古典舞基本功说课稿
《中国古典舞基训》课程说课教案.docx
《中国古典舞基训》课程说课教案(二)分段岐(这部分采取敦投与蜂习交又的方法进行学习，提方学生的自主学习能力)(15* ) 第一段左手扶把左露步旁腰准备S-8 5吐气的提右手6-7并立右手头上里盘腕，胸腰8手向旁拉开吸气- 1-4由电向外涮一次就腰5-8 5右手由身前提起3拍卜胸腰手于身旁摊掌二1 -2身体不变右手由手背领到托常3-1含胸全第•于•向后划也前5-8 5 一拍波浪腾起，停在托掌胸腰位8手由后划下身体且立三1-2右糊、手忖向前延伸，含IW3-4向后展胸,后胭25°5-6 5右相25°摆动转身，留住胸腰6主力相芈的抱身吸艇Da身体直立提左手吸右腿7-8下胸腰，手于身旁挥第本段应注意濯腰身体的平■运动及质腰向上蹊的感觉.第二段H 1-2 1右腿向前延伸移Jft心2前弓解步前腿3-4弓衢步后腰5-6保持脚腰择姿，双腿并立7-8左手摊开向前涮腰五1-2 一拍快速涮腰停在胸腹位2扬掌大掖步舞姿3-1左手向斜下方延伸5-6大掖步腰择姿7 8头向左君上孤线,左手向外推六1-2扑步，向左移忠心站起3-1握手撩隔右前眩接前点地大腰舞姿5-6 5右脚向后环动同时上身向里带旁腰6大掖步右手向卜延伸7-8半脚掌斜探海舞姿本盘!!安较多应注意球类感，清楚舞姿的运动路线及上身拧、修、旁星的运用.组合应注意；】、呼吸带动动作，要做到连员、流畅且有伸展性。
2、动作节奏与音乐的处理，切勿节奏平均化.(≡)薛习(10')1、分组复习相互指正,教你指导.2、数节奏练习。
3、和音乐.四、留作业1、练习单一的舞姿动作，形成优帮差练习模式。
2、复习殂合，记住要点要求，五、课后小结集合.下课!同学们辛苦了！。
古典舞说课稿
古典舞说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的内容是古典舞。
一、说教材（一）教材分析本次课程所选用的教材是教材名称，该教材具有系统性、科学性和实用性等特点。
在古典舞的教学内容安排上，由浅入深、循序渐进，能够满足不同层次学生的学习需求。
（二）教学目标1、知识与技能目标通过本次课程的学习，学生能够了解古典舞的基本特点和风格，掌握古典舞的基本动作和技巧，如身韵、身法、手位、脚位等。
2、过程与方法目标在教学过程中，注重培养学生的观察能力、模仿能力和创新能力。
通过反复练习和实践，让学生能够熟练运用所学的动作和技巧，提高舞蹈表现力。
3、情感态度与价值观目标引导学生感受古典舞的艺术魅力，培养学生对传统文化的热爱和尊重，提高学生的审美情趣和艺术修养。
（三）教学重难点1、教学重点古典舞的基本动作和技巧，如提、沉、冲、靠、含、腆、移等身韵元素，以及手位、脚位的准确把握。
2、教学难点如何将身韵元素与动作技巧有机结合，展现出古典舞的韵味和风格；如何引导学生通过舞蹈表达情感，提高舞蹈表现力。
二、说学情本次授课的对象是年级的学生，他们正处于身心发展的关键时期，具有较强的好奇心和求知欲。
在之前的舞蹈学习中，学生已经掌握了一定的舞蹈基础知识和技能，但对于古典舞的了解还相对较少。
因此，在教学过程中，要注重激发学生的学习兴趣，采用多样化的教学方法和手段，让学生积极主动地参与到学习中来。
三、说教法（一）直观演示法通过教师的示范，让学生直观地感受古典舞的动作和技巧，明确学习的目标和要求。
（二）讲解分析法对古典舞的基本动作和技巧进行详细的讲解和分析，让学生理解动作的要领和内涵。
（三）练习巩固法组织学生进行反复的练习，及时纠正学生的错误动作，巩固所学的知识和技能。
（四）启发引导法在教学过程中，启发学生的思维，引导学生进行创新和探索，培养学生的自主学习能力。
四、说学法（一）观察模仿法观察教师的示范动作，模仿练习，逐步掌握古典舞的基本动作和技巧。
大学古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。
2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。
教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。
二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。
2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。
三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。
2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。
五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要回顾上一节课的内容。
二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。
2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 加强课堂管理，确保教学秩序。
古典舞开学基本功教案模板
古典舞开学基本功教案模板教案标题：古典舞开学基本功教案模板教学目标：1. 学生能够理解古典舞的基本概念和特点。
2. 学生能够正确掌握古典舞的基本姿势和动作。
3. 学生能够通过练习基本功，提高身体的柔韧性和协调性。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。
2. 身体柔韧性和协调性的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频，展示古典舞的经典动作和演出片段。
