中小学音乐教学模式
当代美国中小学音教育的模式是什么
当代美国中小学音教育的模式是什么内容摘要:摘要:多模式就是其中小学音乐教育模式。
当代美国中小学音乐教育的主题又是什么呢?答案为:“创造”就是其主题。
本文——“多种音乐教育模式中的创造主题”将对当代美国的中小学音乐教育模式及其成因作一简要的分析,以期对我国中小学音乐教育有所裨益。
一、“分散”导致音乐教育的多种模式美国是一个教育行政权高度分散的国家。
它有50个州,州以下为县。
从教育体制上讲,州以下设学区。
全国共有600多个大学区(中小学生万人以上),3000多个中等学区(中小学生2500至10000人),12000多个小学区(中小学生2500 人以下),学区的教育权利机关是教育委员会,负责制订教育政策和教学计划(含各科教学大纲)。
美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。
各州可以制订自己的教学计划和大纲,但这种计划与大纲是非粗略的,对各个学区只具有指导性,并不具有指令性。
只有学区才是真正的教育实体。
哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到:“美国教育的高度分散与此(中国)形成鲜明对照,50个州的方针各不相同,有时16000个学区也各行其事,这造成了很大的自主权。
差异不仅被容忍,而且受到鼓励,地方性也受到尊重。
正因为教育行政权的如此高度分散,再加上多种民族,多种文化的背景,因而,导致中小学教育模式呈现出多样化的现象,音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。
在美国学校音乐教育的众多模式中,如下几种占有主导地位:即奥尔夫教学法,柯达伊教学法,达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。
这些教学模式既各有自己独特的魅力,又相互交融混合,它们交相辉映,使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。
上述几种音乐教育模式虽多系外来的,但由于与美国的实际结合紧密,早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。
我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。
中小学音乐新课程教学设计与教学法
音乐教学设计的内涵
音乐教学设计是音乐教学实施前有计划的教学准 备和安排活动,是进行音乐教学活动的基础。音 乐教学设计与通常意义上的“备课”虽有某种相 似之处,但在本质上有着重要的区别。“备课” 是教师上课前的一种教学准备,着眼点主要在于 为“教什么”和“怎样教”作准备;而教学设计 是一种对教学实施的整体性思考,特别是课堂上 学生的音乐学习活动,在音乐教学设计中必须得 到充分的体现。
自学—指导模式 定向—自学—讨论交流—启发指导—运用
总结
传授—接受模式(传统模式、启发模式、讨 论模式)
传统模式:激发学习动机—复习旧课—讲授 新知识—巩固运用—检查评价
启发模式:创设情景—引导自学—激励设 疑—提问—解释—检查
讨论模式:创设问题情景—提出富有启发性 的问题—学生思考讨论辩论—归纳总结,求 得问题的解决
当前中小学常用的教学方法
为了达到让学生全面发展的教育任务,中小学音乐教 育的教学方法,就应该有所适应。它不能像一般知识 课的教学方法一样,非常严肃地讲解,或者单纯使用 灌输性方式“填鸭式”教学,也不能像民间艺人一样, 仅仅采用一句一句地口传心授的方法,当然也不能像 专业音乐学校那样强调某些技能的训练,更不能说简 单地教几支歌就算上音乐课了。而应以科学的教学法 用于不同程度的教育对象,包括幼儿园孩子、小学生、 初中生、高中生等。既要遵照循序渐进的规律性、随 机应变的灵活性,又要随时注意考虑怎样才能使学生 接受得更多些、更快些,精神上更愉快些。
教学方法本身不是一成不变的,也 是要和社会发展、时代变化、教育 思想等相适应的。但决定教学方法 的最基本的因素还是教学目的、教 学对象和教学内容。
当前中小学常用的教学方法
音乐是启迪儿童心灵、开发儿童智力的“金钥匙”, 一堂音乐课的成败,归根到底要看学生自身的努力。 教学效果的好坏都是以学生是否参与、参与多少来 决定的,我们今天的教学改革应把学生当作一个完 整的生命体,而不只是当作认知体来研究。“施教 之功,贵在引路,妙在开窍”,只有这样,才能使 学生自觉地积极地参与教学的全过程,让学生主动 地学,有目的地学,有方法地学,有创造性地学, 使他们体会到“参与之乐、思维之趣、成功之悦”, 才能使学生的学习能力得以不断提高,真正“会 学”。
音乐“四环节”教学模式
音乐“四环节”教学模式一、模式概述音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
