北大戏剧与影视学两道真题答案

第一章、经典电影美学理论（20世纪60年代之前）
一、早期电影美学理论
(一）电影心理学
电影心理学研究贯穿着电影理论发展的历史，不同的是，经典理论主要运用感知心理学和完形心理学（格式塔）进行研究；现代理论则主要运用精神分析学进行研究。

1.雨果?闵斯特堡：
德国着名心理学家，于1916年发表《电影：一次心理学研究》，是电影心理学的奠基之作，首次从电影心理学角度论证了电影是一门艺术。

闵斯特堡的贡献在于，他从电影的观影机制入手，考察了电影影像感知的各个方面。

其中纵深感和运动感是影像感知的最基本层次，纵深感是指观众意识到银幕是个平面，但是“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知”；而运动的暗示，我们是通过自身的心理机制创造纵深和连续性的。

还研究了注意力、记忆和想象、情感等。

他认为，电影是一种心理学游戏。

机械地复制现实不可能成为真正的艺术。

电影并不存在于银幕上，只存在于观众的头脑里。

闵斯特堡还用心理学的方法探讨了电影的心理根源和特征，从电影的经验的感知入手，论证电影是一门艺术。

他对电影的似动现象和深度感按照格式塔的“整体构成”原理进行了心理学的解释，认为影像的运动学和深度感不仅产生于观众的心理机制（如视觉暂留现象），还依赖于特殊的内心体验.即把各个画面组织成更高层次的动作整体的心理过程。

2.鲁道夫?阿恩海姆
作为重要的格式塔学派成员，于1932年在德国出版了关于电影理论的专着《电影作为艺术》。

阿恩海姆虽然对黑白无声电影的偏爱，使其排斥技术进步，反对有声和彩色电影。

没有搞淸楚自然主义是一种创作方法，不仅在于技术手段：不懂得电影艺术美学特性中逼真性与假定性的辩证关系。

但是瑕不掩瑜，他在视觉艺术的研究上堪称成绩卓着。

他不仅从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细论证了电影并不是机械地纪录和再现现实的工具.而是一门崭新的艺术。

而且通过电影与现实的差别来论证“电影作为艺术”的，提出“部分幻觉”理论，影像的感知方式与现实的感知方式存在区别，正是这些差别才给电影提供了各种艺术手法，创作者可以“艺术地运用”这些差异。

另外，他对无声和黑白电影进行了十分精彩的论述和分析，虽是对苏联蒙太奇学派和卓别林等无声电影大师的作品进行了分析，但实际上是对无声电影的实践经验作了理论总结，而且往往从心理学角度阐释；阿恩海姆对电影视觉画而和视觉表现手段的研究十分精辟，对电影技巧的分类研究为后来的电影语法理论奠定了基础。

(二）电影文化学
贝拉?巴拉兹：匈牙利的一位社会学家，是第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，也是第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。

代表理论着作有《可见的人类：论电影文化》、《电影的精神》、《电影关学》（又译《电影文化》）；其屮《电影美学》最有影响。

主要观点：①电影具有群众性；②电影是独立的艺术，是新的文化；③提出“认同”论；④提高群众对电影的鉴赏能力，加强对电影的艺术研究，电影艺术应当进入大学校园。

（三）先锋派电影运动（见世界史整理）
二、苏联蒙太奇电影流派与苏联电影美学理论：
真题：苏联蒙太奇学派代表人物思想异同。

蒙太奇学派出现在20世纪20年代的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，构成蒙太奇学派。

代表人物有爱森斯坦和普多夫金。

不同处：
(1)爱森斯坦强调蒙太奇表现斗争和冲突，通过冲突表现新的概念，一种完全不同于这两个镜头本身的新的质，也就是1+1> 2;普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量。

(2)在效果呈现上，爱森斯坦注重隐喻。

他早期的“杂耍蒙太奇”和后来的“理性蒙太奇”都强调一种隐喻，希望通过镜头组接产生概念代替艺术形象，造成有目的的主题效果，即通过某种电影语言及其形式阐明思想；普多夫金认为蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。

蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。

基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。

“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。

这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。

(3)爱森斯坦认为理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的哲学意义和社会意义；普多夫金则强调心理因素，他认为影片应该感染观众、交流情感，主张影片的艺术效果应同观众的心理保持一致。

总之一句话概括，在世界电影史上甚至电影语言的变革方面，爱森斯坦是解构革命的颠覆，而普多夫金是传承的、温和的、抒情的。

相同处：
两者都十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位和作用，认为蒙太奇不仅是一种技巧和手段，而且是一种修辞的语法规则，尤其都注重艺术反映现实的独特审美功能。

真题：对列蒙太奇？
三、好莱坞电影
真题：经典好莱坞电影和新好莱坞电影的异同。

不同处：
(1)主题立意。

旧好莱坞电影甶于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。

而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。

如阿瑟?佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。

(2)情节结构。

新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

(3)人物形象。

好莱坞经典叙事的人物形象构成呈类型化的倾向，志云善恶二分的道德标准。

新好莱坞电影人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。

善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。

例如科波拉的代表作《教父》很难用善恶去评判柯里昂和他的儿子迈克，他们一方面与其他家族之间展开血腥的杀戮，另一方面又能不顾一切地保护自己的家人。

(4)视听语言。

经典好莱坞电影有一套固定的剪辑法则和图解化的视觉形象。

为了保证时空的完整性，经典好莱坞通常是使用连续性剪辑。

景别使用的也为之服务：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

新好电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。

新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。

相同处：“新好莱坞”的制作者们在对大众性的叙述方法和感知过程进行重构的同时，依然仰赖经典好莱坞所提供的类型经验，只是此时的类型已从“经典”阶段走向了反思阶段。

这种对经典好莱坞并不根本性的“颠覆”是以认可好莱坞机制与制片策略为大前提，对部分陈旧零件进行一次大更换。

所以“新好莱妈”虽新，却依然是好莱坞。