2. 音乐播放设备，播放古典舞音乐。
3. 舞蹈练习服装和舞蹈鞋。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，引发学生对古典舞的兴趣。
2. 播放古典舞的经典演出片段，让学生感受古典舞的美。
二、基本姿势教学（15分钟）1. 向学生详细介绍古典舞的基本姿势，包括站姿、手臂姿势等。
2. 演示并让学生模仿练习基本姿势，纠正他们的错误动作。
3. 强调正确的身体对位和姿势的重要性。
三、基本动作教学（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本动作，包括步伐、转身、跳跃等。
2. 演示并让学生模仿练习基本动作，注重动作的流畅和舒展。
3. 给予学生鼓励和正面反馈，帮助他们克服困难。
四、基本功训练（20分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、拉伸等动作。
2. 播放古典舞音乐，让学生结合音乐进行基本功训练，提高节奏感和表现力。
五、总结与展望（5分钟）1. 回顾本节课所学的古典舞基本姿势和动作。
2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的古典舞水平。
3. 展望下节课的内容，如进一步学习古典舞的编排和表演技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习古典舞的经典作品和名家演出。
2. 组织学生参加古典舞比赛或演出，提供更多的舞台机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现，包括姿势和动作的正确性、流畅性等。
2. 给予学生个别指导和反馈，帮助他们改进和提高。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 鼓励学生积极参与，不给予过多的压力。
3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
古典舞基本功说课稿
古典舞基本功说课稿古典舞在舞蹈学中是非常注重基本功的一项，下面就是小编为您收集整理的古典舞基本功说课稿的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！古典舞基本功说课稿一、说教法：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、说任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、说时间：每周五下午第四节课。
四、说地点：音乐教室五、说内容：第1~2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6~7周：单手基本动作第8~9周：双手配合动作第11~14周：身体各部分中间活动训练第15~16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。
学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。
一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。
本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。
二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。
教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。
2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。
3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。
三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。
2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。
四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。
2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。
五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。
2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。
六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。
通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。
在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。
同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞教案
中国古典舞教案教案一：中国古典舞基本动作的讲解与练习教学目标：1. 了解中国古典舞的特点和起源；2. 学习古典舞的基本动作和姿势；3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。
