第二章4 影视光线概述分析

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影视照明专业布光

影视照明专业布光

场景氛围。
服装道具在照明设计中作用
服装色彩与灯光搭配
01
根据服装的颜色和质地,选择合适的灯光进行搭配,以展现服
装的最佳效果。
道具光影效果
02
运用灯光为道具打造独特的光影效果,增强其艺术表现力和叙
事功能。
场景氛围营造
03
通过灯光与服装道具的有机结合,共同营造出符合剧情需要的
场景氛围。
实例分析:经典角色塑造照明设计
STEP 02
STEP 03
特效光应用
根据需要,运用特效灯光 设备如激光灯、染色灯等, 打造特殊光影效果。
STEP 01
背景光设置
根据场景需要,设置背景 光源以突出背景元素或营 造特定氛围。
补光运用
使用补光灯等设备对场景 中的阴影部分进行补光, 提高画面整体亮度。
实例分析:不同类型场景布光实践
室内场景布光
补光和背景光等技巧。
室外场景布光
分析室外场景的布光特点,探讨如 何利用自然光和人工光源进行补光 和造型。
特殊场景布光
针对特殊拍摄场景如夜景、水下等, 分享专业布光技巧和经验。
Part
03
人物角色塑造与照明设计
Part
03
人物角色塑造与照明设计
人物面部特征分析及照明需求
面部轮廓塑造
通过侧光、逆光等手法,强化面 部轮廓,突出角色的立体感。
肤色还原与美化
选择合适的灯光色温和照度,真 实还原肤色,同时根据角色需要
适当美化。
表情细节展现
运用局部照明或特写照明,凸显 角色表情变化,传递情感信息。
人物面部特征分析及照明需求
面部轮廓塑造
通过侧光、逆光等手法,强化面 部轮廓,突出角色的立体感。

光线在影视摄影中的作用

光线在影视摄影中的作用

关键词:光线在影视摄影中的作用第一节光线在影视摄影中的作用光是自然界生命之本,是人类赖以生存的必要条件.光是人们视感知的必要条件,物质世界的一切事物所以能被人感知,全靠光的作用.光是电视摄像的物质基础,也是影视产生和发展的物质基础。

没有光的作用就不可能有影视艺术.光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象,来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。

会用摄像机,能够正确曝光,摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面,这在摄录机高度现代化的今天并非难事.然而有多少电视作品的摄像具有艺术性?原因故然很多,但不会用光来造型,不会用光来描绘对象,恐怕是致命的要害.光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述:1。

曝光作用在影视摄影中,曝光作用是光的基本技术作用。

早期的电影、电视摄影用光,只为完成曝光任务。

即使胶片或摄像器件(摄像管或CCD)获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的.摄像的作用就是把景物聚焦成像,经CCD的光电转换作用,把光像变成随时间变化的电视信号.电视信号经过传输和接收就可变成可视图像。

这个由光电转换到电光转换的整个过程,都离不开光的作用,这就是光的曝光作用。

做为一个摄像工作者,了解和掌握光的技术作用故然重要,但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。

2.光的造型作用光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。

不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化:侧光照明易描绘对象的体积;平光照明易描绘对象的固有色彩;逆光照明则易描绘对象的轮廓形态……光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果,利用光的分布和明暗对比表现画面空间,利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。

摄像人员通过对光的选择和布置,利用光影可以真实地再现时间概念.一部影视作品,摄像能做到正确曝光,色彩还原好、影调层次丰富,能表达不同物体外部特征,是摄像用光的基本任务。

编导影视色彩、光线

编导影视色彩、光线

01
数字技术的进步
数字技术的不断进步为影视色彩与光线提供了更多的可能性,如高动态
范围(HDR)技术、色彩分级工具等,使得画面色彩更加丰富、细腻。
02
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的发展,为影视创作提供了全
新的视觉体验,使得色彩与光线的运用更加灵活多变。
03
人工智能在影视制作中的应用
《星际穿越》中的宇宙星空画面, 通过创新的色彩与光线设计,营
造出神秘、宏大的宇宙氛围。
《阿凡达》中的潘多拉星球画面, 通过创新的色彩与光线设计,展
现出奇幻、美丽的自然景观。
《盗梦空间》中的梦境画面,通 过创新的色彩与光线设计,创造
出迷离、梦幻的梦境效果。
05 影视色彩与光线的未来发 展
科技对影视色彩与光线的影响
创新的色彩运用
色彩是影视作品中不可或缺的 元素,通过创新的色彩运用, 可以增强作品的视觉冲击力和 艺术感。
运用不同的色彩搭配、色彩饱 和度和色彩对比等手段,可以 创造出独特的画面风格和情感 氛围。
创新的色彩运用还可以通过与 故事情节的结合,使色彩成为 表达主题和情感的媒介。
影视作品中的创新色彩与光线运用实例
色彩的饱和度
饱和度决定了颜色的鲜艳 程度,饱和度越高,颜色 越鲜艳。
色彩的心理感受
色彩的冷暖感
暖色系如红色、橙色和黄色等给人温 暖、热烈的感觉,而冷色系如蓝色、 紫色和绿色等则给人凉爽、平静的感 觉。
色彩的轻重感
色彩的兴奋与沉静感
鲜艳的色彩如红色、橙色和黄色等能 激发人们的兴奋感,而蓝色、紫色和 绿色等则给人沉静的感觉。
01
02
03
04
塑造人物形象

