布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的

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黑人音乐的发展追溯

黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。

它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。

本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。

第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。

在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。

这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。

19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。

他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。

在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。

布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。

黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。

第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。

在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。

在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。

这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。

黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。

第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。

黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。

在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。

作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。

结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。

在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。

音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》

音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。

本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。

一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。

但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。

在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。

在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。

黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。

二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。

早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。

新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。

2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。

它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。

瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。

代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。

3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。

它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。

摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。

代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。

4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。

欧美流行音乐鉴赏

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。

20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。

在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。

然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

布鲁斯音乐的发展及影响

布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。

在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。

其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。

本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。

关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

蓝调音乐是黑人的思乡之曲。

文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。

16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。

同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。

南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。

高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯

高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯作者：王红霞来源：《现代教育科学·中学教师》2012年第01期提到布鲁斯，相信大部分高中生都非常陌生，但说到R&B、Hip-Hop、Rap他们却能说出一二，而R&B、hip-hop、Rap却是“布鲁斯”音乐发展而来的一些支流，布鲁斯是这三种音乐形式最早的歌唱来源。

不仅仅是这些，布鲁斯还是爵士乐和摇滚乐的重要歌唱起源。

这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入人心。

布鲁斯（又译蓝调(Blues)，港台常译为“怨曲”）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式。

布鲁斯音乐速度缓慢，音调悦耳，旋律性较强。

它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3、降5、降7故有“布鲁斯音符”之称。

给曲调增添了忧郁的色彩。

最早对术语“布鲁斯”的定义不是单一的，它可能代表一种情绪状态的音乐的描述，也可能是指表演这种音乐的形式或结构，或对某种表演方式的确定，布鲁斯经常被用于指具有上述全部特征或部分特性的表演和歌曲。

根据记载，美国黑人1860年开始使用布鲁斯这个词描述一种情绪状态，但是直到20世纪，也没有发现这个词有代表歌曲形式的用法，只是当黑人劳动号子和情歌融为一体时，才出现了布鲁斯一词。

黑人劳动号子流传于南方的黑人奴隶当中，是一种由单人自由即兴演唱的歌曲，其作用是为了田间劳动伴唱。

当初，黑奴在田间劳动是不允许互相说话的，但可以歌唱。

奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲进行相互交流，他们歌唱的方式接近语言自然音调的滑音。

种植园经济衰退后，很大程度上，群体劳动歌曲被劳动号子取代。

美国黑人的情歌大约盛行于1870至1915年之间，它有时也吸收英裔美国传统的四行诗或八行诗结构，8小节或12小节的长度，一个对句加一个叠句的演唱形式。

在1900年代，有重复行再加押韵的第三行而组成的三行诗节，变成了通用的标准，它被认为是与布鲁斯最接近的形式。

美国社会变革视野下布鲁斯音乐发展研究

美国社会变革视野下布鲁斯音乐发展研究作者：杨斯坦来源：《北方音乐》2018年第14期【摘要】布鲁斯音乐（Blues）是非洲黑人奴隸带到北美大陆的一种音乐形式，通常表达并抒发着黑人生活中的苦闷与压抑的悲伤情绪，具有着较强的现实意义。

随着美国社会的不断更迭，黑人生存状态不断变化，布鲁斯音乐受这些因素影响也随之不断地发展演变。

本文以美国社会变革为线索，对布鲁斯音乐的发展进行研究，分析在其影响下布鲁斯音乐的逐步发展及变化。

【关键词】布鲁斯；美国社会；发展【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、南北战争与黑人解放追溯布鲁斯音乐的源头，其实早在奴隶制时期布鲁斯就通过非洲的黑人奴隶带到了北美大陆。

但在那时还没有布鲁斯音乐的概念，直到十九世纪末二十世纪初这种概念才初步形成。

“有美国学者认为，Blues一词是表述一个人情绪低落、沮丧、感觉悲伤或者忧郁的状况。

在19世纪中期，这种表述是很常见的”。

奴隶制时期，在美国南方农村田野上，黑人奴隶们用最质朴的方式和声音表达着作为奴隶的痛苦和压抑，这种演唱形式被称“田间呼喊”（Field Hollers）。

之后，随着南北战争结束，林肯颁布《解放黑人奴隶宣言》，废除了黑人奴隶制度，黑人奴隶获得了一定的自由与权利之后，布鲁斯音乐得到了更好的发展空间，直到20世纪20年代，逐渐形成了最早的乡村布鲁斯风格（Country Blues）。