由于音乐艺术这一独特性,在音乐教学中教师必须努力挖掘音乐教材中的审美因素,(音乐教材的审美因素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等)一首好的音乐作品总是贴近学生的生活,表达学生的心声;或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或衬托出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。
而这些美好的立意必须依托一定的音乐教学情境才能自然形成“润物细无声”的审美功效。
为此,我们设计构建了音乐“四环节”教学模式。
二、适用范围此模式普遍适用于音乐学科基础教育学段三、操作流程预习导学----精讲点拨----当堂训练----总结评价音乐“四环节”教学模式,根据课程标准提出的总体要求,以审美为核心,充分发挥学生学习的主动性和积极性,体现主体、和谐、高效的教学理念。
具体操作如下:(一)预习导学音乐学科的预习导学,不同学段有不同要求,小学阶段应以导学为主,而中学阶段则以预习为主。
此外,预习导学的方式也与其它学科有所不同,不但需要文本材料,更需要一定情境条件(音响、氛围等)。
只有在一定的情境下,学生才能感受音乐,提出疑问。
而情境的设定除了需要一个美好的视觉环境(如教室的布置、座位的安排与乐器的摆放等所谓的“硬件”)外,一般有以下几种设定的方法:1、语言创设情境现阶段各学校都已具备投影、音响等现代化的视听设备,但音乐课不可能也没有必要每节课都使用这些设备,而利用丰富的语言来创设情境是常态教学经常使用的方法。
例如《摇篮曲》的学习,教师就可以用语言来描述《摇篮曲》所表现的母亲对子女的爱、对孩子的祝福与希望。
在这种特定的情境中,学生会将注意力放在歌曲的情感方面,在预习和演唱的过程中,对演唱的速度、音量、吐字与气息等音乐要素的解决变得很自然,并能很快地掌握《摇篮曲》的音乐特点,较为顺利地完成教学任务。
音乐教学模式分类
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系。
第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。
第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎。
中小学音乐课教学模式的研究
技能传授 的教学思路 。中小学音乐教 育要 以学生为本 ,以音 乐教育 为手段 ,促进学生全面发展 。 2 .研究 、总结 国内的经验及 其模式 自 2 世纪七八 十年 代以来全 国各地 音乐教研 网络相继 0 建立 ,开展 了丰 富多 彩的教研活动 ,同时也涌现 了大批 音乐 教学 的有 志改革者 ,他们 在 中小学音乐 教育 的各方 面进行单 因子改革 或整体改革 的实验 ,他们 的思路 及经验 ,在各 地的 刊物上都有报 导 ,我们要认真做好 收集 、整 理工作 。 3 .加强对 国外音乐教学思 想与模 式的研究 本世纪 以来产生 的音 乐教育体系 和流派 ,对世界音乐教 育发生 了重大 的影 响。瑞 士的音乐教育 家达尔克罗兹独创 的 体态律 动教 学 ,具有划 时代的作用 ,首次确立 了身体运 动反 应在音乐教 育 中的重要地 位 ,在理论上 开拓 了近现代音乐教 育 的研究视 野 ,在实践上 推动 了近现代音 乐教育 的进步 。匈 牙利作 曲家柯达伊创造 的柯达伊教学体 系 ,立足于 弘扬本 民 族文化 ,采 用首调 唱名法 、柯尔文手势 、节奏唱名等手段 , 有效地造就 出大批热爱本 民族音乐文化 的爱好者 。德 国作 曲 家奥尔夫创 立的奥尔夫教 育体系 ,一切从 儿童 出发 ,提倡学 习 “ 素性 ”音乐 ,注重 培养创造力 ,使 儿童能 以最 自然的 元
一
强调文化知 识的传授 ,学 习前 苏联教育家凯 洛夫教学法 ,凯 洛夫 的教学模 式引入音乐课 ,其模式为 :组织 教学 ,复 习检 查 ,讲授新课 ,巩 固 、布 置作 业。
3 .十 一 届 三 中全 会 以后 , 乐 教 育 开 始 出 现 了生 机 , 音 音 乐教学改革 逐渐趋于活跃 。如 :为 了改变大声 喊叫 的唱歌 ,
“学-教-评”一体化模块教研,打造多元互动音乐课堂教学模式的有效策略--以四年级听赏《赛马》一课为例
“学-教-评”一体化模块教研,打造多元互动音乐课堂教学模式的有效策略-- 以四年级听赏《赛马》一课为例摘要:音乐教师要善于在日常教学中运用“学-教-评”一体化模块教研打造多元互动教学模式吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,在形式多样的教学互动中,让学生得到充分展示自我的机会,提高学生的音乐素养,打造有效的音乐课堂。
多元互动教学就是教师在教学过程中,摒弃传统而单一的教学方式,应用形式多样的教学方法,丰富教学内容,活跃课堂气氛,调动学生学习的积极性,提高学生自主合作探究能力的教学方式。
关键词:模块教研多元互动合作探究有效一、“学-教-评”一体化模块教研的原则音乐新课程标准强调:在音乐教学中,要积极引导学生参与聆听、表演、创编、演唱等实践活动,注重追求多元互动的教学模式,打造有效的音乐课堂。
