古典舞基本功说课稿

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中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。下面是一份中国古典舞基本功训练教案。

一、热身准备（15分钟）

1.轻松地进行全身扭动，放松身体。

2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。

3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。

4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。

二、基本姿势训练（30分钟）

1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。手臂自然下垂，掌心向内。

2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。

3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。

4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。

三、基本步伐训练（30分钟）

1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。

2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。

3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。

4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。

四、身体平衡和转移训练（30分钟）

1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。然后将重心移到右脚，保持平衡。

2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。然后将右脚也抬起，保持平衡。

3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。

中国古典舞基本功教案

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不但能够培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且能够抒发和表达感情，增强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员实行基本水平的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的水平，训练关节的柔软性，控制身体活动的水平、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中使用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握使用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何使用呼吸。

《中国古典舞基本功》教案上课讲义

《中国古典舞基本

功》教案

《中国古典舞基本功》教案

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

舞蹈教案：中国古典舞基本功

一、指导思想：

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

（2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

古典舞基本功教案

一、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

二、授课时间：每周五下午第四节课。

三、内容安排

第1~2周：中国古典舞基本手型

第3周：中国古典舞基本脚型

第4周：中国古典舞基本手位

第5周：中国古典舞基本脚位

第6~7周：单手基本动作

第8~9周：双手配合动作第11~14周：身体各部分中间活动训练第15~16周：以上基本动作练习

舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞说课教案

中国古典舞--手位组合》的课程内容来自人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页。中国古典舞旨在训练气息、韵律和肢体表现力，注重身体韵律、内在气息以及手眼身法步的配合。这种舞蹈对于培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业研究舞蹈的重要内容。在研究本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只需要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。掌握基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后研究后面的内容打下扎实的基础。

针对幼师专业一年级的学生来自农村的情况，有些学生由于家庭客观原因，不具备舞蹈的身体优势，还有些同学连成型的舞蹈都没有看过，更不用说接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说幼师专业学生呈现出来的舞蹈素质较差。因此，本节课的教学目标包括：通过研究理解古典舞的风格特征，较准确熟练的掌握手臂的基本姿态，不断提高舞蹈动作的表现力；初步培养舞蹈时，肢体语言、感情

体验与表达和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感；通过研究，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。

本节课的教学重点是通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。教学难点则在于让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

为了帮助学生更好地抓住古典舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我采用了以下几种教学方法：首先请学生欣赏古典舞《飞天》，通过视觉的刺激和教师的讲解，逐渐引出古典舞蹈的风格特点，使同学们在欣赏中接受知识。同时，让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的研究兴趣，调动学生研究的积极性。

古典舞基训讲课教案

一、教学目标

1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和分类。

2. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。

3. 掌握古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。

4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。

二、教学内容

1. 古典舞的基本概念与特点

2. 古典舞的分类及代表作品

3. 古典舞的基本手型、手势

4. 古典舞的基本步伐

5. 古典舞的身韵及表现力

三、教学重点与难点

1. 重点：古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。

2. 难点：古典舞的动作协调性和舞台表现力。

四、教学方法

1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领。

2. 示范法：教师示范，学生跟随练习。

3. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保准确掌握。

4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。

5. 舞台实践法：模拟舞台表演，提高学生的舞台表现力。

五、教学过程

1. 导入：简要介绍古典舞的历史和发展，激发学生的兴趣。

2. 讲解与示范：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领，并进行示范。

3. 基本手型、手势练习：学生跟随教师练习基本手型、手势。

4. 基本步伐练习：学生跟随教师练习基本步伐。

5. 身韵练习：学生跟随教师练习古典舞的身韵。

6. 小组练习：学生分组练习，教师巡回指导。

7. 课堂展示：学生分组展示所学内容。

8. 总结与反馈：教师点评，学生总结收获。

9. 课后作业：布置课后练习任务，巩固所学内容。

10. 舞台实践：组织学生进行舞台实践，提高舞台表现力。

六、教学评价

1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。

中国古典舞教案模板范文

一、课程名称：中国古典舞

二、教学目标：

1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，包括其历史、风格特点等。

2. 培养学生对古典舞的兴趣，提高学生的舞蹈素养。

3. 通过学习古典舞的基本动作和组合，增强学生的身体协调性和节奏感。

4. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养。

三、教学重点与难点：

1. 重点：掌握古典舞的基本动作和组合，培养正确的舞蹈姿态。

2. 难点：协调动作与音乐的关系，展现古典舞的韵味和美感。

四、教学课时：2课时

五、教学过程：

第一课时：

一、导入

1. 教师简要介绍中国古典舞的历史和风格特点，激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享对中国古典舞的了解和看法。

