浅谈古筝演奏中歌唱性的培养

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传统音乐乐器古筝的音色与演奏技巧

传统音乐乐器古筝的音色与演奏技巧古筝是中国传统音乐乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其独特的音色和优雅的演奏技巧吸引了众多音乐爱好者。

本文将探讨古筝的音色特点以及演奏技巧，并介绍一些增强演奏技巧的方法。

一、古筝的音色特点古筝的音色清脆悦耳，具有独特的韵味。

其音色特点主要体现在以下几个方面：1. 长久的共鸣：古筝琴弦较长，共鸣时间较长，能够持续发出音色，加深了音乐的层次感。

2. 音色丰富多变：古筝可演奏多种音调，包括高音、中音和低音。

不同音调的切换和结合，使得古筝的音色具有多种变化和情感表达能力。

3. 足够的表现力：古筝鼓励演奏者尽情发挥个人的情感表达。

演奏者可以通过手指的力度、速度和技巧的运用来创造出不同的音色效果。

二、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧与其他乐器有所不同，需要掌握一定的技巧和方法。

下面介绍几种基本的演奏技巧。

1. 手指的运用：古筝演奏主要依靠左右手指的运动。

左手担任按弦和控制音高的作用，右手担任弹击琴弦的任务。

演奏者需要熟练掌握手指的力度和位置，以达到准确的音符发声。

2. 弹指和揉指：古筝演奏时，常常用到的技巧包括弹指和揉指。

弹指是用指尖迅速地敲击琴弦，产生明亮的音响；揉指则是用手指沿琴弦快速滑动，创造出柔和的音色。

3. 三指连弹：古筝演奏中，演奏者常常使用三指连弹的技巧。

通过左手小指、无名指和中指的连弹，可以快速演奏出连续的音符，增加演奏的流畅性和灵活性。

4. 手型和姿势：古筝演奏要求演奏者保持正确的手型和姿势。

手指要自然弯曲，手肘保持放松状态，整个人身体保持端正坐姿，以便更好地掌握琴弦和发挥技巧。

三、增强古筝演奏技巧的方法为了提高古筝演奏的水平和技巧，演奏者可以采取以下几种方法。

1. 培养良好的节奏感：古筝演奏需要有良好的节奏感，演奏者可以通过大量练习和听觉训练来提高自己的节奏感。

2. 多练习琴曲和技巧练习：古筝演奏需要不断地练习琴曲和各种技巧。

演奏者可以选择一些适合自己水平的曲目进行练习，并且在练习过程中注重技巧的熟练掌握。

浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力

浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力摘要：中国作为四大文明古国，其传统文明闻名于世，如今随着我国综合实力的提高，中国古典音乐也迎来了高光时刻。

古筝是我国独特且重要的民族乐器。

古筝声色优远动人、演奏技巧丰富，具有非常强的表现力。

当今高中音乐课堂古筝的教学中存在学生演奏技术尚可，但音乐表现力不足的现象，。

如何在古筝教学中激发学生的音乐表现力，让学生在学习中抓住要领，真正领略传统文化的音乐底蕴，基于对课堂教学的观察分析提出如下策略。

关键词：古筝音乐；表现力；学习兴趣1增强学生对音乐表现力的理解和领悟1.1帮助学生理解音乐表现力的定义学生对音乐表现力的理解停留在理论层面上是造成学生音乐表现力不足的主要原因，高中阶段学生心理发展随渐趋成熟但还未完全成熟，还不能单纯靠书本理论将“音乐表现力”这种艺术感受领悟到，因此也就无法表现出来。

比如，一个基本功扎实的古筝弹奏者他可以在演奏中感受音乐、理解其中韵味并能通过筝声传达意境，这便是音乐的表现力。

听众听到筝声的同时能沟感受到喜、怒、哀、乐不同的心境、以及表演者自身的动作、神情、状态都能有效联接，与听众达到一种共情的情感体验，这便是最高的音乐体现力了。

1.2培养学生对古筝学习的兴趣和热情受传统古筝教学模式的影响，教师的教学重点大部分旨在演奏技术的传授，学生只是操作上的照搬，所演奏的声音都停留在模仿老师的层面上，严重忽视了学生对音乐内容的认识和领悟，要提高学生在演奏中的表现力，需要使学生明白作品本身所表达的情感和意愿，在演奏中全心神投入去感受，让音乐与古筝有机联结，音乐表现力则恰恰是建立在对乐器文化的理解，对古典文化的深刻认知上，只有深刻理解音乐文化内涵才能将演奏者身心融近音乐中去，才能在演奏中自然散发音乐表现力，给观众以身临其境的共鸣感受。

2加强学生对古筝基本弹奏技术的掌握2.1有古语说“只要功夫深铁杵磨成针”将基本功练就深厚是音乐表现力的基础，由于古筝是实践性很强的艺术活动，要提高学生古筝表现力需加强古筝弹奏的技巧、演奏技术的训练以稳固学生古筝弹奏的基本功力，基本功根基扎实是条件下学生才能在演奏不同风格、难度、力度的作品时信手拈来，才能顺利融入作品的情感中去，从而完成良好的音乐体现。