因此,音乐教师要善于在日常教学中通过“学-教-评”一体化模块教研以“以学定教以评促教”为原则,改变以往音乐教师听课“观赏”的心态,评课“复述”的思维和对教学效果的认知停留在感性层面而缺乏理性分析的弊端开展的教学研究。
“以学定教”中的“学”首先强调的是以学生为主体,其次以追求“学习质量”为抓手,最终以参与模块教研的负责人、观测团队和全体音乐教师学习研究能力的提升为目标。
“以评促教”中的“评”是运用课堂观测工具和指标在“基于经验、基于数据和基于实证”三个维度的客观性评价中问诊课堂,引导教师学习课标、研究教材、检测教学。
通过教师教学理念的提升来倒逼教师教学行为的转变,真正在课堂上落实“教会”的要求,发展学生的核心素养,多元互动教学模式吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,在形式多样的教学互动中,让学生得到充分展示自我的机会,提高学生的音乐素养,打造有效的音乐课堂。
二、多元互动教学模式的基本概念及课型特征多元,是多种多样,借鉴到课堂教学中是指多种施教手段、形式以及内容。
互动,是相互作用或相互影响。
多元互动教学就是教师在教学过程中,摒弃传统而单一的教学方式,应用形式多样的教学方法,丰富教学内容,活跃课堂气氛,调动学生学习的积极性,提高学生自主合作探究能力的教学方式。
小学音乐教育的课堂创新教学模式
小学音乐教育的课堂创新教学模式随着社会的发展与进步,教育领域也在不断变革与创新,音乐教育作为一门重要的课程,其教学模式也在不断演变。
传统的音乐教育教学模式以教师为中心,以集中传授知识为主,学生被动接受的方式逐渐改变。
本文将探讨一些小学音乐教育的课堂创新教学模式,并尝试提出一种更加活跃、有趣、互动的教学方法。
一、体验式教学模式体验式教学模式是一种以学生为中心的教学方法,它强调学生通过亲身体验和探索来建构知识。
在小学音乐教育中,可以通过多种方式进行体验式教学,例如引导学生进行各种音乐活动,如唱歌、跳舞、打击乐等。
通过实际操作,学生能够更加深入地理解音乐的各个要素,培养音乐的感受力和表达能力。
例如,在学习音乐乐器的时候,可以让学生亲自动手操作乐器,体验各种不同乐器的声音和演奏技巧,从而激发学生的兴趣和想象力。
同时,通过音乐游戏和音乐创作等活动,可以增强学生的思维能力和创造力,培养他们对音乐的热情。
二、项目化教学模式项目化教学是一种将多个学科知识融合在一起,以解决实际问题或完成一个综合性项目为目标的教学方法。
在小学音乐教育中,可以采用项目化教学模式,将音乐与其他学科进行有机结合,促进学生综合素质的发展。
例如,在学习音乐节日的时候,可以通过制作音乐剧的形式,让学生在音乐表演中学习有关节日的背景、历史等知识,并在合作中锻炼他们的团队合作能力和表演能力。
通过这种项目化教学的方式,不仅能够培养学生对音乐的兴趣,还能够拓宽他们的知识面,提高他们的学习效果。
三、跨学科教学模式跨学科教学是一种将不同学科的知识进行整合与交叉,促进学生思维的综合性发展。
在小学音乐教育中,跨学科教学模式可以将音乐与其他学科结合起来,从而增加教学的深度和广度。
例如,在学习音乐的节奏和节拍时,可以通过与数学结合,让学生学习如何计算节奏的长度和节拍的间隔。
在学习音乐的历史时期时,可以与历史学科结合,让学生了解不同时代的音乐风格和文化特点。
这种跨学科的教学模式能够丰富教学内容,提高学生的学习兴趣和学习质量。
浅谈中小学音乐课堂教学模式的改进
1回顾 中小学音乐教育 的历史
点, 轻视 学生 的参 与体 验 、 视 音 乐 实 践 活 对音 乐 有 初步 的认 识 。 轻 由于 游 戏 简 单 易做 ,
只 一 它 可 以 清 除 儿 童 精 神 的 紧 张 和 不 安 情 绪 , 回顾 我 国 中小 学 音 乐 教 育 课 堂 教 学 模 动 的 开 展 。 强 调 发 展 学 生 的 理 性 思 维 , 容 式 的 历 史 , 们 不 难 看 出 音 乐 教 育 在 我 国 味 的 向 学 生 灌 输 音 乐 理 论 知 识 和 技 能 、 我 讲 不 会 造 成 儿 童 的 挫 折 感 , 易帮 助 儿 童 培 的 发 展 不 是 一 帆 风 顺 的 。 大 至 经 历 了 以 解 空 洞 的 大 道 理 。 样 就 束 缚 了学 生 音 乐 养 自信心 , 养 他 们 的 集 体 感 , 会交 往 能 它 这 培 社
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S ci nce e and T ech noJ ogy n I novaton l H e al r d
创 新 教 育
浅 谈 中 小 学 音 乐 课 堂教 学 模 式 的改 进
张 毅 ( 山东 东营职 业学 院艺体 系 山东东 营 2 7 9 ) 5 0 1
下几 个 阶 段 。
( )H中 国 时 期 。自“ 堂 乐 歌 ” 中 国 1『 学 在
形 象 思 维 发 展 , 学 习 的绊 脚石 必须 舍 弃 。 是 () 弃课堂教 学的专业化倾 向 , 2摒 目前
力 , 增长才干 。 并 3 2小 学 中 、高年 级及 初 中 .
