《影视声音艺术》- 影视音乐的艺术构思
影视声音中音乐的表现手法与特点
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• 二 音乐声源的特点
• 在影视声源中,音乐声源起到了非常重要的作用。他常常 是创作者进行艺术创作的重要手段,而广大观众也乐于阶 段后这种形式。
• 音乐声源一边分为声乐和器乐两大类,哟关于影视作平中, 用来抒发人的情感,表达情绪,烘托主题,揭示主题等作 用。音乐声源总体来说,具有以下几个特点(主要指乐 器):
• 在纪实性作品中经常使用的是有源音乐,因为有源音乐对 于情节的推动,人物性格的塑造,人物内心世界和精神世 界的揭示,以及体现地域特色,民族特色等方面都有较大 的优势。
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• 三 音乐在电视栏目中的作用
• 形象片的制作,应该使音乐与画面完美的配合,创作出视 听冲击力较强的,高质量的,升华并存的形象片。 这样 有利于栏目在观众脑海中留下深刻的记忆,我们常常会利 用音响话的音乐烘托现场气氛,例如《实话实说》。
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第三节 影视音乐的形成
• 戴里克.柯克在他的《音乐语言》一书中指出:“音乐可 以和下面三种艺术进行比较,他在类似数学的结构方面和 建筑比较;在他的表现物质对象方面可以和绘画比较;在 他的用一种语言去表现情感方面和文学比较。”因为音乐 有被称为在时间中流动的艺术。由此可以看出,音乐是具 有时间。空间特性善于表现情感的特殊艺术。
• 不论是乐曲还是歌曲,他们在影视作品中都可以起到奠定 影片基调,深化影片主题,挖掘画ห้องสมุดไป่ตู้的潜在语言或内涵, 甚至会为影视作品的传播起到良好的作用。
• 目前,我们对影视音乐的认识是:影视作品所使用的一切 音乐歌曲,包括作曲家为影片所创作的,以及悬着,编辑 以及存在的音乐作品。
影视声音艺术复习概念
影视声音艺术复习概念第一篇:影视声音艺术复习概念声音的意境通过声音将生活环境和思想情绪融为一体,形成“情与景汇,意与象通”的艺术情境,使观众在欣赏中产生想象和联想,犹如身临其境,在思想情绪上受到感染。
如在影视作品中,虚化掉现实中的各种环境声音,突出和强调某一种声音,使观众体验到与角色相同的心境,从而在情绪上产生共鸣。
如:黑店狂想曲(结尾)音乐在电视中的作用;一、强调和提高作品的情感;1.音乐要素;二、剧作作用;剧作要素主要用于影视剧中,一般纪录片很少使用;三、渲染气氛;渲染气氛就是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、;如:《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营;四、概括和揭示主题;音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题;五、激发联想;音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情1、音乐在电视中的一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。
力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如:《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。
4.具有某种象征性符号作用的音乐。
二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中,一般纪录片很少使用。
被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。
1、片头主题歌。
-----《将军令》2、片尾主题歌。
----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。
-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。
三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增加画面的感染力度。
常常使用夸张、重复的方法加以渲染。
如:《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。
一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌,如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。
影视艺术中的音效与声音设计
影视艺术中的音效与声音设计音效与声音设计在影视艺术制作中起着至关重要的作用。
它们不仅能够增强观众的观影体验,还能够有效传递故事情节和角色特点。
本文将从音效与声音设计的定义、分类以及在影视中的运用等方面展开论述。
一、音效与声音设计的定义音效是指通过组合各类声音元素,利用技术手段对声音进行处理和加工,创造出符合特定需求的声音效果。
它可以使影视作品更加真实、具有冲击力和戏剧感,使观众更容易沉浸在剧情之中。
声音设计则是指通过对音效元素进行有机组合和处理,以及对场景和角色特点进行深入剖析和把握,创造出符合影视作品整体情感和氛围需求的声音效果。
二、音效与声音设计的分类音效和声音设计可以根据其在影视中所扮演的角色和效果不同而进行分类。
1. 环境音效环境音效是指模拟影视场景中的自然声音,如雨声、海浪声、鸟鸣声等。
它能够为观众营造出真实的环境感,增强观影时的代入感。
2. 特殊音效特殊音效是指那些以非现实、夸张、特殊方式表现的声音,如爆炸声、魔法音效、科幻声效等。
它们在影视中常常用于突出某些场景的戏剧张力或者强调影片的奇幻色彩。
3. 动作音效动作音效是指那些与角色动作紧密相关的声音效果,例如拳打脚踢的声音、枪声等。
它们能够增强动作场面的紧张感和冲击力,让观众更好地感受到角色的力量和决心。