论如何提高古筝演奏音乐表现力

论如何提高古筝演奏音乐表现力古筝是中国古典音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

在演奏古筝时，表现力是非常重要的。

如何提高古筝演奏音乐表现力，是每位古筝爱好者都需要思考的问题。

首先，要深入理解音乐作品。

古筝演奏的核心是音乐作品本身，演奏者要深入理解作品的内涵和情感，才能真正地将作品演绎出来。

学习音乐作品的背景和历史，了解作曲家的意图，学会解读乐谱中的符号和指示，都可以帮助演奏者深入理解作品。

其次，要注重音乐的动态表现。

音乐不仅仅是静态的音符和乐谱，还包含着丰富的音乐元素，如节奏、速度、音响效果、和弦和和声等。

演奏者要注重音乐的动态表现，通过不同的演奏技巧和表现手法，表现出音乐的节奏感、情感和情绪变化，让听众感受到音乐的动态魅力。

第三，要注意演奏技巧的练习。

演奏技巧是提高古筝演奏表现力的基础。

演奏者要通过不断地练习，掌握各种古筝技巧，并将其灵活应用，使演奏更具表现力。

技巧的练习还可以帮助演奏者提高演奏的稳定性和准确性，让他们更好地掌控音乐的表现力。

第四，要善于与他人合作表演。

古筝演奏常常需要与其他乐器合作表演，如二胡、笛子等。

在合作表演中，演奏者要注重协作和相互配合，让古筝与其他乐器完美地融合在一起，创造出更加出色的演出效果。

最后，要注重台风和形象的建立。

良好的台风和形象可以使演奏者更具吸引力和亲和力，让观众更容易接受他们的表演。

在演出中，演奏者要注意着装、仪表、舞台礼仪等方面的表现，让自己的形象更加专业和艺术。

综上所述，提高古筝演奏音乐表现力需要演奏者在多方面下功夫，深入理解作品、注重动态表现、掌握演奏技巧、善于与他人合作表演，并注重台风和形象的建立。

只有不断地练习和完善自己，才能在古筝演奏中展现出真正的艺术魅力。

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力浅谈如何提高古筝演奏中得音乐表现力古筝是我国最古老得弹弦乐器之一,有论文联盟“群声之主,众乐之师”得美称,它风韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛得传播与普及.现在已有越来越多得人热爱古筝并学习古筝,但随之也带来了许多咨询题.很多学习者只片面得注重演奏技法得难度,曲目得级不,盲目得追求速度,而大大忽略了演奏时得音乐感染力,致使演奏得音乐杂乱无章,没有了精、气、神,没有了灵魂,更无法打动观众,如此得趋势是不可观得.音乐表现力得提高是无止境得,它要求我们在演奏中尽可能得投入自己得感情,努力挖掘作品得深刻内涵,以神带心,以心带情,以情带声,心手合一,情景交融.提高古筝演奏中得音乐表现力已逐步演变成一种进展趋势.音乐表现力（一）音乐表现力得定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性得综合把握能力,这种能力必须建立在对音乐作品整体性得感受、理解、诠释表达得知识能力链上.一部作品,在旋律节奏都一样得情况下,每个人得演绎表达方法得不同造就了各种各样得演奏风格.音乐表现力确实是每个演奏者对作品得独立考虑和理解.这种能力越强,所表达得音乐内容就越丰富,也更容易被听众理解,更能感染观赏者.提高古筝音乐表现力得方式方法古筝演奏技术方面1、合理安排指法古筝得弹奏讲指法众多,讲究右手得“勾、托、抹、打”,左手得“按、揉、吟、滑”等技巧,这些技巧需在大量得练习曲得积存中才能慢慢得掌握.首先,安排指法得时候尽量不要重复指法.重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲得时候妨碍我们得弹奏速度,因此重复指法一定要幸免.其次,尽量不要绕指.由于古筝得琴弦是从低音到高音由离演奏者躯体前方较远到较近得方式排列得,这就要求我们在演奏时尽量使自己得手指运动方式遵循那个规律.2、听觉得培养一切得音乐表现基本上从耳朵先开始得,人们首先要会观赏优美得音乐,才能创作出闻名得作品.音乐表现力与听觉得培养有着密不可分得关系.倾听不同节奏得音乐作品对我们得听觉培养来讲具有重要得意义.节奏是音乐得脉搏,是音乐得生命.一个婴儿从出生以后便有了心跳,如今得心跳便是我们天然得音乐节奏.在音乐得殿堂里,节奏起着承上启下得作用.我们在日常得学习中应积存丰富得乐理知识,培养自己良好得节奏感受.3、操纵音色音色是指音乐得色彩和特性,是音乐表现手段中重要得组成部分.音色有明亮得、暗淡得、圆润得、饱满得等等.它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感得作用.操纵古筝音色首先要用科学得弹奏方法.我们应该培养自己得制造性想象,想象出自己需要得音色并在古筝上表达出来.学会分析不同流派得音乐作品得区不和不同演奏家独有得音色处理方法.了解作品内容方面1、充分了解作品充分了解作品,抓住作品得内涵是提高音乐表现力得重要前提.