首歌所表达的，无论经历多少风雨，心中的爱永不消逝。
我心永恒萨克斯教学讲解
我心永恒萨克斯教学讲解"我心永恒"是一首非常著名的萨克斯独奏曲，也是许多萨克斯学习者梦寐以求的曲目之一。
下面我将从多个角度来回答你关于《我心永恒》的萨克斯教学讲解的问题。
1. 演奏技巧：《我心永恒》的演奏技巧主要包括吹奏技巧和乐曲表现力。
在吹奏技巧方面，要注意正确的呼吸方法和气息控制，以保证音色的稳定和流畅的演奏。
同时，要掌握正确的指法和音域的跳跃，以应对乐曲中的高难度音符。
在乐曲表现方面，要注重音乐的情感表达，通过音色的变化、音量的控制和音符的延长等手法，准确传达曲目的情感。
2. 音乐理解：要更好地演奏《我心永恒》，首先需要对这首曲目进行深入的音乐理解。
可以通过分析乐曲的结构、调性、节奏和和声等要素，了解曲目的整体架构和音乐特点。
同时，也要研究曲目的背景和创作意图，以更好地理解曲目所要表达的情感和主题。
3. 练习方法：为了熟练掌握《我心永恒》，需要制定科学的练习方法。
可以分段练习，将乐曲分解成小节或小段进行反复练习，逐渐提高吹奏的准确性和流畅度。
同时，可以注重练习技巧，如音阶、琶音、颤音等，以提高演奏的技术水平。
此外，可以尝试与伴奏音乐或录音进行配合练习，以提高对整体乐曲的把握能力。
4. 表演技巧：在演奏《我心永恒》时，除了技术层面的准备外，还需要注意一些表演技巧。
可以通过身体语言的运用，如姿势、眼神、手势等，增加舞台表现力。
同时，要注重与观众的互动，通过眼神交流和微笑等方式，与观众建立良好的沟通和共鸣。
5. 音乐感悟：最后，演奏《我心永恒》不仅仅是技术层面的呈现，更重要的是要通过音乐表达自己的情感和理解。
在演奏过程中，要深入感受曲目所传递的情感，将自己的情感与音乐融为一体，从而更好地将曲目传达给观众，使其产生共鸣和感动。
总结起来，《我心永恒》的萨克斯教学讲解涉及演奏技巧、音乐理解、练习方法、表演技巧和音乐感悟等多个方面。
通过系统的学习和不断的练习，你将能够更好地演奏这首美妙的曲目。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳作曲，威尔·詹宁斯填词，加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅在全球范围内取得了巨大的商业成功，更以其深情的旋律和歌词，成为了爱情与永恒的经典象征。
本文将深入剖析《我心永恒》的音乐鉴赏，从旋律、和声、歌词以及情感表达等多个维度，探讨其何以成为不朽之作。
2️⃣ 旋律与和声的艺术旋律之美：《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，起始部分以悠扬的弦乐缓缓铺陈，随后由席琳·迪翁那深情而略带沙哑的嗓音带入主题，旋律起伏跌宕，如同海浪般涌动，直击人心。
和声的运用：歌曲的和声编排精妙绝伦，既有古典音乐的庄重与典雅，又不失流行音乐的流畅与激情。
和弦的转换恰到好处地推动了情感的递进，尤其是在副歌部分，通过丰富的和声层次，将听众的情感推向高潮。
3️⃣ 歌词的深度解读爱与失去：歌词“Near, far, wherever you are I believe that the heart does go on”表达了无论距离多远，心中的爱永远持续的主题。
这不仅是对电影中杰克与露丝爱情的颂歌，也是对人类普遍情感的一种深刻表达。
永恒的追求：歌曲中的“You once owned my heart and now you’re gone But I’m still holding on”展现了即便面对失去，也要坚持对爱的信念，追求永恒的决心。
这种对永恒的追求，让歌曲超越了电影本身，成为了无数人心中的共鸣。
4️⃣ 情感表达的细腻处理演唱技巧：席琳·迪翁的演唱技巧在这首歌中得到了淋漓尽致的展现。
她能够准确捕捉旋律中的每一个细微变化，用声音勾勒出情感的起伏，尤其是在高音部分的处理上，既有力又不失柔美，完美诠释了歌曲中的爱与痛。
音乐与画面的融合：在电影《泰坦尼克号》中，《我心永恒》与画面紧密结合，无论是船头飞翔的经典场景，还是沉船后的悲壮时刻，音乐都恰到好处地增强了情感的表达，使观众在视觉与听觉的双重冲击下，更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》的传奇背景《我心永恒》（My Heart Will Go On）是加拿大歌手席琳·迪翁为1997年电影《泰坦尼克号》演唱的主题曲。
这首歌曲不仅因其深情的歌词和动人的旋律而广受欢迎，更因电影所承载的深厚情感与历史背景而成为了不朽的经典。
它不仅是音乐史上的一个重要里程碑，也是无数人心目中爱情与牺牲的象征。
2️⃣ 音乐结构与旋律分析《我心永恒》的音乐结构采用了典型的流行歌曲模式，包括引子、主歌、副歌和桥段等部分。