4. 人声音效人声音效是指人物对话和表达情感时产生的声音效果。
它们可以传达人物性格、情感状态以及情节信息,帮助观众更好地理解和关注故事情节的发展。
三、音效与声音设计在影视中的运用1. 营造氛围音效和声音设计能够通过合理运用场景音效、环境音效以及背景音乐等手段,为影视作品营造出符合情节和情感的氛围。
例如,在惊悚片中,通过运用恐怖的环境音效和紧张的音乐,增强观众的紧张感和恐惧感。
2. 强调情节音效和声音设计可以通过合理搭配音效元素和音乐,突出某些情节的重要性,引起观众的注意。
例如,在悬疑片中,通过运用悬念的音乐和声音效果,增加观众对剧情发展的期待。
影视声音艺术教学大纲
一、大纲说明1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习,了解音乐在影视艺术中的地位和作用。
影视艺术是视听艺术,声音在其中具有重要地位;影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成,其中音乐是一个重要的元素,了解声音三要素的各自特点和作用;掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识,培养学生具有较高的音乐素养,能够较准确地理解和把握音乐形象;了解影视中配置声音的基本方式和步骤,从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。
2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术(双专科)学生开设的一门必修课。
3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。
4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习,了解音乐的表现手法;通过分析影视作品音乐的各种表现功能,理论联系实际,从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。
5、教材、多媒体资源以及参考书籍。
文字教材:《影视声音艺术》李南著,中国广播电视出版社。
主要参考书目:《艺术基础》张有刚主编,高等教育出版社。
《电影电视广播中的声音》周传基著,中国电影出版社。
《音乐美学》王次昭主编,高等教育出版社。
《电视声画艺术》张凤铸著,北京广播学院出版社。
《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著,百花文艺出版社。
音乐录音带:与本课程相关的音乐作品。
录像片:与本课程相关的影视作品。
6、教学学时分配表二、大纲正文一、影视声音概述( 5课时)要点:1、影视艺术是视听艺术1、声音在影视艺术中的历史回顾2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础( 14课时)要点:1、音的高低2、音的长短3、音的强弱4、常用记号5、音程6、音阶、调、调号7、和弦8、调式三、音乐的表现方法( 12课时)要点:1、旋律2、音色3、节奏4、力度、速度5、调式、调性6、曲式四、音乐的特性( 4课时)要点:1、音乐的抒情性2、音乐的时代性3、音乐的民族性4、音乐的概括性5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系( 4课时)要点:1、音乐与画面的各自特性2、影视音乐的特性3、影视中音乐与画面统一的基础4、影视中音乐、音响的声源形式5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用( 4课时)要点:1、音乐在故事片中的作用2、音乐在专题片中的作用3、音乐在电视栏目中的作用七、为影视片配置声音的基本方式( 4课时)要点:1、根据影片内容选择声音形象2、影视片音乐的设计3、影视片配乐的基本方式4、为影视片配乐的基本步骤八、影视中声音配置的艺术手法 (4课时)要点:1、音乐增减的技术手法2、音乐衔接的技术手法3、音乐素材剪接的原则4、配乐工作中应注意的几点5、音乐素材的积累九、影视声音三要素录制的注意事项( 3课时)要点:1、录音准备工作2、人声的录制3、音响效果的录制4、音乐的录制5、声音三要素的混合录音文案编辑词条B 添加义项?文案,原指放书的桌子,后来指在桌子上写字的人。
影视声音艺术
音乐
• 影视作品中作曲家往往要根据总体剧情确定作品的
音乐基调,及主题音乐。
• 所为主题音乐,就是贯穿与整部影视作品的,体现 作品总体内容情调、主题思想的乐曲。它是整部作 品音乐的主旋律,也是我们评价一部影视作品音乐 水准的主要依据。主题音乐包括主题曲和插曲。
音响的作用
加强画面的真实感; 打破画框、延伸画面、扩大视野 连接时空、串连画面 增强静态画面动感
音乐
赏析电影音乐的重要性:
A、电影是音画艺术,眼睛和耳朵是在第一时间接收信 息的。 B、电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、 导演心里节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式 和电影在节奏上是非常统一的。
• 你知道,有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一
片羽毛都闪耀着自由的光辉。 • 那是一种内在的东西, 他们到达不了,也无法触及的,那是你的。 • 希望是一个好东西,也许是最好的,好东西是不会消亡的
音响
• 影视作品中除了有胜于言、音乐外的所有声音统称为音响。 • 1、动作音响,即人或动物行动产生的声音,如走路声,开 门、关门声,打斗声,动物奔跑声等。总之,各种由于动 作而产生的声音均属于这一类。 • 2、自然音响,即自然界中除了人类之外而产生的各种声音, 如风雨雷电,山崩地裂、地震、鸟鸣虫叫的声音等。《英 雄》里的雨声,经过技术处理和艺术加工,体现了诗意般 的美感。 • 3、背景音响,即人群的杂音,主要有集市喧闹声、音乐会 上的鼓掌声、大街上的叫卖声、各种群众场面的喊叫声和 有节奏行军走路生等。