教学重点：1. 古典舞的基本动作和姿势；2. 练习古典舞动作的技巧。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点，让学生对古典舞有一定的了解。
Step 2：古典舞基本动作的讲解（15分钟）1. 腿部动作：站立直立，重心放在双脚平分的位置，双膝微曲。
向前迈步、转体、屈膝等动作。
2. 手部动作：手臂自然下垂，手掌保持自然弯曲，通过手臂的运动配合身体的动作。
3. 身体动作：上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感和意境。
Step 3：基本动作的练习（20分钟）1. 分别练习腿部、手部和身体动作，注重每个动作的细节和协调；2. 根据教学音乐进行基本动作的整合，让学生感受舞蹈的节奏和韵律。
Step 4：动作串联练习（10分钟）将基本动作串联起来，让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习，并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。
Step 5：整体表演（10分钟）邀请学生分组进行整体表演，让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。
Step 6：总结（5分钟）让学生进行总结反思，学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧，以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。
教案二：中国古典舞的情感表达与创作教学目标：1. 了解中国古典舞的情感表达方式；2. 学习古典舞的创作原则和方法；3. 通过创作展示古典舞的情感魅力。
教学重点：1. 古典舞的情感表达方式；2. 古典舞的创作原则和方法。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过放映相关的舞蹈片段或图片等方式，引起学生对古典舞情感表达的兴趣。
Step 2：古典舞的情感表达方式（15分钟）1. 示范古典舞中常用的情感表达方式，如柔美、婉约、慷慨等；2. 引导学生通过身体语言和面部表情来表达不同的情感。
古典舞基训教学大纲
古典舞基训教学大纲以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：古典舞基训二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 古典舞基本理论知识2. 古典舞基本动作和姿势3. 古典舞基本组合和舞蹈片段4. 古典舞表现力的训练五、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。
2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。
3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。
4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 舞蹈教室或排练厅。
2. 音响设备和音乐资料。
3. 舞蹈道具和服装。
十、教学参考资料：1. 《中国古典舞基础教程》2. 《古典舞教学法》3. 相关的舞蹈视频和音乐资料。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。
3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。
4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。
5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。
2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。
2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。
3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。
4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。
5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。
6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。
七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。
2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。
3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。
4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。
古典舞基训·说课稿12.7
《中国古典舞基训》—五位擦地说课稿各位专家、老师：大家好！今天我说课的内容是《中国古典舞基训》—五位擦地，中国古典舞基训主要训练对象是舞蹈表演专业的学生，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