引子部分以轻柔的钢琴伴奏开场，逐渐引入弦乐的温暖音色，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。
主歌部分，席琳·迪翁以其独特的嗓音缓缓唱出对逝去爱情的追忆与不舍，旋律流畅而深情。
副歌部分则是整首歌曲的高潮，激昂的旋律与激昂的歌词相结合，将情感推向顶点，让人感受到一种超越生死的爱情力量。
桥段部分则通过音乐节奏的变换和乐器配置的丰富，为歌曲增添了新的色彩，使情感表达更加细腻和丰富。
3️⃣ 鉴赏要点：音乐与情感的完美融合《我心永恒》之所以能成为经典，不仅在于其优美的旋律和精湛的演唱技巧，更在于它成功地将音乐与情感完美融合。
歌曲中的每一个音符、每一个和弦都仿佛是对电影中那段凄美爱情的深情诉说。
尤其是副歌部分，那激昂的旋律仿佛是在呼唤着爱情的力量，让人感受到一种超越时空的情感共鸣。
此外，歌曲的编曲也极为考究，从轻柔的钢琴到激昂的交响乐团，再到悠扬的管风琴，每一种乐器都恰到好处地融入了歌曲之中，共同构建出一个宏大而细腻的音乐世界。
在鉴赏《我心永恒》时，我们还需要注意其音乐风格的多样性。
虽然它是一首流行歌曲，但其中却融入了古典音乐的元素，如弦乐的温暖音色、管风琴的庄重感等，这些都使得歌曲在保持流行性的同时，又具有了更高的艺术价值。
4️⃣ 结语：《我心永恒》的永恒魅力《我心永恒》不仅是一首优秀的音乐作品，更是一部情感与艺术的杰作。
它以其深情的歌词、动人的旋律和精湛的演唱技巧，成功地将爱情与牺牲的主题表达得淋漓尽致。
我心永恒听后感
我心永恒听后感
《我心永恒》是一首优美的歌曲，歌词深情地表达了爱情的坚定和
永恒。
以下是我对这首歌曲的听后感。
一、感受
这首歌曲以温柔、抒情、充满深情为特色，唱出了一种深深的爱情，
让人们感到激动和宁静。
从歌曲开头的一声温柔的呼喊开始，就透露
出深深的情感，让人感觉到它是一首浪漫的歌曲。
歌词内容是非常清
晰的，其情感用词是很精致的，很容易引起读者的共鸣。
二、主题
歌曲主题是爱情，歌曲展现了一对恋人，他们的心灵相通，他们之间
的情感是永恒的。
歌曲中的歌手表达出自己的心底，追求永恒和坚定
的爱情，并倾向于表达好感。
此外，歌曲还表达了爱情的坚定和执着。
三、歌词精彩
歌曲歌词中蕴含了深刻的情感，它们会影响到人们的心灵，引起共鸣。
歌曲开头的一声呼喊就像是打破了平静的水面，引领人们感受到了情
感的波澜。
每一个词句都饱含深情，比如：“我心永恒，因为有你”、“只要有我的梦中，你就是我的永远”等等，这些短语表达出深深的爱情。
四、音乐魅力
这首歌曲的音乐具有强烈的魅力，旋律悠扬，节奏稳定，不断地迸发出热情和升华，让人们陶醉其中。
钢琴和吉他的音色合拍和谐，经过修改后的曲调使歌曲更具流行性和时尚感，这些元素使歌曲更加引人入胜。
五、总结
《我心永恒》是一首意义深远的歌曲，它的情感笃定、抒情、浪漫，使人们陶醉、感动并且引人入胜。
这首歌词生动而深刻，音乐优美而动听，值得我们欣赏。
让人们感受到的不仅仅是爱情的温暖，而是一种长久的感觉，是带来正能量的。
我心永恒欣赏课教案
欣赏《冰山上的雪莲》、《我心永恒》教学设计教学目标（一）对所学电影歌曲及音乐感兴趣。
并运用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒设计选配音乐。
（二）欣赏《冰山上的雪莲》、《我心永恒》及《悍牛与牧童》的音乐，体验音乐情感。
教学重点：体验几首电影歌曲及电影音乐所表达的情感。
教学难点：了解音乐在电影艺术中的作用。
教具：钢琴、多媒体等。
教学过程一、导入（一）对比欣赏影片《泰坦尼克号》中主人公杰克和罗丝在泰坦尼克号船头飞翔的精彩画面。
1、消声的电影画面。
2、加入主题歌《我心永恒》的电影画面。
（二）学生谈音乐在电影中的作用。
（三）导入新课电影音乐。
二、欣赏（一）欣赏影片《冰山上的来客》的插曲《冰山上的雪莲》1、学生根据课前准备，简介电影剧情。
2、欣赏歌曲《冰山上的雪莲》。
3、学生谈欣赏感受。
（二）欣赏电影动画片《悍牛与牧童》的音乐1、欣赏《悍牛与牧童》的音乐。
2、分组讨论欣赏感受。
（三）师生讨论电影音乐、电影主题音乐与电影插曲的区别。
1、电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁。
2、电影主题音乐是概括影片主题思想和感情的音乐。
大体上包括三种类型：①在有主题歌的影片中，大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯穿发展。
②根据影片的需要，创作主题音乐。
③引用古典乐曲作为主题音乐。
3、电影插曲是影片中不起主题歌作用的歌曲。
有时是与剧情发展的某一过程有联系，有时与剧情发展无关，有时表现生活场景的时代特征、民族特征、环境特征，有时起着把一组有内在联系的画面连接起来的作用。
音乐创作练习1、分4组为《西游记》唐僧师徒设计选配音乐。
2、学生谈设计思路并表演。
3、学生互相评介。