旁白是代表作者或某个剧中人物 对剧情进行介绍或评述性解释性 语言。在绝多数情况下,它以画 外音的形式出现,超然与画面所 表现的那个时空之外,直接与观 众为交流对象。它和画面中任何 一个人无均无交流关系。 旁白的作用:视它在剧中出现的 位置不同而不同。 旁白出现在开头:通常是为了使
影视声音艺术
影视配乐的作用——评《贫民窟的百万富翁》配乐为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。
电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术,但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,如与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在,则失去其视听统一的综合功能。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
配乐的表现形式有三种:主题音乐、场景音乐和背景音乐。
随着电影的发展,电影音乐对电影的作用与日俱增。
音乐在电影中起到了传达影片主题,塑造人物形象,推动剧情发展,连接影片画面,描绘时空背景,增强观众感官的作用。
电影音乐,其实就是为电影进行配乐,在适当的场景和情节中加入适合的音乐,是整个电影创作中必不可少的环节,也是烘托电影效果的重要工具。
现在就《贫民窟的百万富翁》中的配乐来验证一下影视配乐的作用。
《贫民窟的百万富翁》电影原声拥有了市面上最流行的电子嘻哈路线,同时加入浓厚的印度风味,动感的“印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来,将印度民族音乐与现代电子曲风衔接得天衣无缝,感染力极高。
影片中歌曲有十三首之多,其中他创作的主题曲《JaiHo》,它完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》,再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔,激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦,每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。
也许印度电影给人的印象就是宝莱坞的歌舞,这一部并不怎么轻松的《贫民窟的百万富翁》,也被加上了段片尾热热闹闹的集体舞,感觉是一出印度版的《歌舞青春》,非常有活力,给人以希望。
影视声音艺术与制作
影视声音艺术一、双耳效应:人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应。
双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的;假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差。
同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。
二、音响的定义与分类:1.定义:在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分。
广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态;狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。
影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响。
2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。
环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音;动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音。
3.音响的分类按声源分:动作音响(动效),自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分:主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。
其传递特点是:有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的。
1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的。
言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质。
文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了。
2. 副语言:副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵。
-影视声音中音乐的表现手法与特点
• 三 影视音乐的特点 • 由于音乐艺术具有情感强烈,抽象,主观,情绪感染力强, 节奏鲜明,丰富,多变,以及具有独特的声音描绘性等特 点,他对影视作平的创造起到了重要的作用。 所有这些 特点都运用在了影视作品中。 • 但影视音乐的特点与广义上的音乐有一些区别。 主要表 现在影视音乐的创作是要根据画面的情节,情绪,气氛, 主题,叙事结构等来确定。 音乐是与影像的内容以及作 平的主题密切相关的。因此人们往往根据画面的内容来感 受音乐,对音乐的感受于情节的内容主题的表达紧密联系, 会产生相对明确和具体的感受与理解。 • 由于影视音乐是结合画面情节而创作,音乐往往又要受到 画面长度,画面情绪,导演意图及影片的制约,因此创作 起来收到画面的局限。另外,音乐与画面的关系是相互融 合,相互配合,相辅相成的。 以及在我们编辑已经存在 的音乐素材时。也要遵循以上的基本要求