随着 学生 年龄 增长 , 生 的生 活范 围 学 兴起 , 些有识之士就提出了“ 一 以美 育代 宗 中 小 学 音 乐 教 育 没 有 很 好 的 突 出 中小 学 生 教 ” “ 美 育 救 国 ” 主 张 。 们 把 唱 歌 看 的 特 点 。 种 教 学 观 念 是 深 受 专 业 音 乐 教 和认 知领 域 进 一 步 扩 展 。 理 、 理 日趋 成 、以 等 他 这 生 心 参 获 作 是 “ 造 国 民之 品 质 ” 一 个 要 素 , 为 育 的 影 响 , 为 音 乐 教 育 就 是 为 了 要 培 养 熟 , 与 的 意 识 和 交 往 的 愿 望 增 强 , 得 知 改 的 并 认 此 奋 斗 终 生 , 立 了 当时 中 小 学 音 乐 教 学 音 乐 家 。 创 这种 专业 化 的教 学 严重 脱 离 学 生 ,
中小学音乐课堂教学模式改革初探
1摒 弃课堂 教学 的非艺术 化倾 向。在传 统音乐 教学 中, 、 课堂 教学 没有很 好的 突 出音 乐艺术 的特 点。忽略 了音乐 学科 的特 点 , 视 学生 的参与 体验 、 视音 乐 轻 轻 实践 活动 的开 展 。 强调发 展学 生的理性 思维 , 味的 向学生灌 输音乐 理论 知识 只 一 和技 能、 讲解 空洞 的大道 理。这样 就束 缚 了学生音 乐 形象思 维发 展 , 学习 的绊 是 脚石 必须舍弃 。 2 摒 弃课 堂教 学 的专业 化倾 向, 、 目前 中小 学音 乐教 育没 有很 好 的突 出 中小 学生 的特点 。 这种教 学观念 是深受 专业音 乐教育 的影 响, 为音 乐教育 就是 为了 认 要培养 音乐家 , 却忘 了音乐 教育 还有 另 一个 更为 重要 的 , 或称 之 为 首要任 务 的 , 那就是 为众多 的将来不 是音乐 家的孩 子们 着想 。鼓励 、 帮助他 们成 为积 极 的、 有 定音 乐能 力的音 乐爱 好者 , 他们 从音 乐 中享 受到 喜悦 、 使 乐趣 , 也为 他们 向音 乐高深方 面的发 展打下 良好 的基础 。 这种专 业化 的教学 严重脱 离学生 , 得不丢 不 弃。 3 摒弃把音 乐看 作是“ 、 饭后 的甜 点 ” 是学校 教 育的一 种点 缀 , , 是学 校其他 方 面教 育的 附庸 。 在传 统音 乐教学 中把课 堂教 学模式 改革看成 了学 生消遣 、 乐的 娱 方式 。因此 为了迎合 当前教 改形 式, 课堂上 采用 毫无 意义 的教 学形 式, 一味摆 花 架子, 好像要 向人表 明: 跟上 了 时代潮 流 、 功 的进 行 了教 改。摆 出 唬人 的架 我 成 式 , 际是投 机取 巧、 实 只不 过在 传统 教 学模 式上 涂上 一层 蜜糖 罢 了 。这 种“ 点 甜 式” 的教 学只追 求虚伪 的形式, 没 有实 际 内容 , 我们 必须抛 弃 。 通过 以上分 析 , 我们可 以看 出实行 课堂 教学 改革就 必须严 格 脱离传 统模 式 , 舍弃 那些僵 死 的、 有活 力的 东西 , 有这 样 我们 的音 乐教 学才 有 出路 , 没 只 才有 创 新。
小学音乐教学模式的探索与实践
小学音乐教学模式的探索与实践摘要:作者结合多年的课堂教学实践,对教学模式进行了探索和实践,构建了几种行之有效的教师乐中教、学生乐中学的教学模式。
关键词:小学音乐教学教学模式探索实践《中小学音乐新课程标准》明确指出:“以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
”“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现享受音乐美的过程。
”“义务教育阶段音乐的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应而向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
”小学音乐教育是普通的音乐教育,不是专业的音乐教育,培养的不是歌唱家、演奏家。
随着教育改革的不断深入,素质教育在当今音乐教学中是最主要的课题。
“素”即为最基本的知识,“质”为最本质的、最基本的能力。
音乐学科就是要针对学科特点,面向全体学生,向学生传授最基本的音乐知识和最基本的音乐技能技巧,并在学习过程中培养兴趣,启迪智慧。
一、体验模仿教学模式模式程序:体验想象—模仿实践—创造提高。
程序适用范围:中低年级。
《中小学音乐新课程标准》明确指出:体验,即“倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”。
模仿:“根据中低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
”中低年级学生对音乐只有着初浅的认知,对音乐还没有很深入的认识,对于比较大型的音乐作品更是不能理会其中的内容和思想表现。
所以只能先让学生在音乐审美的过程中去体验音乐所表现出来的愉悦,并模仿音乐所表现出来的各种音乐要素,以达到学习音乐的真正目的,提高综合音乐素质。