四、小结、下课。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯共同创作，并由加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅成为了电影史上的经典之作，也深深烙印在全球乐迷的心中。
其旋律悠扬、情感深沉，完美融合了古典与流行的元素，成为了音乐鉴赏领域中的一颗璀璨明珠。
2️⃣ 旋律与和声的艺术《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，从低音区的缓缓铺陈到高音区的激情迸发，完美展现了音乐情感的起伏变化。
其和声运用丰富多变，既有传统的和声进行，也不乏创新的和弦组合，使得整首歌曲在和声层面上既稳定又充满新意。
特别是歌曲中的高潮部分，通过和声的密集堆叠和旋律的向上攀升，将情感推向了顶点，令人为之动容。
3️⃣ 歌词与情感的共鸣歌词方面，《我心永恒》以深情而直接的笔触，表达了对爱情的执着与向往。
歌词中的“Near, far, wherever you are I believe that the hea rt does go on”不仅是对电影中杰克与露丝跨越生死的爱情的颂扬，也是对人间真爱的普遍赞美。
这些简单却真挚的词语，搭配上席琳·迪翁那深情而富有磁性的嗓音，使得整首歌曲充满了强烈的情感共鸣，让人在聆听中感受到爱的力量与永恒。
4️⃣ 音乐制作与演奏技巧从音乐制作的角度来看，《我心永恒》采用了交响乐与电子音乐相结合的手法，既保留了古典音乐的庄重与优雅，又融入了现代音乐的时尚与活力。
在演奏技巧上，无论是弦乐的细腻柔美，还是管乐的激昂澎湃，都展现出了极高的音乐表现力。
特别是歌曲中的钢琴独奏部分，以其简洁而深情的旋律线条，为整首歌曲增添了一抹独特的色彩。
5️⃣ 音乐鉴赏的启示《我心永恒》的成功，不仅在于其音乐本身的艺术魅力，更在于它所传递的深刻情感与普世价值。
这首歌曲让我们认识到，真正的音乐作品应该能够跨越时空的界限，触动人心最柔软的部分。
在鉴赏这首歌曲时，我们不仅可以欣赏到其旋律与和声的美妙，更可以从中领悟到关于爱情、生命与永恒的深刻哲理。
我心永恒赏析
我心永恒赏析1. 《我心永恒》那旋律一响起，哇，简直能直接钻进你心里去！就像一阵温暖的风，轻轻柔柔地环绕着你。
比如当你在夜晚独自漫步，那音乐仿佛能懂你的孤独，陪着你一起漫步，是不是超神奇？2. 你知道吗，每次听到《我心永恒》，我就感觉自己像是在一艘漂泊在海洋上的小船，随着波浪起伏。
就像杰克和露丝在泰坦尼克号上的爱情，起起伏伏却始终坚定，这感觉难道不让你沉醉吗？3. 哎呀呀，《我心永恒》的歌词，那可真是句句都唱到人心坎里呀！好比是在你心里敲小鼓，一下又一下。
当你心情低落时听到它，是不是感觉一下子就有了力量呢？4. 《我心永恒》的演唱，哇塞，那简直是神了！就如同一位天使在你耳边低语，倾诉着无尽的情感。
就像你和爱人相拥时，那温暖的感觉，不是吗？5. 说真的，《我心永恒》真的是一首能让时间都停住的歌！像一把钥匙，能打开你记忆深处最珍贵的宝箱。
比如你回忆起某个特别的时刻，它的旋律就会在你脑海里回响，多奇妙啊！6. 听《我心永恒》的时候，我总会想，这音乐怎么能这么厉害呢！就像一个魔法棒，轻轻一挥，就能让你的心情变得超好。
你有没有过这种体验呀？7. 哇哦，《我心永恒》的魅力简直无法阻挡！仿佛是一道光，照亮了你内心最柔软的地方。
就像和朋友分享快乐时的那种温暖，不是吗？8. 真的，《我心永恒》就像是一个永恒的伙伴，随时随地都能给你安慰。
比如你遇到困难时，它那动人的旋律不就像是给你加油打气吗？9. 每次听《我心永恒》，我都觉得自己的心被紧紧抓住了！像一个甜蜜的陷阱，让你心甘情愿掉进去。
你难道不这么认为吗？10. 《我心永恒》，它就是音乐中的瑰宝啊！就如同璀璨的星星在夜空中闪耀。
它带给我们的感动和美好，会一直一直留在我们心中，不是吗？我的观点结论：《我心永恒》以其独特的魅力深深打动着每一个听过它的人，它的旋律、歌词和演唱都堪称经典，是一首能让人反复品味、永远铭记的歌曲。
我心永恒歌曲赏析复习进程
我心永恒歌曲赏析英文歌曲赏析院系：经济管理学院班级：08级财务管理学号：200807080021姓名：吴涛My Heart Will Go On,又名我心依旧或我心永恒。
电影《泰坦尼克号》的主题曲。
《我心永恒》，又名《爱无止境》，泰坦尼克号主题曲。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，首周空降Billboard排行榜冠军。
《my heart will go on》曾使席琳·迪翁在第四十一届格莱美颁奖仪式上独拿三项大奖：最佳年度唱片，最佳年度歌曲，最佳流行女歌手。
