河南省非物质文化遗产与服装设计应用论文成稿
非物质文化遗产下的艺术设计教学论文
非物质文化遗产下的艺术设计教学论文非物质文化遗产下的艺术设计教学论文摘要：随着当前的社会的进步和发展，人们的生活质量和审美水平都有了一定的提高，对艺术的追求现象越来越普遍。
因此，对当前的艺术设计教学也提出了新的发展要求，而且传统的艺术设计教学已经不能满足人们的审美需求，必须进行一定的创新发展。
在艺术的设计教学中，引入“非物质文化”视角，提升了进行艺术教学的效果，丰富了教学内容，是一个非常重要的发展方向，具有重要的社会意义。
因此，本文针对当前艺术教学中存在的问题，对实现非物质文化遗产视角的引入进行了分析，有效的缓解了当前艺术设计教学中存在的问题。
关键词：非物质文化遗产；视角；艺术设计教学非物质文化遗产，是人类社会发展中的宝贵财富，也是一种重要的艺术形式，针对当前的艺术设计教学中存在的问题，将非物质文化遗产视角引入艺术课堂教学中，具有重要的意义。
不仅能够帮助学生丰富学习内容，接触和了解非物质文化遗产，还能有效的培养学生的艺术思维，促进学生的学习和发展。
一、艺术设计教学的现状当前的艺术设计教学中，主要的理论体系还是沿用传统的包豪斯体系。
这种体系是工业化时代的产物，而且包豪斯体系的产生主要是为了调节艺术发展和社会化大生产之间的矛盾。
包豪斯体系的产生和发展，对传统观的艺术设计产生了很大的影响，改变了社会工业生产中缺乏审美意识的弊端，同时，第一次将审美需求的概念纳入到了具体的产品设计中[1]。
但是，包豪斯体系也受到了工业化生产的影响，使它具有了标准化和规模化的限制，所以，具体的发展也受到了一定的影响。
包豪斯体系中强调了几何图案在艺术设计中的效果和作用，但是也使一些设计者忽视了设计对象的情感因素，具体表现在民族性的审美情感没有得到足够的重视，导致设计出来的产品脱离了实际的社会审美需求。
二、非物质文化遗产视角在艺术设计教学中引入的可行性目前，对非物质文化遗产的定义中，主要是指被各个社会群体、团体以及个人视为文化遗产的一些表演、实践、表现形式以及知识体系和技能等有关的实物、工具、艺术品和文化场所等。
河南省非物质文化遗产与服装设计应用论文成稿
河南省非物质文化遗产与服装设计应用和如何保护本文摘要：非物质文化遗产可以给我们带来更多、更好的设计灵感。
不仅仅是服装，任何创新都是应该有根有据，能够追本溯源的。
电影也是，音乐也是，舞蹈也是，文学也是，绘画也是。
他们相辅想成，如兄弟姐妹一般，互相作用，娱乐和影响人们的心灵，然而形而上学的，一味空中阁楼般的牛逼创新，定是不成气候的。
时尚需要民族的力量，好好保护，在继承的基础上创新，时尚才能走的更远、更长，被更多的人认可和追求。
关键词：民族文化，妆容，时尚，保护，传承，创新非物质文化遗产凝聚了人类文明的印记和传世的技艺, 因为如果真的到了遗失不见的那一天，人类文明将失去一项老祖宗传下来的文化瑰宝，而那天注定也将是时尚迷们的哀悼日。
非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage，又译为无形文化遗产)，也可简称为非物质遗产(Intangible Heritage)，根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》(Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage)的定义，是指"被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
"河南是资源大省，中华文明重要的发祥地历史根基深厚，非物质文化遗产十分丰厚。
然而任何设计都不是凭空产生的，我们需要站在巨人的肩膀上，设计才能做的刚好，更全。
中国传统文化在带有民族文化的服饰上得到最直观的体现，既是人类文化多样性的重要体现，又是中华民族身份和中华文化主权的有力象征。
保护与传承非物质文化遗产,是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。
那么它与服装设计应该怎样纠葛不清呢。
河南的非物质文化遗产数不胜数。
在民间广为流传，几乎咋中国人都人尽皆知的有：古老美好的传说，1、花木兰传说（虞城县）2、梁山伯与祝英台传说（汝南县）3、盘古神话（泌阳县、桐柏县）4、白蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区）5、董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、遂平县）6、柳毅的传说（卫辉市），这些有的被拍成了电影、电视剧，有的被写成了供后人阅读的小说，其中生动的服饰形象折射出历史的发展与时代现状，寄托了人民的美好愿望，使我们从中领略到服装文化所反映和包容的丰富的社会生活内涵。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用河南省，位于中国中部地区，是中国历史文化名省，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
非物质文化遗产是指不以实物形态呈现的文化遗产，包括口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识与实践技艺等。
河南省的非物质文化遗产源远流长，传承千年，承载着丰富的历史文化内涵，对于文化创意产品设计的应用具有重要的价值和意义。
一、河南非物质文化遗产的多样性和独特性河南省拥有丰富多样的非物质文化遗产资源，代表作品有豫剧、舞狮、太极拳、封丘木版年画、周口锣鼓、焦作民间书画、夏邑石刻、漯河老茶馆、商丘麻雀画等。
这些非物质文化遗产具有浓厚的地域特色和文化内涵，蕴含着丰富的历史、宗教、民俗、民间艺术等元素，展现了河南悠久的文化传统和丰富的文化底蕴。
这些非物质文化遗产在文化创意产品设计中具有广阔的应用前景和巨大的市场价值。
1. 豫剧和舞狮豫剧是中国戏曲剧种之一，起源于河南省，是中国的"十大戏曲"之一，被誉为"百戏之祖"。
豫剧融合了京剧、越剧、黄梅戏等多种戏曲元素，以其独特的表演形式和剧情特色而备受观众喜爱。
舞狮是中国传统的民间舞蹈，也是河南省的非物质文化遗产之一，其形象独特、造型精美、音乐优美，是中国传统文化的重要代表。
将豫剧和舞狮融合到文化创意产品设计中，可以设计出具有地方特色和文化内涵的手工艺品、服饰饰品、艺术礼品等，满足现代消费者对文化产品的需求。
2. 太极拳和封丘木版年画太极拳是中国传统的武术形式，源自河南省的少林寺，以其缓慢、流畅、柔和的动作而闻名于世。