二、基本知识讲解

1. 介绍中国古典舞的历史背景、艺术特点和代表作品。

2. 讲解古典舞的基本术语，如手位、脚位、步法等。

三、基本动作教学

1. 教师示范古典舞的基本动作，如山膀、按掌、托掌等。

2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和协调性。

四、组合练习

1. 教师带领学生练习简单的古典舞组合，让学生体会动作之间的联系。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

第二课时：

一、复习导入

1. 回顾上节课学习的古典舞基本动作和组合。

2. 学生展示自己的学习成果。

二、提高训练

1. 教师示范更复杂的古典舞动作，如跳跃、旋转等。

2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和协调性。

三、组合练习

1. 教师带领学生练习更高难度的古典舞组合，提高学生的舞蹈水平。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、课堂总结

1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。

古典舞基训教案

一、教学目标

1.理解古典舞的基本概念和美学特点。

2.掌握古典舞的基本姿势、步法和转身动作。

3.培养学生的舞蹈表现力和音乐感。

4.提高学生的协调性、柔韧性和力量。

5.能够在小组或个人表演中展示所学的古典舞技巧。

二、教学内容

1.古典舞的基本概念和美学特点。

2.基本姿势、步法和转身动作。

3.舞蹈表现力和音乐感的训练。

4.协调性、柔韧性和力量的提升。

5.小组或个人表演展示。

三、教学步骤

1.导入：介绍古典舞的基本概念和美学特点，引导学生了解

古典舞的历史和文化背景。

2.基本姿势和步法：教授学生基本的古典舞姿势和步法，如

平脚、圆场步、碎步等，并演示如何正确地做出这些动作。

3.转身动作：教授学生基本的转身动作，如平转、四位转等，

并讲解转身动作的要领和注意事项。

4.舞蹈表现力和音乐感：通过音乐和舞蹈的结合，培养学生

的舞蹈表现力和音乐感，让他们能够更好地表达舞蹈的情

感和内涵。

5.协调性、柔韧性和力量的提升：通过各种训练方式，如拉

伸、力量训练等，提高学生的协调性、柔韧性和力量。

6.小组或个人表演展示：让学生分组或个人进行表演展示，

检验他们的学习成果，并给予评价和指导。

四、教学评估

1.观察学生的动作是否正确和规范。

2.评估学生的舞蹈表现力和音乐感是否有所提高。

3.检查学生的协调性、柔韧性和力量是否得到了提升。

4.通过表演展示检验学生的学习成果和表演能力。

五、教学反思

根据学生的表现和反馈，反思教学内容和方法是否合适，是否需要调整教学计划，以便更好地满足学生的学习需求和提高他们的学习效果。同时，也要反思自己的教学方法和效果，不断改进和提高自己的教学水平。

中国古典舞教案

教案一：中国古典舞基本动作的讲解与练习

教学目标：

1. 了解中国古典舞的特点和起源；

2. 学习古典舞的基本动作和姿势；

3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。

教学重点：

1. 古典舞的基本动作和姿势；

2. 练习古典舞动作的技巧。

教学准备：

1. 教学音乐；

2. 适合练习的舞蹈空间。

教学过程：

Step 1：导入（5分钟）

向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点，让学生对古典舞有一定的了解。

Step 2：古典舞基本动作的讲解（15分钟）

1. 腿部动作：站立直立，重心放在双脚平分的位置，双膝微曲。向前迈步、转体、屈膝等动作。

2. 手部动作：手臂自然下垂，手掌保持自然弯曲，通过手臂的运动配合身体的动作。

3. 身体动作：上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感

和意境。

Step 3：基本动作的练习（20分钟）

1. 分别练习腿部、手部和身体动作，注重每个动作的细节和协调；

2. 根据教学音乐进行基本动作的整合，让学生感受舞蹈的节奏和韵律。

Step 4：动作串联练习（10分钟）

将基本动作串联起来，让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习，并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。

Step 5：整体表演（10分钟）

邀请学生分组进行整体表演，让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。

Step 6：总结（5分钟）

让学生进行总结反思，学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧，以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。

教案二：中国古典舞的情感表达与创作

教学目标：

1. 了解中国古典舞的情感表达方式；

2. 学习古典舞的创作原则和方法；

古典舞基本功说课稿

古典舞在舞蹈学中是非常注重基本功的一项下面就是小编为您收集整理的古典舞基本功说课稿的相关文章希望可以帮到您如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

