外国戏剧赏析论文
精选最新分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3篇
关键词：莎士比亚戏剧家悲剧哈姆雷特人文主义摘要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。
父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。
少年时代在当地文法学校接受基础教育，先后学习拉丁文、哲学和历史等。
莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。
在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。
14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。
他18岁结婚。
1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。
开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。
在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。
在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。
主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。
在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
中外艺术经典剧目赏析结课论文maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
西方戏剧赏析论文——威尼斯商人
威尼斯商人戏剧赏析《威尼斯商人》又名《威尼斯的犹太人》是莎士比亚于1596-1597年写成的一部五幕喜剧，是莎士比亚的早期作品，在这一时期，莎士比亚的创作以喜剧为主，也包括历史剧和诗歌。
作为莎士比亚初入文学殿堂的作品，这部喜剧中充满了青年人的乐观精神。
这部作品体现了莎士比亚喜剧的几个特点：第一，喜剧与讽刺结紧密相关，莎士比亚继承和发扬了希腊罗马讽刺喜剧的传统：即嘲笑一切丑恶、庸俗的事物，抨击生活中不合理的现象。
《威尼斯商人》一剧，剧中多次提及金钱的话题，其中包含着对金钱的揭露和批判。
此外剧中也对对金钱痴迷进行批判，对封建的陈规陋习也针砭入骨。
第二，喜剧和人文主义的生活理想相结合。
忠诚的爱情和友谊的主题是《威尼斯商人》赞美的中心。
但是这种爱情和友谊是建筑在人文主义的道德原则基础上的。
在莎上比亚的喜剧中，男女是以平等的身份出现的，并着重歌颂了女性的聪明才智与勇气。
这在当时来说，是一种较为先进的思想。
最后，作家还以人道主义精神，歌颂了民族平等和友爱的思想。
《威尼斯商人》主要讲述：贫穷而出身高贵的威尼斯青年巴萨尼奥向威尼斯商人夏洛克借贷以向美丽并富有的鲍西娅求婚。
但就在他即将成婚时，他收到了好友安东尼奥的一封告别信，得知为自己担保和签订借据的好友安东尼奥投资于海上贸易，而船只却不幸失事，无法偿还欠款，而痛恨安东尼奥的夏洛克落井下石企图根据借约从安东尼奥胸口夺走一磅肉，两人对簿公堂，机智勇敢的鲍西娅假扮律师出庭，利用她的聪明机智，惩罚了夏洛克，故事结尾皆大欢喜，有情人终成眷属。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中的一部杰作，但它也是喜剧中的悲剧，剧中多次提到金钱这一古老而又永不过时、永不衰退的话题。
最后，作家还以人道主义精神，歌颂了民族平等和友爱的思想。
一部作品当它从作者的笔下来到读者的手中时，它便已经与作者脱离了关系，每一个读者都会在阅读之后都会有一本完全不同的《威尼斯商人》，沉浸于爱情者看得见那甜蜜的爱情，热衷友情的感动于无私的友情，喜欢幽默的会被一个个双关语逗乐，而有的人会看到那温暖背后的熊熊地火的涌动。
西方戏剧鉴赏
西方戏剧鉴赏题目_我学到的西方戏剧学院课程序号 __ _ __ __班级_ __专业__ __ __姓名 _ __ ___联系电话_我学到的西方戏剧随着人们物质生活的不断丰富，自然而然人们对精神领域上的要求也越来越迫切，文化载体形式也越来越多元化，电影电视、杂志、报刊书籍等多为人所熟悉。
孰不知，有着深厚文化底蕴的戏剧，也在当代社会中茁壮成长。
例如我们学校的阿西剧社就是一个很好的例子，《此剧禁止上演》《皆大欢喜》《绝对信号》《嫌疑人X的献身》等等，都是在校学生通过对著名戏剧的理解与模仿，再加上自己的创新，反映了当今社会存在的一些现象，深受广大师生的喜爱，也使更多的人对戏剧有了初步的认识。
而我对于戏剧真正的起源与发展，戏剧不同题材与体裁，悲剧与喜剧各自的特点与代表作家的认识，是通过这几堂西方戏剧鉴赏课的学习才有了进一步的认识。
通过这几堂课的学习，真的让我获益匪浅了解了什么是西方的悲剧与喜剧，了解了什么是西方的锁闭纯喜剧、佳构剧、史诗剧、自然主义戏剧等等。
但给我总的感触是，无论什么形式的戏剧都反映了当时社会的现状，表达了作者的一种观点和情感，戏剧是生活与社会的另一种诠释与表达方式。
首先来谈谈西方悲剧。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式（狄俄尼索斯仪式）中酒神颂歌演变而来，有死亡到再生的寓意。
而世界最早的悲剧是希腊悲剧。
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。
那么，什么是悲剧呢？亚里士多德《诗学》对悲剧定义是这样的：悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿；模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(catharsis，净化、陶冶、宣泄)。
西方戏剧有三座高峰，分别是古希腊的命运悲剧，文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧以及20世纪欧美荒诞派戏剧。
课堂上老师为我们叙述的《俄狄浦斯王》则是典型的古希腊的命运悲剧。
外国文学论文 哈姆雷特
哈姆雷特“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。
”简单的说就是：仁者见仁智者见智。
不同的人对哈姆雷特也会有不同的见解。
《哈姆雷特》这部戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
到最后一场比剑中，哈姆雷特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。