影视用灯技巧

影视用灯技巧

2.保证足够的照明亮度
足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决,但这两种方法都会给拍摄带来不方便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效,从而导致胶片的颗粒变粗,反差降低,色彩出现偏差;而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动,并且曝光量的计算也较为复杂,拍摄的难度大为增大。
主光通常要高于被摄体,因为,使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低,会使被摄体形成反常态的底光照明,而主光过高又会形成顶光,使被摄体的侧面与顶面反差偏大。
2.加置辅助光
主光的照射会使被摄体产生阴影,除非摄影画面需要强烈的反差,一般地,为了改善阴影面的层次与影调,在布光时均要加置辅光。
3.光质
光质指光的硬、软特性。所谓硬,指光线产生的阴影明晰而浓重,轮廓鲜明、反差高;所谓软,指光线产生的阴影柔和不明快,轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性,它能使被摄物产生鲜明的明暗对比,有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性,它适于反映物体的形态和色彩,但不善于表现物体的质感,软光往往给人轻柔细腻之感。
5.加置装饰光
装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰,它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的,而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰
影室布光技巧
为了取得理想的光影效果,影室布光时除了要遵循上面所提的布光步骤和规律外,还要特别注意掌握以下这些技巧和要领。
1.控制好光源面积和扩散程度
光源面积的大小直接关系到光源的发光性质,而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。因此,控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。需要低反差时,光源面积大,并且扩散程度也大,使光的覆盖面超过被摄体;需要高反差时,光源面积要小,并且扩散程度也小,光具有方向性。

影视摄影创作02《第二章-影视摄影的光线创作》教案资料

影视摄影创作02《第二章-影视摄影的光线创作》教案资料
特点: 1作为主光使用能够 产生浓重的阴影 2如果处理得当,侧 光能够给人一种神秘感 3有助于表现被摄体 的侧面轮廓和立体感 4不利于平衡曝光
二,光线的人物造型
·侧顺光:投射的角度在顺光和侧光之间的光线 我们一般称为侧顺光
特点: 1造型感非常突出,所 以,将它作为重要的塑 形光(造型光) 2在被摄体的表面,形 成丰富的影调层次,有 助于产生空间感和立 体感
影视摄影创作02《第二章-影视 摄影的光线创作》
一,影视光线的作用
一,影视光线的作用
2.情绪、情感和气氛
光线作为一种物质存在,它是没有情绪的 而在视觉心理学意义上,就有情绪、情感和气氛了
实际上,就是人的主观情绪投射到被光线照明的不同物体上 ,所以,才有了不同情绪的光线感觉。而影视摄影正是利用了 人类对光线的心理学意义上的情绪投射,来利用光线进行表情 达意
二,光线的人物造型
4)容易在被摄物体上产生局部光斑,尤其是在明亮 金属等反光率极高的物体上产生的强光反射而影响 物体的正确再现 5)能够突出被摄物体的立体形状、轮廓特征、表面 结构和粗糙物体的质感 6)直射光可产生更多的戏剧效果,同时也更多地渗 透出了人为加工的痕迹
二,光线的人物造型
·散射光:光源照射到被摄主体上的光,通过一定 的空气介质或者反光、散光材料的作用,而呈 现出漫射的光线,在被摄体上受光的一面和非 直接受光的一面没有十分强烈的反差,没有明 显的投影,光线效果比较平淡柔和(软光、柔 光)
具体体现在:
(1)光线能够形成特定的气氛 (2)光线能够昭示事件发生的特定的时间 (3)运用不同的光线或光线形式,可以用来刻画人物的性格、命
运、喜怒哀乐
一,影视光线的作用
一,影视光线的作用
3.叙事