太极拳不仅是一种武术功夫，更是一种养生健身的方式，具有深厚的文化内涵。
封丘木版年画则是中国传统的民间美术形式，其形象清新、色彩艳丽、内容丰富，富有乡土气息和文化韵味。
将太极拳和封丘木版年画融合到文化创意产品设计中，可以设计出具有健康养生、民间艺术特色的家居装饰品、文化艺术品、生活用品等，满足现代人们对健康、环保、文化产品的需求。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用【摘要】河南非物质文化遗产是具有悠久历史和独特魅力的文化资源，对于文化创意产品设计具有重要意义。
本文详细探讨了河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的挖掘与应用，传统技艺在设计中的转化，以及与现代社会需求的对接。
从河南非物质文化遗产对文化创意产品设计的启示和具有河南特色的产品打造等方面进行了深入分析。
结论部分强调了河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的重要性，并展望了未来发展前景。
总结了河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用价值，为保护和传承河南非物质文化遗产提供了新的视角和路径。
【关键词】河南，非物质文化遗产，文化创意产品设计，挖掘，转化，现代社会，启示，河南特色，重要性，发展，应用价值1. 引言1.1 介绍河南非物质文化遗产河南是中国著名的历史文化名省，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
这些非物质文化遗产包括传统技艺、民俗文化、口述表演等各种形式，承载着河南人民多年的智慧和创造力。
河南省内有许多非物质文化遗产项目被列入国家级和省级保护名录，如豫剧、少林寺功夫、黄河大合唱等。
河南非物质文化遗产反映了河南人民的生活方式、价值观念和审美情趣，是河南文化的重要组成部分。
这些非物质文化遗产不仅具有独特的历史意义和艺术价值，还承载着河南人民对传统文化的深厚情感和热爱。
通过挖掘和保护河南非物质文化遗产，可以促进文化传承和创新，使之在当代社会中焕发新的生命力。
将这些非物质文化遗产与现代文化创意产业相结合，可以打造出具有河南特色和现代审美的文化创意产品，为传统文化赋予新的生命，实现文化产业的繁荣和发展。
1.2 文化创意产品设计的重要性文化创意产品设计在当今社会中具有重要的意义。
通过文化创意产品设计，可以将传统文化元素注入现代产品中，实现传统与现代的融合。
这样不仅可以传承和弘扬传统文化，也可以提升产品的附加值和竞争力。
文化创意产品设计可以满足人们对文化情感和审美追求的需求，让人们在使用产品的过程中感受到文化的魅力。
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文1发扬中国优秀传统服饰文化理念中国传统文化资源丰富，如:儒家思想、道家哲学、民族艺术等，“天人合一”的理论或“人与自然统一”的观点贯穿其整个思想体系，直接影响了现代中国本土服装的设计理念。
“例外”、“天意”、“夏资陈”都是具中国传统文化精神的本土服装品牌，体现出了东方知识女性追求个性、舒适的生活理念，强调人的气质和神韵之美。
中国风格的服饰在国际时尚舞台能够占有一席之地，主要是因为设计师在构思设计的主题时候，对主题进行了深入的了解和分析，突出设计主题的文化理念，并能够很好地与时尚趋势进行结合。
中式风格服装的发展需要将其精神内涵在传承中不断创新，从而追求一种中式的意韵。
2传统服饰的创新设计在服装设计中，传统服饰创新设计的理念不是孤立的理论，它应对现代服装款式造型、色彩、面料和装饰设计等具有很好的指导作用。
2．1款式中国的传统服装基本特点在于:采用平面化的裁剪手法，塑造宽松的服装造型，减少接缝，尽量掩盖人体曲线。
服装的款式外观造型设计，主要指的是服装的外轮廓造型。
服装的款式造型设计还包括内部细节的结构设计，如:衣领、衣袖等零部件设计和省道、褶裥等结构线的设计。
以袖子设计为例，自古以来，东方人宽衣博带，多为连身袖，从基本型上创新，突破原有袖子的基本型，由平面转化为立体，内形的设计变化可以考虑运用直线、曲线的'分割及装饰线的设置重新设计;还可以在衣袖上添加扣拌等细节装饰变化，或利用绣花、拼色、拼料、缀饰、立体花、褶皱等处理手法，还可以突破面料的限制，添加使用新型材料，在工艺结构方面创新，将原有的工艺分解、重组，创造出崭新的工艺方法;在装饰手法方面创新，可以是清新简约的、繁琐奢华的、夸张怪诞的，使服装变的生动、趣味、新颖。
2．2色彩与图案在中华传统服饰中色彩与图案的“虚拟寓意之美”的表达无处不在，将意象性思维构造出来的形象赋予神秘色彩，是中华传统服饰的必要表达形式，从而表现出远古文化的精神魅力。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南是一个历史文化名省，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
这些非物质文化遗产是中华民族文化宝库的重要组成部分，具有独特魅力和深厚的历史文化底蕴。
在文化创意产品设计中，充分利用和应用河南的非物质文化遗产资源，不仅可以挖掘和传承河南文化的独特价值，还可以为产品设计注入更多的灵感和艺术元素，提高产品的附加值和市场竞争力。
河南非物质文化遗产可以作为产品设计的主题或灵感源泉。
河南有着丰富多样的非物质文化遗产，如豫剧、洛阳民间艺术、传统木雕等，这些非物质文化遗产都可以成为产品设计的主题。
设计师可以借鉴非物质文化遗产中的经典元素和特色，将其融入产品的外观设计、图案纹理等方面，使得产品既富有地域文化特色，又符合现代审美趋势。
河南非物质文化遗产可以为产品赋予故事性和情感价值。
非物质文化遗产源远流长，蕴含着丰富的历史故事、民间传说和人文情感。
设计师可以从其中选取有代表性的故事或传说，将其融入产品设计中，通过产品的形态、材质等方式讲述这些故事，使产品具有更多的情感共鸣和文化内涵。
设计一款以河南传统戏曲故事为主题的手工艺品，不仅可以传承非物质文化遗产，还可以让消费者感受到传统文化的魅力和故事的魔力。
河南非物质文化遗产可以为产品的创新提供参考和借鉴。
非物质文化遗产是民间智慧和创造力的结晶，其中蕴含着丰富的工艺技法和传统工艺。
设计师可以深入研究和了解这些工艺技法，将其运用到产品设计中，提高产品的工艺水平和艺术感染力。