它就像是一个潘多拉魔盒，为它惊奇，被它吸引。
我仿佛去到了丹麦王室，在哈姆雷特的身边陪他成长，看着他有一个充满希望的快乐王子蜕变成一个反复延宕的忧郁王子。
一股钻心的痛向我袭来，是为这位可怜的王子而心痛，更是为了人类丑陋的灵魂感到心痛。
一个看似简单的为父报仇的故事，背后肩负了历史和时代的责任。
我们都知道，哈姆雷特在大学时代曾说过：“人是万物的灵长。
”他认为世界是纯洁美好的，可当他从国外回到丹麦王国，王国内外一片混乱。
父亲被叔叔杀害了，霸占了被该属于自己的王位，还颠倒人伦道德，娶了自己的母亲，同时，挪威王子福丁布拉斯在边境之界地虎视眈眈试图请略。
他那时是多么的痛苦，多么的绝望。
但无论是从家庭还是皇庭的角度来看，他都不能撒手不管。
他是老国王的儿子，是王位的合法继承人，他必须要承担起为父报仇并夺回王位的担子。
他的复仇任务是不容退缩的。
他只好去实施，于是他装疯卖傻，他寻找各种机会下手。
然而这个复仇的任务并不是那么容易可以完成的。
他作为人文主义的化身，他的复仇体现了为捍卫时代理想，超越个体，超越实利的精神追求，冲击着现实社会的既有的现实。
于是就注定了任务的艰巨性和危险性。
这也注定了这个故事本身的悲剧色彩。
随着王子复仇计划的开展，哈姆雷特不断地徘徊在行动和思考中，不断地剖析各种人性的弱点。
与此看来主人公既是戏里的人物也是现实中的我们，透过这个镜子，看到了我们自身。
哈姆雷特本有许多机会可以扭转乾坤，改变结局，但他却一次又一次错过，这都是性格使然，但是这些性格也是他的魅力所在。
他是光明磊落的英雄，从他们身上我们可以看见人类的真善美。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
西洋歌剧名作赏析论文
《卡门》的艺术特征上了一个学期的《西洋歌剧名作赏析》，感觉自己的艺术细胞长了不少，其实当初选择话剧团，就是为了让自己多点艺术特质！现在目的达到了，进入话剧团的这一年，收获很大，各个方面的，我虽没有演过什么大戏，但也跑过几次龙套，比如《鸣凤之死》里演过仆人，拍《我不是李白》，拍了几个月，最后让换了，最后和在10级的专场中，演了《魔椅》。
但我得到了很多乐趣！跑题啦，还是说《卡门》吧！先简单介绍一下《卡门》吧！《卡门》（一名《嘉尔曼》）是法国现实主义作家梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。
卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。
于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。
最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……《卡门》在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。
而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。
霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。
强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。
美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。
但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。
之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。
生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。
从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美
从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美【摘要】《天边外》是奥尼尔戏剧中的经典之作，展现了悲剧的美丽和深刻。
本文首先介绍了奥尼尔戏剧的独特魅力以及《天边外》的背景，随后分析了剧中角色的塑造，情节展开的悲剧性，以及奥尼尔对人性的深刻探讨。
接着探讨了悲剧之美的审美价值，以及《天边外》对观众的震撼力。
最后总结了奥尼尔戏剧悲剧之美的启示，指出其对人们对生活的思考和体验的重要性。
奥尼尔的作品向人们展示了悲剧的深刻意义和美丽，引发了人们对人性、生命和命运的思考，具有重要的文学和审美价值。
【关键词】奥尼尔戏剧、悲剧之美、天边外、角色塑造、情节展开、人性探讨、审美价值、震撼力、启示1. 引言1.1 奥尼尔戏剧的独特魅力奥尼尔戏剧的独特魅力在于其深刻的人性描写和悲剧情感的展现。
奥尼尔不仅擅长刻画人物内心的矛盾和挣扎，更能通过情节的发展展现出人类生活中的荒诞和悲剧。
他的作品常常让观众产生共鸣和深刻思考，引发对人类命运和存在的思考。
奥尼尔的戏剧作品总是充满着激烈的情感和对人性的探讨，这种独特的魅力吸引着观众深入思考生活的意义和人类的命运。
通过揭示人类内心的欲望、挣扎和苦难，奥尼尔打造了一幅充满悲壮和真实的戏剧世界，让人们在欣赏作品的同时不禁感叹人生的不易和悲剧的美丽。
在奥尼尔的戏剧作品中，观众不仅可以感受到强烈的情感共鸣，更能体味到悲剧之美所蕴含的深刻哲理和审美价值。
奥尼尔的戏剧作品如同一幅揭示人类内心深处秘密的画卷，展现出悲剧之美所独有的深刻魅力。
1.2 《天边外》的背景介绍《天边外》是美国著名剧作家尤金·奥尼尔的代表作之一，被誉为20世纪最伟大的悲剧之一。
该剧于1946年首次上演，讲述了一个充满内心痛苦和矛盾的家庭故事。
背景设定在美国新英格兰地区的一个荒凉、风景宜人的农场上，主要围绕着主人公约翰尼、安妮和卡兽这一家三口展开。
约翰尼是一个老实善良但心智不健全的农民，他深爱着妻子安妮，却因自己的愚蠢和软弱导致了家庭的破裂。
西方戏剧赏析论文——威尼斯商人
威尼斯商人戏剧赏析《威尼斯商人》又名《威尼斯的犹太人》是莎士比亚于1596-1597年写成的一部五幕喜剧，是莎士比亚的早期作品，在这一时期，莎士比亚的创作以喜剧为主，也包括历史剧和诗歌。
作为莎士比亚初入文学殿堂的作品，这部喜剧中充满了青年人的乐观精神。
这部作品体现了莎士比亚喜剧的几个特点:第一，喜剧与讽刺结紧密相关，莎士比亚继承和发扬了希腊罗马讽刺喜剧的传统:即嘲笑一切丑恶、庸俗的事物，抨击生活中不合理的现象。
《威尼斯商人》一剧，剧中多次提及金钱的话题，其中包含着对金钱的揭露和批判。
此外剧中也对对金钱痴迷进行批判，对封建的陈规陋习也针砭入骨。
第二，喜剧和人文主义的生活理想相结合。
忠诚的爱情和友谊的主题是《威尼斯商人》赞美的中心。