电影布光连载四 故事电影布光

电影布光连载四 故事电影布光

电影布光连载四故事电影布光420故事电影布光的基本法故事电影布光包含一切电影布光的要素。

在第章里我们已经知道,好影像具备侧光、明暗、立体感三要素。

从布光工作效果的立场说,灯光师必须处理侧光、明暗、立体感三项,按照具体情况,各种处理方法的重点还会变化。

行业习惯上,我们把这三项处理说成主光处理、辅光处理、轮廓光处理。

最终目的还是为了好影像,在此不再哕嗦。

因为题目是电影布光,那么布光美学基础就是真实,自然,这被称为写实主义布光法。

这一章主要从布光技法的角度,讲解一个个的处理方法。

421主光的任务主光的任务是模仿自然侧光。

所谓主光(key light)是镜头上的强烈侧光,如果有了主光,可以说布光的任务基本完成了。

主光有几种解释。

从电影布光要领出发,它是大全景受光方向的状态,其状态一旦出现,它决定该场景所有分镜头画面的布光规则,不得违规。

其效力和主镜头(mast shot)一样,具有场景的定义功能,因此主光是具有支配地位的光线,是所有电影片断的拍摄的布光依据。

主光是要通过设定以后才产生的,也就是说它是主观的东西。

属于电影的假定性。

在摄影现场必须设定光源,即要回答主光,或假定主光是太阳,月亮,街灯,还是屋内的电灯?等等。

如果设定了主要光源就确立了主光其统治一切的地位。

在电影的拍摄现场设定了主光以后,要做的事情是模仿该主光的效力和结果。

要模仿到与生活印象一模一样是必要的。

作为基本原则,设定好的光源是不可变动的,它的光位,它的光质,它的色温都不可以变动。

即在同一场景中要用同的光位,光质和色温来拍摄。

其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。

地球转动肉眼感觉不了,影片中个镜头的长度很短,所有主光是不能动的。

可是,在实际拍摄中,决定了主光位置,没有绝对不动的事情。

每个镜头,因摄影角度变化,有时要调整灯光的位置。

重要的是银幕方向中的主光不能变动。

只要决定了光的银幕方向,即使摄影角度变动,也不需要重新布光,还能避免调整光线的人为痕迹。

影视灯光

影视灯光

影视灯光一、用光用光可分为以下几种:正面光:即顺光。

指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。

侧面光:即侧光。

从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。

光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。

侧光反差强烈,有利于表现物体的立体感和质感。

背光:也叫逆光、轮廓光。

从被摄体背后照射过来的光线,使物体轮廓分明。

顶光:从被射体上方照下来的光线,产生浓重投影。

底光:也叫下反光。

靠近被摄体向上照射的光线,它能造**物的恐怖感。

二、光种按光源可分为自然光、人造光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等;按造型作用可分为主光、辅光(补助光)、背景光、眼神光、效果光等。

1.自然光:日光和天空的照明。

自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响,在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外,还应掌握色温变化的规律。

2.人工光:人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光,但在使用上却有较多的优越性。

利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时,可用于阴影部分照明,构成丰富的影调层次。

3.直射光:又称“硬光”。

在被摄体上产生清晰投影的光线,其特点是:有明显的投射方向;能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;易产生局部光斑;直射光造型性好、光感强,一般多用作主光。

4.散射光:又称“软光”。

在被摄体上不产生明显投影的光线,其特点是:没有明显的投射方向;照明均匀,能用光调描绘对象的立体形态,层次细腻,效果柔和。

散光常用于辅助光。

在内景拍摄中,常用纱网、柔光纸、反光板造成,或用机械控制,使光线扩散成为柔和的光。

5.背光:影视拍摄布光的方式之一。

这样可以使演员和背景分开,从而克服画面的二维空间性质,使其具有“三维空间”的立体感。

4影视光线概述分析PPT课件

4影视光线概述分析PPT课件
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三、按性质分类
1、直射光 具有明显方向性,能在物体上形成明显的受光面、背光面和影子; 很好的刻画物体面的结构、立体形态、轮廓形式和质地表现; 具有光源强度、色温、高度和方向等特征; 多做主光使用;
2、散射光 经过漫反射和漫透射后产生的光; 没有明显的方向性; 照明普遍、均匀,层次丰富,影调细腻柔和; 多做副光、底子光和修饰光使用;
第五节 光的分类
按造型作用分类 按投射方向分类 按性质分类
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一、按造型作用分类
1、主光(基调光、造型光) 塑造环境、刻画人物的主要光线; 画面中较明亮的光线,是画面造型、构图的重要因素; 直接来自环境中的主要光源; 主光产生的影子是画面中唯一允许存在的影子; 决定画面光效和气氛;
第28页/共58页
2、调子透视
• 调子透视又叫大气透视。 • 物体与物体之间充满空气,空气本身是无色透明的。由于空气中充
满尘埃和水蒸气,光线在穿透过程中,一部分光被吸收、扩散或反 射,特别是短波光更容易被扩散,使无色的大气染成淡蓝色。造成 物体的色彩随着空间距离的远去而发生向蓝色偏转,构成了大气透 视现象,人对大气透视现象的感觉与光线有关;逆光条件下最为强 烈,而顺光状态最弱。 • 摄像可以通过光线方向的选择,控制画面中间感的表现。也可以影 调构成模拟大气透视现象,获得空间感。
第29页/共58页
反差:近强远弱;影像:近实远虚;影调:近浓远淡;色彩:近暖远寒。
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3、用光再现画面空间感
• 影响大气透视的因素很多,主要有空气的浑浊度和光线方向。空气 越污浊,含尘埃和水蒸气越多,调子透视现象越强烈;光线越逆, 大气透视效果越强。
• 拍摄中,不仅可以利用放烟雾增加大气透视,而且还可以利用阳光 照明方向的选择控制画面空间感。影片《故乡的旋律》镜头,拍摄 时放白烟,增加大气透视,形象鲜明,画面空间感很强。

影视拍摄中光线的解析和运用

影视拍摄中光线的解析和运用

影视拍摄中的光线运用作者:李敏在影视作品中,影调与光线的运用是否恰到好处,往往会决定整部作品的成败。

画面的创作中有最重要的六个要素和手段:光线、运动、构图、色彩、景别、角度。

光线作为最重要的艺术手段之一,可以说光线就是影视画面创作的灵魂。

每一个镜头画面的信息传达,都依赖于光线的表述与传达,人们从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场,也无不是从光线上得到领悟。

所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。

摄像师对光线的选择、利用以及再现,一定要既重视技术又重视技巧。

只有这样,拍摄完成的画面的光线效果才会突出,视觉形式才会鲜明。

即首先让观众在画面的外部形式上,在画面光线的视觉效果上捕捉到视觉美感,又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。

光线具有它特殊的功能:完成摄影画面曝光工作,实现影像确立;控制画面亮度水平和反差关系;决定场景气氛效果;突出、强调人物和景物的造型特点;为影片确定视觉基调;揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征;形成一定的明暗影调效果和关系;帮助画面构图;创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征;构成画面视觉造型风格。

现今的影视创作中,光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感,使观众在生理上、心理上产生认同,这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。