古典舞基本功说课稿

一、说教法：

舞蹈是以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段表达人们的思想感情反映社会生活的一种艺术形式舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态培养动作的协调性、节奏感而且可以抒发和表达感情加强相互交往美化生活培养良好的道德品质

二、说任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学使学生初步了解舞蹈基础理论常用术语并能在舞蹈学习实践中应用

2、舞蹈基训部分即对学员进行基本能力的训练如：发展学员身体各部分肌肉的能力训练关节的柔软性控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态

三、说时间：

每周五下午第四节课

四、说地点：

音乐教室

五、说内容：

第1~2周：中国古典舞基本手型

第3周：中国古典舞基本脚型

第4周：中国古典舞基本手位

第5周：中国古典舞基本脚位

第6~7周：单手基本动作

第8~9周：双手配合动作

第11~14周：身体各部分中间活动训练

第15~16周：以上基本动作练习

舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能可以训练学生感受美、体现美的能力以活跃少年儿童的生活情趣促进身心健康的发展由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩在学习、排练、表演的过程中表现力和创造力的方面都有着积极的意义和功能

古典舞基本功教案

一、指导思想：

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

三、授课时间：

每周一至周五中午、周六上午、周日下午

四、授课地点：

音乐教室

五、内容安排：

第1-2周：中国古典舞基本手型

第3周：中国古典舞基本脚型

第4周：中国古典舞基本手位

第5周：中国古典舞基本脚位

第6-7周：单手基本动作

第8-9周：双手配合动作

第11-14周：身体各部分中间活动训练

第15-16周：以上基本动作练习

舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞

蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

中国古典舞基训教案

一、教案背景

中国古典舞是中华民族的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的风格。作为传统艺术的重要组成部分，中国古典舞在培养学生艺术修养、审

美情趣以及塑造优秀品质方面发挥着重要作用。本教案旨在通过系统

的基训，帮助学生掌握古典舞的基本动作、姿势、优美的舞蹈形式，

提升学生对中国传统文化的认识和理解。

二、教学目标

1. 了解中国古典舞的起源、发展和特点；

2. 掌握古典舞的基本动作和姿势；

3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；

4. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术修养。

三、教学内容

1. 中国古典舞的概述

1.1 古典舞的起源与发展

1.2 古典舞的特点和风格

1.3 古典舞的分类和流派

2. 古典舞的基本动作

2.1 身体协调性的培养

2.2 手臂和手指的动作技巧

2.3 头颈和肩膀的运用

2.4 上身与腰部的灵活性

2.5 腿部和足部的技巧训练

3. 古典舞的基本姿势

3.1 身体直立和平衡感的培养 3.2 身体曲线和柔美线条的塑造 3.3 胸部和腹部的呼吸控制

3.4 身体的扩展和延展训练

4. 优美的古典舞蹈形式

4.1 随身舞

4.2 颐和园白鹤舞

4.3 梨园弄蝶舞

4.4 赵飞燕中宫舞

4.5 《红楼梦》舞蹈片段

四、教学方法与步骤

1. 教学方法

本教案主要采用示范-练习-反馈的教学方法，结合视听材料，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的基本动作和姿势。