二、一战与人口迁移1914年，第一次世界大战爆发后，美国对于重工业的需求猛增，随之而来的是对于劳动力的迫切需要。

由于战争爆发，由外入境的劳动力大不如前，因此，美国本土的劳动力在战争需求中扮演着至关重要的角色，这为南方黑人提供了一个良好的北上就业机会。

此时社会劳动力需求从原来的务农转变为战时工业的劳动力需求，因此大量黑人纷纷离开南方种植园来到北方工业城市工作。

“因此开始了从1916年持续到1929年的美国历史上第一次黑人大迁徙。

这次大迁徙中约有150万黑人从南部农村迁入底特律市、匹兹堡市、纽约市、芝加哥市等北部大城市，他们中的大多数人在工厂中从事报酬低的非技术性职业。

兰斯顿·休斯布鲁斯诗歌喻指解读

摘要诗歌和音乐是紧密相连的，诗歌是集音乐性和思想性为一体的。

布鲁斯音乐是代表黑人文化特质的音乐符号，而兰斯顿·休斯则是将黑人布鲁斯音乐引入诗歌创作的先行者。

该文借用小亨利·路易斯·盖茨的喻指理论，从休斯诗歌的文本内容及内在结构入手，分析休斯诗歌如何通过与布鲁斯音乐相结合来体现黑人的民族传统和种族身份，并利用这一外在形式折射黑人的苦难生活现实，表达对民族平等的追求。

关键词兰斯顿·休斯；喻指；布鲁斯；爵士An Interpretation of Signification in Langston Hughes ’s Blues Poems //HE DongmeiAbstract Poetry and music are closely linked,and poetry inte‐grates musicality and ideology.Blues music is a musical symbol representing the characteristics of black culture,and Langston Hughes is the pioneer who introduced black blues music into poetry.Drawing on Henry Louis Gates,Jr.’s theory of signifi‐cation,and starting from the textual content and internal struc‐ture of Hughes’s poems,this paper analyzes how Hughes’s po‐ems are combined with blues music to embody black people’s ethnic traditions and racial identity,and use this external form to reflect the realities of black people’s suffering life,and ex‐press the pursuit of ethnic equality.Key words Langston Hughes;signification;blues;jazz1布鲁斯音乐与兰斯顿·休斯非洲黑人具有优秀的音乐传统。

世界音乐复习题

世界音乐复习题第一部分：布鲁斯音乐一、布鲁斯：英文blues，及蓝调，意为忧郁、忧伤。

它起源于美国的密西西比河，是由美国的黑人在困苦的底层人生活中创作出来的音乐形式。

布鲁斯的发展史：它最初是人生的叙述，后来在衍变发展的过程中加入了乐器伴奏，最初是用了木吉他和口琴伴奏。

他的发展经历了：乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯、器乐布鲁斯。

（1）乡村布鲁斯：它流行于19世纪末20年代初，歌手大都为男性，演唱风格粗犷，表演有较强的即兴性，参差不齐的节奏模式，不受限制的旋律。

似说似唱的曲调更接近生活，极富原始乡村情调。

代表歌手：a、查理·帕顿b、爱迪·杰姆斯c、切斯特·本尼特d、瞎子雷蒙（2）古典布鲁斯：20世纪20、30年代由女歌手表演的布鲁斯，歌手通常是在室内场所表演，如：酒吧、剧场等。