光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件,使准确曝光成为可能。

同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。

可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

一部影片的照明是十分考究的,如何布光有其严格的规矩。

照明的焦点在何处,用光的强度大小、角度如何,这些都极有选择性。

导演通过聚光灯的指向,就可以左右观众的注意力。

影片的照明极少是静止不变的,不论摄像机或被拍摄对象稍有移动,用光就会有较大变动。

摄制影片有时花费时间很长,在很多因素上是每个镜头的转换,照明方面就要进行大量复杂的工作;摄像师在每次拍摄时必须估计到由于运动而产生的每个变化。

影视照明

影视照明

影视照明第一章基本照明概念1、影视照明中硬光与柔光的区别:硬光,光的阴影很清晰、很明显。

柔光,阴影是逐渐形成的,并且具有不明晰的边缘。

硬光的方向性很强,柔光比硬光的照明度低,柔光有更淡更柔和的阴影,。

2、前向,侧向,后向或三个方位中的任何两个方位之间的任何位置。

光源的方向指在某个特定布局里,以照相机或被摄体轴为参照的照明的方向。

光源的方向对一帧画面中阴影区域的数量有重要的影响。

当照明从物体的前面移到物体后面时,光的入射角度增加,阴影变得越来越多。

3、阴影有两个基本类型:投射的和虚假的。

投射的阴影是因照明被物体遮住,从而形成它自身的阴影。

虚假的阴影是画面中没有被照到的区域,不是有于物体挡住照明引起的,而是由于色调渐变引起的,两种阴影都创造一定的氛围和情调。

摄影在照明时怎样创造具有一定情调和意义的影像:在照明时,他们主要处理三个基本照明要素:品质、方向和阴影的配置。

三者共同形成一个由光亮、阴影以及有白到灰直至黑渐变的色度组成的区域。

品质、方向和阴影相互绞绕在一起;改变其中一个,也就改变了其他两个。

改变光的品质就会改变阴影“感”;改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。

第二章照明布局:基本灯光布置主光是主要被摄体的灯光,它形成光源的方向以及照明方案、情调和形状的逻辑。

补光通过淡化阴影的密度来增补主光,主要用于人脸部。

后向光和轮廓光增补主光和补光。

它从背景中强调和分离出演员和物体、使之具有立体感。

背景和布景光以与主光成比例的强度照亮背景。

特殊的灯光包括眼神光和头发光,用来微调布局。

1、建立一个照明布局从哪几个方面考虑:1.选择一个光源的方向,并基于该方向的逻辑放置主光源。

2.加入补光以控制阴影区的再现。

3.加入轮廓光和后向光使演员具有立体感,并使被摄体与背景分离。

4.放置布景和背景灯光,以使形成逼真的幻觉。

5.放置特殊灯光以增加深度和强调人与物。

补光是用来照亮那些阴影以避免新阴影的形成,补光几乎总是柔和的,甚至当主光是硬光时也如此,这是因为柔光的缓慢衰减能提供更自然的补光,它的效果几乎是看不出的。

摄影摄像光线

摄影摄像光线

冯 凯
影视动画视听语言
4.决定场景气氛效果 光线运用的好坏会大大影响场景空间效果和 空间气氛的体现,在视觉形态上的层面主宰和把握 着影片的整体效果。 光线的种类、强度、方向设臵的都可以构成一定 的场景气氛,一个场景的光线设计应该具有一定视 觉特殊性,场景的光线气氛决定了全片叙事形象的 体现,并且能够推动叙事主题和情节向前发展。导 演利用不同光线的设臵对空间进行再描绘,赋予场 景更多的三维空间以外的气氛已经的渲染,使影片 在原基础上多了一个叙事空间、想象空间和美学空 间。
冯 凯
影视动画视听语言
5.确定影片的视觉基调
视觉基调是画面视觉的主要整体感觉,包含影调和色 彩的总体效果。从明暗上分为亮调、暗调、中间调,表现 为光线就是整体感觉上的明暗关系效果。光线是视觉基调 的主流,对画面的呈现形势与方式有很强的渗透作用,对 人眼的视觉和心理有很大的暗示和影响。 导演在创作上破坏纯自然光线对空间人物等元素的平铺直 叙和简单处理,利用光线的设臵对全片的基调效果、亮度 与反差关系、影调倾向、场景光效与气氛、人物造型等视 觉形式和效果给予突出和强调。如:影片《摇啊摇,摇到 外婆桥》就是一种整体的灰暗光线效果,是一种在反差较 小的光线下形成的暗调效果。
冯 凯
影视动画视听语言
哈利·波特与凤凰社 (Harry Potter and the Order of the Phoenix,美国,2007) 丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特主演;大卫·耶茨导演 此时的邓布利多正在顶住魔法部的重重压力,替哈利辩护。强光在上部照射,邓布利多为 画面最亮点,而哈利和周围的听审席都处于昏暗中,营造出魔法部的压抑气氛,透不过气的哈 利此时唯一的希望就是场中间的教授——邓布利多。
冯 凯