音乐能够表达出人们生活中得喜怒哀乐,能够充分得表达人类得思想以及情绪.在弹奏古筝前,我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面得认识,包括要对作品创作得历史背景、主题思想、风格特点,对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解.2、提高学识修养音乐是一种艺术,更是一种文化,历史知识和哲学素养对我们来讲永久是认识对象得必要基础.高质量得音乐表演不仅需要专业得音乐修养还应具备各方面得理论知识.演奏者应积存各方面得知识,开阔眼界拓宽知识面.艺术是相通得,多看绘画作品能够充分关心我们开拓想象力,从而提高在音乐中得创作能力.大量音乐作品得观赏也是不可缺少得,作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩,提高赏析能力才能更好得表达音乐作品.3、善于生活中得经验积存艺术源于生活而高于生活.一切艺术基本上从生活中得经验积存得来得.假如想完美得表达音乐思想感情,那么一定要注重平日生活中一点一滴得积存.音乐能够表达人得思想感情和情绪.通常古筝演奏者在青年时期非常难把作品得音乐表现力上升到一定高度,这与他缺乏生活经验得积存有着密不可分得关系.（三）二度创作方面1、专业辅助课程音乐不是孤立得,他需要演奏者各个方面得素养来完成作品.在学习音乐表现力得表达同时,演奏者需要具备一定得理论知识和相应得辅助课程.例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程.这些素养也基本上演奏者进行二度创作得基础.2、练习过程中得二度创作一百个演奏者弹奏同一首乐曲,每个人得处理方法表达形式和音乐感受都各不相同,这确实是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格得二度创作.音乐表演必须在作品得基础上完成,但这不代表着音乐表演一定要墨守成规.音乐演奏者需要在练习过程中培养自我得创新能力和二度创作能力.另外,丰富得音乐想象力是演奏者进行二度创作得前提.音乐是一个抽象得概念,演奏者通过自己对音色、旋律得感受给人以不同得音乐形象.在练习过程中演奏者对乐曲进行充分得二度创作差不多成为提高音乐表现力得重要得方法和手段.（四）心理素养方面1、克服心理紧张感音乐表现力是要建立在正常发挥得基础上得.假如演奏者带着沉重得内心负担上台演出,势必会出现连续性得错误,从而给自己心理留下长久得阴影.其次,在观众得选择上应该先选择自己比较熟悉得人,人数不应该太多,每天都在家里演奏乐曲并请自己得亲人作为观众来观赏以减少对陌生观众得抵触感.最后,演奏者在演奏时应该沉着、平复、热情、大方,并调动自己得表现欲望促使自身在表演过程中达到良好得心理平衡,使音乐表现力得以保证.2、心理专注于音乐作品中在克服了心理紧张感之后最重要得确实是要专注于音乐作品,只有严肃认确实、忘我得心理状态和感人得音响才能够真正得打动听众得心灵,使听众不记得时刻、空间这些外在条件,而久久得迷醉在音乐得殿堂里.（五）舞台肢体语言方面1、舞台肢体语言得作用舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等.在日常得演奏中,演奏者应该注意自己得体态美,假如演奏者在表现娴熟得技巧同时能够保持良好得体态,那将会使整个演奏过程美不胜收.表演者不是去查找某种情感,而是进入了发自内心得艺术想象中.2、“气”与“韵”得结合“气”与“韵”包含着两方面得内容：一方面是演奏者对作品得“气”与“韵”得主观反映,另一方面是演奏家主体得“气”与“韵”.依照不同流派得风格特色改变吟、揉、滑音等技巧,做到技术成为音乐总体感受得支撑,而不是单纯意义上得技巧叠加.气与韵是表达作品性情与演奏者形态得统一体.气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品得细节,通过两者完美结合从而提高演奏者得音乐表现力.音乐表现力得升华舞台表演过后最重要得是进行自我反思与意见反馈,只有如此不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力,从而达到音乐表现力得成熟及升华.首先,演奏者应该不断得听取听众得意见和建议.演奏者需要从听众得意见中发觉自己得不足,不断去克服它才能攀登新得高峰.其次,演奏者应该多观看自己舞台演奏得录像,从中发觉不足.最后,演奏者能够依照自身情况与演奏经验丰富得演奏家交流思想,并记录自己得演奏缺点,逐一攻破.结语随着音乐演奏得日益普及,音乐表现力差不多受到越来越多得关注,也有越来越多得学者对音乐表现力进行了系统得研究与分析.古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上得.作为一名优秀得古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己得音乐表现力,使观赏者能够真正得领悟到古筝音乐得魅力.。

浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力

浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力作者：江钰来源：《决策探索》2016年第24期作为我国的传统乐器，古筝承载着中华民族深厚的传统文化，可以说，古筝教学已经成为高校艺术教学的重要组成部分，加之婉转优美的旋律，古筝教学受到了高校学生的深深喜爱。

但是在传统的古筝教学中，教师往往比较注重对学生技巧的训练，没有意识到要对学生的音乐表现力进行培养，这不仅使得古筝教学的效果大打折扣，也不利于学生整体演奏技巧的提升。

作为一名优秀的演奏者，音乐表现力可以说是一项必备技能。

如何提升古筝教学中学生的音乐表现力成为当前教学中必须重视的问题。

一、古筝教学中提升学生音乐表现力的建议（一）激发学生对古筝的兴趣兴趣是学生学习的动力与源泉。

在任何学习过程中，如果学习者缺乏对所学事物的兴趣，那么学习效果必定事倍功半。

这一规律在古筝教学中同样适用，学生如果对古筝毫无兴趣可言，便无法积极主动地学习，甚至在学习中还会产生厌烦心理。

高校学生的年龄特征决定了其拥有广泛的兴趣爱好，但是如果缺乏科学有效的引导，学生便很容易走向思想误区。

因此，要想引导学生走向成功成才之道，必须正确培养他们的兴趣爱好。

此外，要注意到有些学生在古筝学习之初往往带着不稳定情绪，他们迫切希望在演奏中能够展现自我，从而获得同学、家长以及老师的表扬。

这种不稳定情绪虽然能够在一定程度上刺激学生努力学习，但是，也很容易受到客观因素的影响，使学生产生放弃的念头。

为此，必须采用科学合理的方式，引导学生把这种情绪逐渐转变为长期兴趣。

（二）培养学生良好的心理状态在古筝表演中，音乐表现力属于表演者思想情感表达的范畴，是表演者对艺术的强烈认同感。

因此，古筝表演中，音乐表演力是一项必不可少的技能。

在古筝教学中，对学生音乐表现能力的培养与提升，不能忽视对学生心理状态的关注及培养。

我们知道，在表演过程中，良好的心理状态有利于表演者的发挥以及情感的自然表达。

因此，教师在古筝教学中，必须引导学生塑造良好的心态。

浅论如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力

技术的掌握，没有基本的弹奏技术和技巧，古筝弹奏很难表现出音
作为一种舞台表演的形式，经常会产生难以预料的问题，导致学生手脚乱难以应变突发状况，由此，就会严重影响古筝的表演效果，同时会给学生留下心理阴影，导致学生形成舞台恐惧心理，对学生今后的发展非常不利。因此，在古筝教学中，教师就要特别注
解和感受，对传达音乐表现力极为有效。所以，教师要塑造学生的演奏姿势和演奏状态，从而使学生熟悉并灵活掌握演奏技巧，充分
作者简介：吴楠，西安文理学院艺术学院
，
ｌ培养学生对古筝学习的兴趣和热情
兴趣是学习ｆ的动力和源泉，古筝教学中更应该培养学生对古筝学习的兴趣和热情，没有兴趣和热隋，学生就很难发挥学习的主动｝生，并容易产生厌烦心理。作为古筝教学的主体。教师就要做出合理的引导，充分挖掘学生对于音乐的兴趣，要把古筝的
历史和文化方面的知识为学生进行讲解，培养学生对作品的认知
仅仅注重古筝演奏的技术，要ｌ拒擞术和音乐表现力结合起来，古筝
的表现才能更加完美和生动。本文基于工作中的具体实践。提出古筝教学中提高学生的音乐表现力应注意的要点．力图提高古筝教学的效果，促进古筝艺术的发扬
文化背景介绍给学生，从而使学生认识到古代艺术形态的伟大并
防止对学生自尊的伤害。古筝是一种
感情的乐器．一旦教师挫伤学生的积极
性，就会导致学生演奏热情的下降，由此就会降低古筝教学的效果。作为教师，要采取先扬后抑的沟通方式，要肯定学生在古筝学
习和表演中的优势，从而使学生得到尊重并建立满足感，之后对学生的不足之处提出改进的做法，这就可以维护学生的学习热，使

浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力

,
教师还要在学生学习过程中渗透音乐表现力的教
学
,
臂
、
腕
、
指等部位
在教学过程中
,
教师必
漫漫历史长河,
全面升华学生的音乐审美体验
。
本文就如何在
,
须严格督促学生练习这些基本功
不论是刚刚接触
、
是完成不了培养学生音乐表现力的
,
什么是音乐表现力
,
教师要培养学生接收声音分辨声音的能力
,
。
教学目标的
富技术素养
。
就音乐表现力的内涵而言
其本身就
音乐表现力
指的是在演奏过程中
。
表演者
听力的训练同手指的训练一样重要分辨声音的能力配合障碍
素来有
,
“
群声
学一笔带过
,
敷衍了事
。
,
这无益于提高学生古筝演
,
作
,
想要准确表现出古筝曲目的情感内涵
,
,
教师不
之主
,
众乐之师
”
的美称
。
近年来
。
越来越多的高
,
奏的音乐表现力
即便教学时间再有限
教师还是
,
仅要指导学生进行演奏技巧的学习
, ,
教师都
除开手指弹出的音符之外

古筝教学及演奏中的要点探讨

古筝教学及演奏中的要点探讨古筝是中国传统的古乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

古筝的教学和演奏都有一些要点需要特别注意和探讨。

在古筝的教学过程中，要注重培养学生的基本功和技巧。

古筝的演奏需要掌握正确的手指运动和手腕动作，因此在教学中要注重指法和技巧的训练。

教师可以通过示范和练习等方式来帮助学生掌握正确的手指位置和运动方式，从而提高演奏的准确性和流畅度。

在古筝的教学中要注重培养学生的音乐感知和表达能力。

古筝是一种表达情感和传达意境的乐器，因此在教学中要引导学生理解和表达音乐的情感。

可以通过演奏一些具有情感色彩的乐曲或者让学生模仿自然界的声音来提高学生对音乐的感知能力，并引导他们用古筝表达自己的情感和意境。

在古筝的演奏中，要注意掌握正确的节奏和技巧。

古筝的音乐节奏较为复杂，演奏时要注意准确掌握乐曲的节奏结构。

可以通过打拍子、练习重复的乐段和加强节奏感训练等方法来提高学生的节奏感。

古筝的演奏也需要一些特定的技巧，比如琶音、滑音和颤音等，学生在掌握基本技巧的基础上要逐渐提高技巧的灵活性和准确性。

在古筝的演奏中要注重音乐表达和艺术感染力。

古筝是一种具有独特音色和表现力的乐器，演奏时要注重音乐的表达和感染力。

可以通过掌握乐曲的情感内涵、注重演奏细节和表达技巧等方法来提高音乐的表现力。

要注重培养学生的音乐耳朵和自我表达能力，让他们在演奏中找到自己的音乐语言和风格。

古筝的教学和演奏中要注意培养学生的基本功和技巧，注重音乐感知和表达能力，掌握正确的节奏和技巧，并注重音乐表达和艺术感染力。

只有在这些要点上下功夫，才能更好地演奏古筝，并传承和发扬古筝的文化传统。

古筝演奏中的气息和歌唱性的表现

古筝演奏中的气息和歌唱性的表现作者：张御来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：音乐是听觉的艺术，对于古筝演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。

那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。

本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。

关键词：音乐；古筝；气息；歌唱性；律动中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0098-01对于一个古筝演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。