演唱恪守布鲁斯歌词和音乐结构风格，注重切分节奏的感觉，擅长细腻忧伤的旋律。

它必不可少的乐器有钢琴、鼓（架子鼓）、低音大提琴。

代表作：a、妈咪·史密斯《疯狂的伤感》b、玛莱尼《玛莱尼夫人的私房话》c、贝丝·史密斯《忧郁的伤感》（3）城市布鲁斯：流行于20世纪30、40年代。

20世纪20年代，黑人从南方乡村大规模向北方城市入迁。

昔日哭诉和抗议被社会遗弃的内容消失了，淫秽的歌词代替了伤感，放荡的舞蹈无所顾忌。

（4）器乐布鲁斯:用钢琴演奏代替布鲁斯人声演唱，把单簧管等乐器也加入了进来，在保持布鲁斯切分节奏和重音的基础上，穿插了很多装饰性短乐句，在键盘上溜来溜去。

它不再是愁眉苦脸的悲感状，而是兴高采烈的欢喜状。

二、布鲁斯的音乐特点：（1）注重演奏者与听众之间的互相交流作用。

(2)即兴性。

演唱风格非常自由，常用一个短小的主题进行即兴演奏。

为了表现感情演唱者可以自由地处理节奏、音高、音色等。

（3）同日常生活的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟嚷都可以用来渲染烘托气氛。

（4）强调节奏的作用。

【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】

美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。

关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。

世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。

许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。

本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。

一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。

宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。

这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。

参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。

通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。

历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。

早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。

布鲁斯的名词解释

布鲁斯的名词解释布鲁斯是一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式，它起源于十九世纪末的美国南方。

布鲁斯的出现，不仅仅是音乐的流传和发展，更是非裔美国人在种族歧视和压迫环境中，用音乐表达痛苦、希望和自由的一种方式。

在音乐史上，布鲁斯有着独特的地位，对于摇滚乐、爵士乐和蓝调音乐的发展也起到了重要的推动作用。

布鲁斯的起源可以追溯到非洲音乐和美国南方的奴隶制度，它融合了非洲鼓和吉他的元素，加上独特的旋律和歌词，形成了富有感染力的音乐风格。

布鲁斯的歌词多以个人经历为主题，讲述了生活的苦难、爱情的痛苦和对社会不公的抗争。

歌词中通常使用隐喻和象征手法，用简洁而深刻的语言展现出非洲裔美国人的心声。

布鲁斯早期的表演者常常是黑人街头的流浪艺人，他们用吉他伴奏自己的歌曲，以获得一些小费来维持生计。

这些表演者每天在街头角落、酒吧和咖啡馆中演奏，通过音乐与听众产生联系。

布鲁斯的演唱和伴奏充满了情感，演唱者往往投入全部心力，将自己的痛苦和忧伤与观众分享。

这种真诚和共鸣感使得布鲁斯在当时得到了广泛的认可和喜爱。

随着时间的推移，布鲁斯逐渐从街头传唱走入了录音室和舞台。

二十世纪初期，商业音乐录制技术的发展，使得布鲁斯音乐得以被更多人听到。

一些具有影响力的唱片公司开始录制和发行布鲁斯音乐，使得一些著名的布鲁斯歌手如罗伯特·约翰逊、贝壳·格拉格和摇滚传奇埃里克·克莱普顿等的音乐走出了非洲裔美国人社区，风靡全美以及全球。

布鲁斯的音乐特点和风格多种多样，它在律动上通常以12小节蓝调进行，以吉他、口琴和钢琴为核心乐器。

布鲁斯的音乐旋律饱含感情，如琴弦轻轻拨动时发出的低沉声音，让人产生一种融入其中的感觉。

布鲁斯音乐的节奏明快，给人一种自由自在的感受，同时也带有浓厚的黑人文化氛围。

布鲁斯的影响力远不止于音乐。

它不仅为黑人群体提供了一个表达自己的途径，也推动了美国音乐史上其他音乐流派的崛起和发展。

布鲁斯对于爵士乐、摇滚乐的产生和发展有着深远的影响，甚至被誉为“摇滚乐之父”。

西方流行音乐分类大全

给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所，同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看，基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。