传统的陶瓷工艺可以应用在现代家居用品的设计中，传统的织锦工艺可以应用在现代服装和家纺品的设计中，这些都可以为产品创新提供有益的借鉴和启示。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用河南是中华文明的发源地之一，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
这些遗产包括口传文化、戏曲、织锦、剪纸、景泰蓝等，是河南文化的瑰宝，也是河南民族文化的重要组成部分。
近年来，河南省政府逐渐重视非物质文化遗产的保护和传承，对其进行了大力度的挖掘和整理，并推广应用于文化创意产品的设计中，以增强“文化经济”的活力和竞争力。
非物质文化遗产具有的文化气息和民间特色是其最具魅力的特点，这种文化气息和民间特色正成为各类文化创意产品中的重要元素。
例如，河南的民间艺人制作的金属工艺品，常常出现在现代家居生活用品中，如茶壶、茶杯等。
河南的陶艺、绸缎、折扇、彩灯等文化元素也被应用到各类玩具、礼品、家居配饰等文化创意产品中，加深了产品背后文化的内涵，也为客户提供了更多具有个性化和文化气息的选择。
在非物质文化遗产的应用中，文化创意产品既要考虑传统文化的保留性和传承性，也要考虑现代市场和消费者的需求。
因此，产品设计师需要运用现代技术手段，将传统文化元素与现代科技结合进行设计和创造，增加文化产品的魅力和趣味性。
例如，许多河南非遗文化产品都采用现代创新和传统元素相结合的形式，例如剪纸艺术作品和印染工艺品，采用现代图案和颜料技术与传统手工制作结合，增加了产品的时尚感和多元性，也吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
河南省政府和文化机构也在积极推进非物质文化遗产保护与传承工作，在文化创意产品设计中发挥了重要的作用。
例如，河南省文化厅和铁路局合作开展“走近非遗，体验中国之美”活动，将非遗文化艺术呈现在火车旅游中，让游客在旅行中感受传统文化和现代创新相融合的非遗产物。
这种形式也促进了文化创意产业的蓬勃发展。
总之，非物质文化遗产在文化创意产品设计中发挥了非常重要的作用，既丰富了文化遗产的内涵，也促进了文化创意产业的发展。
我们期待着更多的设计师和企业能够将河南非遗文化融入到自己的产品设计中，为现代消费者带来更多的文化底蕴和美好体验。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用1. 引言1.1 背景介绍河南作为中国历史文化名城，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
非物质文化遗产是指以人的口头传统、表演艺术、社会习俗和传统医药等非物质形式传承下来的文化遗产，是人类文明的重要组成部分。
在当今社会，文化创意产品设计已成为一个备受关注的领域，通过将非物质文化遗产与现代设计相结合，可以创造出具有独特文化内涵和现代审美的产品，为非遗传统注入新的活力。
河南非物质文化遗产丰富多样，包括豫剧、洛阳瓦罐、新郑黄帝陵庙会等一系列具有代表性的项目。
这些非物质文化遗产具有丰富的历史文化内涵和民间传统，通过将其运用到文化创意产品设计中，可以为这些传统文化注入新的时尚元素，提升其传播和传承的活力。
结合当地资源和特色，设计师们可以通过创意和技术手段，打造出具有地域特色和文化魅力的产品，更好地推广和传承河南的非物质文化遗产。
1.2 非物质文化遗产背景介绍:非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、传统的手工艺技艺等非物质文化表现形式的总称，包括口述文学、民间音乐、传统舞蹈、民间戏剧、民间美术、传统医药、民俗、民间工艺等，是人类文化多样性的重要组成部分。
非物质文化遗产的传承和发展对于维护文化多样性、促进文化传统与现代文明的交流互鉴具有重要意义。
在当今社会，随着文化创意产业的兴起，越来越多的人开始关注如何将非物质文化遗产融入到文化创意产品设计中，以此保护和传承传统文化，同时也赋予传统文化新的生命和价值。
文化创意产品设计通过对非物质文化遗产的挖掘和运用，不仅可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱，也可以推动传统文化的传承和创新发展。
非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用具有重要的意义和作用。
1.3 文化创意产品设计意义文化创意产品设计是将非物质文化遗产与现代设计理念相结合的创新形式，可以促进传统文化的传承和创新。
通过文化创意产品设计，我们可以将传统的非物质文化遗产赋予新的生命和意义，使其在当代社会得以传承和发展。
阐释河南商周青铜器艺术风格在服装设计中的应用.doc
阐释河南商周青铜器艺术风格在服装设计中的应用阐释河南商周青铜器艺术风格在服装设计中的应用导读：河南商周青铜器艺术风格在服装设计中的应用摘要：河南是华夏文明的主要发祥地之一，有着丰富的文化资源，本文试图从河南较为古老的商周青铜艺术着手，使河南古老的青铜艺术与现代服装设计的融合，发现青铜文化内涵，并尝试将青铜艺术表现手法应用到服装设计上，使服装设计有个新的视野，也使古老文化得以延续发展。
关键词：青铜器；纹样；造型；服装设计近年来，我国服装流行时尚基本上分为京、粤、汉、沪四大流派。
大致反映了我国不同地区居民服装文化和消费时尚的取向。
例如，京派服装，讲究洒脱稳重；粤派服装，突出体现女性的简洁柔美；汉派服装穿着端庄大方；沪派服装，俏丽华贵，以上海为代表，吸收了京、粤两大流派的特点，俏丽活泼之中显得端庄稳重。
然而，作为文化大省的河南，却没有自己的服饰风格，让人惋惜。
好多专业设计人员评价，河南服装没有特色，河南文化的特色也不鲜明，河南文化在服装领域中研究价值小，他们宁愿研究国外服饰风格，也不愿去发掘本土的文化价值。
然而，随着开放的不断深入，河南人民的生活也日趋现代化国际化，心态变得更加开放与包容，喜欢追逐各种流行时尚。
时尚流行全国千篇一律，尤其是郑州女裤，同质化严重。
本研究利用青铜器皿这一古老中原文化为现代设计提供原始素材，深挖本土文化内涵，增强服装的个性和民族性，使古老的文化得以延续发展。
河南商周青铜器不仅具实用价值，更具有艺术研究价值。
它优美奇特的造型，丰富多彩的装饰手法，精工细密的图案纹样，不只是具有民族特征、还具有时代的风格，反映了当时人们的审美情趣、审美意识。
1 造型纹饰的分析及应用河南地处中原地带是以儒家、法家思想为主流，其青铜器的造型，纹饰生活气息浓郁。
1988年山西太原金胜村出土的“鸟尊”，全器为一昂首挺立的秃鹫，胖大的鸟身，腹腔中空，头顶有凤冠，脖颈前伸，短粗而上隆的鸟喙，不仅可以开合，而且形象、夸张的突出了秃鹫的特征。
“非遗”与时尚在服饰中穿越