但是这种爱情和友谊是建筑在人文主义的道德原则基础上的。
在莎上比亚的喜剧中，男女是以平等的身份出现的，并着重歌颂了女性的聪明才智与勇气。
这在当时来说，是一种较为先进的思想。
最后，作家还以人道主义精神，歌颂了民族平等和友爱的思想。
《威尼斯商人》主要讲述:贫穷而出身高贵的威尼斯青年巴萨尼奥向威尼斯商人夏洛克借贷以向美丽并富有的鲍西娅求婚。
但就在他即将成婚时，他收到了好友安东尼奥的一封告别信，得知为自己担保和签订借据的好友安东尼奥投资于海上贸易，而船只却不幸失事，无法偿还欠款，而痛恨安东尼奥的夏洛克落井下石企图根据借约从安东尼奥胸口夺走一磅肉，两人对簿公堂，机智勇敢的鲍西娅假扮律师出庭，利用她的聪明机智，惩罚了夏洛克，故事结尾皆大欢喜，有情人终成眷属。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中的一部杰作，但它也是喜剧中的悲剧，剧中多次提到金钱这一古老而又永不过时、永不衰退的话题。
最后，作家还以人道主义精神，歌颂了民族平等和友爱的思想。
一部作品当它从作者的笔下来到读者的手中时，它便已经与作者脱离了关系，每一个读者都会在阅读之后都会有一本完全不同的《威尼斯商人》，沉浸于爱情者看得见那甜蜜的爱情，热衷友情的感动于无私的友情，喜欢幽默的会被一个个双关语逗乐，而有的人会看到那温暖背后的熊熊地火的涌动。
《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文[精选5篇]
![《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文[精选5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d605fc9f9c75fbfc77da26925c52cc58bd690f2.png)
《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文[精选5篇]第一篇：《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文论文摘要：本文从情节结构、人物塑造、舞台场景、叙事角度四个方面对简·奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》进行了较为详细的阐述，剖析该作品神奇的戏剧性特色。
论文关键词：小说《傲慢与偏见》戏剧性特色四个方面小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁（JaneAusten）的代表作。
这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。
但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。
我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。
本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。
1.情节结构《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。
主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。
小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。
这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。
而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。
所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。
中外戏剧作品分析
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
中外艺术经典剧目赏析结课论文 maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
西方戏剧赏析论文
西方戏剧赏析论文绝世爱恋——《罗密欧与朱丽叶》赏析爱情是一杯毒酒，使人欲罢不能。
罗密欧与朱丽叶深陷爱情的漩涡，矢志不渝，读来非常令人动容，而身临其境观赏芭蕾舞剧，品味编剧和导演、演员的再创作，无疑是更为令人震撼的。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品之一，其悲剧性特色不是特别突出。
虽然主人公二人双双自杀，但是，最终两个家族和睦归好，所以说，这是一个悲喜交加的结局。
在莎翁极具表现力的剧本中，人物的性格特色展现地淋漓尽致，非常鲜明，而主人公坚贞的爱情也是可歌可泣，令人动容。
芭蕾舞剧中，台本的重新创作，舞台的布局、演员的演绎，加上舞蹈和音乐的配合，无疑给了作品一种新的生命力。
“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯。
”歌德如是说。
这世界上，最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。
这简直是对罗密欧与朱丽叶二人爱情的完美概括。
爱情就是这么奇妙，见到你的一刹那，丘比特的箭射中了我们，我便深陷对你的爱中。
罗密欧说：“要是她的眼睛变成了天上的星，天上的星变成了她的眼睛，那便怎样呢？她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，使鸟儿误认为黑夜已经过去而唱出它们的歌声。
”这华美的台词，却无法不令人感到是罗密欧发自内心的声音。
莎翁用无与伦比的文字，充分展现了朱丽叶的美貌和罗密欧对她的仰慕和深深的爱意。
而当罗密欧“凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端”起誓他是全心全意地爱朱丽叶时，朱丽叶却急忙说：“啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
”小女生的天真和浪漫洋溢于纸上，也荡漾在读者的心中。
这恰到好处的娇羞和纯真令人不禁莞尔一笑。
虽然两人深情地相爱着，但是却由于家族的原因……两家是世代的仇敌，他们面对着重重的阻拦。
朱丽叶心痛地喃喃着：“哦，罗密欧，只要你发誓做我的爱人，我便不再做卡布莱特家的人。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏外国独幕剧是一种短小精悍的戏剧形式，其一般只有一个场景和一个角色，意图在于通过一个人物和一个场景的对话展示人物的内心世界和情感变化。