如在聆听欣赏二胡曲《赛马》时,通过课件展示视频:草原上牧民们在节日里进行赛马活动的场景画面,让学生听着用二胡演奏出的音乐,感受那坚定有力的马蹄声,想象那种万马奔腾的激烈场面,然后让学生进行模仿骑马的动作(不要求统一的动作),在模仿的过程中学习马蹄声的固定节奏,并且在欣赏的过程中鼓励学生对作品的表现进行充分想象,再用打击乐器进行模仿音乐节奏训练,提高音乐的综合表现力,很好地完成学习任务。
小学音乐课堂教学模式
小学音乐课堂教学模式
唱歌课
一、课前律动(一分钟)
二、发声练习
1.音阶练习(正反唱小组合作)
2.咬字发生练习(小组合作:你唱我听)
3.简单和声练习(小组合作完成)
三、复习旧知(歌曲或者相关乐理知识)
四、学习新课
1.聆听:教师弹奏演唱、课件播放演唱等形式
2.学唱:跟琴演唱,跟教师学唱(集体、分组)
3.重难点纠正:针对学生唱歌中的问题,教师进行纠正(分组、个别、集体)
4.齐唱
5.表演(小组合作排练,小组展示,师生评价)
五、总结新课
欣赏课
一、课前律动,引入新课
二、聆听全曲,整体感受
(小组讨论自己的想法)
三、分段聆听,感受情绪
(小组交流,体现音乐内容)
四、总结全曲,表演展示
(小组展示,师生评价)。
中小学常用的音乐教学模式
中小学常用的音乐教学模式1导读:创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。
1、参与和体验。
让学生参与到音乐中,体验音乐的内在美,这是音乐教学的一种重要手段。
音乐教师在教学过程中也经常用到这种方法。
但是也存在一些误区,如“听音乐进教室”,好多孩子从幼儿园到中学就从没有变化过。
这已经不是真正意义上的参与体验,而是图热闹。
怎样才能应用好这一模式?要点是:学生的参与要与音乐的乐思相结合,体验要建立在参与理解的基础上。
教师在选择这一模式时要认真设计,使学生通过动脑后才能获得体验。
2、情景和陶冶。
通过创设一种氛围,把学生的思维带进予设的情景中,使学生更有效方便的理解音乐,进而陶冶学生的情操。
主要借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等。
选择这种模式切忌过分,应用的手段不可过多,不可喧宾夺主,因为一切的手段都是服务于音乐。
3、示范和模仿。
在学习音乐技能课上经常用到的方式。
如范唱、范奏,主要是教师的示范。
教师高水平的范唱更能打动孩子们的心。
•■■24、行为辅助。
例一:用手势领唱《小星星》时,教师伸五个指头为简谱5,伸一个指头为1。
这样小学生对简谱有了形象感。
例二:低龄儿童在学习五线谱时可用各种颜色使指法、音位、琴键对应。
例三:钢琴学习中指尖触键练习可用儿歌的形式,“十个指头亲兄弟,头对头来作游戏,你顶我来我顶你,看看谁最有力气。
”5、探索和创新。
例一:在学习音的属性时,教师若是作理论讲解,学生会感到枯燥难理解。
可让学生敲击三角铁,分辨余音的长短,可知道音值;让学生用不同的劲击鼓,可知道音的强弱即音强;打击几个大小不同的木鱼根据其音的高低即知音高;金属乐器、木只乐器、面皮乐器发声的不同可以知道音色。
小学音乐课中“三段五步式”有效教学模式的运用
小学音乐课中“三段五步式”有效教学模式的运用我国的基础教育发展到今天,接受式学习方式仍然主宰着教学的主阵地——课堂。
于是,“把课堂还给学生”的呼声四起。
为使课堂教学改革更有针对性和实效性,以激发学生学习兴趣为核心、以构建愉快的教学模式为突破口,提出了“三段五步式”的课堂教学模式操作程序。
“三段”为课前、课中、课后,“五步”为预(复)习反馈、质疑讨论、精讲点拨、效果呈现、总结延展。
将课堂教学的环节阶段与操作设计有机地结合起来,力求为学生创设愉快的课堂教学的环境氛围,力争让学生学有兴趣、学有所得,以便更好地体现与调动以教师为主导、学生为主体的积极性。
对如何在音乐教学中推进“三段五步式”这种课堂教学模式,笔者将谈以下几点:一、预习反馈课前预习听音乐非常重要。
音乐形象是通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来构成所要表达出的思想感情,再通过人的听觉器官,引起各种各样的情感反应。
因此,对音响的感受是一切音乐活动的基础。
课前多听一听要学唱的歌曲或要欣赏的曲目,会提高学生的音乐感受能力。
那课堂的效果会事半功倍。
在预习的过程中,要求学生从音乐所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪方面入手,充分利用音乐的各种表现手段,启发学生利用想象力,将所听到的音乐用语言描述出来,同时也描述出了自己对音乐的感受。
预习的内容还可以为搜集本单元中出现的音乐家、音乐知识、小故事以及其他相关材料。
让学生通过“听唱训练营”“资料百宝箱”“音乐节奏万花筒”“结构梳理站”“歌曲品味园”“质疑交流台”这几大步骤进行预习。
发现不懂的地方就记录下来,上课时要格外关注,用心学习。
二、质疑讨论引导探知、提出疑问,让学生感受到攀登之乐。