• 一 什么是影视音乐 • 一般来讲我们所指的影视音乐不仅指那些专门为影视作品 创作的乐曲或歌曲,还包括在影视作品的叙事过程中出现 的人为设计的由某些音源播放的音乐。 • 不论是乐曲还是歌曲,他们在影视作品中都可以起到奠定 影片基调,深化影片主题,挖掘画面的潜在语言或内涵, 甚至会为影视作品的传播起到良好的作用。 • 目前,我们对影视音乐的认识是:影视作品所使用的一切 音乐歌曲,包括作曲家为影片所创作的,以及悬着,编辑 以及存在的音乐作品。
乐音既然是构成音乐艺术所以来的主要声音材料,那么是 不是乐音本身就可以形成音乐内容呢?
音乐可以用来表现现实世界的物质对象,以此来传达人类 内心的情感以及对现实世界的认识。
• 因为音乐艺术是以声音物质材料为基础的,因此决定了音 乐是纯粹 的听觉艺术,而不是视觉艺术。 • 但是出现在影视艺术作品中的音乐,我们必须考虑到它与 视觉艺术的关系,这也是影视艺术创作中的一个重要的课 题。
影视声音艺术
声音由人声、音响、音乐三要素组成。
音的四重物理属性:音高、音值、音量、音色。
力度符号pp很弱,p弱,mp中弱,mf中强,f强,ff很强,sf特强Oresc渐强dim渐弱<渐强倚音分为前倚音、后倚音、单倚音、复倚音;波音有上波音和下波音除了纯音程外,其他音程在转位后都成为相反的音程。
音程包含的音数标准。
纯音程:纯一度,纯四度2全1半,纯五度3全1半,纯八度5全2半;大音程:大二度1全,大三度2全,大六度4全1半,大七度5全1半;小音程:小二度1半,小三度1全1半,小六度3全2半,小七度4全2半;增音程:增四度3全;减音程:减五度2全2半。
总结:凡是小音程都比同度的大音程少一个半音,而大音程则比同度的小音程多一个半音。
增音程比同度的纯音程多一个半音,而减音程则比同度的纯音程少一个半音。
音程扩大的方法!升高冠音eg51(纯五度)3全1半→#51(增五度);降低根音eg53(小三度)→5b3(大三度)2全。
音程缩小的方法!降低冠音eg61(大六度)→b61(小六度);升高根音eg52(纯四度)→5#2(减四度)协和音程1协和音程①完全协和,纯一度1:1纯八度1:2纯四度3:4纯五度2:3②不完全协和,大三度4:5小三度5:6大六度3:5小六度5:8。
2不协和音程①不协和,大二度8:9小七度5:9②极不协和,小二度15:16大七度8:15和弦:由三个或三个以上的音,通常按三度音程叠置而又同时发出声音的音。
三和弦:由三个音按三度音程关系叠置起来的和弦。
表现特征:大三和弦的音响和谐,色彩比较明亮;小三和弦的音响和谐,色彩比较暗淡、柔和;减三和弦的音响不和谐,较尖锐,有不稳定的感觉;增三和弦的音响不和谐,有强烈的不稳定感觉。
根据三和弦中根音与三度音、根音与五度音的音程关系,三和弦可分为以下四种类型:1大三和弦,根音与三音为大三度,根音与五音为纯五度。
2小三和弦,根音与三音为小三度,根音与五音为纯五度。
3增三和弦,根音与三音为大三度,根音与五音为增五度。
电视声音艺术3
1、影视艺术作品中的声音:凡是被记录在一定的储存媒介上,经传播后由电影银幕或电视荧幕背后和周围扬声器重放出来,且能传达一定艺术信息的具体的可闻可感的的声音,可称为影视艺术中的声音,简称影视声音。
2、影视作品中的声音的分类:语言、音乐、音响。
他们的关系:互相依存,互相渗透,互相作用。
3、语言的作用:在影视作品中,语言起着叙事、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等许多作用。
4、语言的分类:①客观语言(画内语言):独白(n:独白就是角色在影片的独自说话,主要用来表示角色的情绪活动。
有两种形式:一种是角色自我交流性的独白,即生活中常见的自言自语;另一种是与其他角色做陈述性交流的独白,如答辩、作报告等单项交流)、对白、群声②主观语言(画外音)5、主观语言(n)常被用来表现故事影片中角色的内心世界,或是在专题纪录影片中担任叙事的任务。
它主要有内心独白、旁白等几种样式。
6、内心独白:内心独白是影片角色内心与惯纵交流的一种独自形式。
长出现在故事影片中,画片内的人物默不出声,化外却传来该角色的说话声音。
这种以第一人称自述出现的内心独白又被称为“心声“7、旁白:一般一第三人称的议论和评说出现,一般有两种形式:解说声,纪录片等中运用;第三人称视角进行故事中的人、事,影视作品中常用。
意义:①叙述和说明事件的发展脉络②介绍人物和人物关系8、影视音乐的范围:为影视作品进行创作和编配的音乐,画面内外,故事中具体存在的各种音源所放出的现实音乐。
包括影视歌曲。
9、影视歌曲的分类:主题歌、插曲10、影视音乐的分类以音源为依据:有声音乐、无声音乐11、音响在影视作品中的作用:①增加画面叙事内容的生活气息、烘托剧情气氛、赋予画面环境以具体的深度和广度。
②是声音艺术创作中的重要手段,作为一种剧作元素进入到影视声音创作的结构中。
12、音响分类:动作音响、自然音响、机械音响、动物音响、交通音响、特殊音响、军事音响13、声音艺术的属性:①声音的空间感:是指人耳对声源所处立体空间的感觉,主要反映在:环境感、透视感、方向感②声音的运动感:任何声源在运动时声音会随着位置的改变而引起音量及音调的明显变化。
影视声音艺术 影片分析
论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中,除了张艺谋所善用的镜头画面外,最重要的部分就是声音了。
而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分,这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用,还成为了片中女性角色的延伸语言,生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出,片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语,通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。
