艺术设计史PPT作业

1.技术的发展离不开设计。
设计是基于一定设想的.有目的的规划及 创造活动。 设计已经成有推进技术发展的重要驱动 力。
2.设计促进技术的革新
在我们的日常生活中就有很多例子可以证明这些。
笔的发展
笔的始祖---毛笔
鹅毛笔
1982年詹姆斯· 贝利成功研 制出了钢笔笔尖
布拉马用银制成的笔杆
1884年华特曼发明了比较实用的自来水笔
说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计：

设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是
一个动态过程； 目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决
问题的对策等。
科学技术对于工业设计的影响
一.技术的发展离不开设计
新艺术运动
简 介
• 19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，欧洲和美国产 生一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的 设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家 具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕 塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。一种新 的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的 艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau）。这是一种 代表着时代的新风格和新形式，在形式上受到了英国工艺 美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可 可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，它同时还带有东 方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时 人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为了体现出 时代特色的艺术形式。
目前灯具控制的方式：按钮.声控.光控……. 请大家想想下，如果是 几十年后，几百年后，人们会通过什么方式 来打开这些灯具呢？
总结 1；技术是设计的平台，没有技术基础， 设计将难以表现和实现 2；技术更新为设计提供了非常大的 发展空间，是设计的主题更 加丰富，设计的表达方式更加多样，设计 的效率更高。 3：技术进步能够促进人们设计思维 和设计手段的发展。
英国“工艺美术”运动
• 但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认 识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮， 英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对 立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义 的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计 革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍 迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动 得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计； 思想的发展演变快于英国，后来居上。
约翰· 拉斯金
• 他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造 出真正美的东西，而工业化生产和劳动分 工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好 的作品，而且还会产生众多的社会问题， 只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动， 才是惟一的出路。
约翰· 拉斯金
• 在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若 干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的 重要理论基础。这些准则主要是： • ⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧 有的样式。 • ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中 使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 • ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金 把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为 犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面：
以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。 以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观 条件和因素，建立合理平衡的设计生态体系。 以“目标—手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理的和心理的要 素，以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。 在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代 和未来设计思想和设计实践的发展和演变。
目前在你的认识中，哪些设计早就想到了，但是由 于技术不够先进还没实现的的设计！
@去月球.嫦娥奔月.会飞的汽车.《神话》中的教授 （盗墓者)追求的“长生不老” 《大话西游》中的“穿越时空隧道”等。
比如说：天空梯
多种高速和高空航天飞机设想
灯具
灯具
灯具
如果还是用火来照明，现在会出现这样的灯具吗？
圆珠笔并不是 完美的， 你能找出的不 足吗？
1943年匈牙利的比克发明 了圆珠笔
3.设计是技术转化成果转化的的桥梁和纽带
可降解的一次性环保饭盒
白色污染
二.技术更新对设计产生重要影响
1.技术是设计的平台
案例证明：达芬奇的分型器
1880年开始了批量生产无缝钢管，这使坚固的轻型框架的生 产成为可能， （布劳耶在20世纪三十年代设计的钢管椅）
艺术设计史
徐彬 1255200136
Presentation Title
设计史的研究对象
设计学与设计史
• 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的 主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程 学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学” 最早是由美国科学家赫特·亚历山大·西蒙在１９６９年首次提出的。 他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的 合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的 基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。
约翰· 拉斯金
• 拉斯金的设计思想 • 拉斯金本人是一位作家和 批评家，从未实际从事过 建筑和产品设计工作，主 要是通过他那极富雄辩和 影响力的说教来宣传其思 想。他在参观了博览会后， 对于“水晶宫”和其中的 展品表示了极大的不满。 在随后的几年中，他通过 著书立说和演讲表达了他 的设计美学思想。
他反复强调设计的两个基本原则: • 一，产品设计、建筑设计师为千千万万人服务的， 而不是为少数人服务的活动； • 二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳 动。（这和绘画很不一样，绘画的创作基本上是 个体劳动，更倾向于自我表现）这两个原则都在 后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯强 调设计的实用性和美观性的结合，他认为实用但 是丑陋的设计不是好的设计。他曾说：“不要在 你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东 西。”
二 、 设 计 学 的 学 科 体 系