影视用光技术概述

影视用光技术概述

外景场地用光
• 阴天特征 • 无直射光,散射光均匀。 • 景物无明显受光和背光面区别,没有明显 投影,阳光无方向性。 • 2光效结构的明暗反差受时间因素影响较小。 • 3景物色彩阴森寒冷,呈灰蓝色调。
外景场地用光
• • • • 假阴天的光线处理 一般采用现有光拍摄 阴天的光线处理 阴天的顶光不利于人物形象的刻画,全部 使用顶光会丑化人物造型,因此传统布光 法躲避阴天现有光下拍摄。
外景场地用光
• 外景拍摄用光原则: 2.正确选择阳光投射方向。 在一个确定的时间里,太阳、景物和摄影 机构成了不同光线角度,这不仅决定了画 面主光的方向而且也决定了画面影调构成。
外景场地用光
3.掌握照度和色温变化。
外景场地用光
外景人工光源有人工电光源和人工反射光源。 人工光源在拍摄外景时的任务有以下三个方 面: 1对画面中的局部自然光进行修饰。 (中午拍摄时,可以把用于人物的阳光挡掉, 然后用人工光进行重新处理。 顺光拍摄白衣服人物时,利用挡光设备, 把画面局部遮挡出阴影,增加暗调。)
影视广告用光技术
外景场地用光
• 自然界的阳光有三种形态:直射的阳光、散射的 阳光、环境反射光。
外景场地用光
• 在自然界景物的受光面直接被来自太阳的 光线所照射,该光被称为直射的阳光。 • 太阳光经过大气层时,一部分形成景物的 直射状态的阳光,一部分被大气层扩散, 形成景物的散射状态的天空光。 • 阳光直射在景物上,一部分被物体吸收并 转化为其它能量,另一部分被物体表面反 射回空间,反过来又照亮了其它景物,形 成了环境反射状态的光线,叫环境反射光。
• 人物运动镜头的光线处理 • 1全面布光法 • 运动全程连续用人工光布置光线,给予人 物不断照明。 • 2局部照明法 • 只有人物运动到拍摄近景时用人工布光法 给予加强。

影视艺术的生命——光——浅谈光影在影视艺术中的造型作用

影视艺术的生命——光——浅谈光影在影视艺术中的造型作用
前 言


光线作为一种物理现象存在 于我们的生活中,我们对光的依赖是 非常强烈的。 客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受 , 靠的是光 的作用。然而在 电影中我们同样依赖于光线 。银幕画面上的影像 的形 状、 轮廓 、 结构 、 色彩 、 明暗 、 情调等, 均受光 的作用和影响。在电影 中光 线 已经不是现实生活中提供照明服务了,而是最重要 的摄影造型手段 之一 , 一般 电影的镜头数量为 3 o 5 0 在每个镜头 中, 线的表述与 o一0 , 光 传达,能够使我们从生理上的视觉直观转入形象 思维 的心理感应。所 以, 光线是视觉元素 的核心和视觉造型的基础。 光不仅给予画面上的形 象 以物质生命 , 而且赋予了它们艺术生命。 光是影视艺术的生命——有 了光 ,我们 的摄像机就能进行 正常的 拍摄工作; 了光 , 有 我们所拍摄的被摄体就 能呈现出多面的不同的画面 形象 ; 了光 , 有 我们想要表达和表现的主题 、 思想就能被赋予 了生命力 和感染力 。可以说 , 影视艺术最主要 的部分就是用光在作 画, 用
我们 知道摄像机 内的摄像器件总是 “ 敏感而客观”地记 录光源成 分, 不以人 眼的感觉为转移 。在光线色温发生变化时 , 摄像人员要 时刻 谨记对摄像机的 白平衡进行调整, 以取得正确的彩色还原 。 那么光源 的 色 温 是 不是 一 成 不变 的呢 ?我们 发 现 有些 自然 规 律 和人 工 或 技术 因素 , 会 影 响 光 源 的色 温 。也 就 是 说 无 论 是 自然 光 , 是 人 工 光 , 色 温 都 会 还 其 受 到 影 响 而变 化 。我 们 都 知 道 自然光 在 一 天 的 时 间 内 色温 就 是 不 断 地 变化的。一般来说, 中午的色温是最高的,日出和 日 落时分的色温就 比 较低。而随着气候的变化 , 色温也会发生变化。一般来说阴天的色温比 晴天要 高些 , 多云的蓝天时色温也 比日 光高 。 另外在人工光的照明情况 下, 所使用 的不同电压也会使光源 的色温变化。一般来说 电压偏高 , 光 源 的色 温 也偏 高 。 时我 们 也 会 在 人工 光 源 前加 上 透 明 的色 纸 , 变原 有 改 有 的光 谱 成 分 , 而 改 变光 色 温 。如 暖 色 的 透 明灯 光 纸 , 光 源 的 色 温 从 则 偏低 ; 反 , 源 的色 温偏 高。 相 光

影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》

影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》

1.相对比较固定,
类型化
2.人工光源为主,
种类复杂
3.自动化程度较高
4.没有一个放之四
海而兼准的解决办

影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
·演播室照明灯具 1.性质 直射光 散射光
影视摄影创视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
2.类型和功能 泛光灯
影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
二,光线的人物造型
·散射光:光源照射到被摄主体上的光,通过一定 的空气介质或者反光、散光材料的作用,而呈 现出漫射的光线,在被摄体上受光的一面和非 直接受光的一面没有十分强烈的反差,没有明 显的投影,光线效果比较平淡柔和(软光、柔 光)
自然光:阴天的天气条件下,或者晴朗天气的背 阴处,太阳光只能通过天空反射的光线来照明, 或者是经过云层“过滤”过的光线来照明 人工光:在聚光灯前面增加遮挡光源或散射光源 的材料,或者使用柔光灯
影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
·特殊照明技巧: 2.交叉照明
发挥了一灯多用的 功能,使得布光和 拍摄快捷,光线效 果也不错。
影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
·特殊照明技巧: 3.大范围照明 (群像照明)
二,光线的人物造型 ·不同人物的光比控制
散射光容易塑造女性柔美、妩媚的形象;而 对于男性来说,则过于平淡,缺乏个性
影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
二,光线的人物造型
相比来讲,男性更适宜使用较大的光比,来 塑造立体感较强、较为硬朗的人物形象
影视摄影创作《第二章影视摄影光线创作》
二,光线的人物造型 ·不同气氛的光比控制
特点: 1作为主光使用能够 产生浓重的阴影 2如果处理得当,侧 光能够给人一种神秘感 3有助于表现被摄体 的侧面轮廓和立体感 4不利于平衡曝光