“非遗”与时尚在服饰中穿越作者：王芳来源：《科技创新导报》 2012年第26期王芳江苏常州艺术高等职业学校江苏常州 213000摘要：通过对非物质文化遗产传承的思考，站在传统文化的基础上，拓展服饰设计边界，以文化引领服装品牌，为非物质文化遗产与数字化技术之融合在服饰设计中的应用研究开辟一个更为广阔的领域。
关键词：非物质文化遗产服装设计数码技术中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1674-098X(2012)09(b)-0000-00“非物质文化遗产”是传统文化的一部分，主要指非文字的、以人类口传方式为主的、具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化（艺术）遗产。
包括各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品等。
众所周知，在经济全球化带来的文化交流和日趋一体化的发展，当代中国的文化生态也面临巨大变化，中国的非物质文化遗产正日益受到损害和破坏，有的甚至濒临灭绝。
如何完整地保护和重现这些非物质文化遗产,使之适应现代社会的发展并展现出新的生机和活力，成为我们需要面对的重要课题。
1 中国非物质文化遗产是服饰创新之源。
近年来, 市场竞争的加剧使我国服装业发生了很大变化，许多企业由“贴牌加工”转向“自创品牌”的经营。
外国服装品牌对中国服装市场的抢滩给我国自有服装品牌的发展造成诸多困难, 使我国服装企业认识到了本土文化“根”的重要性, 开始从本土文化中发掘突破点。
其次, 国外设计师对中国传统元素的出色运用对我国服装设计师提出了挑战。
因此, 提升服装设计师运用中国传统元素进行设计的水平, 成为我国服装业的立足点和参与国际竞争的突破口，这一切使我们必须把对中华民族传统文化的传承从教育抓起。
因此，服装院校的师生纷纷深入民间，亲生体验人民生活的甘苦、民风的纯朴、歌舞的优美。
领略民族文化博大精深的内涵，民族服饰上绮丽丰华的色彩，精美多姿的造型；感受到人民将美好的理想、宗教图腾信仰、自然环境万物的灵性融合于服饰造型之中的创造力。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用河南位于中国中部，是中国历史文化名城之一，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
非物质文化遗产是指由人类创造并传承下来的具有特定文化价值的非物质文化遗产，如传统技艺、表演艺术、民间习俗等。
河南作为中国历史文化名城，拥有丰富的非物质文化遗产资源，这些传统文化资源蕴含着深厚的文化内涵，为文化创意产品的设计提供了丰富的灵感和素材。
本文将探讨河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用，分析传统文化对于文化创意产品设计的启发和影响，同时探讨如何将非物质文化遗产转化为文化创意产品，发挥其在文化传承、创意设计、市场营销等方面的作用。
一、河南非物质文化遗产概况河南作为中国历史文化名城，拥有众多的非物质文化遗产资源，包括豫剧、太极拳、少林功夫、关帝文化、民间工艺、民间音乐等。
这些非物质文化遗产承载着河南悠久的历史和丰富的文化内涵，对于文化创意产品设计具有重要的启发和借鉴意义。
豫剧是河南省的主要戏曲剧种之一，是中国五大戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
太极拳是中国传统的拳术，源于河南省的武术传统，具有独特的太极哲学内涵和独特的身法表演。
少林功夫是中国武术的代表之一，源于河南嵩山少林寺，具有丰富的武术技艺和独特的佛教文化内涵。
关帝文化是河南省的地方传统文化，对于地方风俗和民间信仰具有重要的影响。
民间工艺包括织布、陶瓷、剪纸、刺绣等，具有独特的艺术风格和工艺技艺。
民间音乐包括民歌、民乐、民间器乐等，承载着丰富的乡土文化和民间情感。
1. 启发创意设计河南丰富的非物质文化遗产为文化创意产品的设计提供了重要的启发和素材。
豫剧、太极拳、少林功夫等传统文化艺术形式，具有独特的视觉美学和表演风格，可以成为文化创意产品设计的创意来源。
可以将豫剧的戏曲元素融入服装设计中，设计具有中国传统戏曲元素的时尚服饰；可以将太极拳的身法和哲学理念融入家居用品设计中，设计符合人体工程学和太极哲学的家居产品；可以将少林功夫的武术技艺和禅宗教义融入工艺品设计中，设计具有武术韵味和禅意内涵的工艺品等。
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用
河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用1. 引言1.1 河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用河南作为中国历史悠久的文化大省，拥有丰富的非物质文化遗产资源，包括传统技艺、民俗风情、文化符号等。
这些非物质文化遗产不仅承载着河南人民的历史记忆和文化传统，也蕴含着丰富的文化内涵和艺术创意，具有极高的审美价值和文化品质。
在当代文化创意产业蓬勃发展的背景下，河南非物质文化遗产的应用与传承成为了设计师们关注的焦点。
通过将传统技艺融合运用于现代设计中，设计师们在产品设计过程中不断挖掘和利用非物质文化遗产的精华，打造出具有传统特色和现代气息的创意产品。
文化符号在产品设计中的体现也成为了设计师们的创作灵感，将民俗图案、传统色彩等元素巧妙运用于产品设计中，让产品具有了浓厚的文化氛围和地域特色。
非物质文化遗产不仅给设计师们带来灵感和启发，也为他们提供了丰富的创意资源和文化底蕴。
设计师们通过对非物质文化遗产的深入研究和理解，将其转化为具有时代感和市场竞争力的创意产品，实现了传统与现代的有机融合和文化的传承与创新。
在创意产品的设计与生产过程中，设计师们不断弘扬和传承非物质文化遗产的精髓，让这些传统文化在现代社会得以继续传承和发展。
河南非物质文化遗产的应用不仅促进了文化创意产业的发展，也为地方文化的传承与弘扬提供了重要支撑和保障，为社会文化的繁荣与发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 传统技艺在现代设计中的融合运用传统技艺在现代设计中的融合运用是一种重要的设计理念，它将传统技艺与现代设计相结合，创造出具有独特魅力的文化创意产品。
在河南非物质文化遗产的设计中，传统技艺的运用是至关重要的一环。
传统技艺在现代设计中的融合运用可以使产品展现出独特的历史文化气息。