因为音乐是人类语言的一个高级状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。

没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。

作为一个演奏者来说，古筝演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声音，而这种让古筝发出声音的过程就是我们演奏的过程。

传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。

因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。

演奏当中的呼吸很重要，也属于气的范畴，在演奏古筝的过程当中，靠呼吸来帮助控制强弱，是会起很大作用，在正常的心理感觉当中，强声音是要加大控制，弱声音要减小控制，而实际上恰恰相反，强声音是要放松的去弹，而弱声音却要加强控制，因为你要减掉一部分指甲触弦的重量，才能达到弱音的目的，在减掉指甲触弦的同时，就有可能变的虚，这是就要靠呼吸来帮助控制稳定你的手指，做到弱而不虚。

（虚与不虚还跟指甲触弦的角度，用力的方向，手的力道有直接关系）呼吸的另一个作用是分乐句，就像唱歌一样，你得喘气啊，音乐也是一样，究竟应该在那里换气，在那里留气口，很多作品是很讲究的，要不然就会给人以断的感觉，听起来很不舒服，在一些乐曲开始的时候，也是靠呼吸来帮助完成的，像秦桑曲的引子，3231，第一个3，要求是吸足气，右手的爆发点，左手指尖的触弦点，和气三者碰在一起，才能达到要求的效果。

浅析古筝学习中如何提高学生的音乐表现力

《戏剧之家》2019年第12期总第312期177教育纵横古筝是我国的传统民族乐器之一，承载着我国悠久的历史传统文化，是高校艺术教学中的关键组成内容。

但是，在原有的古筝教学中，教师的教学重点大多是放在学生的演奏技巧的教授上，没有注重对学生音乐表现力的培养，从而极大地制约了高校古筝教学质量和学生演奏技巧的提升。

一个优秀的表演者就一定要拥有较强的音乐表现力，为此，本文对古筝学习中如何增强学生的音乐表现力展开探究。

一、强化学生对音乐内容和背景的理解若要在古筝教学中增强学生的音乐表现力，就一定要提升学生对古筝音乐的理解和感悟，进而融入学生自身的感情增强音乐表现力。

在古筝课程的教授中，若要强化学生对古筝音乐的感悟，第一就要让学生了解古筝乐谱的内容和创作背景，在演奏中逐步探究作曲者的意境，让学生对古筝弹奏有一个综合性的感知，在情感融入中探究古筝乐曲的和声、高潮、结构等内容，使得学生可以按照古筝作品的特点改变自身感情，实现古筝作品和自身情感的有机融合。

比如在《渔舟唱晚》一曲的教学中，教师能够向学生展现出渔民悠然自得，渔船随波远去，夕阳照射在水面上波光粼粼的绝美画面。

《渔舟唱晚》的名字来自于王勃的《滕王阁序》，取自“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句。

通过向学生讲解《渔舟唱晚》的内容和背景，从而增强学生对《渔舟唱晚》的理解，使得学生明确该曲的演奏方式。

等到学生对该曲有较深入的理解后，教师就能够让学生根据自身的感受来演奏该曲，并对其结构展开科学、合理的分析。

例如，第一段是慢板，第二段的音乐速度变得更快，接下来又为快板，在高潮突然停住之后，尾声慢慢流出，其音调为第二段一个乐句的紧缩，最后以宫音结尾，显得难以预料而又让人回味。

通过以上的教学方式，不但可以丰富学生的认知，增强学生对古筝作品的理解，还能够使学生把其个人感情和古筝作品融合在一起，增强了学生的音乐表现力，让学生和作品之间形成了共鸣。

二、打下坚实基础，提升学生的音乐表现力若要增强学生的古筝表现力，就一定要给学生打下良好的、坚实的古筝知识、技巧基础。

关于古筝教学中对演奏的表现力培养的意义

关于古筝教学中对演奏的表现力培养的意义【摘要】古筝在演奏中的音乐表现力，是一点一点培养出来的，这是很重要的，只有我们增强学生对它的了解，通过对乐理的了解，还有各种知识的训练、掌握，从古筝本身为出发点，深入对古筝，及其音乐表现力的了解，把它美妙旋律通过贤淑的技巧来表达出来。

以下是对古筝表现力的几点建议，在教学中可以帮助更多的人提高对音乐的鉴赏度，使更多的人对古筝感兴趣。

【关键词】古筝；演奏；音乐表现力；素养古筝是一种古老的乐器，但是它还在继续发展着，古筝这个乐器上渗透着非常丰富的技术知识，当然，我们只注重音乐的技术是不行的，也要在其表现力上下很大的功夫，否则演奏出来的音乐就失去了感染力，听着也就没有意义了。

相对比来说，表现力的至关重要性，相当于赋予了这个音乐的生命力。

这个小小的音乐，就像是我们自己的孩子，需要我们去关注，去呵护。

一、认识古筝乐器古筝，听起来感觉非常古老了，不错，久经不衰是它的品性，正因为它有着非常深的内涵，使古筝在人们手中得以传承，它有着非常多种类的曲目，声音即使古典却不失高雅，所以人们一直忘不了这个古朴的乐器，一直对它情有独钟，极大地表现出了古筝对人们的影响力。

古筝这个乐器既能表现出强劲的音乐，又能表现出柔美的音乐。

二、古筝的流派因为地区的差异和地区之间民俗的不同，古筝演奏的曲目的风格也形成了几大派别，大的派别大致的以南方和北方为主，小的派别可以细分出来，一个派别代表着某一个地区的文化，是经过长时间的沉淀，逐渐演变的成效，下面对几个派别进行分析。