影视光线概述分析

影视光线概述分析
年在一起时如胶似漆地相爱着,一旦分开各走各的路,各有各的幸福, 不必怨恨。 • 该片色彩处理很好,而色彩的处理又是与光线处理分不开的。下面分 析几场戏的光线和色彩的处理。
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第13页/在影视作品中的表现
2、光的语言形态 • 作为语言,光的语言有三种形态:即直接呈现的语言、暗示性语言和
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三、光是摄影师的表意手段
• 这是几条游船,圆顶是由方向不同、 宽窄不同的线条和红、白两种色块 构成。它给人一种温暖、亲切、欢 快的节奏感。在这幅照片里没有光 影复杂的变化,采用阴天散射光照 明。正是这种平光照明,才有力地 揭示出景物自身的线条和色彩的结 构,才获得这种具有音乐的美感的 画面表象。这也是光的表现功能的 一种体现。
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三、光是摄影师的表意手段
2、光是获得意象的手段 • 同一对象,三幅照片表象却不相同:一幅仅仅是自然物像的真实再现,
另两幅则是意象的表现。二者的不 同,是由于光线处理的不同。光可 以忠实地再现出自然的表象,也可以创造出自然中不存在的意象。
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四、光在影视作品中的表现
1、光在影片中的表现 • 法国影片《瑟堡雨伞》是一部描写西方青年人恋爱观的故事。男女青
• 表现作用。影视艺术的传播需要艺术家的表现。影视艺术是综 合艺术,所谓综合即是综合到这门艺术里来各个部门都像演员 一样具有表演功能。摄影师的表演与演员不同,演员是靠形体 动作和言语进行表演,摄影师是靠银幕和屏幕表象进行“表 演”。因此光就成了摄影师的重要表现手段之一,也成了影视 语言中的一个元素。
象征性语言。 • 直接呈现性的语言,属于叙事性的语言。在影像上就是用光再现出被
摄对象的真实形态,画面的意义是直接由被摄对象表达出来的。光在 这里仅是忠实再现。它要求光线效果自然真实。所谓真实即是光线效 果要与光源保持一定的逻辑关系。 • 光的暗示性语言,主要是通过光线效果制造出的表象的意味。它是一 种光线气氛。 • 光的象征性的语言是光线效果产生的意象。如摄影作品《对歌》,影 片《瑟堡雨伞》中的海边相爱场景的光的象征表现。