利用传统的织锦工艺制作现代家居用品，既保留了传统工艺的精髓，又让产品更贴近当代生活。
这种融合不仅可以吸引消费者的眼球，还可以传承和弘扬河南的非物质文化遗产。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
中国传统编织艺术是我国悠久历史和文化的重要组成部分，也是中国传统文化的重要
代表之一。
随着时代的变迁和社会的发展，传统编织艺术逐渐淡出人们的生活，但是在现
代时尚界的设计中，传统编织艺术却逐渐得到了重视和应用。
传统编织技艺具有精湛的手工艺和独特的文化内涵，蕴含着丰富的民俗传说和历史背景。
这些传统编织技艺包括刺绣、扎染、织布、编织等，其中又以中国传统织布技艺最为
广泛和丰富。
其中的“四大名绣”：“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”，以其细
腻的手工艺和高超的技艺，彰显了中国传统编织艺术的卓越地位。
在现代服装设计中，设计师们将传统编织艺术与时尚元素相结合，使其得到了更加广
泛的应用。
比如，在国际上备受瞩目的中国设计师王陶的作品中，就不乏这样的设计元素。
她将中式服饰与现代风格相结合，在设计中融入了中国传统织布技艺和手工艺，并将其发
挥到极致，为作品注入了非常独特的艺术气息。
传统编织技艺与现代设计相融合，不仅增加了服装的时尚感和文化内涵，还为传统编
织技艺的传承和发展带来了新的机遇。
同时，这种结合也具有纪念意义，能够让更多的人
了解和认识中国传统文化和艺术，促进文化的传承和发展。
总之，在现代时尚设计中，传统编织艺术是一种独特的文化资源和创意素材，有着不
可替代的地位。
作为后来者，我们应该致力于传承和发扬中国传统编织艺术的价值，为其
注入新的艺术灵魂，让这项文化艺术更好地融入现代时尚设计中。
《2024年汴绣艺术在礼服设计中的应用》范文
《汴绣艺术在礼服设计中的应用》篇一一、引言汴绣，作为中国四大名绣之一，以其独特的艺术风格和精湛的工艺技巧，在中国传统工艺美术中独树一帜。
其细腻的线条、丰富的色彩以及深邃的寓意，为服饰设计提供了丰富的灵感来源。
礼服作为展现个人品味与文化内涵的重要服饰，其设计往往需要融入独特的艺术元素。
本文将探讨汴绣艺术在礼服设计中的应用，分析其艺术价值与文化内涵。
二、汴绣艺术的特色与价值汴绣，源于中国河南省开封市，历史悠久，技艺精湛。
其特色在于线条细腻流畅，色彩鲜艳丰富，图案生动活泼。
在绣制过程中，汴绣艺人运用多种针法，将图案与底布融为一体，使绣品呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，汴绣图案多以花鸟、人物、山水等为题材，寓意吉祥如意、富贵长寿等美好愿望。
汴绣艺术的价值不仅在于其精湛的工艺技巧，更在于其深厚的文化内涵。
它承载了中华民族的审美观念、价值观念以及生活智慧，是中华文化的重要组成部分。
三、汴绣艺术在礼服设计中的应用随着时尚与传统的融合，汴绣艺术逐渐被应用到礼服设计中。
礼服作为正式场合的着装，要求既体现个人品味，又展现文化内涵。
汴绣艺术的加入，使得礼服更具独特性与文化底蕴。
1. 图案设计：汴绣艺术中的花鸟、人物、山水等图案，为礼服设计提供了丰富的灵感。
设计师可以将这些图案巧妙地融入到礼服中，使礼服既具时尚感，又不失传统文化韵味。
2. 色彩搭配：汴绣艺术的色彩鲜艳丰富，设计师可以根据礼服的主题和场合，选择合适的色彩搭配，使礼服更加醒目、引人注目。
3. 工艺技巧：汴绣的工艺技巧包括多种针法，如平针、斜针、虚实针等。
这些针法可以使得礼服上的图案更加立体、生动。
设计师可以将这些工艺技巧巧妙地应用到礼服中，提高礼服的艺术价值。
4. 创新应用：除了传统的汴绣图案和工艺技巧，设计师还可以结合现代审美观念和技术手段，对汴绣艺术进行创新应用。
例如，可以采用立体剪裁技术，将汴绣图案与礼服的剪裁相融合，使礼服更具立体感和层次感。
四、汴绣艺术在礼服设计中的意义汴绣艺术在礼服设计中的应用，不仅提高了礼服的艺术价值和审美价值，还传承和弘扬了中华传统文化。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用中国传统编织艺术源远流长，作为中国独特的传统文化艺术之一，其独特的工艺和审美价值一直备受世人关注。
在现代社会，随着时尚产业的发展和民族文化的复兴，中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用也越来越受到重视。
本文将从中国传统编织艺术的历史渊源、工艺特点和现代服装设计中的应用三个方面，对中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用进行浅析。
一、中国传统编织艺术的历史渊源中国传统编织艺术是中国独具特色的手工艺术之一，起源于古代，经过几千年的发展，形成了独特的中国编织艺术风格。
中国古代编织艺术主要以织物和服饰为主，织造技艺丰富多样，包括丝绸、棉布、麻布等不同的纺织品种类，工艺技术也逐渐形成了独特的风格。
古代中国的编织艺术在服装、家居用品和礼仪用具等方面有着广泛的应用，成为中国传统文化的重要组成部分。
中国传统编织艺术在各个历史时期都表现出不同的特色和风格，随着时代的变迁和文化的交流，中国传统编织艺术吸收了外来文化的影响，逐渐形成了多元化的发展格局。
在宋元明清时期，中国编织艺术达到了巅峰，织物的品质和工艺水平都得到了极大的提高，成为了世界各国瞩目的对象。
中国传统编织艺术的工艺特点主要表现在材料选取、纺织工艺和图案造型等方面。
首先是材料选取，中国传统编织艺术所选用的材料非常丰富多样，有丝绸、棉布、麻布等。
其中丝绸是中国传统编织艺术中最为重要的材料之一，其华丽、典雅的特点被世界公认，成为中国传统文化的代表之一。
其次是纺织工艺，中国传统编织艺术在纺织工艺上有着独特的技艺和传统，如云锦、织金、刺绣等，每一种工艺都有其独特的特点和魅力。
最后是图案造型，中国传统编织艺术所采用的图案造型多种多样，如龙凤、牡丹、寿桃等，这些图案都承载着深厚的文化内涵和历史意义，成为中国传统编织艺术的独特之处。
在当代社会，中国传统编织艺术在现代服装设计中得到了广泛的应用，成为了时尚设计的一个热门话题。
中国传统编织艺术的工艺特点为现代服装设计提供了丰富的灵感和素材。
河南非物质文化遗产与文化创意产品的融合-文化论文-社会学论文
河南非物质文化遗产与文化创意产品的融合-文化论文-社会学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——河南文化小论文精选范文10篇之第四篇：河南非物质文化遗产与文化创意产品的融合摘要：文化创意产业的快速发展使本土文化和地域文化被倡导，蕴含着独特文化基因和文化价值的非物质文化遗产成为了产品文化创意产品设计的重要来源。