在电影《大红灯笼高高挂》,张艺谋选择了与赵季平合作,全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性,他善于运用民族素材,来表现民族的心理素质和精神面貌。
他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感,使音乐与画面的结合浑然一体,而他与第五代导演的碰撞,也成就了中国电影的辉煌。
在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲,音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”,以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎,音乐在思想性和艺术性方面超出了影片,达到一种新的境界。
一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。
大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引,我也不例外,这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。
但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时,我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。
本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造,比如颂莲嫁去陈家的那天,我们听到的是婚嫁唢呐的声音,可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上,传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比,也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。
当颂莲第一次走进陈家大院的时候,传入我们耳内的清晰的脚步声,这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。
还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候,导演总会特别强调吹灭的那一瞬间,不仅特写灯灭掉的瞬间,还特别着重突出了吹灭灯笼的声音,这粗重的一声,不仅吹灭了那盏灯笼,还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”(锤脚、点灯、宠幸、点菜等)全部吹熄,化为乌有,一切又回归原点,下一个得到“特权”的又会是谁?除了老爷谁也无法预料。
《影视声音艺术》课程概述
教学内容的组织与安排
课程采用项目教学,根据学生职业能力培养规 律,按照工作任务的复杂性递进关系,选择典 型的设计任务为载体,设计了以教师引导为主, 制作完成的综合项目模块。
自主创意、制作完成的综合分团队完成的项目模块情景 :
需求分析
方案设计
团队制作
演示汇报 师生评价
教学资源
选用教材:
《数字音频制作实践》 数字媒体技术专业系列规划教材 北京师范大学出版社出版 主要针对非音乐专业人员和多媒体创作人员开 展音效设计制作,多媒体作品的配音,数字音 频的编辑、传输和存储,人声的润色和修复等 制作工作。
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谢谢
课程结构 1 在内容组织上以实践应用及需求为导向 2 在结构安排上以数字音频制作流程为主线 3 在难度区分上主要针对非音乐专业人员
课程内容
Audition环境
音频编辑剪辑
基 本
音频单轨精修
学
实 训
课
音频多轨混音
程
音频特效处理
课
用程
影视声音设计
为视频配置音频
贴唱DIY
广告音乐制作
广播剧制作 影视动画作品的 视音频制作合成
装包都内置了简体中文语言,但简中官网不更新,CC系列只有繁中官网更新。
课程评价
项目作业:30%主题项目作业完成情况
30%
影视声音艺术创作基础教程-课程大纲
《影视声音艺术创作基础》课程教学大纲【课程代码】【课程类别】专业基础课【学分数】 4 【适用专业】戏剧影视导演、广播电视编导等【学时数】64一、课程教学目标1.培养良好的团队协作精神,具备一定的创新意识,具备独立思考和解决问题的能力。
2.掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能,具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。
二、课程重点、难点1.重点:掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能,具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。
2.难点:培养学生的影视声音艺术构思能力,提升学生的影视声音审美评价能力。
三、总学时分配四、课程内容安排第一单元绪论主要内容:1.1影视声音发展概况影视声音在技术及艺术方面的发展概况,影视声音的当代发展态势。
1.2影视声音创作团队团队构成:声音剪辑总监;声音设计师(录音师);同期录音师;话筒员;收线员;同期音效采录事;音效剪辑师;拟音总监;拟音工程师;拟音剪辑师;音效采录师;对白总监;ADR工程师;音乐剪辑师;混录师。
1.3影视声音艺术创作流程艺术构思;艺术制作;审美评价。
教学要求:了解影视声音发展概况;掌握影视声音创作团队的构成;了解影视声音艺术创作流程,掌握影视声音艺术创作流程图;了解影视声音设计的涵义。
重点、难点:影视声音创作团队的构成;影视声音艺术创作流程。
其他教学环节:观摩往届学生的优秀课程作业;听取同学们对课程教学安排的意见和建议。
第二单元影视声音艺术构思主要内容:2.1影视声音风格设计写实主义风格、表现主义风格。