教师要对学生提出的问题及时进行梳理,继而进一步引导学生围绕问题进行讨论,进入自主、合作、探究式的学习。
在音乐课堂教学中,可根据教学内容的学习需要来确定合作学习的形式。
例如,同桌二人合作、小组合作、大组合作或自由结合合作等。
小学音乐教案中的互动式教学模式
本文将探讨小学音乐教学中的互动式教学模式,探究其在教学过程中的优势和应用商机。
随着科技的发展和教育需求的改变,互动式教学模式在教学领域中日益受到关注。
尤其是在小学音乐教学中,互动式教学模式可以使学生更好地理解音乐知识和技能,并能与他人合作,在互动中创造和分享音乐。
一、互动式教学模式的概念和优势互动式教学模式是指教师利用不同形式的交互教学来促使学生融入学习中,达到教学目标的一种教学方法。
互动式教学模式的实施需要新的教学技术和教学手段的支持,为学生学习提供了多样化的方式,从而实现了一种有效的学习、教学环境。
互动式教学模式在小学音乐教学中的优势主要体现在以下几个方面:1、激发学生学习兴趣在传统教学模式下,学生在被动的学习中难以产生浓厚的学习兴趣,而采用互动式教学模式可以帮助学生在学习过程中主动参与,创造性思考,从而激发他们的学习兴趣。
2、促进师生互动和思维碰撞采用互动式教学模式可以让老师和学生可以进行有效的互动和思维碰撞,教师可以及时发现学生的问题,并拓展学生的思维能力,学生也可以通过互动和探究,思考问题,产生更多的学习收获。
3、促进合作学习和探究式学习互动式教学模式可以引导学生进行合作探究,不仅可以增强学生的社交能力和合作精神,还可以促进学生的思维能力和探究能力的发展。
学生通过互动式学习可以培养探究精神,通过团队合作解决问题,增强学生学习的实际效果。
4、适应多样化和个性化学习需求采用互动式教学模式可以满足学生多样化和个性化的学习需求,为学生提供了不同的学习方式和资源,更有利于适应不同学生的学习需求。
在小学音乐教学中,通过互动式教学模式可以帮助学生树立音乐学习的兴趣和目标,培养他们的审美能力和创造性思维。
二、小学音乐教学中的互动式教学模式应用案例1、多媒体互动展示教学在老师教授音乐知识的时候,可以采用多媒体技术来展示和演示,吸引学生的注意力。
通过画面、图片、音乐或视频等不同形式的展示,可以制造出更加丰富多彩、生动鲜明的音乐教学场景,以求达到更直观和实际的教学效果。
“情境一陶冶”模式在音乐教学中的运用
“情境一陶冶”模式在音乐教学中的运用音乐教学模式是音乐教学实践与理论相结合的产物,它既遵循了音乐的学科规律,也反映了教学模式理论研究的成果。
音乐课堂教学模式的研究有助于动态地、有机地把握教学的全过程;有利于音乐教学经验的整理、建构并推广应用;同时也有利于音乐教师的培训和培养。
根据我区中小学音乐教学实际,特别是“双减”形势下对音乐教育优质、高效的要求,我们对众多音乐教学模式进行了归并和提炼,确定以“情境一陶冶”教学模式作为中小学音乐教学的主要模式。
一、定义“情境一陶冶”教学模式,是指在教学过程中,就是以教学内容为主要依据,运用语言、音乐、实物、图画等多种手段,创设一种情感和认知相互结合、生动真实的教学情境,使学生在轻松愉快的教学气氛中获得知识和陶冶情感,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。
“情境一陶冶”教学模式的特点是:审美立美,乐教乐学,重视个性。
这种模式可以兼容“情境教学”“愉快教学”“体验教学”,以及“表演模式”“示范讲授”“技能模式”等诸多具体的模式和方法,音乐学科具有鲜明的审美性、人文性和实践性,“情境一陶冶”教学模式,非常适合在高中、初中和小学各学段音乐教学中根据学情灵活运用。
二、理论依据1、情知教学论情知教学论认为,教学过程是情意过程与认知过程的统一。
情意系统对学习行为起启动、定向、维持和调节的作用,认知系统则承担对知识的吸收、储存和转化的任务。
情意和认知两种系统协统一,相互促进。
就能取得最佳的教学效果。
2、暗示心理理论暗示教学论认为学生的学习不仅要注重有意识的心理活动,而且要调动学生无意识心理活动的潜能。
教学中只有将这两种意识活动统一起来,学生才能在注意力高度集中、精神完全放松的状态下学习。
因此,教师要为学生创设一个轻松愉快的情境,通过这种情境来充分调动学生无意识心理活动的潜能。
3、环境与人的发展相互作用的理论人的发展与其所处的环境密切相关,良好的环境有利于人的发展。
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中小学音乐教学模式(修改)教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。
教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。
教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。
音乐教学模式音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。