河南因其独特的位置，有着悠久的历史文化传统，艺术种类繁多、特色鲜明的非物质文化遗产令人瞩目。
本文主要介绍并研究河南非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用，以期通过河南非物质文化遗产与文化创意产品的融合创新设计，更好地传承和创新发展河南文化。
关键词：河南；非物质文化遗产；文化创意；产品设计；Abstract:With the rapid development of cultural and creative industries,local culture and regional culture have been advocated.Intangible cultural heritage,which contains unique cultural genes and cultural values,has become an important source of cultural and creative product design.Because of its unique location,Henan has a long history and cultural tradition,and its intangible cultural heritage with a wide variety of Arts and distinctive features is remarkable.This paper mainly introduces and studies the application of Henan intangible cultural heritage in the design of cultural and creative products,in order to better inherit and develop Henan culture through the integration and innovation of Henan intangible cultural heritage and cultural and creative products.Keyword:Henan; Intangible cultural heritage; Cultural creativity; Product design;非物质文化遗产所表达出的强大文化内涵在文化创意产品设计上能够得到较充分地展现，是艺术创意设计中的核心环节。
我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升
我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升中国传统文化是世界上最古老、最绚丽多彩的文化之一，具有丰富的内涵和独特的魅力。
在现代社会中，传统文化在服装设计领域得到了广泛的应用和发展。
本文将从传统文化在现代时尚设计中的改进和提升方面展开讨论。
首先，传统文化在服装设计中的一大改进是与现代时尚元素的结合。
现代时尚注重个性和独特性，传统文化与之结合，既保留了传统的韵味，又能适应现代人的审美需求。
例如，设计师将传统的刺绣、织品、图案等元素融入到现代服装中，使得服装更具艺术感和独特性。
同时，传统文化中的象征意义与当代的时尚潮流相结合，为服装赋予了更深层次的含义。
其次，传统文化在现代服装设计中的提升体现在技术的创新和发展上。
随着科技的进步和时尚产业的发展，现代服装设计采用了许多新的材料和工艺，使得服装更加美观、耐用和舒适。
例如，传统的丝绸材质被运用到现代服装中，通过先进的技术加工，使得服装更贴合身体、更具质感。
此外，传统的刺绣、织锦等手工艺也得到了现代工艺的提升和改进，使得服装更加精致和充满艺术感。
同时，传统文化在现代服装设计中的改进还表现在设计理念的创新上。
传统文化注重和谐、平衡、自然，这些理念被融入到现代服装设计中，使得服装更具灵动性和美感。
例如，设计师在服装的剪裁、线条、颜色搭配等方面注重整体的和谐和比例感，通过简约而精致的设计，展现出传统文化的韵味和现代时尚的风格。
另外，传统文化在现代服装设计中的提升还体现在文化内涵的传播上。
传统文化不仅仅是一种服饰的外观，更是一种价值观和精神传承。
通过服装设计将传统文化的内涵传递给现代人，有助于提高人们对传统文化的认识和理解。
例如，设计师通过设计纹样或图案来表达中国传统文化的象征意义，如龙凤、花鸟等图案，使得服装不仅仅是简单的装饰，更具有文化的内涵和故事性。
在服装展示和推广过程中，传统文化也得以传承和发扬。
综上所述，我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升主要体现在与现代时尚元素的结合、技术的创新和发展、设计理念的创新以及文化内涵的传播等方面。
传统手工艺在服装面料创意设计中的应用探讨
传统手工艺在服装面料创意设计中的应用探讨将传统手工艺应用于服装面料创意设计中，能够收获意想不到的效果，但如何对传统手工艺进行巧妙应用，则成为了需要重点思考的一大问题。
本文立足于服装面料创意设计现状，以剪纸艺术、印染艺术、刺绣工艺、手绘艺术为例，重点分析了“传统手工艺在服装面料创意设计中的应用”问题，以期找到促进传统手工艺在服装面料创意设计中得到进一步应用的可靠途径。
经过多年的发展，传统手工艺在不同的地区有着不同的用途，再加上每个地区的审美、风俗存在着不同，因此传统手工艺所呈现出来的风格也是截然不同的。
剪纸艺术在服装面料设计中的镂空体现我国剪纸艺术具有悠久的历史，并且是最古老的汉族民间艺术之一。
从视觉上来讲，剪纸艺术会给人透空的感觉以及艺术上的享受。
每逢过节或者新婚喜庆的时候，人们会将美丽的剪纸贴在窗户、门上，节日的气氛被烘托得更加热烈。
在中国传统文化中，剪纸艺术占据着至关重要的地位。
所谓剪纸是指按照事先设计好的样式来借助剪刀、刻刀在纸张、树皮等材料上进行雕刻。
由于光泽型面料的表面较为光滑，再加上这类型面料的结构结实，因此在服装设计中，光泽型面料成为运用剪纸艺术最合适的布料，通过运用这种面料可以直接将剪好的图案贴在服装上，还可以让整件服装呈现出镂空的感觉。
另外，还有一种面料是非常适合运用剪纸艺术的，即：厚重型面料。
厚重型面料不同于其他类型的面料，此种面料不易变形，并且扩张感较强，因此其可以作为运用剪纸艺术的布料。
当保证厚重型面料不抽丝的情况下，那么也可以在面料上直接做镂空效果。