我将从说教材、说目标、说重难点、说教法、说教学过程五个方面进行阐述。
一、说教材：1、教材分析：本节课选用的是高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分把上训练中的五位擦地组合，本教材以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，主要解决动作连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。
2、课程内容A.古典基础知识B.课前活动热身C.把上·基础训练D.中间·组合训练E.跳跃练习二、说目标知识目标：通过身体各个部分的基本能力训练和专项训练，主要从头、上肢、躯干、下肢几方面训练，改造学生自然条件达到舞蹈专业要求的柔韧性。
技能目标：通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
情感目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
三、说重难点重点:⒈擦地时脚背延伸到头。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
4.擦地节奏的强弱拍控制。
难点：情感的融入，从音乐的节奏与旋律上入手，使学生多体会，在完成组合中的技术技巧的同时，要突出组合的抒情性，增强组合的表演力。
四、说教法（一）教法分析1.观摩法2.讲授法3.演示法4.模仿法5.分析法（二）学法指导1.课内交流观摩2.推进自主学习（三）教学手段1.运用音响播放音乐五、教学过程设计（一节课）导入——新授——延伸（1）教学过程（40分钟）导入新课(10分钟)——组合新授（25分钟）——总结作业（5分钟）5.1.1新课导入（10分钟）①组合示范（演示法）教师完整示范“新授组合”，给学生一个生动的视觉映像，调动学习兴趣。
说课稿--古典舞
说课稿古典舞一、教学内容本节课的教学内容选自《高中舞蹈鉴赏》教材，第五章节“古典舞”。
本章节主要介绍了古典舞的起源、发展、流派以及基本动作和技巧。
具体内容包括：1. 古典舞的定义与特点；2. 中国古典舞的历史与发展；3. 西方古典舞的流派及其特点；4. 古典舞的基本动作与技巧。
二、教学目标1. 让学生了解古典舞的起源、发展、流派及其基本动作和技巧；2. 培养学生对古典舞的欣赏能力和审美情趣；3. 提高学生的舞蹈鉴赏能力，培养舞蹈素养。
三、教学难点与重点重点：古典舞的基本动作和技巧；难点：理解古典舞的内涵和审美特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、舞蹈视频资料、图片资料；学具：笔记本、彩笔。
五、教学过程1. 导入：以一段古典舞视频为例，引导学生关注古典舞的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：分别介绍中国古典舞和西方古典舞的起源、发展、流派及其特点，通过图片和视频资料进行展示。
3. 演示：教师示范古典舞的基本动作和技巧，学生跟随教师一起练习，体会古典舞的动作要领。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
5. 欣赏：观看古典舞表演视频，提高学生的审美情趣。
6. 讨论：学生交流学习心得，分享对古典舞的认识和感受。
六、板书设计板书内容：古典舞基本动作和技巧1. 古典舞的定义与特点2. 中国古典舞的历史与发展3. 西方古典舞的流派及其特点4. 古典舞的基本动作与技巧七、作业设计1. 观看一部古典舞表演视频，写一篇观后感。
答案：略2. 结合本节课所学内容，为自己喜欢的古典舞流派绘制一幅海报。
答案：略八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过视频、图片和实地演示等多种方式，让学生了解了古典舞的起源、发展、流派及其基本动作和技巧。
课堂上，学生积极参与，课堂气氛活跃。
但在教学过程中，对于古典舞的内涵和审美特点的讲解还不够深入，需要在今后的教学中加以改进。
拓展延伸：邀请专业舞蹈演员进行课堂教学，让学生更直观地了解古典舞的魅力；组织学生参加古典舞表演活动，提高学生的实践能力。
说课稿 古典舞
《中国古典舞基本舞姿》说课稿各位专家、同行：大家好！今天我说课的内容是中国古典舞基本舞姿，中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
我将从说教材、说教法、说学法和说教学过程四个方面进行阐述。
一、说教材：1、教材分析：本课是高等教育“十一五”规划教材学前教育专业系列教材《舞蹈》第八章的内容。
中国古典舞身韵是学前教育专业学生的一门舞蹈必修课，是学前教育专业学生学习舞蹈的开始，而基本舞姿的训练是学生学习中国古典舞身韵的开始，因此，基本舞姿的训练会为学生今后学习舞蹈打下坚实的基础。
2、教学内容：本节课主要是让学生了解中国古典舞的特点、学习古典舞基本手位、脚位组合及创编基本舞姿组合。
3、教学目标：（1）知识目标：通过舞蹈教学，让学生了解中国古典舞的起源、发展及特点。
（2）能力目标：在学习中国古典舞基本手位、脚位组合的基础上，训练学生整体的动作协调性、灵活性及节奏感，以科学的训练方法锻炼学生的肌肉能力和内在节奏，为今后进行幼儿舞蹈创编奠定坚实的基础。
（3）情感价值目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