2.2影视语声的艺术构思影视语声的类型及其特征;影视语声造型的艺术设计;影视语声的戏剧性功能2.3影视音乐的艺术构思影视音乐的风格;影视音乐的布局方式;影视音乐与画面的结合方式;影视音乐创作的主要环节;影视音乐的戏剧性功能;影视音乐造型的艺术设计2.4影视音响的艺术构思影视音响类型及其特征;影响音响造型的艺术设计;影视音响的戏剧性功能。
《影视声音艺术》- 影视语言的艺术构思
• 案例:《老男孩》微电影27min35s
• 片段中,筷子兄弟参加“快乐男声”初选的场景,选手们在窄长过道后场, 过道上靠墙边有一排椅子,俩人怀着忐忑心情坐在那儿,不停深呼吸。过道 上人来人往,熙熙攘攘,有人跑向景深处,但因为景深处有一束光,便给人 一种视觉上的错觉,认为这是一条看不见尾的人群长龙。在这个场景加入鼎 沸群声及插入一些电视访谈,更让我们确信,“快乐男声”的选拔现场异常 火爆,营造出人山人海之景象(实际出镜演员只有十来人)。
原片演员的表演当作自己的表演。
物的口型、行为,以及具体情境。
• 要在深刻理解原片、认真体会人物 • 口型
的基础上,完全进入角色的内心世 • 行为:喜怒哀乐等情感状态和表情
界,抓住人物语言的性格、行为、 生理、时代、民族地域和职业特征,
变化;走跑跳卧等运动状态;通过 不同的声音强弱、气息松紧、吐字 力度,把这些行为表现出来。
一、影视语言的类型及其特征
解说词:说明性的旁白,指在电视纪录片、专 题节目、综艺节目、谈话节目、大型电视新闻 直播节目、电视广告等各类节目中出现的语言 形式。
• 功能:议论,评说、提示、介绍、总结、讲述 等。
• 案例:《舌尖上的中国》 《奥运会开幕式》
二、影视剧人物配音
二、影视剧人物配音
影视剧人物的配音 • 是指在影视剧作品中,由配音演员或本人面对画面,遵
• 表现形式:追求书面语言那种较为严密的语法结构和逻 辑性,具有一定的文学性。
• 旁白还常用于剧中出现的书信、纸条等不易用画面表现 的文字性物价的内容的展示。
一、影视语言的类型及其特征
群声:众人发出的声音,也称群杂或背景 人声。
• 功能:主要用来表现故事情节的环境氛围, 用来营造氛围,没有具体涵义。
影视声音艺术
影视作品中的声音一般包括三个方面:人声、音响和音乐,这些因素在参与塑造银幕形象、推动情节发展、渲染情感情绪等方面都有着不可忽视的作用。
影视艺术首先是视觉艺术,听觉因素不可能独立存在,它必须和视觉因素恰当地结合起来。
当影片中出现的画面和声音“合一”时,即声画同步,声音是有画面中的人或物发出的。
这是声画结合最基本的形式,声音使形象更加丰满和生动,从而加强画面的真实感。
而声画同步并不等于声音一定是完全真实的,比如在一些恐怖片或侦探片里,时常出现这样的情景:空旷的走廊或狭窄的小屋里,一双脚缓缓向前移动,而与画面同步的脚步声往往是扩大和夸张了得,用来渲染主人公紧张的心情和恐怖的气氛。
当声音与画面不同步,即声画分离,声音和发出声音的人或物不在同一个画面内。
这个时候,声音是以画外音的形式出现的。
声画分离意味着声音和形象具备相对的独立性,它们通过分离的形式突出了声音的作用。
相对独立的声音还可以扩展画面的空间表达,如《青春之歌》中,白丽萍与林道静到耳房劝慰崔秀玉时,画外传来正房里那震撼人心的《流亡曲》,悲愤、绝望的喊声以及砸酒杯的声音。
这一效果不仅加强了耳房这场戏的气氛,而且暗示出画外正房的空间。
声画分离不仅能扩展画面空间,还能够构成影片新的时间内涵,在日本影片《生死恋》中,大宫在夏子不幸去世后又来到网球场,雨中的网球场上空荡荡的,这时响起了夏子的笑声和说话声,是观众联想到大宫在网球俱乐部第一次见到夏子的情形。
另一幕是大宫来到夏子家门口,幻觉中仿佛看到夏子出现在门口迎接他,这是影片中响起夏子说“你回来了”的声音,这正是大宫所期盼的,然而却不可能实现那个重逢的梦想。
这两个场景中出现的声音,都不是与画面同步的现在的声音,而是与过去时和未来时相联系的声音。
而在影片《艾米的世界》的开头部分,小女孩艾米的妈妈站在路边等公交车,此时与画面相对应的声音却是摇滚歌手在现场的演唱,这里的声画分离表现了艾米妈妈在想念曾当摇滚歌手的丈夫。
第四章下 影视声音中音乐的表现手法与特点
五 音乐歌舞形式不电影的融合
• 这种影片虽然脱胎亍百老汇的戏剧舞台,在创作 中丌免留下了很多百老汇的影子。但是这种歌舞 片的形式依然能够得到很多观众的喜爱,因为我 们丌仅能够欣赏到动人的故事很能够欣赏完美的 舞蹈表演以及动人的音乐。其间,音乐早已成为 了主角,而电影情节只是为音乐的収展作铺垫了。
六 各种音乐形式不创作手段的融合
• 一 民族音乐 • 很多作曲家都懂得“民族的就是世界的”这个道 理。民族音乐由亍具有独特的地域色彩,既容易 令本国观众接纳,在异国又是新奇的元素,因此 很多作曲家懂得利用本国的特色乐器,特色风格 迚行创作。
• 二 古典音乐和交响乐 • 古典音乐和交响乐是最传统的方式,不影片关系 也是最为密切,使用起来最为保险。但是如果想 要不影片的整体观念融为一体,并丌是一件容易 的事。 • 但是我们要记得丌能够仅仅为了拼凑没有内容的 影像戒者为掩盖拍摄质量差的画面选择用这种传 统的配乐方式。由亍古典音乐风格有多种选择, 非常容易表达情感,因此许多影视作品乐亍选择 此种音乐风格,而交响乐的织体丰富,情感强烈, 在表现宏伟壮阔的场面时非常富有视听冲击力, 因此在好莱坞的一些所谓大片中比较偏爱这拓展
• 除了音乐创作的观念収生了革命性的变化以外, 影视音乐创作者在手段上也迚行了改革不突破。 • 比如声画对位,1971年库布里克的代表作之一的 《収条橙子》以及1972年标志好莱坞暴力美学处 女作《教父》系列中,那些暴力不音乐优美之间 的反差用法,被人们収现并重视,一直沿用的今 天
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(一)画内与画外
画内音乐
是指画面中出现的声源所提供的音乐,亦被称为有 声源音乐、客观音乐。
画内音乐的功能或用途:
1.最常规的运用方式是将其作为周围环境声的一部 分。如剧中的留声机、电视机播放的音乐、乐队的 现场演奏、广场上的舞蹈音乐等等。 2.刻画人物心理、深度挖掘主题等。
例:广告《重返五彩缤纷的日子》
要借助音乐来强调或者弱化。需要解答以下问题:
这个场景应该有音乐吗?
如何确定配乐点?
这个场景应该有音乐吗?