下面我将从剧本结构、表演艺术以及审美价值等方面对外国独幕剧进行鉴赏。
外国独幕剧的剧本结构简洁明了，通常只有一个场景和一个角色。
这种简洁的结构使得剧中的人物和情节更加集中和突出，有助于凸显剧中人物的内心矛盾和情感变化。
例如莫里哀的《人生真相》就是一部典型的外国独幕剧，剧中只有一个医生和一个患者，在短短的几十分钟内通过对话展示了患者对死亡的恐惧和对生命的无力感。
外国独幕剧的表演艺术要求演员具备较高的演技和表演能力。
因为整个剧目只有一个角色，演员需要通过肢体语言、声音以及表情等手段来表达人物的情感和内心状况。
这对演员的训练和表演技巧提出了更高的要求。
例如贝克特的《等待戈多》就是一部挑战演员表演技巧的独幕剧，该剧只有两个人物在一个荒凉的舞台上进行对话，要求演员通过精准的动作和语言的节奏来展示人物内心的绝望和无奈。
外国独幕剧在审美价值方面具有独特的魅力。
由于其独特的剧本结构和表演方式，外国独幕剧往往能够以简洁的手法触动观众的情感和思考。
因为只有一个人物和一个场景，观众能够更加专注地关注人物的内心世界和情感变化，从而引发观众对生活哲学和人生意义的思考。
外国独幕剧艺术通过简单素净的场面展示出人物的孤独和焦虑，以及对现实的思考和质疑，给观众带来了深沉和感悟。
总之，外国独幕剧作为一种独特的戏剧形式，在剧本结构、表演艺术以及审美价值等方面都具有独特的魅力。
短小精悍的剧目结构使得剧中人物和情节更加集中和突出，演员需要通过高超的表演技巧来表达人物的情感和内心状况。
同时，外国独幕剧通过简洁的手法触动观众的情感和思考，引发对生活哲学和人生意义的深思。
希望大家能够欣赏和鉴赏外国独幕剧，体验其中的艺术魅力。
莎士比亚戏剧赏析论文
The Eros in Shakespeare’s Plays:Its Essence, Consequences and MoreLove is a very important aspect of human life. There are four Greek words for love: storge (the familial love), phileo (friendship), agape (charity) and eros (romance) (Lewis, as cited in Wikipedia, 1960). And this research focuses primarily on eros between young lovers in Shakespeare’s Romeo and Juliet, The Merchant of Venice and A Midsummer-Night’s Dream.From the plot in these plays, I will discuss Shakespeare’s perspective of romantic love and compare it with the modern concepts of love. In my opinion, the Eros depicted by Shakespeare is very complex and quite different from what we now consider as true love.From Romeo to Portia, the protagonists seemed to be guided by some immortal power and were immediately attracted just at the first sight of their Mr. or Ms. Right. Romeo, for example, forgot his love for Rosaline, whom he had been longing for, as soon as he saw Juliet’s face:Did my heart love till now? forswear it, sight!For I ne'er saw true beauty till this night.( Romeo and Juliet, act 1, scene 5) At the same time, Juliet was intended to fall in love with and marry Paris, and was, in fact, quite restrained. But that did not seem to have any effect on her. And following that seemed to be the common merrymaking among adolescent boys and girls, although the way Romeo did it was quite bold. But shortly afterwards, Juliet also fell in love irredeemably with Romeo:Go ask his name: if he be married.My grave is like to be my wedding bed.(Romeo and Juliet, act 1, scene 5) This seemed all too rash, especially for a young lady who was only 14 years old. If Romeo’s sharp turn in attitude indicated Juliet’s extraordinary beauty and charm, then Juliet’s change was beyond explanation, as Romeo was not a charming wooer.And Portia’s falling in love with Bassanio in The Merchant of Venice was even more surprising. Before Bassanio had begun to woo her or even met her, that love fell upon Portia:Come, come, Nerissa; for I long to seeQuick Cupid's post that comes so mannerly.