音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类:情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。
行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。
认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。
音乐教学模式的运用下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。
而且每种模式都可以有许多变式。
音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。
在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以音乐活动为主线。
按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。
一、参与——体验式1)主要目的“参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。
②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。
学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。
此模式最大的优点在于:充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式,音乐教学目标的实现,必须以多种音乐实践活动为中心,多种形式的活动,是完成音乐教学任务的重要环节,以参与为手段,以体验为目的的参与——体验模式,是音乐教学中最重要的模式之一,被广泛应用于音乐歌唱、欣赏、器乐、创作等教学中。
5)实施程序情感唤起——情感深入——情感外化(定向激趣)(感知体验理解)(创造)二、情境——陶冶式(暗示——领悟式)1)主要目的运用语言、实物、音乐等手段,创造真实的情境,激发学生积极的情感,对学生进行个性的陶冶和价值的培养,提高学生的自主与合作精神,培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
2)教学实例初中音乐欣赏教学——二胡独奏曲《二泉映月》教学片断欣赏华彦钧创作的二胡独奏曲《二泉映月》教学教程中,教师穿插创设了如下的情境,使学生逐步加深了对作品的体验,缩短了时空的距离。
①播放电影《二泉映月》阿炳演奏此曲的录像片断。
②聆听1950年阿炳演奏此曲时的唱片录音片断。
③请学生演奏二胡,合唱改编后的《二泉映月》,对作品结构进行认真分析。
④聆听国际上著名指挥家如小泽征尔等指挥演奏《二泉映月》的录像,及我国民族乐团在维也纳金色大厅的演出录像。
⑤利用介绍著名二胡演奏家闵惠芬所写的演奏《二泉映月》的体会——《孤独夜行者》进行学习。
①②是为使学生能进入作者的时代去感受作品;④使学生站在时代和世界的高度去认识作品的价值;⑤使学生从著名演奏家的表演和体会中,来挖掘作品的深度。
所有情境的创设都紧扣音乐主题,步步深入学生心田,达到通过音乐感染陶冶学生情操的目的。
3)实施程序创设情境——参与活动——总结转化创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、音乐渲染、电化教学等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学习的情趣。
参与活动阶段,通过参与各种游戏,唱歌、听音乐、表演等活动等,使学生在特定的气氛中进行学习。
总结转化阶段,教师启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验得以转化为理性认识。
4)师生角色情境教学围绕“情境”来展开,教师扮演着情境“创设者”、“设计者”的角色;学生是情感的“陶冶者”,情绪的“被激发者”。
老师起组织者、引导者的作用,教师和学生的关系犹如导演和观众的关系。
从整体来看,该模式以教师创设情境为主导,以学生感受情境为主体,师生地位基本相等。
5)教师建议教师不要图解式的机械运用情境,而应把创设的情境作为一个整体展现在学生面前,激发学生情感体验,开拓学生的想象空间,促进学生想象力的发展。
三、示范——模仿式1)主要目的培养学生的音乐技能。
2)教学实例小学中年级器乐教学——学习口风琴演奏基本方法及五指练习片断。
指导学生练习口风琴的姿势。
老师将示范琴放在桌上、放在腿上、站立执琴三种姿势,逐一指导学生模仿,教师行间巡视,学生彼此检查纠正。
提示乐器保护方法,其中如奏后要甩掉口风琴体内的水汽和唾液等,教师要一一示范,学生要进行练习,直到掌握。
指导一名学生在大键盘图上找到C调的do、re、mi、fa、sol五个音,然后每个同学在口风琴键盘上找到do、re、mi、fa、sol五个音的位置。
老师及学生将右手五指伸开,边动手指边说:大拇指是一指,食指是二指,中指是三指,无名指是四指,小指是五指。