影视光线概述分析PPT课件

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• 视觉亮度适应给布光带来困难,光效气氛难以把握,使视觉无法 准确判断景物照度和亮度的绝对值。
• 布光是从局部开始的,某个局部感到合适时,整体关系不一定合 适,画面不是亮部光线过强、暗部过暗,就是相反。
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4、整体观察法
• 把景物亮部、暗部、中间部分同时纳入视野,不能把视线对焦在 某一局部位置。借此比较整个环境中各部分亮度,判断各部分关 系是否符合技术手段和艺术气氛。
• 摄影再现景物,并不是真实再现景物各部分亮度的绝对值, 而是再现景物各部分亮度的反差关系,即景物的亮度对比关 系。
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3、亮度适应与观察方法
• 人眼瞳孔变化量相当于摄影机镜头f/2-f/11的纳光量变化(5档 光圈,1:64倍变化量)。亮度适应发生在两种情况下: 明暗空间转移时,人眼瞳孔的变化会缩短两者亮度差; 局部亮度适应,同一空间中亮暗部视觉转移,会减小明暗 差异感觉;
• ①、②、③低明度基调; • ④、⑤、⑥中明度基调; • ⑦、⑧、⑨高明度基调。 • 2-3种颜色,明度配色应用:明度的主调,颜色必须占构图的1/2
以上,属于支配地位。
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明度对比的设计
• 高长调:⑧、⑨、①明快; • 高短调:⑧、⑨、⑥轻柔; • 中长调:⑤、⑨、①强壮; • 中短调:④、⑤、⑥沉闷; • 低长调:②、⑨、①威严; • 低短调:②、④、①梦幻、忧郁; • 中高短调:⑤、⑨、⑦希望; • 中低短调:⑤、③、①低沉;
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3.高长调对比
• 图的色彩对比属于高长调,就是画面中以高明度的色彩为主,配 以小面积的不同低明度色块,给人以强烈的视觉震撼感受,整体 会给人以明朗、男性、硬派的联想。
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3、高色温光 4、低色温光
第六节 光与造型
光与立体感 光与空间感 光与质感 光与物体轮廓形态 光效的构成 光在造型中的作用
一、光与立体感
物体在空间里都有一定的位置和占有一定的空间体积。 体积基本构成元素就是点、线、面。物体是由许多不同形态的简单几何
形体组合而成。所以物体可以简单地理解成由无数个方向不同、形态不 同、大小不同的面所构成。在画家眼中可以把一个人的头部看成一个长 方体,由六个大面构成;而每一个面中又可以看成是由许多个几何形体 装配而成,如眼睛是半圆球体,鼻子是圆椎体等。
三、影子的规律
投在地面上的影子方向、大小与光源方向、高低有关。光源在物的左侧, 影子则在右方,光源越低影子越长,光源越高影子越短。所以影子可以 用来表现时间概念。早晨、傍晚太阳位置较低,地面影子较长;而中午 相反,地面影子最短,上午则在中间。
在点状光源中,影子大小与光源距离有关,距离越小影子越大,反之距 离越大影子越小。a人物靠近光源,影子巨大;b人物远离光源,影子就 小。
5、效果光 光源效果光:主光源之外的其他光源效果、特殊的光源效果、自然界特
定时空中的光线效果等。 情绪效果光:为了获得戏剧效果使用的各种特殊光线,目的是增加银幕
上的真实感和戏剧表现上的效果和气氛。
二、按投射方向分类
1、正面光(平光、顺光) 层次平淡,被摄物体具有暗轮廓形式; 不能表现出物体表面凹凸不平的结构,缺乏立体感;
THE SCULPT AND LIGHTING OF FILM-VIDEO
画面造型与影视用光
第二章 影视光线概述
第一节 光是影视语言的元素 第二节 光与视觉 第三节 光与色彩 第四节 光影结构 第五节 光的分类 第六节 光与造型 第七节 照明器材
第四节 光影结构
光影结构 三种基本样式 影子的规律
用光再现立体感
在光线处理中,主光的方向十分重要,它决定受光面中的层次表现。对 背光面的处理,可以根据环境反射光的可能性,用人工光对物体暗面进 行修饰,增加背光面影调层次。处于受光面与背光面之间的明暗交界线, 由于明暗对比,是影调构成中最暗的部分,它对立体感的塑造具有重要 意义。
除了明暗调子之外,色调也是塑造立体感的手段。利用色混的差异或色 光的寒暖可以加大各个面的差别,从而增强立体感。在绘画中,当受光 面的色彩真实地再现时(白光照明),背光面往往面成冷色调,形成寒暖 对比关系塑造立体感。电影电视摄影中可以同样利用色光或色温的差异 获得这种效果。
2、斜侧光(前侧光) 光源、被摄体和摄像机在水平面上约成45度角; 被摄体具有较大的受光面和较小的背光面; 有一定的立体感,较好的表现质感和形态感;
3、侧光 光源、被摄体和摄像机在水平面上约成90度角; 影调显著,层次丰富,立体感较强; 做修饰光使用时,能突出被摄体的局部细节和形态; 使用时处理好光比;
光比通常可用数字比来表示。例如:3:1比率是指受到两支光总效应的被 摄对象的部位,其亮度三倍于只受到一支光的部位。光比过大的摄影用 光会造成影象反差大,层次少。
光比过小的摄影用光会造成影象平淡,没有立体感。 在一些表现刚毅坚强的男性正面面部特写时,会采用大的光比用光。 在一寸照中常用小光比来减少阴此正确再现面和线的空间结构是再现立体感 的关键。
线条透视规律是再现线的空间结构的规律。在摄影中拍摄点的选择,距 离、高度、方向的确定,镜头焦距的使用都直接影响着物体内部线条透 视效果。
为了获得强烈的立体感,必须使各个面具有最大的差别。加强立体感的 有效方法就是赋予各个面不同的影调和色调。光线是决定物体各个面的 明暗调子的重要手段。
一、光影结构
立体派画家把千变万化的物体形态,理解成是由几种简单几何形体组合 而成。如头部是长方体,眼睛是球体,鼻子是圆锥体……。这对摄影师 研究光线与物体基本形态很有参考价值。