(The Merchant of Venice, act 2, scene 7) In fact, Portia seemed to have lost all her wisdom this time, trusting the glittering appearance of a piece of fool’s gold.When it came to A Midsummer-Night’s Dream, Shakespeare simply borrowed a sprite from the legend called Puck in order to arrange some “love-at-one-sight”situations for the young lovers, which was amusing for the audience but probably a little annoying for the young people in the play. Although neither Lysander nor Demetrius fell in love with Helena “at first sight”, the love potion did not take effect until the image of the girl was cast into the men’s eyes.However, the problem with the “love at first sight” is that this love is very likely to be superficial rather than sincere as lovers are not able to get to know each other well, therefore it is more possible to end up in grief or disappointment. For instance, when Juliet found that her husband had killed her cousin, she was in terrible dilemma:Shall I speak ill of him that is my husband?Ah, poor my lord, what tongue shall smooth thy name,When I, thy three-hours wife, have mangled it?But, wherefore, villain, didst thou kill my cousin?That villain cousin would have kill'd my husband:Back, foolish tears, back to your native spring;……(Romeo and Juliet, act 3, scene 2) On the one hand, she could not speak ill of her lover and was worried about his safety, on the other hand, she was in great pain to had lost her beloved cousin. That love did cause greater misery for the lovers.And as for Portia, she did not know that Bassanio was very poor until they got married. And whether Bassanio truly loved her is not undoubtable, since it was possible that Bassanio at least partly considered Portia’s wealth when he decided to try his luck:And from your love I have a warrantyTo unburden all my plots and purposesHow to get clear of all the debts I owe.……O my Antonio, had I but the meansTo hold a rival place with one of them,I have a mind presages me such thrift,That I should questionless be fortunate!(The Merchant of Venice, act 1, scene 1) The consequence of that love was that Portia had to try to insert some control over her husband by playing the trick to teach him a lesson. Considering that they were just newly-wed, Portia could be a good tamer for the carefree Bassanio in the future. Anyway, the idea of using the three boxes to test who was the true lover was quite a novel one, which I believe no expert on marriage will sincerely recommend.Although the Greek philosophers did write about “love at first sight”, they also mentioned some cases in which passion occurred after the initial meeting (Wikipedia, 2013). However, Shakespeare seemed to have ignored these situations. Maybe it was not just because he was with “small Latine, and lesse Greeke” (Jonson, 1618). The reason lies in many aspects.First of all, the arrangement is of better dramatic effects. Because the lovers in the plays fell in love so quickly, they would inevitably leave something unrevealed, which could in the