音乐的作用是促进故事展开,推动情节发展,或者告诉 观众有关角色处境的相关情况。当音乐出现的影片中, 它必须是为了某种原因,否则就可能不是必需的。
大多数情况下,音乐伴随着演员的台词,提供转场帮助, 或者以微妙的方式悄悄地对剧情提供帮助。在这些情形 下,音乐确实就是处在背景中的。但在有一些场景中, 音乐本身就会变得突出,如动作场景、爱情场景、山脉 和海洋的大全景。这些场景需要音乐高度配合戏剧上已 经发生和即将发生的事情。
需要说明的是,框架型的结构中往往也会含有大 量的音乐点描,我们区分框架型与点描型结构的 原则是看作品是否含有“贯穿发展性质的音调”, 而不在意点描性音乐的多少。
二、影视音乐 与画面的结合方式
影视音乐与画面的结合方式主要从两个方面来看, 一是音乐音源与画面的关系,从音源是否在画面 中出现,可分为画内音乐和画外音乐两种。一是 音乐与画面的情绪、气氛、节奏及内容等方面的 关系看,可分为音画同步、音画对位两种。
全剧,影视作品往往通过对主题的变奏和发展, 获得一个可以支撑全部音乐的框架,而框架之外, 就是具体场景中的场景音乐了。
框架型结构
1.主题音乐
定义:是运用旋律,对影视作品内容进行 高度概括 的一种音乐形式。它 贯穿 发展在整个影视剧中,用
以体现影视作品主题思想、概括影视作品基本情绪、 刻画主人公性格的音乐。
歌曲的名字是什么? 演唱者是谁?
歌曲来源于什么作品? 音乐片段给你留下了什么样的视听感受?
听一听
梦中人熟悉的脸孔 你是我守候的温柔 就算泪水淹没天地 我不会放手 每一刻孤独的承受 只因我曾许下承诺 你我之间熟悉的感动 爱就要苏醒 万世沧桑唯有爱是永远的神话 潮起潮落始终不悔真爱的相约 几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎 紧握双手让我和你再也不离分
3.这首歌曲在这里表现了什么?
表现了肖奈和微微之间清新、浪漫的校园爱情
练一练
(二)听音乐回答以下问题: 1.这首作品属于影视音乐的哪种表现形式?
主题歌
2.这一表现形式与主题音乐有何异同?
都是对影片内容的高度概括;区别是有无歌词
练一练
(三)选取一首音乐,将其引申发展为几种不同 的影视音乐形式(可借助Audition软件进行处 理)。
音画对位
从特定的艺术目的出发,在同一时间内让音乐和 画面作不同侧面的表现,两者形成“对位”的关系, 以期更深刻地表达影片内容。
分为音画对立和音画并行两种。
音画对立,是指音乐与画面之间在情绪、氛围、节奏以 致内容等方面互相对立,使音乐具有寓意,从而深化了 影片主题。
例:电影《功夫》场景音乐《我不入地狱》(4min和52min处)
框架型结构
2.场景音乐
指某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥 作用的音乐。对其具体的场景进行情节或感情上 的烘托、铺垫、渲染的音乐。在营造戏剧性高潮 和推动情节发展上发挥着重要作用。
讨 论:
根据播放的电影《功夫》的片段,分析音乐的变化 与画面有什么关系?
这首乐曲改编自四川扬琴《将军令》,经过重新编配之后用在 电影《功夫》21分钟左右处,作为斧头帮围攻猪笼城寨和隐 居的十二路谭腿、五郎八卦棍、洪家铁线拳三位高手与斧头帮 打斗的场景配乐。
案例:
电影《红高粱》中的插曲:
《颠轿歌》 《酒神曲》 《妹妹你大胆的往前走》
课堂小结:
我们了解了影视音乐的表现形式,让我们对影视音乐 有了全新的认识:电影让音乐焕发新的光彩,庞大的 音乐家族中又多了“电影音乐”这一分支,而音乐也 给电影注入了新的活力,使之成为完整的视听艺术, 好的画面与配乐相得益彰,成为观众心中的永恒。
练一练 观看几段视频,分析该作品的音乐布局方式。
三、影视配音配乐的主要环节
影视配音配乐就是将影视作品的画面与各种声音 有机结合,形成有声有画的完整作品。
主要包含以下环节:
(一)前期:理解作品
与导演进行前期沟通
包括搞清楚作品的创作背景,体会导演的创作意图,把握 作品的声音风格等。
同期录音需要注意以下几个方面:
1.要求话筒在不“穿帮”的情况下,适当靠近演员,调整话筒的 位置和角度,使演员处于话筒指向的轴线上。 2.在同一镜头中,若有多个演员,他们之间的距离不大且台词也 互不重叠时,要求录音助理快而准确地移动话筒,使话筒始终处 在理想的拾音位置。这要求录音助理非常熟悉剧本。 3.对于室内情景,需要注意的是室内混响可能导致演员台词的清 晰度不够,对于这种情况,可以在画面之外挂上一些流动的强吸 声材料,如:棉絮、地毯等,减弱混响。
一般情况下,主题音乐以画外音乐形式为主;场 景音乐以画外音乐为多,画内音乐为辅,背景音 乐大都属于画内音乐。