获得第70 届奥斯卡最佳电影歌曲！My Heart Will Go On（我心依旧）电影《泰坦尼克号》的插曲歌手:Celine Dion （席琳·迪翁）Every night in my dreams每一个夜晚，在我的梦里I see you, I feel you我看见你，我感觉到你That is how I know you go on这就是我如何知道你会继续Far across the distance and spaces between us跨越我们心灵的空间You have come to show you go on你向我显现你的来临Near far wherever you are无论你如何远离我I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you opened the door你曾经再次敲开我的心扉And you're here in my heart你融入我的心灵And my heart will go on and on我心与你同往与你相随Love can touch us one time爱触动我们一次And last for a lifetime就能够持续一生的时间And never let go till we're gone不愿失去，直到永远Love was when I loved you爱就是当我爱着你时的感觉One true time I hold to我牢牢把握住那真实的一刻In my life we'll always go on在我的生命里，爱无止境Near far wherever you are无论你离我多么遥远I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you opened the door你曾经再次敲开我的心扉And you're here in my heart你融入我的心灵And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境You're here there is nothing I fear你就在我身旁，以至我全无畏惧And I know that my heart will go on我知道我心与你相依We'll stay forever this way我们永远相携而行You are safe in my heart在我心中你安然无恙And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境1912年，在当时称得上有史以来最大的客轮"泰坦尼克号"从英国出发,首航横渡大西洋。
论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析
论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析内容摘要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文我将从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：《泰坦尼克号》、主题音乐、“我心永恒”正文：音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特与的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银屏上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》为例，深讨其主题音乐《我心永恒》。
电影《泰坦尼克号》，英文名称为《TITANIC》，导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）,这部片长为194分钟的电影在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入2亿美金，这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳服装设计等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
还有《Hymn To The Sea》（《大海的咏叹》）。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是华中的少女。
影片叙述的视角是以老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在84年前的海难。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
席琳·迪翁《我心永恒》美极了（附席琳·迪翁的爱情故事）