设计科学是一门综合的交叉学科，应该包
括九个方面（如右图）
三
、
设
计
史
设计史是设计学学科体系的重要组成部分，属于设计发生学的范畴，目 的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的 关系等。 具体说来，设计史的研究应该包括以下几个方面： 设计的内涵，即什么是设计的问题。 设计的起源，即最早设计是什么时候出现的。 设计的发展与分期，设计的历史分期的研究，应该结合每个时期 的设计工具、材料、科学水平以及它对人们生活方式影响及设计 风格进行研究。
“设计”则专门指在有关美学的实践领域内，甚至只限于实用美术范畴内的各种
独立完成的构思和创造过程。
“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看
似绝妙的本能。
第二，设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展， 审美意识由萌芽到发达的过程。 第三，设计对实践的指向性和指导性。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中 总是在许多“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中达到最终目标的。因此， 在设计的全过程中，包含着若干由实践参与的环节。 第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来
工艺美术运动
英国“工艺美术”运动
• 19世纪50年代，在英国出现的“艺术与工艺美术运动”是 小资产阶级浪漫主义的社会与文艺思想在建筑和日用品设 计上的反映。在英国著名的社会活动家拉斯金、莫里斯的 “美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众 享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工 艺品生产机构。 • 1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览 协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》 杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响 欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
威廉.莫里斯William Morris
• 他进一步提出设计的民主思想：“我不希 望那种只有为少数人的教育的自由，同样 也不追求为少数人服务的艺术，与其让这 种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它 扫除掉来得好。人既要劳动，那么他的劳 动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将 是不幸的，不值得的。”
威廉.莫里斯William Morris
沃斯
• 年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛装 束,改变了当时流行的那种笨拙造形的硕大女裙,而是将女 裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀起了一个优 雅的"沃斯时代"风.沃斯在时装界另一项首创是,首先使用时 装模特儿,他也是时装表演的始祖.沃斯认为:服装的静态展 示是无法体现设计家全部想象的.第一个模特儿就是以后 的成为他妻子的法国女郎玛丽· 弗内.起初他为这位漂亮的 女职员设计服装,由于她的穿着,使沃斯的设计添风采.有一 次她穿了一套线条简朴的薄纱织物的外套,配上高级的丝 绸围巾,立刻被巴黎女子竞相仿效.婚后,沃斯更是为美貌的 妻子设计,而沃斯沙龙里的服装,就由玛丽一件件试穿,并走 动展示.玛丽在社交场合的服饰,亦常常成为世风流行.
一
、
设
计
学
的
研
究
对
象
与
研
究
任
务
首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功 能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。 其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客 观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选Байду номын сангаас性或审美特征，是设计学 次位的研究对象。 第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工 作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。 第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境） 之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性 是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设 计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
第
二
节
设
计
与
工
业
设
计
设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对 一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的 结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割 的关系。广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动；而狭义的
约翰· 拉斯金
• 拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可 能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、 刻板的特点。这种僵化拒绝正视已在酝酿之中的 奇迹及其意义。这一时间的问题是清晰明了的， 但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守 主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力， 从而倒退到了怀旧的泥潭。而在同一时期，工业 及其产品却在不同层次上改变了国民的视觉环境 和生活，诋毁工业及其产品或许会带来暂时的满 足，但它们是不可能长期被忽视的。
威廉.莫里斯William Morris (1834--1896)
• 英国拉斐尔前派画家， 手工艺艺术家，“工 艺美术”运动最主要 的代表人物，英国设 计家、诗人和社会主 义者。也有人称他为 现代设计之父。
威廉.莫里斯William Morris
• 他在1877年撰写的小艺术》中明确地提出 了自己的设计思想：“我们没有办法区分 所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术 （指设计），把艺术如此区分并没有任何 的好处。因为如此区分，小艺术就会变成 毫无价值的、机械的、没有理智的东西， 失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改 革的力量。而从另外一方面来说，失去小 艺术的支持，大艺术就失去了为大众服务 的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有 钱人的玩物。”
约翰· 拉斯金
• 尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一 种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器 的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中 决没有一席之地。 • 他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其 制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗 活。” • 他还反对机器生产所要求的准确性，他写道： “人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不 倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果 使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像 齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样 去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。”