布鲁斯蓝调的文案

布鲁斯蓝调的文案
1. 布鲁斯蓝调，起源于非洲裔美国人社区，是一种承载着黑人文化和历史的音乐形式。

2. 通过深情的吉他弹奏和沙哑的嗓音，布鲁斯蓝调传递出一种饱含痛苦和兴奋的情感。

3. 布鲁斯蓝调的诞生可以追溯到19世纪末，它是奴隶制度下黑奴们诉说心声和故事的一种方式。

4. 这种音乐形式常被用来表达困苦和抗争，为黑人社区带来希望和勇气。

5. 布鲁斯蓝调的旋律往往简单而富有感染力，它能够触动人们的内心深处。

6. 此音乐形式的歌词主题涉及爱情、失落、苦难和原野的自由，它们与每个人的生活经历息息相关。

7. 在布鲁斯蓝调中，音乐家们用音符和声音来表达内心所不能言说的情感，这也是它深受人们喜爱的原因之一。

8. 布鲁斯蓝调的吉他演奏技巧独特而精湛，常常带有滑音、弹奏和扣挡等技巧。

9. 这种音乐风格通过简洁而直接的方式创造出强烈的共鸣，融合了民间、宗教和爵士等不同音乐元素。

10. 布鲁斯蓝调的流行使之成为了现代摇滚、爵士乐和灵魂乐等音乐类型的重要影响。

11. 布鲁斯蓝调是一门即使与所有人共享，也可以用个人的方式来表达的语言。

12. 通过布鲁斯蓝调，音乐家们能够将自己的悲伤和快乐完全释放出来，这也让听众在音乐中找到了共鸣。

13. 布鲁斯蓝调的鼓点和节奏能够点燃舞池，它使人们无法抑制地跟随音乐的节拍起舞。

14. 布鲁斯蓝调经历了多年的演变，它没有被时间淘汰，而是以更加多样化的形式继续发展。

15. 布鲁斯蓝调，不仅仅是一种音乐，更是一种文化的象征，它永远在黑人社区中传承并焕发着魅力。

蓝调音乐与黑人文化

基本特征，即强烈的节奏来演奏。所以早期奴隶所吟唱和演奏的做工歌，田问号子，圣歌，民谣和舞曲既保留了非洲音乐的特色，又融合了欧洲音乐的风格，而且保留了集体即兴创作的特点。这些音乐形式相互影响，形成了一种独特的黑人民歌风格。从这种风格中就产生出了布鲁斯音乐布鲁斯一直是一种即兴音乐。也就是说，演奏者要一边演奏一边现编旋律。早期的布鲁斯歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他，好像在自言自语地谈论内心的感受。因此布鲁斯抒情曲常常采用反复的单一旋律的形式，曲终时再加入一行新的旋律。这样，演奏者在重复第一个旋律时，可以有足够的时间构思动听的新旋律：
收嵇日期：２００６－０４—１１作者简介：罗虹（１９５３．），女，副教授，研究方向：语言学、语言与文化基金项目：中南民族大学基金项目（项目编号：ＹＳＹ０４００７）
维普资讯
武汉科技学院学报
２００６正
乐风格。这种音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，以吉他或其他乐器伴奏，内容多表现黑
人的不幸生活、哀怨及渴望幸福的情绪。蓝调音乐保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐融ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 了欧洲音
乐的特点，对美国爵士乐风格的形成和发展有很大影响。
关键词：蓝调音乐；黑人文化；影响
中图分类号：Ｇｌ１２
不要离开我，姑娘，我如此的沮丧悲伤，不要离开我，姑娘，我如此的沮丧悲伤；在我内心深处，亲爱的，我爱你永不忘。
２蓝调音乐的特点

布鲁斯音乐的起源于发展

布鲁斯音乐的起源与发展潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。

1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。

在1619～1865年期间，大约有40多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300万人，这些奴隶改变了美国南部的发展史。

当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。

在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。

每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，就在这时，伟大的布鲁斯音乐产生了，尽管晚会显得比较杂乱，但奴隶对自己的音乐是非常认真的。

1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展……在众多的音乐风格中，我觉得自己尤为喜欢的就是布鲁斯音乐，它带给人更加自由、更加有力、更为轻松的感觉。

布鲁斯是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。

布鲁斯音乐

社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一
Blues的发展历程的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