老师在黑板的五线谱上各音上方标出指法(如图)。
将右手握拳手放在口风琴键盘do—sol的位置上,然后手轻轻张开,逐一用各指练习弹奏。
先模仿教师,再听教师口令进行无声五指练习(不吹气)。
吹气练习,边弹边吹,先模仿教师每吹一口气弹一个音,手指按住琴键保持四拍。
再是每指吹一口气,手指也是每小节弹一个音,保持四拍,前后两种练习,一个是四拍长音;一个是同一个音重复四次,每次一拍,共四拍,说明以气息来调整拍子。
学生反复练习,教师个别指导,直到练会(图例略)。
旋律吹奏练习。
先视唱,再由学生分析指法并在乐谱上标出后进行练习。
先在键盘上做无声练习,待熟悉后再进行出声练习。
3)实施程序定向——参与性练习——自主性练习——迁移(讲解示范)(模仿反馈调整形成)(练习)4)师生角色教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等环节上,起示范者、指导者、组织者的作用。
5)模式特点着重于控制和培养学生的行为习惯,注重老师的积极示范和学生有目的的模仿。
适用于以发展技能技巧为目的教学情境中,也适用于培养学生动手能力的教学情境中。
中小学音乐教学中歌唱教学、器乐教学(吹奏竖笛、口风琴等)以及课外音乐活动中的乐器学习,都以这种教学模式为主。
6)老师建议学生练习要在老师指导下进行,老师对某项音乐技能的要点和难点必须心中有数。
例如,学习吹竖笛,先要学会气息控制,从吹响、吹准到不经思考运用自如的吹出需要的音高、音量、音色等,就必须老师讲一点、示范一点,学生练习一点,使学生步步深入地掌握吹奏的要领。
四、行为——辅助式1)主要目的适用于音乐技能学习,设计使用教学媒体等活动作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径理解掌握音乐技能,提高课堂学习效率,加快技能掌握进程。
例一:小学低中年级接触识谱可吸收借鉴日本钢琴教育家田中堇子所创造的彩色音符教学法,以彩色为认谱的辅助手段。
Do Re Mi Fa Sol La Si 红色黄色绿色橙色蓝色紫色白色(红太阳)(小黄帽)(绿叶子)(橘子)(蓝天)(紫葡萄)(白云彩)让孩子们自己动手用彩笔再约铺的音符上涂颜色(如图10-5)。
如果同时学习口风琴,在琴键相应位置上可以贴上不同的彩色不干胶纸,用彩色纸五环给右手指1、2、3、4、5、指也带上彩色指环(如图10-6)。
此外,柯达伊的节奏读法也是辅助学生掌握基本节奏的有效方法。
3)师生角色及模式特点老师的主导作用表现在设计选择教学媒体等辅助手段,启发学生动脑、动口、动手去获取知识,掌握技能上,比在示范——模仿模式中的地位和作用更为突出。
学生参与辅助性练习和自主性活动占有一定的比重。
这种教学模式能充分调动学生多种感官,减少行为技能的学习难度,有效利用有限学习时间,培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力,提高学习效率。
这种模式有着极大的潜力。
五、引导——发现式1)以解决问题为中心注重学生独立活动,着眼于听觉感受力、判断力、思维力和意志力的培养。
2)教学实例小学高年级音乐常识教学——音乐和音乐基本要素(片断)老师使用引导发现法。
先让学生听一段火车出站、行驶、进站的自然音响录音,然后让学生讨论:①刚才听到了什么?②为什么做出变样的判断?③火车声的特点是什么?(机械声、噪声,由远及近、由近及远,由弱到强,由强到弱、音量很大,汽笛声有长有短,车轮转动由慢到快,由快到慢)。
再让学生听瑞士作曲家奥涅格管弦乐曲《太平洋231》,组织讨论。
①听到了什么?(音乐模仿火车声)②为什么做出这样判断?③这段音乐的主要特点?(乐曲一开始以钹的震音、弦乐器重奏的震音以及伴随着圆号的倍大提琴演奏,表现了火车头静止时的喘息声。
接着在大号半音阶上行旋律描绘了火车头启动时的声音。
随后大管和低音大管合奏,由慢渐快,表现出火车在加速前进。
火车奔驰向前,有许多欢快的音乐,伴随着火车行进的有规律的节奏及尖锐的汽笛声,十分威严。
最后火车以极快的速度向前疾驰。
)进一步引导:学生讨论这段音响哪一段是音乐;哪一段不是音乐,为什么?(第一段不是音乐,是自然音响,虽然没有旋律,几乎全是噪声。
第二段是音乐,它用多种乐器模拟火车的动态,它的音响是经过人选择创作的,它掺入了人的情感。
)讨论后,可以着重引导学生分析几个主题旋律并视唱。
最后,由学生自己总结什么是音乐?音乐的基本要素,并能够在音响实践中学会表现(演)。
3)实施程序导入——探究——归纳——运用4)师生关系及模式特点教师主导作用体现在引导上,提出问题、启发引导、分析思考、归纳总结、应用迁移,处处离不开引导。
但“引导”目的在于使学生通过聆听有所“发现”,学生主观能动性大大提高。
师处于协作关系,强调学生的主体作用,要求学生能展开积极能动的活动,学会如何学习,有利于学生探究能力和求异思维的培养。
5)教师建议这种模式有一定的运用局限性,要求具有一定的先行经验和知识储备,同时有一定教与学的难度,要求老师有丰富教学经验。
教师也可对教材内容进行适当改编组合。