印染艺术在服装面料设计中的文化体现印染艺术是由扎染、蜡染这两个部分组成的。
所谓扎染指的是借助捆、扎、折等多种多样的手法来确保染料无法全面的渗入到整块布料中，最终形成纹理的传统工艺形式。
从古至今，扎染作为一门染色技巧而存在。
从视觉上来讲，扎染给人一种从中心向四周辐射的感觉，在制作具有田园风格的家具纺织品的时候，扎染是不错的选择。
用中原传统文化元素打造河南服装创意产业研究
产业 的 必 要 性
会生 产 中 ， 形成创 意 型产业 ， 既 是对 历史瑰 宝 的传 承， 又加载 了现代 文化 与技 术 的创 新 ， 使之 焕发 出 勃勃生机 ， 为现代社会 的进步与发展添砖加瓦 。 服装产业是 时 尚产业 ， 需 要有创意 时 尚元素 的 不断融入 ， 才能充满生机 ， 具 有核心竞争力 。中原传 统文化元 素融入到现代 的服装设计 中 ， 将会使 服装 产业 向创 意型转化 ， 使产 品具 有 民族 文化 、 传统 文
的商机 ， 开 发有河南 文化元素 的专 业和业余武 术服
中原传 统 文化元 素 是通 过特 定 的材料 与 工艺
２ ． ２对传 统材料与工 艺的传承
有影 响的流派 ， 在少林寺武 术学校有很 多来 自海外
的武术爱好者慕名来学习 。河南 自 １ ９ ９ １ 年起 ， 每两
年一次在郑州举办 国际少林武术节 。还有 陈家沟的
太 极拳 ， 从 １ ９ ９ ２年起 ， 在焦 作每年举 办 国际 太极拳 年会 。我们可 以利用男女老幼都喜欢武术这一 巨大
中原传统 文化博大精 深 ， 沉淀 了厚 重 的历史 文 化 资源 ， 是 中华 民族 的历史 文化瑰 宝 ， 长 久 以来 对 河南省 的社会生产 、 生活等各个方 面都有着积极 深 远 的影 响 ， 将这些 中原 传统文化元 素转化 到现代 社
表现形式 。这 些 中原传统 文化元素和符 号包括 ： 开
作者 简介 ： 李爱英 （ １ ９ ７ ５ 一） ， 女， 副教授 ， 硕 士， 主要 研究方 向： 服装技 术。
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河南省非物质文化遗产与服装设计应用和如何保护本文摘要：非物质文化遗产可以给我们带来更多、更好的设计灵感。
不仅仅是服装，任何创新都是应该有根有据，能够追本溯源的。
电影也是，音乐也是，舞蹈也是，文学也是，绘画也是。
他们相辅想成，如兄弟姐妹一般，互相作用，娱乐和影响人们的心灵，然而形而上学的，一味空中阁楼般的牛逼创新，定是不成气候的。
时尚需要民族的力量，好好保护，在继承的基础上创新，时尚才能走的更远、更长，被更多的人认可和追求。
关键词：民族文化，妆容，时尚，保护，传承，创新非物质文化遗产凝聚了人类文明的印记和传世的技艺, 因为如果真的到了遗失不见的那一天，人类文明将失去一项老祖宗传下来的文化瑰宝，而那天注定也将是时尚迷们的哀悼日。
非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage，又译为无形文化遗产)，也可简称为非物质遗产(Intangible Heritage)，根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》(Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage)的定义，是指"被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
"河南是资源大省，中华文明重要的发祥地历史根基深厚，非物质文化遗产十分丰厚。
然而任何设计都不是凭空产生的，我们需要站在巨人的肩膀上，设计才能做的刚好，更全。
中国传统文化在带有民族文化的服饰上得到最直观的体现，既是人类文化多样性的重要体现，又是中华民族身份和中华文化主权的有力象征。
保护与传承非物质文化遗产,是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。
那么它与服装设计应该怎样纠葛不清呢。
河南的非物质文化遗产数不胜数。
在民间广为流传，几乎咋中国人都人尽皆知的有：古老美好的传说，1、花木兰传说（虞城县）2、梁山伯与祝英台传说（汝南县）3、盘古神话（泌阳县、桐柏县）4、白蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区）5、董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、遂平县）6、柳毅的传说（卫辉市），这些有的被拍成了电影、电视剧，有的被写成了供后人阅读的小说，其中生动的服饰形象折射出历史的发展与时代现状，寄托了人民的美好愿望，使我们从中领略到服装文化所反映和包容的丰富的社会生活内涵。
民间美术有：朱仙镇木版年画（开封市）、黄河澄泥砚（郑州市惠济区、孟州市、陕县）、秦氏绢艺（滑县）、方城石猴（方城县）、民间剪纸（陕县、灵宝市、卢氏县、辉县市、鲁山县）。
服饰体现着文化，同时又具体地以美术的形式显现出来。
以人物动物形象为主题的美术作品，是记录和表现所处时代的服饰形制，穿着风尚的最好艺术形式之一。
剪纸艺术也继承了古代铜器的秀丽、细致、夸张的风格，是民间代代相传的传统艺术，表现了民间对幸福生活的热爱和向往。
服装的装饰手法和形式，在剪纸的艺术中都能找到，如：团花。
角花、二方连续花边、满花、袖口花、几何图案等。
在色彩的处理上也可以大胆的用到今天的服装设计中，例如以蓝白为主色调，黑为主色的服装设计，彩色剪纸中的红与绿、蓝和紫、黑和黄等色彩处理方法也是可以借用的。
民间年画尤其是木板年画，以表现人物为主的题材，记录了大量当时的当时流行的服饰，从年画中也可以发现许多披肩的款式，“裤脚花边”、“袖口花边”等多种多样，可以从年画中，找出当时服饰的流行概况。
民间音乐板头曲（南阳市）、中州筝派（河南省艺术研究院）、唢呐（沁阳市、信阳民歌（信阳市）民间舞蹈火龙舞（孟州市）、苏家作龙凤灯（博爱县）、高抬火轿（沁阳市）、齐天圣鼓（灵宝市）、回民秧歌（项城市）；民间戏剧及曲艺有豫剧（河南省艺术研究院）、曲剧（河南省艺术研究院）、越调（周口市）、大弦戏（滑县、濮阳县）、四平调（商丘市、濮阳县）、大平调（濮阳县、滑县、延津县）、皮影戏（灵宝市、罗山县）、河阳花鼓戏（孟州市）、二股弦（武陟县）、光山花鼓戏（光山县）、南阳曲艺（南阳市）、扁担戏（新蔡县）。
中国戏曲是指中国传统戏剧，豫剧是咱河南人是绝对地方的民族代表，但如果没有服饰，就没有中国戏曲。
中国的传统戏装在古代冠服造型的基础进行了提炼、夸张、美化。