4、教学重点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种舞蹈的内在韵律。
这节课的重点就放在对古典舞身韵基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
5、教学难点：这节课的难点就是要求学生们创编。
这些学生大多没有什么舞蹈基础，创编对于她们来说是有一定难度的。
再加上她们都是学前教育专业，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈创编对她们来说也是一项基本技能。
二、说教法根据新课改的要求，建立新型的师生关系，充分确立学生的主体地位，发挥学生的主观能动性。
基础简单古典舞蹈教学教案
基础简单古典舞蹈教学教案教案标题：基础简单古典舞蹈教学教案教学目标：1. 了解古典舞蹈的基本概念和特点。
2. 学习基础的古典舞蹈动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
4. 培养学生的舞蹈协作能力和团队合作精神。
教学内容：1. 古典舞蹈的起源和发展。
2. 古典舞蹈的基本姿势和手臂动作。
3. 古典舞蹈的基本步伐和转身技巧。
4. 古典舞蹈的表演技巧和情感表达。
教学步骤：第一课：古典舞蹈的起源和发展1. 介绍古典舞蹈的概念和历史背景。
2. 播放相关古典舞蹈的视频片段，引发学生的兴趣和好奇心。
3. 讨论古典舞蹈的特点和在不同文化中的表现形式。
第二课：古典舞蹈的基本姿势和手臂动作1. 示范并解释古典舞蹈的基本姿势，如站姿、腿部姿势等。
2. 指导学生进行基本姿势的练习，注重身体的平衡和优雅。
3. 引导学生学习古典舞蹈的手臂动作，如开合、上下等。
第三课：古典舞蹈的基本步伐和转身技巧1. 示范并解释古典舞蹈的基本步伐，如步伐的跨度、节奏等。
2. 指导学生进行基本步伐的练习，注重脚部的协调和灵活性。
3. 引导学生学习古典舞蹈的转身技巧，如转体的平衡和流畅性。
第四课：古典舞蹈的表演技巧和情感表达1. 讲解古典舞蹈的表演技巧，如面部表情、眼神交流等。
2. 指导学生进行表演技巧的练习，注重情感的真实和细腻。
3. 引导学生通过古典舞蹈表达自己的情感和想法。
教学评估：1. 观察学生在课堂中的参与度和表现情况。
2. 设计小组或个人演示，评估学生对古典舞蹈基本动作和技巧的掌握程度。
3. 结合学生的自我评价和同伴评价，评估学生在表演技巧和情感表达方面的进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞蹈社团或比赛，提升他们的舞蹈水平和自信心。
2. 组织观摩古典舞蹈演出，拓展学生的艺术视野和审美能力。
3. 引导学生学习古典舞蹈的相关知识和名家作品，培养他们对古典舞蹈的兴趣和热爱。
教学资源：1. 古典舞蹈的视频片段和演出录像。
2. 古典舞蹈的音乐和音频资源。
古典舞一级基本功教案
古典舞一级基本功教案教案标题：古典舞一级基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功概念和技巧。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
教学重点：1. 身体姿势的正确性和优雅性。
2. 舞蹈动作的流畅性和协调性。
3. 舞台表现力的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频。
2. 舞蹈音乐。
3. 空旷的教室或舞蹈工作室。
4. 舞蹈服装和舞蹈鞋。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 学生们进行简单的拉伸运动，如颈部、肩部、手臂、腰部和腿部的伸展。
2. 进行身体放松活动，如摇臂、晃动身体等。
二、基本姿势讲解和练习（15分钟）1. 分享古典舞的基本姿势，如直立站姿、平行站姿、一字站姿等，并进行示范。
2. 强调正确的身体对齐和姿势优雅。
3. 学生们进行基本姿势的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
三、基本步伐讲解和练习（20分钟）1. 介绍古典舞的基本步伐，如行走、弓步、旋转等，并进行示范。
2. 强调步伐的协调性和流畅性。
3. 学生们进行基本步伐的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
四、基本动作讲解和练习（25分钟）1. 介绍古典舞的基本动作，如转体、抬腿、跳跃等，并进行示范。
2. 强调动作的优雅和舞蹈表现力。
3. 学生们进行基本动作的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
五、舞蹈组合练习（20分钟）1. 将之前学习的基本姿势、步伐和动作进行组合。
2. 教师带领学生们进行舞蹈组合的练习，强调整体的协调性和舞蹈表现力。
六、舞蹈展示和总结（15分钟）1. 学生们进行舞蹈展示，展示之前学习的基本功。
2. 教师进行点评和总结，鼓励学生们的努力和进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和舞台表现力。
2. 组织学生们观看古典舞演出，培养他们对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学评估：1. 观察学生在教学过程中的学习态度和参与度。
2. 评估学生在舞蹈展示中的表现和技巧。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案