席琳·迪翁《我心永恒》美极了（附席琳·迪翁的爱情故事）席琳·迪翁《我心永恒》1997年，席琳·迪翁为电影《泰坦尼克号》献唱主题曲《My Heart Will Go On》(我心永恒), 轰动全球，获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲奖, 并一度创下每3秒钟便卖出一张专辑的神奇纪录舞台上，她是载誉全球的情歌天后，是加拿大国民偶像；生活中，她是守候幸福的贤妻良母；她用音乐诉说故事，用歌喉讲述真情。
席琳·迪翁拥有着一段刻骨铭心的情爱故事，1994年12月17日，她与年龄相差26岁的老公雷尼在蒙特利尔圣母大教堂隆重举行了婚礼。
雷尼是天后席琳迪翁的经纪人，踏入乐坛的重要推手，在她12岁时发掘她。
在席琳事业逐渐成功之后，两人渐渐转成恋人关系，第一次约会时，她是19岁，男方45岁。
可以说雷尼不仅是席琳的丈夫，更是其演艺之路发展的人生导师，两人既是生活中的伴侣也是事业上的搭档。
1981年两人初遇但不幸的是，5年后雷尼发现罹患喉癌，席琳暂停事业照顾他。
2013年雷尼切除喉咙肿瘤，但翌年喉癌再度复发，要接受化疗及手术，席琳狄翁该年便临时取消巡回演出，专心照顾丈夫。
雷尼在化疗前冷冻精子，2001年席琳透过人工受孕生下长子雷尼，2010年又生下双胞胎儿子艾迪与尼尔逊。
迪翁一直深深记得12岁那年，第一次见到雷尼的情景，“当时我惴惴不安地离开自己居住的小地方，去大城市蒙特利尔见他。
对那时的我而言，搭乘大城市里的公交车和地铁是一次野外郊游式的冒险。
这个冒险终结于我乘坐电梯来到一个办公室里，见到一个打着领结的男人。
那一刻，我遇见了世界。
为了能出版我的第一张专辑，雷尼抵押了他的房产。
为了省钱，我们租了一个录音间的晚间时段，是从晚上10点租用到第二天早上6点前。
我们在那里录制了我的第一张法语专辑。
至今，我仍能清楚地回忆这一切。
”有缘人终会相见，无论是早还是晚，而相见的那一刹那是世上最美的时光。
音乐初一上人音版第六单元(冰山上的雪莲)(我心永恒)教学设计与反思
音乐初一上人音版第六单元(冰山上的雪莲)(我心永恒)教学设计与反思教学目标：1、能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。
2、通过聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲。
能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
教学重点：了解电影音乐的主题思想，电影中运用歌曲或乐曲的形式达到电影的完整统一性，用音乐表达电影的内涵。
教学难点：乐曲的背景简介及分析音乐在电影中的作用。
教学预备：多媒体教学过程：【一】导入复习上一课《雪绒花》中提到过的电影音乐的概念师：在上一课《雪绒花》的学唱中我们明白了什么是电影音乐，那么现在请同学们来说一下。
生：………师：电影是指为电影创编、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。
师：今天这节课我们要来观赏的是几首风格不同的电影音乐。
【二】歌曲观赏〔一〕《冰山上的雪莲》1.聆听《冰山上的雪莲》，初步感受歌曲的情绪。
师：从这首歌曲中听到了什么样的感情？生：….忧伤、深情师：这首歌曲是电影《冰山上的来客》的插曲，要紧讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。
影片插曲《花儿什么原因如此红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。
《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。
歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。
歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓舞之情。
〔介绍电影中的剧情，让学生了解其中的情节，以便加深对歌曲的理解〕2.再次聆听，感受风格,了解结构师：让我们带着对这首歌曲的了解再来听一遍，在听的同时来想想它的结构是怎么样的，具有什么样的风格？师：这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，表达出地区的民族的特色，而6/8、9/8拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。
第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题，它平稳流畅，构成此歌的旋律特点。
歌曲我心永恒教案
歌曲我心永恒教案教案标题：歌曲《我心永恒》教案教学目标：1. 了解和理解歌曲《我心永恒》的歌词和音乐风格。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的音乐表达能力和合作意识。
教学重点：1. 歌曲《我心永恒》的歌词和音乐风格。