1.秦筝陕西派秦人最早的乐器就是古筝了，通过和别的乐器之间的协调演奏，共同伴奏形成了著名的秦声，原来伴随的音乐还有一些是伴随着哼唱，现在弹而不唱成为纯粹的音乐了，陕西的秦筝有些独特的艺术风格。

2.河南筝派河南的古筝依附于以前的古子曲，与民间的音乐紧密相连，河南古筝最大的特点是和方言的紧密结合，有着细腻，同时也孕育着奔放。

3.山东筝派这个地区的古筝文化流传的时间很长了，有严格的格式，艺术性也特别的强，演奏的声音有力而深沉，回味无穷。

浅析古筝演奏中的音乐表现力

70艺术论丛浅析古筝演奏中的音乐表现力苏思璇云南文化艺术职业学院摘要：本文主要对古筝演奏中的音乐表现力进行研究。

文章从强化对于作品的理解、对表现整体音乐要素给予关注、对音乐表现力的要领应该进行重视、基本功应该非常过硬、应该具有较为强烈的表演欲望、加强和听众之间的互动六个方面对古筝演奏中的音乐表现力进行了探讨。

关键词：古筝；演奏；音乐表现力引言人们在对内心情感进行抒发的过程中，音乐可以说是一种非常好的表现形式。

古筝在我国传承的时间非常之长，属于弹拨乐艺术之一。

应该讲，古筝的音色魅力非常独特，并且古筝的历史文化底蕴也非常的深厚和悠久，所以古筝在很广泛的范围内受到了人们青睐和喜爱。

古筝在演奏的过程中，音乐表现力不仅是最可以对创作者和演奏者情感进行表现的一个非常重要的因素，具有十分重要的地位和作用。

因此，对古筝演奏中的音乐表现力进行研究分析，具有一定的意义和价值。

一、强化对于作品的理解只有对作品进行深入地理解，对内在情感予以表达，才能够更好地使古筝演奏具有音乐表现力。

任何一个音乐作品都要对某一种情感或者是情绪进行表达，所以当古筝演奏的时候，应该全方位、深入地对所演奏作品的历史背景、主题思想以及特点风格等进行认识与理解，这样一来才可以正确地表达作品所蕴含的内在情感。

因此，演奏古筝的人就应该持续提升自己的文化知识修养，对自己的文化知识结构进行完善，这就需要他们尽量多地阅读一些有关文学作品，对演奏作品的的历史时代背景等进行了解，从而对作品创作者的生活经历、风格特点等进行了解，在这个过程中潜在地体会作品创作者的内心情感。

另外，演奏古筝的人还应该持续对个人的视野进行拓展，尽可能多地去对音乐作品进行欣赏，这样不但能够提升个人的综合素养，还可以对相关作品进行更好地赏析与演奏。

音乐主要源自于对生活一点一滴的积累，所以演奏古筝的人就应该善于在生活中努力积累与发现提炼一些艺术因素，从而对艺术进行持续地发展与丰富。

假如演奏古筝的人只是对个人的演奏技巧进行了提升，而且觉得只要技巧熟练便可以提升古筝演奏的音乐表现力，这就错了。

浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力

生的学习，教师应该全面看待，挖掘学生的古筝表演潜力，使学生感觉到自己得到足
够的重视与尊重，在心理上形成满足感，针
有些学生在古筝学习之初往往带着不稳
定情绪，他们迫切希望在演奏中能够展现自我，从而获得同学、家长以及老师的表上刺激学生努力学习，但是，也很容易受头。为此，必须采用科学合理的方式，引导
华民族深厚的传统文化，可以说，古筝教演力是一项必不可少的技能。在古筝教学不能忽视对学生心理状态的关注及培养。
（五）提升学生的应变能力
任何形式的表演活动中，突发事件难以避免。根据高校学生的年龄特点以及表演经验，他们处理突发事件的应变能力
品的创作背景等相关知识进行介绍，提升学生对作品的理解，从而使其能充分驾地学习，甚至在学习中还会产生厌烦心
引导学生树立自信，针对学生日常表演中出现的问题，耐心帮助其找出错误根源，并
对学生的错误，及时纠正，保证学生正确对待自身不足，逐渐提升自身音乐表现力。
二、结语
古筝教学中，学生音乐表现力的提升
并不是一蹴而就的，它需要教师和学生的
练。例如，教师可以引扬。这种不稳定情绪虽然能够在一定程度是对其展开技能训ｌ使其感受到基础训练中蕴含的音乐表到客观因素的影响，使学生产生放弃的念练，学生把这种情绪逐渐转变为长期兴趣。力属于实践性较强的活动，因此，必须为学生准备足够的音乐实践空间，确保更多

浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力

浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力想要达到希望的古筝学习效果，就需要从高中古筝教学中思考如何提高学生的音乐表现力，它不仅仅是古筝演奏技术，更是技术手段与音乐结合起来的产物，它可以将古筝变现的更加柔美和激昂，那美妙的音符会使让人陶醉，心旷神怡。

本文将从古筝教学角度出发，分析如何才能提高高中生的音乐表现力，希望通过实践能得到好的学习效果，积极促进古筝这门传统乐器的继承与发扬。

标签：古筝教学;音乐表现力;提高策略;高中生引言古筝是从战国时期流传至今的一种弹拔乐器，它承载着中国传统文化的气息，是重要的民族乐器之一。

虽然它深受广大学生及家长的一致追捧，但是，在以往的古筝教学中，音乐老师将教学的侧重点放在了学生的表演弹奏技巧上，反而忽略了相对重要的音乐表现力，这严重影响学生的乐感，导致学生的演奏水平及教学效果迟迟不见提升。