论《桑尼的布鲁斯》中的三种黑人音乐形式

论《桑尼的布鲁斯》中的三种黑人音乐形式作者：唐莉来源：《青年文学家》2018年第26期摘要：詹姆斯·鲍德温是20世纪最著名的非裔美国作家之一。

他的短篇小说《桑尼的布鲁斯》展示了以布鲁斯、爵士乐为代表的黑人音乐惊人的力量。

本篇论文通过细读和归纳，分析小说中的三种黑人音乐形式。

由此对比突出布鲁斯音乐对于黑人民族联系及身份认同的精神功效。

关键词：桑尼的布鲁斯；黑人音乐；布鲁斯作者简介：唐莉（1995.3-），女，汉族，现就读天津外国语大学研究生院2017级英语语言文学专业，主要研究方向：英美文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-26-0-02詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特和哈丽叶特·比切·斯托并称为20世纪最杰出的非裔美国作家，不过鲍德温不同意以赖特和斯托为代表的反抗文学。

他认为斯托的《汤姆叔叔的小屋》只反映了黑人奴隶遭受的残酷对待，怀特的《土生子》也只描绘了黑人民族在困境中的生存状态。

两者都没有展示黑人社区的生活习惯，宗教仪式，传统习俗和文化。

他主张黑人同胞应该展示价值观，民族精神和民族特色，从而让白人认可和接受他们。

在《桑尼的布鲁斯》中，鲍德温通过三种音乐的描写展示了黑人生活状态和民族精神。

第一种音乐是酒吧门口点唱机发出的音乐，其响度较大，富有节奏感。

点唱机在20世纪40年代到60年最为流行，尤其在50年代。

早期的摇滚乐通常和点唱机联系到一起。

摇滚乐虽然起源于非裔美国音乐风格，比如蓝调和爵士但音乐形式偏于流行，更倾向于是一种服务于白人市场的节奏蓝调的重塑，或者是结合黑人和白人的新型混合乐。

在《桑尼的布鲁斯》的中，吧台女郎和着点唱机流行音乐舞蹈，笑脸盈盈地吸引顾客。

吧台女郎就像摇滚乐，迎合白人占主导地位的社会，作为供挑逗和消费的没有自我身份的性服务对象。

吧台女郎的命运可以反映大多数黑人女性的命运，“是一个劫数难逃但仍在挣扎的女人。

布鲁斯是什么意思

布鲁斯是什么意思布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。

它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。

音乐背景布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。

19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。

在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。

这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。

蓝调情怀——浅谈布鲁斯音乐的起源及发展

Ｈｏｗｌｉｎｗｏｌｆ的ＬｏｖｅＭｅＤａｒｌｉｎ与前二者不同，整曲音乐清脆，尽管Ｈｏｗｌｉｎｗｏｌ佣略带沙哑的嗓音唱这首歌，却不失空旷
、
布鲁斯音乐文化起源
布鲁斯音乐带有一股特有的气质和忧伤，就似乎它从诞生的那刻起便被赋予了忧郁的感情色彩。布鲁斯即蓝调．在英文中是忧伤、痛苦的意思，也许正是因为这一含义，才会使得我们觉得这一类型的音乐很悲伤。造成蓝调音乐具有忧郁色彩要从其起源及其后来的发展考虑．蓝调最早的出现时间不算很精确．一般都认为是在１８７０年和１９００年之间的非洲。随着黑奴贸易的进行，蓝调融人美国
层次，蓝调精神用来形容的也是这样的一群人 — — 为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，同时是现实中的物质主义者。他们用乐观的态度面对悲惨的生活．也正如鲁迅先生所说 “ 敢于直面惨淡的人
生” 。
五、结语布鲁斯音乐是世界音乐历史上的瑰宝，布鲁斯的发展对世界流行音乐产生巨大影响。当今流行音乐的发展从布鲁斯
现实中的个人遭遇：失去爱人、警官残忍、白人迫害、艰巨岁日月等写歌词，这便是早期主题。与当时的其他音乐纪录相比，有许多早期的蓝调纪录中歌词含有坚韧不拔的、真实的情感，