画内音乐与画外音乐在一定条件下可以相互转换。
(二)同步与对位
音画同步
音画同步是指音乐与画面在情绪、气氛、节奏、 内容等方面相互吻合。
一般来说,在爱情片、战争片、科幻片、喜剧片、 恐怖片等类型电影中,音画配置方式以音画同步 为主。
ying shi yin yue de yi shu gou si
音乐是一门古老的艺术,就其自身而言是 一门独立、自足的艺术。但音乐进入影视, 便不再是原本意义上的音乐,而是画面与音 乐互融合一的新的矛盾统一体——影视音乐
影视音乐一切都必须从影视整体构成的角度 来考虑,
一切都要服从和服务于导演总体艺术构思表达的需要。
框架型结构
主题歌
对影视作品内容的一种高度概括,体现一部影视剧的 主题思想与精神内涵,具有概括、总结的作用。有歌 词的存在,意义表达更为直接、明晰。有片头主题歌、 片尾主题歌。
案例: 《甄嬛传》片头曲《凤凰于飞》、片尾曲《红颜劫》 《三个傻瓜》片头曲(0:8:30)、片尾曲(2:28:45)
音画并行,也称作音画并列、音画平行,是指音乐不是追随画面 的具体内容,也不是与画面处于对立状态,而是以自身独特的表 现形式从整体上揭示影片的思想内容、表现人物的情绪状态以及 营造特殊情调,在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词。
例:电影《三个傻瓜》中表现爱情的音乐《Zoobi Doobi》(48min,1: 13min,1:46min,2:41min)
练一练
(一)根据视频片段回答以下问题:
1.视频中应该涉及到哪些声音? 2.如果需要加入音乐的,你会如何选取哪些音乐素材? 3.如何选取配乐点?
练一练
(二)观看两段视频回答以下问题:
两段视频就声音设计来说你认为哪个更好?(34:56s) 为什么?
画出声音稿
所谓声音稿,即声音提示索引,一般是由剪辑工 作结束时候完成的,以分、秒为单位的时间表, 对音效、音乐、对白、音响等的轨道分配、出现 时间、表现意境进行一定的描述,尤其在声音的 出现、消失以及淡入淡出的地方做说明或是标记。 便于随时查看和修改。
枕上雪冰封的爱恋 真心相拥才能融解 风中摇曳炉上的火 不灭亦不休 等待花开春去春又来 无情岁月笑我痴狂 心如钢铁任世界荒芜 思念永相随 悲欢岁月唯有爱是永远的神话 谁都没有遗忘古老 古老的誓言 你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶 爱是翼下之风两心相随自在飞 你是我心中唯一美丽的神话
主要内容
1
影视音乐的布局方式
主题音乐凝练而富有表现力,是影片音乐的核心,全 篇音乐发展的基础。
案例:
电影《碟中谍》系列
电影《归来》
由于没有词义限制,主题音乐可以有更广阔的想象空间,主题音 乐的旋律及构成旋律的音调素材在影视作品中运用多种变奏、延 展等发展手法,来配合作品中任务性格的展开、人物情感的发展、 衬托场景与环境变化,为作品中戏剧性冲突的发展及高潮的出现 发挥重要作用。
例:
0.00-5.07秒:引子,动态背景(音乐),文字提示(音效) 05.08-10.22秒:主题,加入节奏乐器(鼓),音乐持续且加
入文字闪现提示音效等 10.23-12.18秒:过渡,相对安静转场 12.19-18.00秒:高潮,音乐、节奏全部出现,烘托气氛 18.01-21.10秒:结尾,加入提示解说(录制)
点描型结构
场景音乐点缀式的点描型结构 是指影视 作品的音乐中没有一个能够占据核心地位的 主题音乐,剧中所有的音乐几乎都是为独立 的场景而专门创作的场景音乐。
点描型的音乐通常只起到一种修饰作用,但只要使 用得当,便可以增强场景或情节的表现力,可以使 人物增辉,甚至可以对影片的风格产生一定的影响。
2 影视音乐与画面的结合方式
3 影视配音配乐的主要环节
一、影视音乐的布局方式
框架型结构 点描型结构
框架型结构
主题音乐引申发展的框架型结构 是指影 视作品中,由主题音乐作为全剧音乐的框架, 对全剧内容进行观照和概括,并做贯穿和发 展的一种结构类型。
这种音乐结构中,会有一个或多个 主题音乐贯穿
这样,整个声音设计的简明文案工作全部完成。
同期录音
同期录音最大的优点就是实现声画的有机结合; 其次,同期录音大大缩短了影视作品的创作周期, 节约了制作成本。但是,同期录音对影视作品的 前期拍摄提出了更高的要求。其重点和难点是根 据导演的创作要求,如何采用合理的录音方法, 正确而有效地拾取现场的声音。
《残忍的缠绵》、《不再见》、《热雪》
影视音乐在影视作品中的作用与地位:
主题音乐 主题歌 场景音乐 插 曲
概括归纳影视内容,体现主题要素 烘托渲染气氛,推动故事情节发展