音乐表现力是身为一个音乐人向优秀演奏家迈进的第一步，它会将原本空洞的、没有灵韵的、没有激昂顿挫起伏的演奏效果升华，会融入演奏者的理性感知并激发二次创作编排的灵感来源。

因为它的重要性与深远的教学意义，所以将醒悟、技巧、观摩、素养等四方面为切入口，分析如何提高高中生的音乐表现力。

一、音乐表现力的定义所谓的音乐表现力是指，在演奏过程中演奏者对音乐作品所渲染氛围的综合把控能力。

即除了手指的拨弹古筝音符之外，让演奏者及听众都融入到情绪调动、情感及情调的体验中，就类似于一种条件反射，会根据所弹奏的音符产生一种悲伤、喜悦等情绪。

一个优秀的演奏者并不只是让古筝弹奏出激昂顿挫的声音以及华丽的演奏技巧，而是要将音乐作品本身所隐含的精气神三方面全部激发调动出来，让听众及演奏者自己都能感受到音乐语言、跳动、意境、哲理、感悟、风格等。

这种对于整体调度能力的把控，是日积月累培养练就的，它是凌驾于演奏者对音乐作品的认知、理解、感知、领悟用自己独特的方式所诠释表达。

想要演奏出高品质的音乐就必须要在演奏作品的创作背景、表达思想等下功夫，以达到精准的感知作品。

“指滑音柔万种情”——王中山的古筝艺术纵横谈

乐M莩室音乐教室“指滑音柔万种情”----王中山的古事艺术纵横谈文/局沛中国音乐学院教授、国乐系副主任王中山，是我国著名的古筝演奏家、教育家。

他文化底蕴丰厚，严谨教学育人，对古筝专业有着卓越的贡献。

艺术上的创造性是音乐必须具备的美学素质。

多年来，王中山在古筝艺术上广学百家、熔铸众长、自成一格，他在南北派筝艺比较研究中拈出新意。

他认为，只有吸收众多的演绎精华，不断积累和丰富，才能从量变到质变，最终形成自我艺术风貌。

中国民乐不是快节奏的艺术，它与中国哲学--•样是内省的，是行云流水式的，是绵里藏针，以柔克刚的。

哲学和音乐虽分属不同领域，科学求同，艺术求异，但很多时候科学与艺术冃的相通，方法也相通。

王中山做到了“知而能识，学而能思”，筑牢f自我综合素质的文化理论基石，才有今天古筝艺术上的卓越建树，学识上的广知与博学，成为高等院校德艺双馨的教授。

只有具有崇高师德和高尚人格的教师，才会赢得学生家长和社会的爱戴和尊敬。

王中山认为，他的学生们对古筝经典曲目的演奏，常常是对乐谱的不同解读，这就使得乐曲呈现出无穷的魅力。

即使他的众多学生在演奏同一首乐曲时，其客观效果却不尽相同。

这是因为每个学生的文化资质、审美情趣不同，性格不同以及各自音乐语H表达不同，而在演奏中各显其性，各取其得，各尽其妙，从而形成f乐曲上的不同风格。

听了他们的演奏，使我对“和而不同”的独特魅力有 r清晰而笃定的认知。

笔者认为：中国的古筝传统，就如同是极具能量的燃料，必须由创新的火苗来点燃，积淀深厚的传统只有•-代代莘莘学子们用创新的火苗来点燃，裂变之下才会甫生，才能使古筝的技艺更加耀眼辉煌。

点燃火苗者，就是教师，就是像王中山这样的教师。

王中山有着扎实的基本功，对优秀的传统古筝曲F1如数家珍。

他告诉笔者，古筝的传统曲目是历代先贤经过长期演出实践留存下来的艺术精品。

这些经典曲目是前辈留给后辈的艺术范本，在乐曲中体现着老一辈艺术家的智慧和艺术精神，也成为古筝从业#的艺术标准、努力方向和必须学习的内容。

古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播

古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播古筝，作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

