韦伯音乐剧的音乐艺术特征

韦伯音乐剧的音乐艺术特征

1、韦伯音乐剧创始人介绍

韦伯音乐剧的创始人是安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。父亲当时是皇家音乐学院的钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是名大提琴家，姨妈是话剧演员。11岁的时候第一次走进剧场后，回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院，在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆?莱斯相识，后来两人合作共同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们认为很有可能被永久流传的作品。

2、韦伯音乐剧的特点

2.1表现手法具有多样性。在音乐创作手法上，韦伯将民间的、古典的、流行的手法兼容取精，在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体，在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节，能够让观众一目了然。不仅效果得到大程度的享受，能让观众彻底放松下来，并且寓意深刻。比如《猫》的表现手法，第一段就用现代管弦乐手法，在众多半音音调组成的不协和音响的背景之上，奏出由电声乐演奏的无调性的旋律，这样新颖创新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界，给观众留下深刻难忘的印象。比如《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼，幽默的情趣。在

韦伯的音乐表现手法里，像以上例句中这样?然不同的风格随处可见，举不胜多。

2.2音乐风格与手法的独特性。我们都知道音乐风格是一个广义的概念，而对于韦伯音乐的风格又有什么样的特色？对于音乐爱好者来说，都知道以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格，美国从二十世纪开始的流行音乐风格，还有德、奥作曲家的古典主义风格，这三种风格已雄霸乐坛，要想在乐坛有新颖的作品，让人能吸收新的音乐活水就很难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西，取其精华，去之糟粕，结合社会趋势的发展，形成了一种新的风格，迎合了观众的喜爱，最终在欧美地区广泛流行。

2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后一般会在世界各个国家之间循环上演，他的观众不局限于某个国家，因为韦伯音乐剧具有国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配，使得观众都能够体会到剧中所要表达的含义，富有很强的现代感。

2.4题材的多面性。传统的音乐剧主要是以舞蹈、娱乐为目的，大部分是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不仅有爱情题材例如《艾薇塔》；童话题材的代表《猫》；还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》；惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有很多的人对韦伯音乐剧进行批判和指责，他依然坚持着自己的创作。后来因为韦伯的音乐剧引起了极大的反应，人们开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方式，在原有的基础上变的更加的灵活，结合了更加多的艺术内

容为一体。

2.5舞台以及音乐剧的要求很高。韦伯本人对音乐剧的要求就很高，不仅是舞台的设计还是时装道具的要求都很高，音乐剧对韦伯来说不仅仅是一部创作，更多的是对音乐剧的欣赏。韦伯对每个细节都要求很高，包括成本的投入也很高，所以对韦伯音乐剧每一场音乐剧总是一部大制作。对舞台的布景及道具服装的选择给观众都是以巨大的视觉冲击力，对韦伯音乐剧就是一种欣赏。

3、韦伯歌舞剧表现的艺术形式

3.1浪漫唯美的旋律。一首歌曲要想获得很多听众的喜欢或者是认可，其中的旋律起到了很重要的作用，在经典的歌曲中，值得人们一直深深记在心里的和让人回味的是歌曲中的旋律。对音乐剧来说，通过旋律能够表达出主题的思想，对内容的描述和现场的氛围都有很重要的作用。韦伯很清楚的知道在音乐剧中旋律的重要性，也正是通过旋律打破了语言的区分，通过旋律的控制，使得音乐剧在全世界各个国家不受语言的限制，能够理解韦伯音乐剧中所表达的寓意。韦伯音乐剧正是通过浪漫唯美的旋律打动众多的观众的。

3.2个性鲜明的形象。通过特定的故事背景，音乐剧更能够发挥出音乐形象设计上的能力。所以音乐剧相比音乐更具有塑造形象的能力。从起伏的音乐中观众能够观察到演员们想要表达出来的性格特点。在韦伯音乐剧中，韦伯为每个角色都特定了音调、音域、节奏或者经过特殊的处理的音色等，通过这些音色所表现出了个性鲜明的人物形象，也改变了传统音乐剧的束缚。

3.3流行与古典的音乐艺术。在欧洲音乐剧并不是仅针对于贵族人群，而是群众们作为消遣的一种大众文化。韦伯很注重音乐剧的俗和雅两种音乐群体对音乐的理解和态度，他所著作的音乐剧中能够将剧中的俗和雅两者的完美结合、搭配，适应不同层次的人群对音乐剧的欣赏。最主要的将流行音乐与古典音乐的融合，并且形成了一种新的音乐艺术。也正是这个原因，面对不同层次的人群都能够对韦伯音乐剧有较高的评价和欣赏。

4、韦伯对音乐剧的管理

一部作品无论多么的好和完美，但是没有观众的参与它就一文不值。因为观众才是最终的点评家。韦伯对音乐剧的宣传和营销手段也是非常了不起的。在传统模式下的音乐剧版权，一部音乐剧被上演后，在不同的国家或区域的舞台上都可以上演这部音乐剧，他们只要购买音乐剧的版权，对音乐剧的过程和演出的技巧甚至舞美完全不干预。只需要负责音乐剧的版权费就随便购买者如何展开表演。但是对韦伯来说不同，他对版权的要求很高，对整个演出中包括舞美、灯光、道具服装、背景音乐都有很严格的要求。他的目的是不单单的将版权卖掉就完事了，还要对整个音乐剧的要求很严格，保证每一场演出的质量。

5、国内音乐剧的发展展望

随着音乐剧的发展，国内有越来越多的剧场相继将韦伯音乐剧搬上舞台，且受到越来越多观众的喜爱。根据相关部门进行统计，2013年在北京市所有表演出场次23100场，相比2012年表演的场次增长了

6.5%，而观众人数与演出票房不但没有上升反而还有所下降。但是在音乐剧和儿童剧的演出收入有比较明显的提高。从以上数据可以看出，随着中国教育的改革，对受教育程度的不断上升，越来越多的人群慢慢倾向与艺术的欣赏，对审美的要求越来越高，音乐剧的推广和发展具有很大的前景。

结束语

韦伯音乐剧之所以有他特殊的艺术魅力，不仅仅表现在他的作品上，更多的是他对音乐剧有极高的要求，包括服装道具和舞台的设计。并且韦伯能够很好的控制音乐剧中的重要性，例如通过旋律的控制以及针对关注群体的不同等获得更多的观众欣赏和喜欢。而且韦伯注重管理和推广音乐剧，获得了更多的观众的欣赏。