教案标题：中国古典舞基本功教案
教学目标：
1. 了解中国古典舞的基本特点和起源
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学重点：
1. 了解中国古典舞的起源和发展历史
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学难点：
1. 学生对中国古典舞的动作和姿势的掌握
2. 学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧的提高
教学过程：
一、导入环节
教师简要介绍中国古典舞的起源和发展历史，播放一段中国古典舞的视频，引导学生对中国古典舞产生兴趣。
二、基本动作和姿势的讲解和示范
1. 教师向学生介绍中国古典舞的基本动作和姿势，如扇子舞、手势、身段等。
2. 教师示范这些动作和姿势，要求学生仔细观察。
三、学生练习
1. 学生跟随教师的示范，练习中国古典舞的基本动作和姿势。
2. 教师逐个指导学生，纠正他们的动作和姿势。
四、舞蹈表现力和技巧的提高
1. 教师向学生介绍中国古典舞的表现力和技巧要求，如舞姿端庄、舞步轻盈等。
2. 学生在教师的指导下，进行舞蹈表现力和技巧的训练。
五、总结
教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多加练习，提高中国古典舞的水平。
六、作业布置
布置学生练习中国古典舞基本动作和姿势的作业，并要求他们在下节课进行展示。
教学反思：
教师需要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确保学生能够
全面掌握中国古典舞的基本功，提高他们的舞蹈表现力和技巧。
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞教案名称：舞蹈基础训练教案3 - 舞蹈基本功训练古典舞教案目的：本教案旨在通过舞蹈基本功训练，帮助学生构建牢固的基础技巧，并深入了解古典舞的表现形式和特点。
教学目标：1. 掌握舞蹈基本功训练的核心步骤和动作；2. 了解古典舞的起源和发展；3. 能够通过古典舞表达情感和故事；4. 培养学生的舞台表现能力和艺术修养。
教学内容：一、舞蹈基本功训练1. 身体热身准备a. 头部和颈部的放松运动：转动头部、仰头、低头、左右晃动等；b. 肩部、背部和腰部的拉伸：沉肩、转动肩膀、扭腰等；c. 四肢的放松运动：摆臂、摆腿、踏步等。
2. 足踝、膝盖和髋关节的训练a. 踮脚和压脚的练习：提脚尖、踮脚尖、下踩脚掌等；b. 平衡感的培养：单脚站立、脚趾抬起等；c. 膝盖的弯曲和伸直：下蹲、弓步等；d. 髋关节的灵活性训练：髋关节的旋转、挑腿等。
3. 身体协调性训练a. 手臂和腿部的对称动作训练：交叉握手、平行伸腿等；b. 身体的控制和平衡性训练：身体倾斜、转体等；c. 舞姿和身体线条的塑造：优美的舞蹈姿势训练。
二、古典舞概述1. 古典舞的起源和发展古典舞起源于欧洲宫廷舞蹈和芭蕾舞，后经过多次改革和发展，形成了独特的艺术风格和表现形式。
它注重舞者的优美姿态、舞蹈技巧和舞台表演，富有艺术性和感染力。
2. 古典舞的特点和表现形式a. 舞姿优雅：注重舞者的身体线条和舞蹈姿势的优美表现；b. 技巧高超：要求舞者具备扎实的基本功和精湛的技巧；c. 表演力强：通过舞蹈动作和表情，表达情感和故事情节；d. 音乐和舞蹈的融合：舞者要与音乐相协调，形成舞台的和谐统一。
三、古典舞基本功训练1. 身体的柔韧性和力量训练a. 身体的伸展和拉伸：伸展四肢、拧腰等；b. 核心肌群的训练：仰卧起坐、平板支撑等；c. 高抬腿和大幅度舞姿的训练：侧抬腿、滑铲等。
2. 足部的技巧性训练a. 脚部动作的训练：足尖走、足腕绷直等；b. 圆腿和翻腿的练习：环形腿、蜘蛛腿等；c. 脚步的技巧训练：步伐、转弯等。
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功高一舞蹈课程教案——学习古典舞蹈基本功古典舞蹈是一种典雅、优美的舞蹈形式，它注重舞者的姿势、体态和流动性。
通过学习古典舞蹈基本功，可以帮助学生提高舞蹈技巧和身体的灵活性，培养学生的舞蹈修养和优雅的气质。
本篇教案将介绍在高一舞蹈课程中，如何教授学生古典舞蹈基本功。
一、教学目标1. 了解古典舞蹈的基本知识和特点；2. 学习正确的身体姿势和身体调整方法；3. 掌握古典舞蹈的基本动作和技巧；4. 培养学生的音乐感和舞台表现力。
二、教学内容1. 古典舞蹈基本姿势调整和热身训练；2. 古典舞蹈的动作元素和基本步伐；3. 组合动作和舞蹈编排；4. 舞台表演和演出技巧。
三、教学方法1. 示范演示法：通过教师的示范演示，让学生观摩和模仿；2. 分组合作学习法：把学生分成小组进行合作学习和编舞训练；3. 个性化教学法：根据学生的舞蹈基础和水平，灵活调整教学内容和难度。
四、教学步骤1. 身体准备与热身训练a. 教师示范基本站姿和正确坐姿，要求学生进行模仿和纠正；b. 进行身体热身运动，如颈部转动、肩膀放松和手部伸展等；c. 进行舞蹈基本动作的拉伸训练，包括舞姿展开、转动和扭动等。
2. 学习古典舞蹈的基本动作a. 教师介绍古典舞蹈的基本动作元素，如腿部动作、手臂动作和头部动作等；b. 教师进行示范演示，学生观摩并进行跟随练习；c. 学生分组进行合作学习，互相观摩和指导，加强动作的熟练程度。
3. 组合动作和舞蹈编排a. 教师设计一组古典舞蹈动作的组合，让学生进行学习和练习；b. 学生进行小组编舞训练，将基本动作进行有机结合，并加入舞台表现元素；c. 学生进行小组间的展示和互评，提出改进意见和建议。