2. 歌曲的表达和演唱技巧。
教学准备：1. 歌曲《我心永恒》的音频或视频资源。
2. 课堂投影仪或音响设备。
3. 打印好的歌曲歌词。
教学过程：引入活动：1. 向学生介绍歌曲《我心永恒》的背景和作者等相关信息。
2. 播放歌曲的音频或视频，让学生先感受歌曲的整体氛围。
歌曲分析：1. 分发歌曲歌词给学生，让学生阅读歌词并理解歌曲的主题和情感表达。
2. 引导学生讨论歌曲的音乐风格，例如流行、摇滚、民谣等，并了解歌曲的曲调和节奏特点。
歌曲演唱：1. 分组演唱：将学生分成小组，每个小组选择一段歌词进行演唱，并在演唱时注意表达歌曲的情感。
2. 全班合唱：学生按照自己的声部（男声、女声）分组，全班合唱歌曲，并在演唱中注意合作和协调。
评价与总结：1. 听取学生的演唱表现，给予肯定和指导。
2. 引导学生总结本节课学到的音乐知识和技巧，并与歌曲的表达联系起来。
拓展活动：1. 鼓励学生创作自己的歌曲，表达自己的情感和思想。
2. 推荐学生欣赏其他类似风格的歌曲，扩展音乐欣赏的范围。
教学延伸：1. 在音乐课上，可以进一步学习和分析其他经典歌曲的歌词和音乐风格。
2. 引导学生参与音乐社团或合唱团等音乐活动，提高音乐表达和合作能力。
教学资源：1. 歌曲《我心永恒》的音频或视频资源。
2. 打印好的歌曲歌词。
教学评价：1. 学生对歌曲的理解和表达能力。
2. 学生在分组演唱和全班合唱中的合作和协调能力。
3. 学生对音乐的欣赏和审美情趣的培养程度。
注意事项：1. 根据学生的实际情况和年级要求，适当调整教学内容和活动形式。
2. 在教学过程中，鼓励学生积极参与，创造良好的音乐氛围。
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我心永恒
一首好的主题曲对一部电影来说很重要，或许多年以后，人们已不记得这部电影，但主题曲却让人难忘。
在哼起主题曲时，电影又在脑海里重放。
作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》导演詹姆斯?卡梅伦以时空的交错，以一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功地重现了本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
《我心永恒》，又名《我心依旧》和《爱无止境》，英文名《my heart will go on》，电影《泰坦尼克号》主题曲。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手炮制，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁演唱，曾蝉联全美告示牌排行榜冠军宝座长达16周之久。
法裔加拿大籍的席琳·迪翁她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。
与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。
当然詹姆斯?塞纳的谱曲编排更是突现大师风范，前半部以中快行进，洋溢希望欢乐旋律，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲《Leaving Port》以及《Take Her To Sea, Mr. Murdoch》，而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking》。
透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
影片中正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为她准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔断。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》，比天长地久海枯石烂的誓言更虔诚更真挚的生命承诺。
我们无法否认，电影配乐在这部电影中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温时还是在巨轮即将沉没时，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切的感受到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。
就如同Jack与Rose的这场铭心爱情，倘若没有这巨大的罹难作陪衬，也只能是一个贵族女爱上穷小伙的普通故事，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。