end be the key of the plot. Also, there are more twist and turns and conflicts in the kind of plot.Secondly, this might have something to do with the status of women at that time. As we can see from the scripts, women at Shakespeare’s time were at an inferiorstatus. In Romeo and Juliet, although the old Capulet expressed that his consent was only part of Juliet’s choice of love, Lady Capulet still urged her daughter Juliet to obey her parents’ will. And young Juliet did promise to try:I'll look to like, if looking liking move:But no more deep will I endart mine eyeThan your consent gives strength to make it fly.(Romeo and Juliet, act 1, scene 3) And such lines expressing women’s affiliation with their lovers, husbands, or fathers were also found in The Merchant of Venice and A Midsummer-Night’s Dream. For example, in A Midsummer-Night’s Dream, Theseus warned Hermia of rebelling her father, and expressed that she was in the hand of her father:To you your father should be as a god;One that composed your beauties, yea, and oneTo whom you are but as a form in waxBy him imprinted and within his powerTo leave the figure or disfigure it.(A Midsummer-Night’s Dream, act 1, scene 1)It then seems that the choice of young girls like Juliet, Hermia and Portia was a rebellion towards the male-dominant society. As both Juliet’s and Hermia’s marriage were determined by their parents, the young girls might choose their own lovers with haste so that they would at least spend their lives with someone of their own choice. And though Portia’s parents had already passed away, her destiny was still controlled by her father’s will. For all of them, the way to resist is to choose a lover of their own fast (or at one sight) and break away with her lover as soon as possible.Nonetheless, for most of the young girls who dared not stand against their families, it was better to love whomever they belong to. Therefore they would try or pretend to love whoever came at them. For example, Juliet, before meeting Romeo, tried to “love” Paris “at one sight”, though she eventually fell in love with Romeo:I'll look to like, if looking liking move:But no more deep will I endart mine eyeThan your consent gives strength to make it fly.(Romeo and Juliet, act 1, scene 3) For men’s part, men did not have to sacrifice as much as women did in one relationship when men were superior. Therefore Romeo could woo the girl he preferred at first sight without much consideration, and Lysander could change his mind easily.However, I have pictured too solemn a picture of the love mentioned. In fact, we can hardly deny the faith of Romeo and Juliet, and the love between Lysander and Hermia seemed to grow mature after all the obstacles. I think, this love is also true love, because lovers overcome difficulties in the pursuit of love. And this love lies in the human mind.So the third reason is that this kind of love is always part of