4. 舞台表演和演出技巧a. 教师介绍舞台表演的基本要素和技巧，如眼神交流、身体表达和情感表现等；b. 学生进行小组舞台演出训练，注重舞蹈的整体效果和舞台形象的呈现；c. 进行全班舞台演出，学生互相观摩和评价，提出改进意见和建议。
古装基础舞蹈教学教案
古装基础舞蹈教学教案教案标题：古装基础舞蹈教学教案教案目标：1. 介绍古装基础舞蹈的历史背景和特点。
2. 教授古装基础舞蹈的基本动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
4. 培养学生的团队合作和协调能力。
教学重点：1. 学习古装基础舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
教学难点：1. 教授古装基础舞蹈的特殊动作和技巧。
2. 培养学生的团队合作和协调能力。
教学准备：1. 古装舞蹈音乐。
2. 古装舞蹈服装和道具。
3. 舞蹈教学场地。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 创设舞蹈学习氛围，播放古装舞蹈的视频片段。
2. 引导学生观察视频中的古装舞蹈特点和表现力。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍古装基础舞蹈的历史背景和发展。
2. 解释古装基础舞蹈的特点和表现形式。
三、基本动作练习（15分钟）1. 分别教授古装基础舞蹈的手臂动作、脚步动作和身体动作。
2. 强调正确的姿势和舞蹈技巧。
3. 引导学生进行基本动作的练习和巩固。
四、舞蹈编排（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段古装舞蹈音乐。
2. 引导学生根据所学基础动作，编排一段简短的古装舞蹈。
3. 每个小组轮流表演自己编排的舞蹈，并互相给予反馈和建议。
五、舞蹈表演（10分钟）1. 学生进行整体舞蹈表演，展示所学的古装基础舞蹈。
2. 鼓励学生展示个人特色和表现力。
六、总结和反思（5分钟）1. 回顾本节课所学的古装基础舞蹈知识和技巧。
2. 学生进行自我评价，并分享自己的学习心得。
教学延伸：1. 组织学生参观古装舞蹈演出，拓展学生的舞蹈视野。
2. 继续学习更高级别的古装舞蹈技巧和编排。
教学评估：1. 观察学生在教学过程中的参与度和表现。
2. 评估学生在舞蹈表演中的舞台表现和技巧运用。
教学资源：1. 古装舞蹈音乐。
2. 古装舞蹈服装和道具。
3. 视频片段和图片资料。
教学反馈：根据学生的学习情况和表现，及时进行教学反馈和指导，帮助学生进一步提升舞蹈技巧和表现能力。
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古典舞基本功说课稿
古典舞在舞蹈学中是非常注重基本功的一项下面就是小编为您收集整理的古典舞基本功说课稿的相关文章希望可以帮到您如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
古典舞基本功说课稿
一、说教法：
舞蹈是以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段表达人们的思想感情反映社会生活的一种艺术形式舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态培养动作的协调性、节奏感而且可以抒发和表达感情加强相互交往美化生活培养良好的道德品质
二、说任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学使学生初步了解舞蹈基础理论常用术语并能在舞蹈学习实践中应用
2、舞蹈基训部分即对学员进行基本能力的训练如：发展学员身体各部分肌肉的能力训练关节的柔软性控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态
三、说时间：
每周五下午第四节课
四、说地点：
音乐教室
五、说内容：
第1~2周：中国古典舞基本手型
第3周：中国古典舞基本脚型
第4周：中国古典舞基本手位
第5周：中国古典舞基本脚位
第6~7周：单手基本动作
第8~9周：双手配合动作
第11~14周：身体各部分中间活动训练
第15~16周：以上基本动作练习
舞蹈队活动计划
舞蹈教育是艺术教育掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能可以训练学生感受美、体现美的能力以活跃少年儿童的生活情趣促进身心健康的发展由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩在学习、排练、表演的过程中表现力和创造力的方面都有着积极的意义和功能
本学期我从低年纪学生开始选拔通过舞蹈基础的教授和教学使学生初步了解舞蹈进本动作根据学生的特点初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性控制身体活动的能力灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求为上台表演打下坚实的基础如：通过对学员基本能力的训练使其身体运动更符合舞蹈规律的要求以适用各种类型动作发展身体个部分的能力灵活性和稳定性以及跳、转翻各种技巧动作
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈为随时扮演各种人物形象作好准备
活动时间：每周四下午第三节课