豫剧以生旦戏为主，长靠、短打武生戏很少，武丑戏更少，舞台上基本看不到像孙悟空、时迁、杨香武需要勾脸的角色。
净行多是包公戏，也不见窦尔墩、徐延昭、鲁智深这样的花脸角色。
有的只是在杨家戏中像焦赞、孟良这样戏份很少的花脸，所以豫剧的生行化妆远没有京剧那样丰富多彩。
50 多年过去了，河南旦角演员依旧经常采用的还是涂脸、吊眉，帖片子、帖鬓，罩网子，插头面等一套传统的化妆方法，净行演员依旧要开花脸。
但当今豫剧化妆方法及技巧，比起50多年前已有了很大的改进和提高。
比如在50年前，演员的化妆是“看远不看近”，无论生旦净丑，涂色都比较重，线条也比较粗，因为那时电视远没有普及到老百姓，演员不必考虑在银屏上的形象好不好看，只要让后排观众看清楚就行了。
现在演员上电视的机会多了，化妆自然要考虑在镜头前的形象，于是脸部色彩淡多了，线条也细多。
现在是“看近不看远”，当然这种化妆方法也有它缺点，就是在后排的观众看不清演员的鼻和眼。
如何既看近，又看远，把二者兼顾起来，将是戏剧人研究的一个课题。
与过去相比，豫剧演员化妆样式比50多年前要丰富的多。
单就旦行来说，除传统的大包头、古装头外，还有不少演员喜欢的略施粉黛，头饰求精而不求多，服装求淡雅而不求华丽，从越剧学来的化妆方法。
还有在新排历史剧中，各剧团创新了一些梳妆发型和着装样式，有的追求清新雅淡，有的追求富贵豪华。
拿旦行服装来说，有的是宽袍大袖，彰显大气，有的者在胸腰部作紧身设计，甚至袒胸露腹。
当今豫剧舞台上演员化妆样式多种多样，绚丽缤纷，但居主导地位的还是传统样式，那些别出心裁的样式是好是坏，只能让观众和时间来检验。
纵观当今豫剧演员化妆，的确有了许多进步，生角、旦角化妆越来越精美。
张宝英、虎美玲、牛淑贤、王清芬至今仍保持着匀称的身材，扮上妆比她们的实际年龄要年轻的多，漂亮的多。
当今净行的脸谱也掺进了时尚元素，原来包公是一脸黢黑，现在黑油彩中添加去一些红色，提高了色彩的亮度，那黑里透红的脸庞，更能体现男性的阳刚美。
戏曲化妆的效果如何，主要取决于演员面部的化妆，我们演员还不够注意根据自己的脸型、胖瘦及年龄，也不注意剧中人物的身份来修饰自己面部缺陷，不注意自己面部的色彩的调研与搭配，也不讲究吊眉和勾眼，使面部色彩不够明亮，不够柔和、不够干净。
京剧旦行若采用传统的包大头的化妆方法，除丫鬟仆女外，是不在前额梳“刘海”的。
而豫剧旦行演员却欣赏梳“刘海”的化妆，甚至扮演大家闺秀也要梳个“刘海”，殊不知这种装扮，却破坏了角色的端庄秀美和大气。
当今活跃在我省舞台上的著名演员都十分讲究化妆，在技巧上都有较大提高。
李金枝、田敏、李树建、魏俊英、连德志等上化妆后，个个风采奕奕，气度不凡。
近年来我省戏校在选材上，也都重视学员的脸型和骨架，使豫剧的队伍中出现了一批靓妹和帅哥。
企盼着他们中间能出现几个扮相好，身段好，唱做皆优的戏曲新秀，与当今舞台的中坚力量联合打造一批戏曲精品，进一步提高豫剧的文化品味，延续豫剧舞台上的美丽。
也让观众看一看，我们个男演员阳刚，女演员妩媚，一个比一个时尚、漂亮。
戏剧人物着装的定制，形成了中国戏曲特有的形式美。
手工技艺有杜康酿酒工艺（伊川县、汝阳县）、钧瓷烧制技艺（禹州市）、镇平玉雕工艺（镇平县）、泥咕咕（浚县）、棠溪宝剑铸造工艺（西平县）、汝瓷烧制技艺（宝丰县、汝州市）、唐三彩（洛阳市）、汴绣工艺（开封市）。
汴绣是集色彩与图案于一身的，它是中国刺绣中的一支奇葩，因起源于宋都汴梁，故有汴绣之称。
据《东京梦华录》记载“宋之闺绣画……女红之巧，十指春风，迥不可及”。
相传当时相国寺附近的绣巷即为民间绣工聚集之处，十里都城到处珠廉绣额，盛极一时。
汴绣是纯手工艺术品，它具有形象逼真、古朴典雅、层次分明等特点，以绣工精致、针法细密、格调高雅、色彩秀丽而著称。
蒙针绣、打子绣、套针绣、戗针绣、乱针线、双面绣等30余种针法和绣种，使汴绣独具特色。
《清明上河图》是汴绣的代表作，具有很高的欣赏和收藏价值。
汴绣是中国刺绣中的一支奇葩，是极具中原地域特色的“国宝”级绣种。
因起源于宋都汴梁，故有汴绣之称。
据记载：北宋时期，皇宫设有“文绣院”，聚集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。
后逐步流传于民间，在中原大地发扬光大。
据明代屠龙《画笺》所载：“宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧，十指春风，回不可及”。
当时位于相国寺东的绣巷即因绣品店铺集中和居住大量绣工而得名。
可谓十里都城到处珠廉绣额，盛极一时。
汴绣是纯手工艺术品，具有古朴典雅、层次分明、丰神宛然、栩栩如生等特点，以绣工精致、针法细密、雍容典雅、色彩秀丽而著称。
蒙针绣、打子绣、套针绣、戗针绣、乱针线、双面绣、双面异色绣等30余种针法和绣种，既有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣纤细的特色，又独具粗狂豪放的中原地域特色。
汴绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又利于表现气势磅礴的山水风光，刻画人物形象更是细致传神。
在科技迅猛发展的今天,对传统工艺汴绣来说,不能只是单一地注意技艺的应用,应该更多地站在人类情感的角度进行更多的思考。
汴绣的魅力在于手工制作。
反过来，手工艺品的漫长周期和艰辛历程又制约了刺绣的产业化、规模化的发展。
如何在传统的基础上推出汴绣新形象、新工艺、新内涵，以适应现代人的需要，使刺绣能在服装设计上充分利用、走出国门适应发展,融入到当今市场经济需求的设计快速发展中将是传统技艺的出路,也将是充实传统设计丰富设计文化的有利因素。
将“物化”和“人化”进行有效的统一,从而使刺绣更好地服务于服装，使设计更符合爱时尚人们的审美追求民间知识、少林功夫（少林寺）、太极拳（温县）、八卦符号文化（河南省社会科学院）、洛阳牡丹栽培技艺（洛阳市）、洛阳水席（洛阳市）、开封又一新糖醋软熘鲤鱼焙面（开封市）、开封马豫兴桶子鸡（开封市）、开封第一楼小笼灌汤包子（开封市）浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。
浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。
黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。
浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。
它历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。