物体被一束光线照亮后,必然产生各种不同的光影结构。它们之间存在 逻辑的规律。
假设一束光线从侧上方照射圆柱体,形成受光面、背光面、明暗交界线 和影子。受光面是由一系列连续不断的亮度构成,可以简单地看成是由 亮面和次亮面构成。未被光线照射到的背光面,背向光源理应是黑暗的, 但实际上由于光线照射圆柱体同时也照亮了周围环境,必然产生环境反 射光。返回空间的光线又照亮了圆柱体的背光面。因此背光面不是无光 的黑暗,而是具有一定的亮度,像受光面一样,由明到暗,连续不断地 变化。只是与受光面相比亮度微弱。背光面同样可以简单看成由暗面和 次暗面构成。
三、按性质分类
1、直射光 具有明显方向性,能在物体上形成明显的受光面、背光面和影子; 很好的刻画物体面的结构、立体形态、轮廓形式和质地表现; 具有光源强度、色温、高度和方向等特征; 多做主光使用;
2、散射光 经过漫反射和漫透射后产生的光; 没有明显的方向性; 照明普遍、均匀,层次丰富,影调细腻柔和; 多做副光、底子光和修饰光使用;
影子具有揭示功能
影子在传统的电影中就被摄影师用来揭示画框外面空间的手段。画面 构图按画幅限制,只能表现出画幅内部的景像,画外空间的景物无法 看到,因此摄影师常常用画外物体的影子投在画内,借此显示出画外 的存在。这种处理方式在制造悬念的影片中大量存在。
影子可以揭示出物体表面形态。如一座山区的木屋,在正面阳光照射 下,无法显示出木屋的圆木形态,因此利用树干投在墙面和地面上的 影子,显示出墙面团木的形态和地面的起伏不平。
二、光与空间感
物体具有一定的体积,而物与物之间具有一定的距离,这就构成了物体 的空间世界。空间具有长、宽、高三维的特征。
电影电视和绘画都是平面艺术,银幕和画面只有长、宽两维空间。在两 维空间里,真实地再现出三维空间感觉,是有一定难度的,必须掌握一 定的造型技巧才能完成再现任务。
1、线条透视
空间里的线条只要有距离的差别就存在透视现象。 在造型艺术中,线条透视是塑造画面空间感的基础。每种造型艺术都用
在同一个光源下,物体由于各个面的方向不同,接受的照度不同。所以 物体的影调直接受光源的性质、方向、强度等影响。呈现出的亮度也物 体各个面的明暗也遵循着调子透视规律:近强远弱,近黑远灰,近实远 虚等。
用光再现立体感
俄国著名画家和教育家契斯恰阔夫说过,一个圆球体在一束光线照射下, 会形成一系列由亮到暗连续变化的调子,圆球上每一点亮度各个不同, 球体上只有一点是最亮的和最暗的。如果素描画能画到这种程度,那么 球体的立体感会很强的。
2、副光(辅助光) 是主光所未照到的背光面的光线,决定景物阴影部分的质感和层次,
帮助主光塑造形体; 一般用散射光照明,不能在物体上形成影子; 强度低于主光,不能破坏主光的光效; 光比:两只用来照明某一被摄对象的灯光,就其产生的总效应来说,
它们之间的强度差,就称为光比。一般指主光与副光形成的亮度比值。
三、影子的规律
光源、物体和影子始终保持在直线上,在光源位置上看不见影子。 影子多少与光源有直接关系。 点状光源,影子大小与光源距离有关,距离越近,影子越大。 影子投在墙面上的高低与光源高度有关,光源越高影子越低。 当光源、物体距离不变时,墙面上影子的高低与物体到墙面距离有关。
距离越近,墙面上的影子越高,距离越远影子越低。这两点在布光中很 重要,是消除墙面上多余影子的方法。
影子的虚实
影子的虚实与光源性质有关,直射光影子实,有鲜明界线。散射光影子 虚,没有锐利的边缘。
影子的虚实与物体到光源距离有关,当物体到影子的距离不变时,距离 越大影子越实,距离越小影子越虚。
当物体到光源的距离不变时,影子的虚实与物体到影子的距离有关,距 离越小影子越实,距离越大影子越虚。
影子的虚实
自己特有的方法来处理线的透视,摄影是利用拍摄的角度、距离、高度 和光学镜头焦距的选择,处理画面线条透视,从而塑造画面空间感。
2、调子透视
调子透视又叫大气透视。 物体与物体之间充满空气,空气本身是无色透明的。由于空气中充满尘
埃和水蒸气,光线在穿透过程中,一部分光被吸收、扩散或反射,特别 是短波光更容易被扩散,使无色的大气染成淡蓝色。造成物体的色彩随 着空间距离的远去而发生向蓝色偏转,构成了大气透视现象,人对大气 透视现象的感觉与光线有关;逆光条件下最为强烈,而顺光状态最弱。 摄像可以通过光线方向的选择,控制画面中间感的表现。也可以影调构 成模拟大气透视现象,获得空间感。
在摄影造型中,影子是画面突出主体、掩盖次体的有利手段。在构图 中,可以把次要因素处理在阴影中,使之不显眼,不喧宾夺主。影子 是画面构成的重要元素。
第五节 光的分类
按造型作用分类 按投射方向分类 按性质分类
一、按造型作用分类
1、主光(基调光、造型光) 塑造环境、刻画人物的主要光线; 画面中较明亮的光线,是画面造型、构图的重要因素; 直接来自环境中的主要光源; 主光产生的影子是画面中唯一允许存在的影子; 决定画面光效和气氛;
一、按造型作用分类
3、环境光 照明主体周围环境的光线叫环境光; 包括环境主光、副光、修饰光和效果光; 决定画面影调、色调和环境气氛的构成;
4、修饰光 对被摄对象的某些局部细节进行光的加工和润色,使造型、影调层次、
色彩灯更加完美; 包括轮廓光、服装光、眼神光以及局部环境道具光效等; 修饰光不能破坏光效的完整性和真实感;
当物体的大小、光源距离和影子距离不变 时,影子的虚实与光源发光面积有关,即 灯具的大小(灯口大小)有关。a灯发光面积 (灯口)较小,影子相对较实,而b灯发光面 积较大,影子相对较虚。
当物体的面积远远小于光源发光面积时, 如果光源距离越大,影子距离越小,影子 越清楚。相反,影子距离越大,光源距离 越小时,影子越虚。特别是光源距离非常 小时,紧紧靠近灯口时,影子消失,几乎 看不到它的存在。
物体各部分的亮度是与光源性质、方向等保持有规律性的变化关系。
二、三种基本样式
光源在物体侧方,与观者成90度角通常称侧光照明。圆柱体由五种影调 构成,影子在一侧,通常称为具有明暗面结构的全调子(或灰调子)。这 种影调层次丰富,立体感较强。物体被一束光线照亮后,必然产生各种 不同的光影结构。它们之间存在逻辑的规律。
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