human affection. Such cliché of falling in love at first sight and remaining in love forever despite all obstacles also appeared in modern literatures. Zweig’s Letter From An Unknown Women also depicts the psychology of all Juliets and Helenas of all time. And Duras’s Hiroshima mon amour reminds me of Romeo and Juliet in that the female protagonist in the movie also fell in love with one of the enemies of her nation. It seems always attractive to love someone of alien characters, for instance the foes whom one has known little (May. 1969). The point is simple: the inclination to be irrational always exists. And that might be the basic view of love by Shakespeare.However, the rational modern concept of love focuses more on the mutual trust and respect side, which is probably due to the emphasis on equality. Erich Fromm (1956) “presented love as a skill that can be taught and developed, and rejected the idea of loving as something mysterious.”He argued in The Art of Loving that the active character of true love involves four elements: care, responsibility, respect, and knowledge (1956, p.24).It can be concluded that the rational modern concept and the perspective held byShakespeare both have their strength and weakness. The rational one has realized the importance of respect, which is hard for people of Shakespeare’s time to realize because of the fact of women’s being inferior at that time. But Shakespeare did perceive the subtle aspect of love, which was interpreted by ancient Greek and Medieval European literature as some divine power. In a word, love is difficult to perceive and understand unless one has been through it on his or her own.Reference[1]Duras, M. (2010).广岛之恋.(L.D. Tan, trans.).上海：上海译文出版社.(Original work published 1960)[2]Eros(concept).(2013, May 31). Retrieved Jul. 27,2013, from/wiki/Eros_(concept)[3]Jonson, B. (2013, Jul. 15). To the Memory of My Beloved, the Author, Mr. William Shakespeare, line 31. Retrieved Jul. 28,2013, from/wiki/Ben_Jonson#To_the_Memory_of_My_Beloved.2C_the_ Author.2C_Mr._William_Shakespeare_.281618.29[4]May, R.(1969). Love and Will. New York: W. W. Norton & Company.[5]Shakespeare, W.(1866). A Midsummer-Night's Dream . The Globe Edition. Cambridge: MacMillan and Co.[6]Shakespeare, W.(1866). Romeo and Juliet . The Globe Edition. Cambridge: MacMillan and Co.[7]Shakespeare, W.(1866). The merchant of Venice. The Globe Edition. Cambridge: MacMillan and Co.[8]The Art of Loving.(2013, Jul. 22).Retrieved Jul. 28,2013, from/wiki/The_Art_of_Loving[9]The Four Loves.(2013, Jul. 21).Retrieved Jul. 27,2013, from/wiki/The_Four_Loves[10]Zweig, S. (2006).一个陌生女人的来信. 斯·茨威格中短篇小说选（S.Y. Zhang, trans.).北京：人民文学出版社.(Original work published 1922)。
西方经典戏剧赏析期末论文
《罗密欧与朱丽叶》观后感机械工程学院机自0907 0401090711 刘洋借着《西方经典戏剧赏析》这门课，我再一次欣赏到了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》这部经典戏剧。
虽然我是一名工科学生，但罗密欧与朱丽叶的爱情故事也是早已耳熟能详。
但一千个读者就有一千个哈姆雷特，每次欣赏都会有不同的震撼感受。
，“我猜中了这个故事的开始我将上帝赋予我的一切都奉献给了你。