2. 教学步骤

步骤一：导入

- 向学生介绍中国古典舞的重要性和美丽之处。

- 播放一段古典舞表演视频，引发学生的兴趣。

步骤二：概述中国古典舞的发展和特点

- 讲解古典舞的起源、发展和分类。

古典舞基础教学教案模板范文

一、教学目标

1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点。

2. 培养学生对古典舞的兴趣，提高舞蹈素养。

3. 通过基本动作训练，提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。

4. 培养学生的团队协作精神和审美情趣。

二、教学内容

1. 古典舞基本手型、脚型、手位、脚位。

2. 古典舞基本步伐、身段、动作组合。

3. 古典舞呼吸与动作的协调配合。

三、教学重点与难点

1. 教学重点：古典舞基本手型、脚型、步伐、身段、动作组合。

2. 教学难点：呼吸与动作的协调配合，动作的规范性和美感。

四、教学过程

（一）热身准备

1. 教师带领学生进行简单的热身运动，如跑步、跳绳等，以活跃课堂气氛，提高学生的身体机能。

2. 教师讲解热身运动的重要性，提醒学生注意安全。

（二）基本手型、脚型训练

1. 教师讲解基本手型、脚型的要领，并示范动作。

2. 学生跟随教师进行模仿练习，教师个别指导。

3. 学生分组进行练习，互相纠正动作。

（三）基本步伐、身段训练

1. 教师讲解基本步伐、身段的要领，并示范动作。

2. 学生跟随教师进行模仿练习，教师个别指导。

3. 学生分组进行练习，互相纠正动作。

（四）动作组合训练

1. 教师讲解动作组合的顺序和动作要点，并示范动作。

2. 学生跟随教师进行模仿练习，教师个别指导。

3. 学生分组进行练习，互相纠正动作。

（五）呼吸与动作的协调配合训练

1. 教师讲解呼吸与动作协调配合的重要性，并示范动作。

2. 学生跟随教师进行呼吸练习，感受呼吸与动作的协调。

3. 学生分组进行练习，互相纠正动作。

（六）总结与反思

1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

中国古典舞基训教案

古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。为了帮助学习者更好地掌握古典舞的基本技巧和表演方法，我们制定

了以下的中国古典舞基训教案。

一、教案概述

本教案旨在介绍中国古典舞的起源、特点和发展，并详细讲解古典

舞的基本功训练以及常见舞蹈动作。通过系统学习和实践练习，学生

将掌握古典舞的技巧，提升舞蹈表现力和身体协调性。

二、教学目标

1. 了解中国古典舞的历史渊源、表演特点，增进对古典舞的认识和

理解。

2. 掌握古典舞的基本功训练方法，包括身体柔韧性、平衡感和舞台

表现力的培养。

3. 学习古典舞的常见舞蹈动作，如转身、跳跃、起落等，提升动作

的准确性和流畅度。

4. 培养学生的表演能力和团队合作精神，通过小组合作完成舞蹈编

排和演出。

三、教学内容

1. 古典舞的历史渊源

在教学开始前，介绍古典舞的起源、发展和传承，引导学生对古典

舞的兴趣和热爱。

2. 古典舞的基本功训练

（1）身体柔韧性训练：学生进行基本的身体拉伸、伸展操练习，

以增强身体的柔韧性和舞蹈动作的灵活性。

（2）平衡感培养：运用平衡球等道具进行平衡练习，提高学生的

平衡感和舞台表现力。

3. 古典舞的常见舞蹈动作

（1）转身：学生学习古典舞的常见转身动作，如单脚转、双脚转等，通过反复训练，提升转身的稳定性和流畅度。

（2）跳跃：教授基本的跳跃技巧，如小跳、大跳等，重点训练跳

跃的高度、姿态和起落动作。

（3）起落：学生学习古典舞的常见起落动作，包括站起、落地等，通过动作练习，提升起落的稳定性和舞姿优美度。

四、教学方法

1.理论讲解与示范：通过教师的讲解和示范，让学生对古典舞的基

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞是中华民族的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。古典舞基本功是学习和掌握古典舞的基础，对于培养学生正确的身体姿势和动作技巧具有重要意义。下面是一份中国古典舞基本功教学教案，供参考。

一、教学目标：

1.了解中国古典舞的起源和特点。

2.学习掌握古典舞的基本姿势和动作技巧。

3.培养学生良好的身体协调性和舞蹈表现力。

4.培养学生欣赏和理解中国古典舞的能力。

二、教学内容：

1.中国古典舞的起源和特点。

2.古典舞的基本姿势：头部、躯干、手臂、手指、腿部姿势等。

3.古典舞的基本动作：转身、跳跃、旋转、平移、弓步、点步、足肚等。

4.古典舞的舞蹈表现形式：韵律、情感、形象等。

三、教学过程：

1.导入：通过图片、视频或简单的讲解，引导学生了解中国古典舞的起源和特点。

2.介绍古典舞的基本姿势：分别讲解头部、躯干、手臂、手指、腿部等姿势的正确姿势和表现形式。示范动作，并让学生模仿练习。

3.教授古典舞的基本动作：将古典舞的基本动作分为转身、跳跃、旋转、平移等，分别讲解动作的技巧和要点，并进行示范。学生跟随老师练习，并进行纠正。

4.综合练习：将基本姿势和动作结合起来，进行综合练习。教师布置一些简单的舞蹈动作，学生按照指导进行学习和练习。

5.舞蹈表现形式的理解：通过欣赏和分析一些经典的古典舞表演，让学生从韵律、情感、形象等方面理解古典舞的表现形式。

6.小结和巩固：对本节课学习的内容进行总结回顾，并布置一些练习作业，以巩固所学知识。

四、评价方式：

1.参与度评价：观察学生在课堂上的主动参与程度，包括积极回答问题和认真完成练习。