活动地点：舞蹈教室
六、说过程：
准备活动：
1、胸腰练习教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习
5——8拍右手扶把左手打开成七位站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿
2——8勾脚脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次再转身换成相反的方向
课堂小结
总结本堂课的优劣之处向学生提出希望
活动教材：自己准备
舞蹈课教案2舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸以更好地训练学生软开度
2）学习舞姿组合《大海啊故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈
动作的修饰作用
教学重难点：呼吸与动作的协调配合
教学过程：
一、组织教学导入新课授新课
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术俗话说：“一戳一站一伸手便知有没有”所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸后者平稳均匀而前者是有弹
性有韵律有节奏的有时长有时短有时平稳如何掌握运用呢是一个坚
持不懈的训练过程现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中
如何运用呼吸
2.把杆组合《压腿》
预备：45度面对把杆单手扶把单背手小八字脚位
前压腿：动力腿外开双腿绷直身体正对脊柱拉直肩线与动力腿
成90度前压时以胯为轴心上体保持平直向动力腿折叠用前额触脚背
旁压腿：在前压腿的基础上换手扶把转体180度身体与两腿成一个水平面旁压时以胯为轴心上体保持平直向动力腿折叠用耳触脚背
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）
作用：身体线条更易拉长动作具有弹性避免了僵硬和拉伤肌肉提高了动作质量更有利于软开度的练习
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感更富有艺术表现力下面学习的舞蹈组合《大海啊故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开呼气时身体收敛内含） 2）头的呼吸（指头时吸气低头时呼气转头时先吸后呼）
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴肘、腕依次向上带动吸气向下带动呼气体会手臂连绵不断的延伸感）
4）造型时的呼气（造型时身体姿态不动然后气息流畅自然不僵硬）
训练步骤：
1.教师完整示范并且边示范边讲解呼吸的运用
2.训练学生：
a.双跪坐双背手听音乐节拍练呼吸找呼吸时身体的韵律感
b.练习单一的头的呼吸然后与身体配合
c.先练习单臂波浪时的呼吸再练习双臂波浪时的呼吸呼吸越深动作越大情绪越高
d.大呼吸后双晃手造型体会该动作的延伸感（眺望远方）双绷脚坐地展胸腰气息流畅
训练时先把动作揉碎分解练习再教单一动作然后与身体配合最后配音乐练习组合
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解在以后的学习中我们要反复练习不断深入直到大家熟练掌握运用自如当然这还需要大家的课后练习、巩固
活动教材：自己准备
舞蹈教案3把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领训练脚下的基本功及腿、胯的外开控制能力及其稳定性对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制
⒉腿、胯要始终保持外开延伸
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美
五、教学准备：
服装钢琴伴奏
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习
2、导入新课教师示范讲解
3、教授新内容：
㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制 b.注意：姿态的极至伸展
伴奏谱：
准备：双手扶把一位站立
步骤：⑴右脚经前擦至旁后收回
⑵旁擦两次
⑶旁擦出双脚立右脚落左脚擦回
⑷同上做左脚
⑸同上做反方向
⑴右脚擦出然后擦至前再擦至后收回
⑵右脚擦出经划弧擦至前再划一次收回
⑶同上做反向
⑷右脚造型后转做离弓之箭造型
⑸手蹲至左脚上翻身收回一位
㈡五位擦地
伴奏小松树》
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度
准备：单手扶把五位站立
⑴前擦3次
⑵后擦3次
⑶旁擦2次立脚踝出后擦1次
⑷后擦出划2圈收前五位
⑸双脚立收大四位单脚立转一圈
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型
同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧
伴奏：《落叶》
准备：双手扶把一位站立
预备拍5—8双脚立
⑴左右交替慢落
⑵反复
⑶左脚立右脚收至其小腿处落后五位
⑷同上落前五位
⑸—⑹同上做右脚
七、分组练习：
指出问题强调重难点
八、布置课后练习
小结：练习气氛很好要多加鼓励同时要求不要太高不要急于求成。