随着社交媒体的兴起，越来越多的人开始将古筝演奏与和声技巧结合，成为了古筝才艺主播。

在本文中，将分享一些古筝演奏和声技巧，帮助你成为和声齐全的古筝才艺主播。

一、古筝演奏技巧1. 把握音准：古筝演奏需要准确把握音准，尤其是对于和声表现而言。

音准不准确会导致演奏音色不纯，影响整体和声效果。

在练习古筝演奏时，可以多做音阶练习和准确的音程练习，以提高音准的掌控能力。

2. 借助指法和技巧：古筝演奏技巧丰富多样，合理运用指法和技巧可以实现更多的和声效果。

例如，使用滚指技巧可以打出连续流畅的音符，而使用双手指法则可以在演奏时增加音色的层次感。

3. 节奏感和动态掌控：在古筝演奏中，节奏感和动态的掌控是非常重要的。

合理运用断奏、加强奏和减弱奏等手法，可以让演奏更有层次感和变化，增加和声齐全的效果。

二、古筝和声技巧1. 和弦的运用：和音是和声的核心，也是古筝演奏的重要部分。

合理运用和弦可以实现更多的和声效果。

例如，在进行伴奏时，可以选择使用和弦的方式，增加整体和声的丰富度。

2. 打击技巧的巧妙运用：古筝的打击技巧可以为演奏增添独特的音效，同时也可以用于和声的呈现。

通过巧妙的运用打击技巧，可以在演奏中加入有力或柔和的和声元素，使整体效果更丰富。

3. 弹拨和弦的结合：在演奏中，可以通过同时弹拨和弦的方式来实现复杂的和声效果。

比如，通过同时弹奏不同的弦，可以创造出和声音符的叠加效果，使演奏更具层次感。

三、成为和声齐全的古筝才艺主播1. 多练习：要想成为和声齐全的古筝才艺主播，首先要进行大量的练习。

通过不断地练习，掌握古筝演奏的基本技巧和和声技巧。

2. 借鉴他人经验：观看其他古筝才艺主播的演奏视频，学习他们的和声表达方式和技巧。

可以从中获取灵感，提高自己的和声能力。

3. 创新与实践：在掌握了古筝演奏和和声技巧的基础上，要勇于创新和实践。

浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力【摘要】在音乐不断发展的今天，古筝演奏技巧时时刻刻都在进行创新和提高，因而要求古筝演奏不断提升自身的音乐表现力，也只有不断提升音乐的表现力，才能使音乐作品更加具有亲和力、活力、感染力和生命力。

本文就怎样提高古筝析音乐作品处理以及流派风格等方面进行简单的阐述。

【关键词】古筝演奏音乐表现力一、内在情感是前提古筝演奏音乐是一种音乐艺术，是具有深刻内涵的音乐演奏，只有深入的理解古筝演奏音乐作品的内涵，参透古筝音乐作品中所包含的内在情感等，才能提高古筝音乐的表现力。

我国古代乐论的《乐记》就有对于音乐与音乐情感的描述：“凡音之起，由人心省也。

”就明确指出音乐是人们表达自己喜怒哀乐情绪以及所自身所具备的内在情感的载体。

音乐通过音乐作品的形式，传递自己的情感，使得音乐作品的听众产生情感上的共鸣。

音乐作品不能脱离情感而存在，任何音乐作品都是作者某些情感或是某种情绪的表达。

因此，要加强古筝演奏的音乐表现力，就需要演奏者在演奏前做充分的准备，一是要对音乐作品进行一个正确、全面和深刻的认识，重点是了解作品创作的背景，所要表现的主题思想和作品的风格特点等内容。

只有对作品进行一个全面并且深刻的了解，才能把握好音乐作品的思想内容，从而更好的进行第二次创作，通过演奏表达出作品内在的情感，使得古筝演奏更具音乐表现力。

做到这一点，首先需要演奏者不断提升自己的音乐修养和文化素质，积累不同领域的音乐知识，扩宽自己的眼界，延伸自己的音乐知识面，例如通过阅读与古筝演奏音乐相关的文学作品，了解古筝音乐作品的历史背景，创作的时代的特点等。

其次，演奏者还需要欣赏不同风格的古筝演奏作品，了解作曲家是在何种情况下进行创作以及他的创作风格与特点。

最后，还需要不断丰富自己的人生阅历，能够做到在生活中感受音乐，在音乐中体会生活。

二、音乐作品的分析与处理能够正确分析和处理音乐作品是每个古筝演奏者必须具备的能力，也是衡量演奏者演奏的音乐表现力的重要标尺。

培养音乐表达乐器演奏与歌唱技巧

培养音乐表达乐器演奏与歌唱技巧音乐是人类文化的重要组成部分，而音乐表达是传递音乐情感的重要途径。

对于想要成为优秀音乐家或歌唱家的人来说，培养音乐表达以及乐器演奏和歌唱技巧是至关重要的。

本文将探讨如何培养音乐表达乐器演奏与歌唱技巧，并提供一些建议和方法。

一、认识音乐表达的重要性音乐表达是指通过音乐语言来传达情感和思想。

无论是乐器演奏还是歌唱，良好的音乐表达能够让音乐触动人心，产生共鸣。

要培养音乐表达的能力，首先要真正理解音乐作品背后的情感和意图，进而通过乐器演奏或歌唱来传递出来。

二、培养乐器演奏技巧的方法1. 熟练掌握基本技巧：乐器演奏需要掌握基本的音乐理论知识和技巧，例如音阶、音程和节奏等。

通过反复练习，熟练掌握这些基本技巧，为后续的表达打下基础。

2. 注重音乐演奏细节：细节决定成败，对于乐器演奏来说更是如此。

注重音准、音色、音量以及音乐的各种细微变化，能够让演奏更加准确、生动和丰富。

3. 学习不同乐器的特点和技巧：不同乐器有不同的表达方式和演奏技巧。

学习掌握自己所演奏乐器的特点和技巧，能够更好地表达音乐作品，展现乐器的独特魅力。

三、提高歌唱技巧的方法1. 培养正确的发声和呼吸技巧：歌唱需要正确的发声和呼吸技巧，以保证声音的稳定和持久。

通过接受专业的声乐训练或指导，学习正确的发声和呼吸方法，提高歌唱的技巧和表现力。

2. 注重歌曲的情感表达：歌唱是表达情感的重要方式之一。

通过深入理解歌曲的情感和意境，用声音表达出来，能够更好地感染和打动听众。

3. 多样化的演唱风格和技巧：不同歌曲、不同风格需要不同的演唱技巧和表达方式。

拓宽自己的音乐视野，尝试不同的风格和技巧，丰富自己的演唱能力。

四、其他培养音乐表达能力的方法1. 演奏和唱歌时注重表演和舞台魅力的培养：音乐表达不仅仅是音乐本身，舞台表演和舞台魅力也是非常重要的。

培养自信、自然和亲和力，用身体语言和面部表情来传达音乐情感。

2. 参与音乐团体和演出活动：加入乐团或合唱团，参与演出活动能够提供更多的机会去展示自己的音乐表达能力，并从集体音乐活动中获得更多经验和启发。