但我却没能料到这个故事的结局。
”诗一般的语言，优雅的贵族式对话，洋溢着人文的浪漫的基调，本该明媚的故事却有着凄美的结局。
一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。
朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。
朱丽叶假死了以后，匆匆赶到的罗密欧以为朱丽叶真死了，悲痛地服毒自尽了。
朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，于是殉情随爱人而去。
罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。
凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。
舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。
谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。
他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。
祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。
那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。
赏析戏剧作品
赏析戏剧作品《哈姆雷特》摘要:哈姆雷特的毁灭，向我们揭示了人文主义的时代悲剧。
客观上,阶级力量对比的悬殊，敌强我弱; 主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点。
因而他的毁灭，不只是个人的原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的。
这也是作者想要表达的意思。
关键词: 莎士比亚戏剧本质特征冲突性复仇身不由己欲望戏剧是一种文化现象，是人类众多的文化活动的方式之一，因此，他必然与文化的本质和特征密切相关。
大家都知道文化是指人的有目的的活动的结果，即人们在物质活动和精神活动中所创造的一切，既包括物质文化，也包括精神文化以及人们风俗习惯、行为规范等。
狭义的文化概念是指意识诸形式，仅包括与精神生产有关的观念形态。
这里所说的文化是狭义的文化。
戏剧是一个艺术种类，是人类众多的艺术创造的方式之一，因此，他不可能脱离艺术的本质和特征而存在。
在以上两点的基础上，戏剧本身的本质和特征才会得到准确的把握和认识。
《哈姆雷特》是优秀的戏剧作品，它肯定就符合上述观点。
像《哈姆雷特》这一类戏剧是以人物德性格、命运、心理为核心来处理整体戏剧结构的。
说了这么半天，下面就让我详细的介绍一下《哈姆雷特》和他的作者。
《哈姆雷特》是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎士比亚的“四大悲剧”之一，大约在1603年首演。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。
莎士比亚他生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。
哈姆莱特是丹麦古代的王子。
莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。
此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。
莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的黑暗与不平，充分表现了他的人文主义思想。
《哈姆雷特》一直以来被誉为莎士比亚的巅峰之作。
这部作品取材于一个王子阿姆莱斯的故事，该故事来源可追溯到12世纪。
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《朱丽小姐》——戏剧赏析
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王芷芊在外国戏剧赏析的最后两节课上，老师为我们放映和讲解了《朱丽小姐》这部戏剧，使我深有感触，看似浮夸浅显的剧情中竟展现了阶级与阶级间的角逐，揭露出了人性之中的矛盾性和荒谬性。
更让我对戏剧这门艺术有了新的看法和理解。
下面我就以要素为线索简单赏析一下这部作品。
*剧本概要：独幕悲剧。
1888年首演。
主人公朱丽小姐性格怪僻，未婚夫忍无可忍，婚约告吹。
仲夏夜，她找名叫让的男仆跳舞，让出身低贱，对朱丽小姐艳羡已久，便乘机求爱，说为了得到小姐垂爱，宁愿一死。
朱丽小姐大为感动，便顺从地委身于让，并合谋私奔。
朱丽偷了父亲的钱做盘费，被厨娘发现，这时门铃大响，她的父亲、体面的伯爵大人回来了。
她不想让自己和父亲身败名裂，求让出主意，让递给她一把剃刀，让她自杀。
朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。
*人物形象：从整体剧情不难总结出朱丽是一个可怜的，受到自己父亲母亲双重胁迫而成长的贵族小姐。
她其实并不从自己的理智上反对婚姻。
只是缘由母亲的教育和影响而习惯性“厌恶男性”，企图站到性别较量的上风去，实际上她又有着生理的欲求和对爱情的单纯幻想，不能摆脱女性相信爱情的软弱本性。
从大的背景环境和生理特征来讲，十九世纪瑞典庄园的贵族小姐朱丽，这天正处在特殊的生理时期，有着强烈的生理欲望和冲动，从而开始勾引仆人让。
两人在新的话题下，朱丽的女性属性显露出来，在两人进一步的身体关系之后，她开始一再的寻求让对自己爱的承诺。
在让的劝说与诱导下，朱丽在绝望中挣扎，寻求出路。
最终，朱丽在男性的命令下走向死亡。
朱丽虽然企图打破男人对女人的奴役关系，却受制于自己女性的属性，极易受到情感的奴役，在感情上具有软弱性。
因此在面对让的“甜言蜜语”时，就同意了引诱，并一再的对爱情持有幻想。
然而她也很难脱离自己贵族的身份和本质属性，受累于名声和家族荣誉而不敢真正的出走。
所以说朱丽小姐并非是简单的寻求女性解放的化身，而是具有极强特殊性和矛盾性的人物形象，她是纠结在情欲与理智之中、父亲和母亲的教育当中、内心欲望和社会、身份的桎梏之中，并最终走向死亡的悲剧人物。
*扩充：自然主义的艺术特征；（一）巨细无遗地描绘现实，排斥虚幻想象，给人一种实录生活和照相式的印象；（二）注重群体写照，追求人物气质和心理，逐渐忽略典型塑造，只追求人物的气质特点和变态心理；（三）淡化情节，不去追求戏剧性的曲折变化，主张按照生活的本来面貌去反映现实；（四）将社会现象拟人化，这是物对人的初步异化的描写，显得生动形象。